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欧美影视配乐赏析欧美影视配乐赏析欧美影视配乐在电影和电视剧中扮演着至关重要的角色。
它们不仅仅是为了增强视觉效果，更是为了加强情感表达和剧情发展。
欧美影视配乐的多样性和创新性使得它们成为了世界影视音乐的典范。
首先，欧美影视配乐的多样性在于它们能够涵盖各种不同类型的音乐风格。
从古典音乐到流行音乐，从摇滚乐到电子音乐，欧美配乐师能够灵活运用不同的音乐元素来适应不同的场景和情感需求。
例如，《星球大战》系列的约翰·威廉斯创造了一系列经典的交响乐主题，而《黑暗之子》的配乐则采用了电子音乐和合成器的元素，为影片营造出了独特的未来感。
其次，欧美影视配乐的创新性在于它们能够将音乐与影像完美地结合在一起。
配乐能够通过音乐的节奏、情绪和旋律来强化电影或电视剧的情节和角色的情感。
例如，《大白鲨》的配乐以简单的两音符循环引发了观众的紧张感，而《哈利·波特》系列的配乐则通过激昂的乐曲和壮丽的管弦乐来表达了魔法世界的神秘感和冒险氛围。
第三，欧美影视配乐的赏析需要注意其与电影/电视剧整体的配合度。
一款好的配乐应该与影像、剧情和角色紧密相联，为故事的发展提供支持和推动。
例如，《辛德勒的名单》的配乐以其简约而温暖的音乐风格，为这部关于大屠杀的历史剧增添了一丝人性温情。
同样，《剪刀手爱德华》的配乐以其梦幻和哀伤的音乐风格，与电影中孤独而怪异的主人公形成了鲜明的对比。
总之，欧美影视配乐的赏析需要从多个角度来考量，包括音乐风格的多样性、与影像的完美结合以及与故事的整体配合度。
这些配乐不仅仅是为了增强观众的观影体验，更是为了深化情感表达和剧情发展。
欧美影视配乐的创新性和多样性使得它们成为了世界影视音乐的佼佼者，每一部影片都有可能因为其独特的配乐而成为经典。
《星际穿越》——穿越时空，穿越心灵一、《星际穿越》《星际穿越》是2014年美英联合制作的科幻电影。
该片由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇领衔主演。
该片在物理学家基普·索恩的黑洞理论之上进行改编，主要讲述了一组宇航员通过穿越虫洞来为人类寻找新家园的冒险故事。
二、配乐大师汉斯·季默——不朽的交响电子音乐家《星际穿越》由好莱坞著名配乐家汉斯·季默（Hans Zimmer）配乐。
汉斯·季默，1957年9月12日出生于德国法兰克福，音乐家、电影配乐家、作曲家。
汉斯·季默的作品多次入围奥斯卡奖，其中《狮子王》（1994）、《敦刻尔克》（2017）摘得了奥斯卡最佳配乐奖。
这位不朽的杰出音乐家在2010年12月8日留名好莱坞星光大道。
三、创作背景“我们尝试去做最静谧的电影和最宏伟的电影。
我们尝试以一种有趣的方式完成它。
”这是汉斯·季默团队对创作初心的回答。
我们周遭的声音是在不断变化的。
在汉斯·季默还很小的时候，他的母亲常带他到剧院里，这位伟大的音乐家的音乐体验大部分也是来自剧院的。
尽管一个单词都听不懂，汉斯·季默但还是常常会哭红了脸，被一些情绪牵动。
音乐家了解这种感觉。
有很多伟大的音乐，我们也不是完全理解歌词的意思，但在我们内心里，是能够感知到的。
身为导演的Chris Nolan同时也是一位作家。
他很善于运用语言，他会将电影当作音乐来看待——有时候，对话很重要，另外一些时候，音乐更重要。
所以在两者的配合下，星际穿越的背景音乐应运而生。
四、配乐艺术特色与鉴赏(一)创作方法与以往不同的是，汉斯·季默此次采用了传统交响乐原声实录的方式对本片进行配乐。
原声实录，是交响乐在真实厅堂下的录制，能获得极为真实的空间感。
交响乐真实的厅堂录制辅以电子合成音乐，加强了影片视听效果的呈现，提高了音乐的真实感、震撼感。
影视⾳乐赏析,电影《⼩城之春》中的⾳乐和歌曲中国⾼端艺考培训教育品牌影视⾳乐赏析，电影《⼩城之春》中的⾳乐和歌曲⾳乐和歌曲。
