剪辑与视听语言的.ppt
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视频语言-1视听语言概述ppt课件
动画与视听语言
绘画、音乐、电影、电视、视听语言
利用视听原理将文字剧本转化为分镜头脚本，再利用分镜头脚本调度角色、 场景、灯光、音效、道具等各个环节进行制作，最后通过后期剪辑形成成品。
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视听语言狭义上就是镜头与镜头之间的组合；广义，还包含了镜头里表现 的
内容——人物、行为、环境甚至是对白，即动画的剧作结构。
18
第四节 似动现象与心理补偿机制
似动现象是人的视知觉固有特点，它不仅具有生理依据还有 一定的心理作用参与其中。正是利用这一原理我们使原本静止 的角色或场景生动的动起来，带给观众逼真的感觉。
19
1833年J.A.F.普拉托设计和制造了第一个动景器。在一个圆盘分成的各 个扇形平面上，依次画上各不相同但又相互联系着的舞姿，当圆盘旋转 时，人们即可以看到连续运动，这是根据动景运动发生的原理提出和制 作的。
17
利用视觉暂留原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人 造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度 拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL 制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面 的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
错觉——错觉和幻觉同属人的视听假象，两者的差异在于幻觉 可以经过理性分析后还原真实，是暂时的，而错觉是人的生理 本能，具有不可恢复性。
11
动画艺术的基本原理就是利用人类这些心理特征开展的。例如车窗外倒 行的树木会让人产生树木在移动的错觉，白色的物体会让人产生大于相同 体积黑色物体的错觉。
12
幻觉——幻觉则是一种主观体验，主体的感受与知觉相似就 会形成，动画中经常会使用一些易于使观众产生共鸣的场景 及道具来渲染气氛，刺激观众的知觉体验以产生幻觉。
绘画、音乐、电影、电视、视听语言
利用视听原理将文字剧本转化为分镜头脚本，再利用分镜头脚本调度角色、 场景、灯光、音效、道具等各个环节进行制作，最后通过后期剪辑形成成品。
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视听语言狭义上就是镜头与镜头之间的组合；广义，还包含了镜头里表现 的
内容——人物、行为、环境甚至是对白，即动画的剧作结构。
18
第四节 似动现象与心理补偿机制
似动现象是人的视知觉固有特点，它不仅具有生理依据还有 一定的心理作用参与其中。正是利用这一原理我们使原本静止 的角色或场景生动的动起来，带给观众逼真的感觉。
19
1833年J.A.F.普拉托设计和制造了第一个动景器。在一个圆盘分成的各 个扇形平面上，依次画上各不相同但又相互联系着的舞姿，当圆盘旋转 时，人们即可以看到连续运动，这是根据动景运动发生的原理提出和制 作的。
17
利用视觉暂留原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人 造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度 拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL 制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面 的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
错觉——错觉和幻觉同属人的视听假象，两者的差异在于幻觉 可以经过理性分析后还原真实，是暂时的，而错觉是人的生理 本能，具有不可恢复性。
11
动画艺术的基本原理就是利用人类这些心理特征开展的。例如车窗外倒 行的树木会让人产生树木在移动的错觉，白色的物体会让人产生大于相同 体积黑色物体的错觉。
12
幻觉——幻觉则是一种主观体验，主体的感受与知觉相似就 会形成，动画中经常会使用一些易于使观众产生共鸣的场景 及道具来渲染气氛，刺激观众的知觉体验以产生幻觉。
视听语言16剪辑PPT课件
二.运动分切
1．为什么要进行运动的分切
现实生活认识事物的角度是单一的，而影像给了人从多 种角度、多种距离观看事物发展过程的机会。
因此用若干片断将运动的典型部分拍下，从多方位反应 运动，与只用一个镜头连续地拍下整个运动过程相比更为生 动有趣。
精选ppt
3
2．运动分切的基本原则 A. 分切的数量
分切的数量太少，运动不能充分展现 分切的数量太多，会影响到运动的连贯性
•
镜头三，同一个人在笑。
•
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26
影视与戏剧的不同：
1.景别的变化。 电影打破了舞台表演和观众之间保持的一 定距离，使电影镜头能够迫近人物。 2.动作的平行发展。 3.时空的自由转换。
精选ppt
27
蒙太奇的种类
叙事蒙太奇：以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙 太奇。一般分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉（交 替）蒙太奇、重复（复现式）蒙太奇等。
《全民情敌》闪前、闪回
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36
蒙太奇的艺术功能
1.选择与取舍、概括与集中。（正反打、对焦失焦）
2.引导观众的注意力，激发观众的联想。
3.创造独特的电影时间和空间。
4.形成不同的节奏。
5.组织、综合各种元素。包括视觉元素（人、景、物、 光、色、构图等）和听觉元素（人声、音响、音乐）
6.通过不同的组接方式，使缺乏意义的单一镜头变为 有寓意的影像语言；
精选ppt
8
三．画面组接的剪辑点 1、动作剪辑点
以画面元素的“形体动作“为基础，结合实际生活中的 活动规律来处理。《毕业生》 2、情绪剪辑点
以“心理动作”——人物喜、怒、哀、乐的表情为依据 来处理。《浪潮》《躲猫猫》 3、情节剪辑点
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)PPT课件
两条以上的相对独立的情节线并列表现、分头叙述而同意在 一个完整地结构中。
