浅谈美术课堂中的创作教学

浅谈美术教学在课堂及创作中的创新摘要：要培养创新型人才。

创作出更优秀的作品，教师在教学中要注重课堂及创作的创新，培养学生的自主创新意识，使学生形成良好的思想品德和审美情趣。

关键词：兴趣培养；个性；创造性；自由想象；创新能力艺术教育就是在教师的引导和学生的参与下的教学的活动，其直接目的是使学生的全面素质得到提高，并使学生的审美个性和创造才能得到保护与发展。

在美术教学中教师怎样才能在课堂及创作中创新呢?笔者根据自己十几年来在教学中积累的经验谈一下看法!一、培养学生的学习兴趣随着学生年龄的增长。

不喜爱美术的学生有所增加，究其原因主要是因为教师不注重学生兴趣的培养。

学生没有主动积极的学习心态，就不会有执著痴迷的探索精神。

举一个例子，大多数老师都希望课堂是安静的，然而，学生在美术创作、欣赏、比较的过程中，往往会情不自禁地发出声音，或是自言自语，或是大发感叹，甚至会哼几句小曲，我觉得这正是他们全身心投入创作的表现。

如果这时教师大加斥责，会极大地挫伤他们的创作热情和激情，久而久之，势必会使他们的学习兴趣锐减。

美术课堂上应允许学生表达情感，为他们创设一个相对自由、宽松的创作环境，对学生兴趣的培养大有裨益。

二、鼓励学生大胆想象、敢于标新立异我在平时想象画教学中。

经常碰到这样的尴尬局面：学生的作业千篇一律，作业完成后学生自己也说不出到底画了一些什么，缺乏个性和创造性，完全达不到想象画的教学要求。

究其原因就在于：学生的创造性思维没有得到开发，创作欲望不强，稀里糊涂地进行创作，效果很差。

其实，中小学生是很有创作天赋的，他们的头脑里没有太多的定式，他们的想象是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，关键就在于教师怎样去挖掘，去引导。

因此，作为教师一定要运用好能开发学生思维的教学方法。

“说画”教学就是一种很好的教学方法。

(一)画之前讲故事：想象画的难点就是如何开启学生的思维，让学生插上想象的翅膀，自由自在地在想象的王国邀游。

“讲故事”教学很好地解决了这一难题。

浅谈美术课的创新教学创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

随着教育思想的转变，全面实施素质教育成了我国教育的核心，美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。

美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。

可在应试教育思想制约下，他并未起到应有的作用，那么，美术课堂教学要怎样才能体现素质教育，达到创新的目的呢？一、“新”“旧”结合，方式创新课堂实践告诉我，创新不是对以往教学方式的全盘否定，旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的，只要调整一下，还是可以适应素质教育要求的，那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。

写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力，达到眼、脑、手的高度和谐、统一。

在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象，总会有与众不同的感受，并以创造性的手法表现自己的观察所得。

在这一过程中，教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨，那么写生也就融入了创作。

如，我在组织学生对盆花进行写生后，对一学生的写生稿进行了讲解，让学生融入主题性的构思。

一学生把这盆花作为前景，在其后画了一个低头闻花的小女孩，这样，一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。

临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。

教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生在创造性的临摹练习，慢慢拓宽临摹的路子，允许学生对原画进行删改、添加等。

事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画，去追求与原画临的一模一样，他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。

因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学思想还是大有可为的。

二、“导”“引”适度，手段创新素质教育的主旨是体现学生为主体的思想，以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适，那么，是否“大胆放手”就可以了呢？事实告诉我，这是行不通的，三言两语就让学生自由画的结果，只会导致学生无所适从，漫天乱画。

233学习版艺术类教学,在近几年受到家长们的推崇,尤其是在幼儿小学阶段,既能陶冶孩子的情操学识,又能给孩子培养一个特长。

而作为艺术教学里起步简单,又被小朋友们所喜爱的就是美术了。

在小学美术教学中,主要在于培养小孩的创新思维能力,提升小孩美术素养和美术学习能力,让孩子形成良好的创新意识,促进孩子的全面成长。

小学阶段的教育中美术这门学科的重要性不仅在于它能教授学生一定的美术理论知识和基本技能,还在于它是对学生美学上的启迪和修养的浸染。

教学方法,就是教师的教与学生的学的方法的总和,其中涵盖了理论、思想、概念、知识、方法等诸多因素。

找到有效的美术课堂教学的方法，才能提升小学生的美术学习能力，促进学生综合素质的全面发展。

一、小学美术教学的现状小学美术阶段的学习,是培养学生的创新思维能力,发掘孩子潜能的重要方式。

现在的教学方式也随着时代的发展不断创新和变化,在美术课程的教学当中,也越发注重孩子的天性和创新意识的发展。

传统的美术教学过程中,注重学习规范专业的美术知识,但同时也框住了小孩子的想象力和创新能力。

从小学美术教学角度出发,美术教学其实无处不在,潜移默化之中让学生形成对美术最初的了解,比如家里的装饰,路边的墙画,课本里的图画等等,小学美术老师在教学的过程中,是需要非常注意引导的,从专业的角度为孩子构建美术的框架,从意识的角度为孩子形成美术的深层思想。