费穆是⼀位在电影艺术形式上精益求精的探索者，他对于⾳乐的运⽤⾮常重视，早在1935年的⽆声电影《天伦》中，就⼤胆采⽤国乐为全⽚配乐，既极具民族特⾊，⼜与宣扬儒家仁爱的主题相互契合，成功地烘托了影⽚的⽓氛。
在《⼩城之春》中，费穆对⾳乐的运⽤仍然精彩。
影⽚中⾳乐的运⽤主要集中在字幕、开端和结尾部分，作为背景配乐的交响乐仍具有较强的民族风格。
费穆创造性地将⼀般电影中静⽌的字幕部分化为影⽚的序幕虽然影⽚⼀开始就是连绵不断的残破城墙，但是，明媚的⾳乐伴随着野外的风景，传递出了⼀派草长莺飞的春之⽣机。
伴随着⽟纹的画外⾳独⽩，⾳乐变得缓和低回，刻画了她内⼼的苦闷惆怅。
礼⾔出场时，提琴拉出幽怨的旋律，烘托出了他因家园颓败、病魔缠⾝⽽⽣乖戾和怨⽓；相反，戴秀出场时，管乐吹奏出明快清新的⾳符，表现了青春少⼥的朝⽓蓬勃，乐观开朗。
⽟纹躲到妹妹房中，推开窗⼦，乐声转为明亮昂扬，如阳光般扑⾯⽽来，“仿佛在这间屋⾥，阳光也特别好些。
”在结尾部分，似乎什么都没有发⽣，也没有改变，但是，⼈物内⼼都经历了情感、欲望与责任、伦理的搏⽃，⼀番痛苦的洗礼以后，客⼈即将远⾛，关系似乎恢复原状，但是，在所有⼈的内⼼⼜有什么已经在⽆形之中改变了。
藏秀理解并对⼤嫂⽣出了深切的同情，⽟纹决⼼改变⾃⼰的⽣活，不再逃避，结尾显然对于未来寄予了新的希望，伴随着藏秀、⽼黄送⾏志忱远去的画⾯，乐声再度出现，却是那么肯定和有⼒。
⽟纹眺望三⼈远中国⾼端艺考培训教育品牌去，乐声变得缠绵哀怨，但是，很快乐声中⼜注⼊了新的活⼒，因为⾝后礼⾔挂着拐杖登上城头，两⼈携⼿跳望志忧远去，影⽚在渐趋昂扬⾼亢的乐声中结束，表现了费穆以礼节情、修复⼈伦关系的乐观愿望。
在影⽚中，妹妹戴秀唱了两⾸歌曲《在那遥远的地⽅》和《可爱的⼀朵玫瑰花》(原名《都达尔和玛利亚》)。
交响乐影视作品鉴赏
1. 音乐与剧情融合：交响乐作为一种具有丰富情绪表达能力的艺术形式，可以与剧情相融合，增强影片的艺术感染力。
通过交响乐的选用和演奏方式，可以更好地表现出影片情节的紧张、激烈、悲壮或温情。
2. 音乐主题：一部电影通常会设定一个或多个音乐主题，用来代表某个角色、情感或场景。
交响乐可以通过旋律、和声、节奏等手段创作出特定的音乐主题，让观众在听到特定主题时能够迅速联想到电影中的相关情节或人物。
3. 音乐色彩：交响乐的不同乐器和演奏技巧可以创造出各种音乐色彩，用来表现电影中的不同场景和情感。
例如，使用管弦乐团的庄重和厚重的音色可以增加战争场面的紧张感，而轻快的弦乐则可以表现出欢乐或浪漫的情感。
4. 音效与音乐结合：交响乐可以与电影中的音效相结合，共同营造出逼真的环境音效和音乐效果。
通过在配乐中加入电子合成、合唱团、合奏等元素，可以使观众更加身临其境地感受到电影的氛围。
总之，交响乐在影视作品中扮演着重要的角色，通过其丰富多样的表现形式和情感表达能力，能够增强影片的艺术感染力，并为观众带来更丰富的视听体验。
世界影视音乐赏析1️⃣ 引言：音乐与影视的交响共鸣在影视艺术的浩瀚宇宙中，音乐如同一束穿透云层的光芒，为每一个场景、每一份情感赋予独特的生命力。
它不仅是情感的载体，更是连接观众与影片情感的桥梁。
从好莱坞的辉煌到亚洲电影的细腻，从古典交响到现代电子，影视音乐以其多样化的形式，展现了跨越文化和时代的艺术魅力。
2️⃣ 经典好莱坞：黄金时代的音乐印记提及影视音乐，不得不提好莱坞的黄金时代。
这一时期的电影音乐以宏大的交响乐为主，如约翰·威廉姆斯为《星球大战》系列创作的史诗般配乐，不仅强化了电影的科幻氛围，更成为了一代人心中的经典旋律。
此外，《乱世佳人》中的《塔拉庄园》主题曲，以其深情而略带哀伤的旋律，完美契合了影片的悲剧色彩，成为电影音乐史上的不朽之作。
3️⃣ 亚洲风情：电影音乐的地域特色亚洲电影在音乐运用上则展现出更为丰富的地域文化特色。
日本电影《菊次郎的夏天》中久石让的配乐，以清新脱俗的钢琴旋律，搭配夏日特有的悠闲节奏，将影片的温情与幽默展现得淋漓尽致。