平行蒙太奇广泛应用，首先是因为用它处理剧情，可以 删节过程以概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加 强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现， 相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。
《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面 ；《云图》整片
叙事性声音有解释、烘托和渲染画面的作用，起 到了强调画面所提供的视觉内容的作用。
一部影视片的绝大部分声音都由客观写实性声音
构成，它主要有声画同步、声音提前、声音滞后、声 音转换、声音的淡出淡入和声音的切出切入等几种具 体的技巧。
2021
27
声画同步： 主要用来表现影片的真实性。如画面段落表现的是战争的
两者都通过一定的时间和空间的延续来展示自己 艺术魅力的视听语言，具有同等重要的艺术地位。因 此，在影视作品放映的同一时空里，它们会以不同的 形式结合在一起，这样就分别构成了画面蒙太奇和声 音蒙太奇。
2021
25
声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用， 以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
叙事蒙太奇：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、顺序蒙太奇、 颠倒蒙太奇、重复蒙太奇
表现蒙太奇：对比蒙太奇、比喻蒙太奇、抒情蒙太奇、 节奏蒙太奇、心理蒙太奇
理性蒙太奇：杂耍蒙太奇、思想蒙太奇
声画蒙太奇
2021
8
蒙太奇分类
叙事蒙太奇：
又称叙述蒙太奇，是以展示事件、交待情节、 表
现冲突为主要宗旨的蒙太奇手法。核心作用是叙述故事， 基本按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜 头、场面和段落。
《边境风云》一开头的两组镜头，便是颠倒式蒙太奇镜头策略的开始。两组镜头本身并不连续，而 是整个故事的两段节选。从镜头本身来讲，都是在整个影片中出现过两次以上的，可以被认为是复现式 蒙太奇，若放在整个影片之中，并不是整个故事的开头，而是故事中间的节选，因此可以被看做颠倒式 蒙太奇镜头策略的开始。
平行蒙太奇广泛应用，首先是因为用它处理剧情，可以 删节过程以概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加 强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现， 相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。
《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面 ；《云图》整片
叙事性声音有解释、烘托和渲染画面的作用，起 到了强调画面所提供的视觉内容的作用。
一部影视片的绝大部分声音都由客观写实性声音
构成，它主要有声画同步、声音提前、声音滞后、声 音转换、声音的淡出淡入和声音的切出切入等几种具 体的技巧。
2021
27
声画同步： 主要用来表现影片的真实性。如画面段落表现的是战争的
两者都通过一定的时间和空间的延续来展示自己 艺术魅力的视听语言，具有同等重要的艺术地位。因 此，在影视作品放映的同一时空里，它们会以不同的 形式结合在一起，这样就分别构成了画面蒙太奇和声 音蒙太奇。
2021
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声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用， 以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
叙事蒙太奇：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、顺序蒙太奇、 颠倒蒙太奇、重复蒙太奇
表现蒙太奇：对比蒙太奇、比喻蒙太奇、抒情蒙太奇、 节奏蒙太奇、心理蒙太奇
理性蒙太奇：杂耍蒙太奇、思想蒙太奇
声画蒙太奇
2021
8
蒙太奇分类
叙事蒙太奇：
又称叙述蒙太奇，是以展示事件、交待情节、 表
现冲突为主要宗旨的蒙太奇手法。核心作用是叙述故事， 基本按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜 头、场面和段落。
《边境风云》一开头的两组镜头，便是颠倒式蒙太奇镜头策略的开始。两组镜头本身并不连续，而 是整个故事的两段节选。从镜头本身来讲，都是在整个影片中出现过两次以上的，可以被认为是复现式 蒙太奇，若放在整个影片之中，并不是整个故事的开头，而是故事中间的节选，因此可以被看做颠倒式 蒙太奇镜头策略的开始。
影视视听语言ppt
四、镜头的组接 1. 镜头组接（句子内）的原则：
A. 符合客观规律和逻辑关系； 视线，对话，事情发展的固有过程
B. 保持视觉效果的流畅 以动作、情绪或内容变化的交接点作为
剪辑点。
2. 注意事项： # 两极镜头不宜进行组接； # 同机位同景别镜头不宜组接； # 动接动，静接静； # 注意轴线原则。
3、镜头的比较长度 在剪接中，通过逐步加快剪接率，使镜头长 度有规律地一个比一个简短，从而加快节奏， 这种镜头的长度叫做比较长度。一般只限于景 别相近、内容分量相当、共同表现同一事件或 同一思想感情的一系列镜头。
（四）决定镜头长度的其他因素 1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
字，词（词组），单句，句群，段落，篇章 影视语言符号的形式：
镜头，镜头组，镜头段（段落），作品
三、语言的基本功能 叙述、议论、说明、抒情
四、影视语言的 早期发展（1900年 前后）
在电影诞生的初 期，对电影胶片的 组接只是个技术问 题。
卢米埃尔——人物和物体的调度。
梅里爱——特技摄影。
对于电影的叙述功能的探索：（1910-1930） • 电影的创作有了分工，编剧，导演。
《一个国家的诞生》《党同伐异》
前苏联导演蒙太奇理论的形成： 维尔托夫：电影的眼睛 库里肖夫：库里肖夫效应 普多夫金：表现蒙太奇探索 爱森斯坦：叙事蒙太奇理论
《战舰波将金号》
谢尔盖·爱森斯坦（苏） 1898～1948
普多夫金 1893----1953 《母亲》
第四章 常规蒙太奇剪辑（一） 关于剪辑的基本概念
二、镜头的类型 1． 固定镜头与运动镜头 运动：这里是指摄像机的物理运动和在组接镜 头的蒙太奇剪辑中的叙述运动。相对于固定镜头， 运动镜头有推、拉、摇、跟、移、升、降七种基 本类型。
电影视听语言经典分析ppt课件
• 2主观视点
• 它模仿片中某一人物的眼睛，或代 表以第一人称进行叙述的作者的眼 睛，具有极大的主观色彩。使观众 与人物建立认同，得以掩盖某些剧 情，或使故事的叙述进入一种别致 的形式。