二、小学美术课堂教学有效化的方法和策略（一）注重培养学生学习兴趣。

从某种程度上来说,兴趣的培养要先于知识的传授,尤其对于小学生来说,兴趣是他们最为重要的一种学习动机,如果缺少了兴趣的支撑,教学的效果必然不会理想。

因此,要想有效的开展小学美术教学,教师首先要培养小学生对美术的兴趣,这样才能在兴趣的驱动下促进学生的学习。

至于如何培养学生对于美术的兴趣,在此提出自己的几点方法。

其一,是利用小学生喜欢游戏的心理特点,在进行儿童画教学的过程中,有机的和游戏进行结合,这样不仅能够激发小学生参与的兴趣,更能够体现寓教于乐的理念。

一、生活化的美术教学模式的特点1、具有实践性特点综合的美术课程以学生的现实生活和社会实践为基础，强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到美术活动中去，在“调查”、“参与”、“探究”“合作”等一系列活动中培养学生的审美能力，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。

2、具有开放性特点整合生活的美术教学面向每一个学生的个性发展，尊重每一个学生的发展的特殊需要，其教学目标具有开放性。

整合生活的美术教学面向学生的整个生活世界，它随着学生生活的变化而变化，关注学生在活动过程中所产生的丰富多彩的学习体验和个性化的创造性表现，其活动过程具有开放性。

3、具有自主性特点传统的教学注重于教师教，学生被动地学，整个课堂被教师垄断。

生活化的美术教学充分尊重学生的兴趣、爱好，为学生的自主性的充分发挥开辟广阔的空间。

教师让学生更多地走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，在教师的指导下，进行学习实践活动，把生活资源变成美术资源。

二、生活化的美术课堂教学模式的基本环节课堂中的生活化美术教学模式，是指让学生置身于一定的问题情境中，借助生活经验解决问题，通过探究学习、合作学习、自主学习等方式，进行美术创作和活动体验。

1、创设情境激发兴趣创设情境是生活化美术教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。

英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》一文中提出：“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，推理（创造）才能开始。

生活情境的创设要精心设计，要有助于唤起学生积极的情感体验。

美术教学中，创设生活情境应注意以下几个方面：一是生活情境要符合学生的年龄实际、认知特征；二是生活情境要与课程内容有机结合；三是生活情境要有新奇感，能吸引学生，能激发学生的主动参与；四是要从学生身边的事物开发情境资源。

创设生活情境采用的方法有讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。

浅谈小学美术课上如何激发学生的创意与灵感摘要：在美术教学中，只要激发学生的创作热情，引导他们把握正确的创作方法，进而鼓励他们大胆创作，允许他们奇思妙想，孩子们的灵感被激发，内在潜力就会得到充分的发挥，一幅幅让人赞叹不已的作品就会奇迹般地出现在他们笔下，丰富的色彩，富于个性的线条与形象，让我们惊喜，让我们雀跃。

因而，我们在美术课堂上，要激发学生的创造力，以及他们瞬间爆发的灵感。

关键词：灵感；创造力；生活；多媒体课件一、关注生活，创作热情的激发新课程标准特别重视对学生个性与创新精神的培养，要求采用多种方法使学生的思维流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生的具有将创新观念化做具体成果的能力。

所以，我在教学中构筑了孩子籍以创作灵感的感悟源――多媒体课件，激起学生的兴趣，让他们有表现的欲望和创作的冲动。

在我教学《我的老师》一课时，我设计许多方案，最后决定采用多媒体教学。

当我点击鼠标，一张张美丽的图案出现在孩子的眼前，有线描的，水彩的的，国画的——孩子们个个大声地惊叹，并在心中激起创作的冲动。

我再引导：这么美丽的画是从生活中的人物想象出来的，我们也可以把自己生活中看到过的事物经过自己的想象画下来，自己想怎么表达就怎么画。

同时给学生以充分发挥想象的空间，学会积极认真的思考总结，画出自己心中已有的形象，孩子画得兴奋，画得自由。

通过多媒体来引发了学生的兴趣、活跃了气氛、组织了课堂，营造了一个宽松愉快的课堂氛围。

当学生处于轻松愉快的状态时，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。

二、利用媒体，创作方法的引导每一个人都有一颗好奇心，对于新鲜事物的探究，想发现其中奥秘，这出于人的本能。

一个人如果对某种事物有了好奇心，他就可以持久地集中注意力，保持清晰的感知，激发丰富的创新动力。

创新不完全等于奇思妙想，海阔天空，只有遵循一定的艺术规律和法则，才能创作出富有美感的新形象。

浅谈美术课堂中如何实施有效教学有效教学是指通过教师的教学之后，学生所获得的进步或发展。

其核心问题就是怎样的教学才是有效的，是高效、低效还是无效？因此，有效教学是为了提高教师的工作效益，强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。