而在印度电影中，音乐几乎成为了电影的灵魂，如《三傻大闹宝莱坞》中的插曲，不仅旋律优美，歌词更是富含哲理，与电影主题相得益彰，激发了观众对人生、梦想的深刻思考。
4️⃣ 现代趋势：跨界融合与创新随着时代的进步，影视音乐也开始尝试跨界融合，电子音乐、摇滚、爵士等多元风格的加入，为影视音乐带来了前所未有的活力。
例如，《黑客帝国》中的电子音乐与打击乐的组合，完美诠释了未来科技与反叛精神；而《爱乐之城》则通过爵士乐的演绎，展现了洛杉矶的浪漫与梦想，让音乐与画面共同讲述了一段关于爱与梦想的传奇故事。
5️⃣ 音乐与情感的深度对话无论是哪个时代的影视音乐，其最终目的都是与观众建立情感上的共鸣。
音乐能够强化电影的情感表达，如悲伤、欢乐、紧张或平静，引导观众深入角色的内心世界。
在《泰坦尼克号》的结尾，詹姆斯·霍纳创作的《My Heart Will Go On》不仅是对杰克与露丝爱情的颂歌，也成为了全球听众心中永恒的记忆，展现了音乐超越语言与文化的情感力量。
《Hymn to the Sea》赏析《Hymn to the Sea》是《泰坦尼克号》电影中的一首插曲，由著名音乐家韦伯创作。
这首歌曲在电影中扮演着重要的角色，它不仅为电影增色添彩，还传递了深刻的情感和意义。
首先，从音乐的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首非常美妙的歌曲。
歌曲的旋律优美动人，富有感染力，让人听了之后能够深入感受到其中的情感。
在歌曲的开头，悠扬的管乐声响起，带给人一种空灵的感觉，仿佛置身于大海之上。
随后，歌曲逐渐加入了一些打击乐和电吉他等乐器，使得音乐的节奏感和层次感更加丰富。
这些乐器的演奏非常精湛，让人听了之后感觉如同置身于一个宏大的交响乐之中。
其次，从歌词的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首充满着对海洋敬畏与赞美的歌曲。
歌词中表达了对海洋的敬畏之情，如“Ocean, so vast and grand, yo u’re like a queen in the sky above. Your waves, they come and go, like a heartbeat of the world.”这些歌词展现了海洋的壮丽和神秘，同时也表达了人类对海洋的向往和敬畏之情。
此外，歌词中还表达了对海洋的赞美之情，如“You’re like a dream come true, like a ship set sail on the high. You’re like a part of me, like the su n that shines on the sea.”这些歌词展现了海洋的美妙和神奇之处，同时也表达了人类对海洋的热爱之情。
再次，《Hymn to the Sea》在电影中扮演着重要的角色。
在电影中，《泰坦尼克号》讲述了一对年轻恋人的爱情故事，而《Hymn to the Sea》则成为了这段爱情的见证者。
在电影的高潮部分，《Hymn to the Sea》响起了两次，一次是在泰坦尼克号沉没之前，一次是在露丝跳入大海之后。
电影《风声》的音乐鉴赏20094057058 酒店管理一班陈华娟看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，还有着没有硝烟的战争——人性的较量。
可以说，《风声》中的战争是无处不在的。
而已，人的心理比战场更复杂难以估摸。
在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，欲探知故事发展的好奇心也由此引发。
其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。