• 3全知视点
• 这种视点像无所不知的上帝，既可 以远观世界，又可以随时深入到每 个角色的心灵，是大多数影片必须 借助的视点。
• ③、色调、布光等不要一分为二地平分画 面。
• ④、主体不要过分孤单来自 •⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾
夺主。
•
⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低
起伏、错落有致。
•
⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有
密。
•
⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
•
⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一
定的角度。
• 作用：
• 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、 质地、纹理。
• 5特写：以表现成人肩以上为距离 概念。它能呈现主体最丰富的细节 变化，它常被用来细腻地刻画人物 性格，表现心理情绪。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划 人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
• 着眼于整部影片
第二节、电影影像的景别
• 一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标 准。
一 景别：
• 电影画面中的主体形象，如人物、 景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。
剪辑与视听语言的.ppt
要求：１、按照不同情景和人物 性格、情绪结合动作特点采取不 同方法
２、要掌握不同场景中的“人物 语言动作的节奏、气氛，结合特 定环境来剪辑
３、要根据镜头造型特点注意画 面的构图方向、远近景来剪
注意对白场景中音响的处理
要求：一、为能随意的剪掉 二、交错剪辑（时空换了，可能
声音并不需要变化） 三、挖剪和拼剪 四、平行剪接时，要注意声音之
１、对型的歌唱剪辑 ２、非对型的歌唱剪辑 ３、混合型
前期录音的歌舞片的剪辑 （１）根据动作和旋律 （２）根据队形与音乐乐句分切
（３）根据动作与情绪交流的关 系
（４）根据队形的变换与摄影机 的运动
第二节 同期录音的剪辑
一、人物对白及对白场景镜头的 分切
二、人物对白及对白场景的剪辑 三、注意对白场景中音响的处理
一、人物对白及对白场景镜头的分 切
要求：人物单调，镜头应多（２ －３人的对白场景）
对白少，人物多，镜头宜少，镜 头宜长
对白多，人物也多，要采用运动 性的镜头，镜头分切宜长
人物对白及对白场景的剪辑
１、连续性的拍摄（不重复） ２、断续性的，但演员上一个镜
与下一个镜头之间是重复的（易 剪但不易得）
规则：先录音拍片剪辑
要求:1、电影摄影机与还音机要在１秒24格 的基础上同步拍摄
2、电视摄影机与放音机要在１秒２５
帧的基础上同步拍摄
３、电视摄像机、脱编机与声音录音机
的运转速度也在1秒２５帧的基础上绝对同
步进行制作
４、剪辑时不能先照着歌唱音乐小样带
剪画面，然后再用正式录音的歌唱音乐来合
画面，否则达不到同步
1电影摄影机与还音机要在1秒电影摄影机与还音机要在1秒2424格的基础上同步拍摄的基础上同步拍摄22电视摄影机与放音机要在1秒25电视摄影机与放音机要在1秒25帧的基础上同步拍摄帧的基础上同步拍摄3电视摄像机脱编机与声音录音机3电视摄像机脱编机与声音录音机的运转速度也在的运转速度也在11秒25帧的基础上绝对同秒25帧的基础上绝对同步进行制作步进行制作4剪辑时不能先照着歌唱音乐小样带4剪辑时不能先照着歌唱音乐小样带剪画面然后再用正式录音的歌唱音乐来合剪画面然后再用正式录音的歌唱音乐来合画面否则达不到同步画面否则达不到同步1对型的歌唱剪辑1对型的歌唱剪辑2非对型的歌唱剪辑2非对型的歌唱剪辑3混合型3混合型前期录音的歌舞片的剪辑前期录音的歌舞片的剪辑1根据动作和旋律1根据动作和旋律2根据队形与音乐乐句分切2根据队形与音乐乐句分切3根据动作与情绪交流的关3根据动作与情绪交流的关4根据队形的变换与摄影机4根据队形的变换与摄影机的运动的运动第二节第二节同期录音的剪辑同期录音的剪辑一人物对白及对白场景镜头的一人物对白及对白场景镜头的二人物对白及对白场景的剪辑二人物对白及对白场景的剪辑三注意对白场景中音响的处理三注意对白场景中音响的处理一人物对白及对白场景镜头的分一人物对白及对白场景镜头的分切切要求
《视听语言角度》课件
、近景和特写等。
听觉元素
声音
是视听语言中不可或缺 的元素，包括人声、音
乐和音响等。
人声
是指人物的语言，包括 对白、旁白和独白等。
音乐
是指专门为影视作品创 作的音乐，包括主题曲
、插曲和配乐等。
音响
是指除人声和音乐之外 的所有声音，如风声、
雨声、汽车声等。
03
视听语言技巧与应用
镜头运用
推镜头
通过逐渐靠近拍摄对象，引导 观众的注意力，常用于强调或
音效与配乐
使用适当的音效和配乐，增强画面的真实感 和情感表达。
声音剪辑与混音
对声音进行剪辑和混音，确保声音清晰、平 衡且富有层次感。
剪辑与合成
剪辑技巧
转场效果
运用剪辑技巧如跳剪、拼接、变速等，以 创造节奏和张力。
使用合适的转场效果，使不同镜头之间的 过渡更加自然流畅。
合成技巧
后期制作
将多个元素合成到一起，如文字、图形、 音效等，以创造完整的视听效果。
04
广告中的视听语言有很多种 风格和流派，比如幽默广告 、情感广告、科技广告等， 这些不同的风格和流派在表 达手法和形式上都有所不同 。
05
视听语言的发展趋势与未来展望
技术进步对视听语言的影响
数字技术的普及
随着数字技术的不断发展，视听语言 在拍摄、制作和放映等方面得到了极 大的提升，为创作者提供了更多的创 作空间和表达方式。
突出某个细节。
拉镜头
从近至远展示拍摄对象，营造 空间感和深度感，常用于展现 场景的全貌。
摇镜头
左右或上下移动镜头，以扩大 视野，展现更多环境元素。
移镜头
平滑移动镜头，使画面更具动 态感，常用于跟随或追踪拍摄
听觉元素
声音
是视听语言中不可或缺 的元素，包括人声、音
乐和音响等。
人声
是指人物的语言，包括 对白、旁白和独白等。
音乐
是指专门为影视作品创 作的音乐，包括主题曲
、插曲和配乐等。
音响
是指除人声和音乐之外 的所有声音，如风声、
雨声、汽车声等。
03
视听语言技巧与应用
镜头运用
推镜头
通过逐渐靠近拍摄对象，引导 观众的注意力，常用于强调或
音效与配乐
使用适当的音效和配乐，增强画面的真实感 和情感表达。
声音剪辑与混音
对声音进行剪辑和混音，确保声音清晰、平 衡且富有层次感。
剪辑与合成
剪辑技巧
转场效果
运用剪辑技巧如跳剪、拼接、变速等，以 创造节奏和张力。