故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。
前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片的开头便给观众小小的心理冲击。
而此后的欢乐的音乐分别在顾晓梦的夜生活情节以及在碉堡里的户外餐饮中出现。
都是起到转接的作用，为后来的突变的故事情节做了鲜明的铺垫，与前后恐怖沉重的管弦乐的强烈对比也让观众的印象更深刻。
当尖锐的弦乐单调持久的音色出现时，配合影片当中各种刺杀行动的文字与报纸图片，拉紧了观众的心理的弦，好像某些事情将会因此而一触即发，紧张与神秘悬疑的氛围弥漫。
不禁沉入了故事中扑朔迷离的民国时期中，面对慢慢揭开的看似和平但其实内里已经四分五裂的国民政府与日本军团的关系，还有潜伏着神出鬼没的以老枪和老鬼为代表的共党，猜疑着将会出现怎样的对峙。
钢琴本是优雅之物，但在《风声》当中，钢琴一直在低音区徘徊着，通过某些类似密码的旋律弹奏出阴暗晦涩的烟雾弹。
钢琴音乐作为场景音乐的烘托作用;钢琴音乐的深化影片主题的作用。
而与尖锐的弦乐器配合时，钢琴便特出了人物表面的风光神气与面对日本人的各怀鬼胎，不露痕迹的内力较量。
在被困的夜晚，漆黑的夜空中飘荡的沉重的钢琴声带领观众走进了故事发展的正轨。
在这突遭变节的夜晚，故事中每个人物都有着这样那样的盘算。
钢琴声渲染出夜的寂静神秘，也暗示人物故作冷静其实内心惴惴不安，隐忍而渐扬上升的音调也为后文的故事高潮做出了铺垫。
电影《美国往事》的音乐赏析《美国往事》是瑟吉欧·莱昂指导的一部经典巨作，在世界电影史上占有重要地位。
这部电影在1984年2月上映，以犹太人为背景，讲述了四个从小在一起长大的童年玩伴之间的纠葛恩怨。
经典之所以是经典，就在于它经得起人们从各方面对它进行解读。
有人从中看出了友情与背叛，有人从中看出了爱情与悲剧，有人从中看出了犹太移民与美国的融合发展，也有人从中看到了美国黑帮的生活状况，还有人从中看到了“一战”时期、禁酒令时期美国民众的生活。
现在，我们就只从电影配乐方面入手，一瞥这部经典的风采。
这部电影的配乐，是由电影配乐大师埃尼奥·莫里康内完成的。
他选用了排箫为主的带有“神秘”“梦幻”特色的乐器，以其悠扬、呜咽、梦幻、飘忽的音色，表达了画面所无法表达的东西。
作曲家埃尼奥·莫里康内凭借该片获得了1984年金球奖及奥斯卡奖双项提名，并最终将当年的金秋奖最佳配乐提名收入囊中。
说起《美国往事》，也不得不提到另一部配乐风格极其相似，同时也是电影史上的经典之作的另一部影片——《教父》。
看过这两部电影的观众总是不由自主的将两者放在以其比较。
的确，这两部电影都采用了舒缓、悠扬，极为梦幻缥缈的配乐方式，与当今大行其道的动感、刺激的黑道电影配乐风格大相径庭，也许，其经典之处也正在于此吧。
说起当今那些动感、刺激的黑道电影大片，如果摘掉那些炫目、花哨的特效镜头之外，所剩的剧情框架极为简单，人物更是前篇一律、严重模式化。
反观这两部电影，几乎没有么特效，也许囿于当时的制作技术，不过，剧情和演技真的可以说是叹为观止。
言归正传，要说电影配乐，就不得不重点提到两手曲目：《God bless America》和《Childhood Memories》（或者叫《Once upon o time in America》更为确切）。
首先来说一下《God bless America》，节奏舒缓，在电影中有两个版本的唱法：第一次是电影的开篇，伊芙被杀的前一段儿，女高音独唱；第二次则是在电影临近结束时，由一群开车欢唱的年轻人合唱。
《西部主题畅想曲》的音乐特色分析《西部主题畅想曲》是一首音乐作品，以其独特的音乐特色而闻名。
这首音乐作品通过交响乐的手法，将西部开拓时期的历史和文化呈现在我们面前。
本文将从音乐的风格、曲式和乐器特色等方面分析《西部主题畅想曲》的音乐特色。