使用合适的转场效果，使不同镜头之间的 过渡更加自然流畅。
合成技巧
后期制作
将多个元素合成到一起，如文字、图形、 音效等，以创造完整的视听效果。
04
广告中的视听语言有很多种 风格和流派，比如幽默广告 、情感广告、科技广告等， 这些不同的风格和流派在表 达手法和形式上都有所不同 。
05
视听语言的发展趋势与未来展望
技术进步对视听语言的影响
数字技术的普及
随着数字技术的不断发展，视听语言 在拍摄、制作和放映等方面得到了极 大的提升，为创作者提供了更多的创 作空间和表达方式。
突出某个细节。
拉镜头
从近至远展示拍摄对象，营造 空间感和深度感，常用于展现 场景的全貌。
摇镜头
左右或上下移动镜头，以扩大 视野，展现更多环境元素。
移镜头
平滑移动镜头，使画面更具动 态感，常用于跟随或追踪拍摄
《视听语言》PPT
《电影电视剧音乐分析教程》曾田力 中国传媒大学出版 • 《影视类型学》郝健著 北京大学出版社 • 《视听语言》张浩岚 中国电影出版社
四、课程内容
• 第一章 画面造型语言——景别、景深与焦距、构图、色彩色调、
光线、角度、视点
• 第二章 镜头形式——固定镜头、运动镜头、长镜头、场面调度 • 第三章 声音与声画关系——影视声音的构成元素及其功能、声
• 【远景】 • 概念：被摄主题只占画面很小的面积，画
面大幅面积为景物，主要被摄人或物出于 画面远处或深处。能看清基本形状，但看 不清细节。
• 表现功能：主要表现人物与环境的关系和 所处的具体位置。相比大远景，远景的景 别在造型上更为强调空间的具体感和人在 其中的位置感。
• 【全景】 • 概念：被摄主体在画面内中被完全呈
• 【大远景】 • 概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和
广度，是用来交待空间关系的功能性景别。
• 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事 件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的 想象空间。
• 一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头需要交待 大环境，而结尾时是因为故事结束需要将观众带出，场景 的宽阔意味着情绪的超脱。
二、发展过程
• 为什么需要不同的“景”？
看戏剧 ← →看电影
↓
↓
（全景、距离、视点）（放大细节）
【被禁锢的摄影机】 • 1895年12月 法国咖啡馆 卢米埃尔兄弟
【被解放的摄影机】 • 鲍特 《火车大劫案》→第一次用14个场景构成一部电影 ，
第一次用了特写。 • 1900年 乔治·史密斯 《老祖母的阅读镜片》→主观特写
现出来，画幅中人物占据主体。在实 际拍摄中，这类景别又被称为“人物 全景”。
四、课程内容
• 第一章 画面造型语言——景别、景深与焦距、构图、色彩色调、
光线、角度、视点
• 第二章 镜头形式——固定镜头、运动镜头、长镜头、场面调度 • 第三章 声音与声画关系——影视声音的构成元素及其功能、声
• 【远景】 • 概念：被摄主题只占画面很小的面积，画
面大幅面积为景物，主要被摄人或物出于 画面远处或深处。能看清基本形状，但看 不清细节。
• 表现功能：主要表现人物与环境的关系和 所处的具体位置。相比大远景，远景的景 别在造型上更为强调空间的具体感和人在 其中的位置感。
• 【全景】 • 概念：被摄主体在画面内中被完全呈
• 【大远景】 • 概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和
广度，是用来交待空间关系的功能性景别。
• 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事 件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的 想象空间。
• 一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头需要交待 大环境，而结尾时是因为故事结束需要将观众带出，场景 的宽阔意味着情绪的超脱。
二、发展过程
• 为什么需要不同的“景”？
看戏剧 ← →看电影
↓
↓
（全景、距离、视点）（放大细节）
【被禁锢的摄影机】 • 1895年12月 法国咖啡馆 卢米埃尔兄弟
【被解放的摄影机】 • 鲍特 《火车大劫案》→第一次用14个场景构成一部电影 ，
第一次用了特写。 • 1900年 乔治·史密斯 《老祖母的阅读镜片》→主观特写
现出来，画幅中人物占据主体。在实 际拍摄中，这类景别又被称为“人物 全景”。
基础视听语言PPT演示课件PPT58页
言。电影中使用最多 最重要的语言内容。
40
第41页，共58页。
独白：人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。
自言自语 对其他剧中人物 对观众
41
第42页，共58页。
旁白：以画外音的形式出现的人物语言。 第一人称自述（画面中没有说话的人） 第三人称介绍、议论
42
第43页，共58页。
语言的录制： 先期 （歌舞片 音乐片 戏曲片） 后期（最常用的方法） 同期声
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
19
第20页，共58页。
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
20
第21页，共58页。
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
43
第44页，共58页。
语言在电影中的作用： 配合影像交待说明，推动叙事 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格 直接表达作者的观点和作品的主题
44
第45页，共58页。
第二节 音乐
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺 术的一个有机部分。电影音乐是一种新的 音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影 片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特 殊的作用。
美感，画面随意、松散，无规律可循。
“表现风格构图”
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地 复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉 经验差别很大。
“经典风格构图”
它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的 缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面 完全真实，同时又很精美。