一、音乐风格《西部主题畅想曲》的音乐风格是西部电影音乐，典型的西部电影音乐常常使用交响乐加上铜管乐器和打击乐器，让人们可以感受到旷野、沙漠和牛仔生活的感觉。
在《西部主题畅想曲》中，也融入了很多典型的西部电影音乐元素，如以 C 大调为主调的主旋律、大量使用打击乐器（如鼓、铜片等）增强音乐节奏感等等。
二、曲式结构《西部主题畅想曲》的曲式结构是主题与变奏结构。
即先有一个主题，之后通过变奏的方式不断展开。
整首曲子分为四个部分：引子、主题1、主题2和终曲。
引子部分以打击乐器和弦乐器的舒缓旋律为主，为整首曲子打下了基调。
主题1乐章则以活泼、华丽的旋律为主，听起来非常有活力。
主题2乐章则更加沉稳缓慢，以哀伤、寂静的情绪表达出西部开拓时期牛仔们的艰辛生活。
最后，整首曲子以紧张有力的节奏结束。
三、乐器特色《西部主题畅想曲》的乐器特色主要表现在使用的乐器上。
它运用了大量的铜管乐器，如号、小号、长号和低音号等，打造了一种强有力、富有西部味道的音乐效果。
此外，曲子还广泛地使用了打击乐器，如鼓、小军鼓和钹等，来加强音乐的节奏感。
在以口琴为代表的木管乐器方面，也使用了一定的数量，以营造牛仔的情感色彩。
总之，《西部主题畅想曲》是一首充满西部元素的交响乐作品，以其强有力的铜管乐器和复杂的旋律引领听众回到大草原、广阔天空下的广袤土地上。
［摘要］电影是视觉和听觉相结合的艺术,电影音乐作为电影艺术的一部分,具有举足轻重的作用。
交响乐是表现力最丰富的音乐形式,能促进、陶冶人们的精神世界,完美地表现出电影的画面特点。
本文通过论述交响乐在电影中的运用,剖析交响乐在电影中的艺术价值。
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［关键词］交响乐；电影音乐；音乐运用
交响乐具有诸多因素和多种多样的音乐语言,它注重于时间的瞬息流逝,注重于事物的细微变化,具有自己独特规律的艺术形式。
交响乐突出的特点是充分发挥了弦乐、木管、铜管、打击乐器的音色、音域。
新颖的配器,使多种乐器相互补充,协调默契,从而产生气势宏伟、色彩绚丽、表现力极强的艺术效果。
自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。
配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。
电影音乐的主要特征：电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音元素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。
电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。
但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
一、交响乐之气势的磅礴
电影《加勒比海盗3》中的音乐最吸引人的地方就是交响乐的气势磅礴，主要体现在管弦乐队中的古典音乐和现代音乐的有机融合，古典音乐独特的技术与表现力结合着现代音乐中的流行节奏，所营造出的电影音乐的气氛绝对不是以前传统意义上的电影音乐可以达到的。
音乐的整体还是汉斯?齐默的典型手法，开始是弦乐队的十六分音符律动做起来，在这个基础上慢慢地添加圆号的旋律、线条再往后推，合唱再进来。
整段音乐，感觉有一个渐进的过程，这是汉斯?齐默的特点。
它用弦乐来做节奏，正常情况下，作曲家的创作都是大旋律，比方说像晚会的音乐，都是用弦乐做旋律。
他正好相反，用铜管声部做旋律，弦乐总是躁动不安地做节奏，那种动感的感觉，这也是它音响的特征，所以这段音乐开始的特征是特别明显的，后来是大师的手段，一直保持这种情绪，而且一浪高过一浪。
电影《阿凡达》中体现正义与邪恶的鏖战的场面相当激烈，此段音乐将管乐与弦乐相交织。