40
第41页，共58页。
独白：人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。
自言自语 对其他剧中人物 对观众
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第42页，共58页。
旁白：以画外音的形式出现的人物语言。 第一人称自述（画面中没有说话的人） 第三人称介绍、议论
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第43页，共58页。
语言的录制： 先期 （歌舞片 音乐片 戏曲片） 后期（最常用的方法） 同期声
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
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第20页，共58页。
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
20
第21页，共58页。
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
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第44页，共58页。
语言在电影中的作用： 配合影像交待说明，推动叙事 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格 直接表达作者的观点和作品的主题
44
第45页，共58页。
第二节 音乐
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺 术的一个有机部分。电影音乐是一种新的 音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影 片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特 殊的作用。
美感，画面随意、松散，无规律可循。
“表现风格构图”
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地 复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉 经验差别很大。
“经典风格构图”
它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的 缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面 完全真实，同时又很精美。
编导艺考视听语言讲解课件
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所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所 谓广义，还要包含了镜头里表现的内容、人 物、行为、环境甚至是对白，即影视的剧作 结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲， 所有的影视作品都是由视听语言编辑而成的 文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之 上罢了。
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9、视听语言在影视作品中作用
在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种 曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同 的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着 很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而 中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情 节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深 刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。否则很可 能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色 的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式 的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的 标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相 通的，因为人的生理结构是相似的。
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3、视听语言或者说视听表现元素
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”── 观点②：“画面、音响、色彩……”── 观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克（《电影 的元素》）。 我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影（电视）是视、 听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声 音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。声画合 一。即视觉元素和听觉元素的合一。
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网址： 3、语言的特点 Nhomakorabea
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所 谓广义，还要包含了镜头里表现的内容、人 物、行为、环境甚至是对白，即影视的剧作 结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲， 所有的影视作品都是由视听语言编辑而成的 文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之 上罢了。
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9、视听语言在影视作品中作用
在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种 曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同 的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着 很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而 中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情 节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深 刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。否则很可 能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色 的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式 的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的 标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相 通的，因为人的生理结构是相似的。
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3、视听语言或者说视听表现元素
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”── 观点②：“画面、音响、色彩……”── 观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克（《电影 的元素》）。 我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影（电视）是视、 听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声 音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。声画合 一。即视觉元素和听觉元素的合一。
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视听语言基本知识ppt
3、常见的运动镜头 D， 摇镜头——摄影机放在固定位置不动，运用三
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览 场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象 之间的关系。 E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或 用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而 往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流 动感、临场感。
——阿道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的 明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变 化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗 变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和 韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这 种丰富影调效果的途径。
八、视听艺术中的光与影
五、镜头语言
4、景别
E、特写——由极近距离（1米左右）拍摄的画面。电 视中拍摄人像的面部、眼睛，或人体的一个小局部 、一件物品的一个细部的镜头，都属于特写。它的 取景范围一般是人的两肩以上部分，或突出地把要 强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表 现力极为丰富，艺术感染力也特别强烈和动人心弦 。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象， 得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合 镜头、声画关系处理）
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实” 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材
的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览 场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象 之间的关系。 E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或 用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而 往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流 动感、临场感。
——阿道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的 明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变 化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗 变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和 韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这 种丰富影调效果的途径。
八、视听艺术中的光与影
五、镜头语言
4、景别
E、特写——由极近距离（1米左右）拍摄的画面。电 视中拍摄人像的面部、眼睛，或人体的一个小局部 、一件物品的一个细部的镜头，都属于特写。它的 取景范围一般是人的两肩以上部分，或突出地把要 强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表 现力极为丰富，艺术感染力也特别强烈和动人心弦 。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象， 得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合 镜头、声画关系处理）