为了凸显战争场景的激烈，专门招募来100多位音乐家进行管弦乐队的演奏，詹姆斯?霍纳运用庞大的管弦乐团为这场视觉盛宴增添了豪迈雄壮的气氛。
使得正义与邪恶在人类与纳美人的这场惊心动魄的战争中体现得清晰鲜明，作曲家运用了很多金属感强烈的铜管和弦乐的点奏来体现出一种碰撞和无情，更加明确了两个主题的激烈对抗。
电影《秋雨》中用了快速闪回的方法再现了那段血腥的历史，再现了日本军队在中国的残暴行径。
这就是真真切切发生在这两个国家历史中的事情，是主人公爱情所必须面对的过去。
这个段落的音乐主要采用了战争题材的配乐手法，音乐整体比较沉重，就好像捶打在每个人心里一样。
这种战争题材传统的配乐方法就是尽可能大的营造交响乐的声音质量和音乐元素。
管乐的震撼力，营造出一种几近真实的战争场面；低音提琴演奏出的低音和随后出来的大提琴音色以及最后的小提琴的弱音渐远，构成了一个主旋律，引发观众对战争的回忆。
这段音乐结束以后出现了一个以小号为主的旋律，音乐显得十分悠远，当小号的旋律第二次出现的时候，它加深了这种音乐的感受，观众的思绪也因而加深了。
二、交响乐之战斗的紧张
电影《加勒比海盗3》中决战部分的音乐比较大气，也是最终的一个对几个主人公的考验，所以用的音乐也是非常紧张。
这个紧张又如何表现呢？用铜管乐器表现这种紧张，刺激而且还带有点恐怖色彩，当然还加上打击乐，还有弦乐的一些高音部分，这几个声音加起
来然后再加上电子音乐的一些辅助，就使得这个最后的画面非常完整，这段音乐将交响乐的古典音乐与现代音乐相结合，配上特别的画面和场景所产生的催化作用无可比拟的，所产生的磅礴的气势也是无法匹敌的。
电影《夜袭》的开篇音乐以打击乐节奏为底，与当时的电影背景虽然有一些摩擦，但不至于激烈到要打斗，只是一种衬在底下的紧张和一触即发的节奏，国民党的晋绥军和我们的八路军为了一节车皮争斗起来，兄弟之间正扭打得不可开交的时候，鬼子飞机来炸火车站了，刚才还在拳脚相加的兄弟们马上同仇敌忾一致对外，拿起枪对准敌人的飞机，此时在音乐上用了弦乐和铜管以及电子音色，表现和敌方飞机进行斗争的场面，再用一些小调式的弦乐衬托，用一些铜管的不和谐音来进行紧张气氛的营造。
视觉是密集的冲击，听觉上也是全方位的体验，炮声、枪声在弦乐里回荡，其中民族精神昂扬向上，使观众也热血沸腾。
三、交响乐之爱情的优美
电影《雏菊》叙述了一段凄美的爱情故事，女主人公惠英，是一个非常善良纯洁的人物，她的内心充满着对爱情最美好的向往。
作曲家为这个人物谱写了一段大调式的，充满温暖感觉的音乐，构成旋律的和弦充满了阳光的气质，音乐仿佛在诉说惠英心底的梦想——和心中的爱人浪漫地不期而遇。
故事满足了女主人公的梦想——男主人公郑宇和惠英不期而遇。
在这段情节中，作曲家选用了影片的主题旋律来配合画面。
这个旋律本身充满了哀伤的味道，这样的音乐符号为影片的发展巧妙地埋下了伏笔。
整部影片的构思充满了新意，它始终以惠英、郑宇、朴义三个人物不同的视觉来叙述整个影片的感情发展。
对于郑宇的出现，导演和影片的配乐都为他赋予了悲剧性的艺术特色，他的主题音乐是一段小调式的、悲伤阴郁的旋律。
故事发展到枪战开始、惠英受伤的段落，这段音乐完全使用了大提琴的一段独奏，大提琴特有的音色和音域把影片的气氛带入到低沉压抑的状态中，仿佛给这段没有来得及说出的爱一个充满哀愁的结局。
影片的最后，三位主人公谁也无法释怀心中的爱，但是又都各有隐瞒着无法向对方表达心底的爱意。
当剧中惟一一次三个人同时出现的时候，音乐将那种忐忑不安的情绪展现得淋漓尽致，钢琴在高音区演奏出三连音的音符，仿佛映衬着朴义不安的心情；小提琴在高音区的长线条旋律，则是郑宇艰难地向惠英说出对不起时那种悲伤的心境；大提琴的顿弓演奏，表现了女主人公不想失去真爱的心声。
三件乐器轮番地演奏，交织成这个段落的旋律，随着画面的起伏，把蕴涵在影片中的爱情故事的结局勾勒出来。
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