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实” 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材
的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电
最全视听语言(课堂PPT)
9
远景（Long Shot，简写为L.S.）
• 远景：顾名思义，远景拍摄点离被摄对象 较远，包括的景物范围大。远景主要以大 自然为表现对象表现自然气势，表现地形 特征，地理位置，气候变化等环境氛围。 远景能抒发情感渲染气氛。
10
《断背山
11
《星爸客》
12
全景（Full Scene，简写为F.S.）
68
蒙太奇的类型
• 以蒙太奇的结构功能为标准，可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。
• 1、叙事蒙太奇
• 由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。以交代情节，展示事件 为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接，逻辑连贯，明白易懂。
画面：电影片、幻灯片、缩微胶片一 系列镜头中的一个。
4
• 场面调度
• 意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。 起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员 在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞 台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把 剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气 氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场 面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场 面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现 手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被 引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台 上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）
视听语言
1
什么是视听语言？
• 视听语言：是人类创造并使用的，同 时依托视觉和听觉两种感觉器官，以 声音和图像的综合形态进行思想、感 情的交流与传播所使用的语言。
• 视听语言三大构成主体 • 影像 声音 剪辑
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远景（Long Shot，简写为L.S.）
• 远景：顾名思义，远景拍摄点离被摄对象 较远，包括的景物范围大。远景主要以大 自然为表现对象表现自然气势，表现地形 特征，地理位置，气候变化等环境氛围。 远景能抒发情感渲染气氛。
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《断背山
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《星爸客》
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全景（Full Scene，简写为F.S.）
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蒙太奇的类型
• 以蒙太奇的结构功能为标准，可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。
• 1、叙事蒙太奇
• 由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。以交代情节，展示事件 为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接，逻辑连贯，明白易懂。
画面：电影片、幻灯片、缩微胶片一 系列镜头中的一个。
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• 场面调度
• 意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。 起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员 在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞 台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把 剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气 氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场 面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场 面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现 手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被 引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台 上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）
视听语言
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什么是视听语言？
• 视听语言：是人类创造并使用的，同 时依托视觉和听觉两种感觉器官，以 声音和图像的综合形态进行思想、感 情的交流与传播所使用的语言。
• 视听语言三大构成主体 • 影像 声音 剪辑
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视听语言剪辑基本原则.pptx
• 2.拍摄对象是两个人— 两个人之间的连线即为轴线
• 3.拍摄对象是一个静止的人或物— 轴线可以随意确定，一旦确定，不能跨
越
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轴线与机位
顶角机位：交代环境和人物关系的角度，
常用于对话的开始和结束。
平行机位：画面上只出现关系
轴线中的一个人物。用于并列表 现不同对象，带有客观同等评价 的含义
轴线与机位
正反打镜头：机位都位于轴线上。视线与轴 线相重合但分别向外，画面上只出现轴线一 端的一个人物，功能与内反拍相同。但这种 机位是模仿另一人物的主观视点，是主观视 点镜头。
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感谢您的观看！
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第8页/共11页
轴线与机位
外反拍镜头：同时交代的两个人物互
为前后景，具有明显透视效果，也有轻重 之分。通常称为“过肩镜头”
内反拍机位：画面中只出现一个人物，
但观众可以明显感觉到他与轴线另一端的 画外人物交流。常与顶角镜头结合使用， 成为表现对话最佳做法的 “三镜头（正反 打）”方法
第9页/共11页
主体动作目的很明显，观众有强烈的心理预期，跳接不易察觉。 • 出于影片节奏或情绪渲染的考虑，并非节省时间，戏剧性原则高于
机械原则。 • 2.将镜头从主体身上暂时移开。A--B-- A’ • B镜头是A 镜头动作所造成的反应；A镜头暗示所要出现的空间，中
间接B空镜头， A’中人物入画、动作；或者A镜头人物出画，B短 暂空镜， A’人物直接出现进行动作。 • 3.运用特殊的光学效果（淡入、淡出、叠化、划） • 前一镜头景象慢慢消失，使第观4众页/有共1心1页理准备，造成观众心理的延宕。
保持动作流畅连贯的方法一 • 一、机械地保持动作的连续性
• 3.拍摄对象是一个静止的人或物— 轴线可以随意确定，一旦确定，不能跨
越
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轴线与机位
顶角机位：交代环境和人物关系的角度，
常用于对话的开始和结束。
平行机位：画面上只出现关系
轴线中的一个人物。用于并列表 现不同对象，带有客观同等评价 的含义
轴线与机位
正反打镜头：机位都位于轴线上。视线与轴 线相重合但分别向外，画面上只出现轴线一 端的一个人物，功能与内反拍相同。但这种 机位是模仿另一人物的主观视点，是主观视 点镜头。
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轴线与机位
外反拍镜头：同时交代的两个人物互
为前后景，具有明显透视效果，也有轻重 之分。通常称为“过肩镜头”
内反拍机位：画面中只出现一个人物，
但观众可以明显感觉到他与轴线另一端的 画外人物交流。常与顶角镜头结合使用， 成为表现对话最佳做法的 “三镜头（正反 打）”方法
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主体动作目的很明显，观众有强烈的心理预期，跳接不易察觉。 • 出于影片节奏或情绪渲染的考虑，并非节省时间，戏剧性原则高于
机械原则。 • 2.将镜头从主体身上暂时移开。A--B-- A’ • B镜头是A 镜头动作所造成的反应；A镜头暗示所要出现的空间，中
间接B空镜头， A’中人物入画、动作；或者A镜头人物出画，B短 暂空镜， A’人物直接出现进行动作。 • 3.运用特殊的光学效果（淡入、淡出、叠化、划） • 前一镜头景象慢慢消失，使第观4众页/有共1心1页理准备，造成观众心理的延宕。
保持动作流畅连贯的方法一 • 一、机械地保持动作的连续性
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注意：１、场景转换的自然，时 空变化合情合理，通顺合理
２、声画合一，声画结合
五、声画综合
１、对白和音响的组接，不能互 相干扰，各条声音剪辑要清楚， 层次要明确
２、对白，音乐、音响要互相照 顾按剧情的规定进行有机的组接， 不能混乱
举例：
１、音响、对白与画面对例的组 接
２、音响、音乐与画面对位的组 接
要求：１、按照不同情景和人物 性格、情绪结合动作特点采取不 同方法
２、要掌握不同场景中的“人物 语言动作的节奏、气氛，结合特 定环境来剪辑
３、要根据镜头造型特点注意画 面的构图方向、远近景来剪
注意对白场景中音响的处理
要求：一、为能随意的剪掉 二、交错剪辑（时空换了，可能
声音并不需要变化） 三、挖剪和拼剪 四、平行剪接时，要注意声音之
一、人物对白及对白场景镜头的分 切
要求：人物单调，镜头应多（２ －３人的对白场景）
对白少，人物多，镜头宜少，镜 头宜长
对白多，人物也多，要采用运动 性的镜头，镜头分切宜长
人物对白及对白场景的剪辑
１、连续性的拍摄（不重复） ２、断续性的，但演员上一个镜
与下一个镜头之间是重复的（易 剪但不易得）
规则：先录音拍片剪辑
要求:1、电影摄影机与还音机要在１秒24格 的基础上同步拍摄
2、电视摄影机与放音机要在１秒２５
帧的基础上同步拍摄
３、电视摄像机、脱编机与声音录音机
的运转速度也在1秒２５帧的基础上绝对同
步进行制作
４、剪辑时不能先照着歌唱音乐小样带
剪画面，然后再用正式录音的歌唱音乐来合
画面，否则达不到同步
三、配音乐
１、录好后合成 ２、演奏中存在的，即在录制中
技术原因产生问题，进行修剪 ３、反复多次使用音乐 ４、音乐如是选曲（多组音乐）
要注意调
四、音响效果
辅助手段如，鸟声，街道上的嘈 杂声，汽车声等
音响效果运用到位有利于增强视 听的感染力和真实感。
１、动作音响 ２、剧情音响 ３、背景音响（气氛音响）
１、对型的歌唱剪辑 ２、非对型的歌唱剪辑 ３、混合型
前期录音的歌舞片的剪辑 （１）根据动作和旋律 （２）根据队形与音乐乐句分切
（３）根据动作与情绪交流的关 系
（４）根据队形的变换与摄影机 的运动
第二节 同期录音的剪辑
一、人物对白及对白场景镜头的 分切
二、人物对白及对白场景的剪辑 三、注意对白场景中音响的处理
剪辑与视听语言的构成
第一节 前期录音的剪辑 第二节 同期录音的剪辑 第三节 后期录音的剪辑
一、前期录音的片种和特点 二、前期录音的规则和要求 三、前期录音的剪辑方法
前期录音的片种和特点
１、歌舞片 如：《音乐之声》 ２、戏曲片 如：《梁山伯与祝英台》 ３、美术片 如：《西游记》
间的过度找到准确剪接点。
第三节 后期录音的剪辑
一、配对白 二、画外音 三、配音乐 四、音响效果
一、配对白
要求：１、人物对话和画面与人 物口型要吻合
２、抓住声快还是形快慢 ３、如以在一句话之间增减空声
片长度的办法来校正口型
二、画外音
旁白、内心独白、解说词
要保持语气的自然和画面的连接 的完整性