教学有没有效益，并非指教师有没有教完内容或教学认真与否，而是看学生学到了什么或学得好不好。

如果学生不想学或者学了没收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦也没有得到应有的发展，也属无效或低效教学。

面对这祥的情况，我们应该如何审视自己的课堂教学？应该怎样扮演好自己在课堂中的组织者、引导者、服务者的角色？怎样力争让自己设计的每一个学习活动在课堂中做到有效、高效？特别是对我们现行教材的把握和处理上如何做到教学有特色，形成一定的风格；把自己最好的经验奉献给学生，让学生真正喜欢上美术课。

喜爱你的课堂呢？1 创设情景，激发学生的创作欲望利用情境教学的理念，让学生在具体的情境中展开丰富的想象、联想，激发学生学习的兴趣。

从而达到教学的目标。

所谓情境教学，是以生动形象的场景，激发学生的学习情绪，把教师的语言矛盛情感，教学内容及课堂气氛作为一个广阔的心理场所，作用于学生的意识，达到学生主动学习和整体和谐发展的目的，其特点是形真、情深、意远、理念寓于教学之中。

教师在课堂教学中尽量为学生设置相关布景，创设特定的环境，充分发挥学生的各种感官功能，全身心的投入和体验，提高参与意识，培养创造能力，拓宽想象的空间，从而达到让学生主动学习的目的。

如：《偶戏》一课的教学，可以创设一个梦境般的音乐和氛围，当音乐响起时，教师展示不同偶戏的图片，也可以让学生配音演木偶戏的方式为学生制造出气氛。

在演练中教师要善于抓住学生思维的闪光点，及时给予肯定和支持、只要教学方法得当，学生的想像是无限的。

又如《画人像》一课的教学，首先通过展示不同名人的图像，让学生感知体验不同人都有自己的特点，然后让学生设计自己或同学的画像，通过《猜猜我是谁》小游戏来提高学生的观察能力。

浅谈小学美术创作教学中的个性化辅导摘要：在传统的中国教育模式下，强调的是学生的社交偏好和全面性，他们所获得的仅仅是基础的课程知识，缺乏深厚的想象力和创新能力。

这样的教育模式无法适应现代社会的进步。

当前的中国教育改革方式已经明显的向个性化的方向倾斜，在保障学生在一致发展的基础上，应当高度重视学生发展的个性化。

所以，本文通过对小学美术创作教学中的个性化辅导的方向进行分析，强调差异性与独特性是当前教学的重点，为提高学生学习效率与教学方式不断进行创新。

关键词：小学美术；创作教学；个性化辅导引言在小学美术教学过程中，现代教育观应用到小学美术教学中，体现了尊重学生主体理念。

小学美术学科能够提升学生艺术审美层面，形成正确的审美意识，丰富学生的美术想象空间，以及情感意识的形成等都具有重要作用。

在小学美术课堂实施个性化辅导，是培养美术人才的关键所在。

因此，小学美术课堂中个性化辅导是不可或缺的部分，对学生未来的发展具有重要意义。

一、美术个性化辅导的意义1.提升学生的综合艺术素养艺术本身具备较强的主观色彩，艺术发展史经历了漫长发才形成了当前各种画作流派。

个性化的教育在培养艺术鉴赏能力、模仿能力、创作能力方面发挥着重要价值和作用。

在小学美术教学过程中，教师应该尊重历史艺术发展的特点，尊重学生的个性化想象和创作，促使学生对艺术保持个性化的审美和鉴赏能力，为学生的综合艺术素养发展奠定坚实基础。

2.个性化是艺术创作发展的源泉和动力在艺术创作中，原创内容和新颖画作总是能刷新人们的艺术认知，为艺术的多样性发展添砖加瓦。

小学美术教学虽然处于艺术教学的初级阶段，教师也需要对学生个性化的艺术素养进行积极的培养和锻炼，促使学生的原创和想象天赋得到有效激活，使学生的艺术天赋得到有效挖掘。

3.个性化艺术能力需要前期的系统指导和培训艺术来源于生活，艺术创新离不开现实的辅助和支持。

个人的艺术创作需要经过前期有效的培训和指导，才可能奠定个人艺术创作的基本基石，为其往后的创新性创作提供足够支撑。

幼儿园教育中的美术创作教学策略在幼儿园教育中，美术创作是培养孩子综合能力和个人创造力的重要环节。

通过美术创作，孩子们能够发展自己的审美意识、观察力、想象力和表达力。

为了有效推进美术创作教学，幼儿园需要采用一系列策略，以激发孩子们的创造潜能并促进他们的全面发展。

首先，教师应该创造良好的教学环境。

幼儿园的教室应该装饰得温馨而有趣，让孩子们感到愉快和安心。

美术角落应该有足够的材料供孩子们使用，并且定期更新这些材料，以激发他们的新灵感。

在教室中展示一些优秀的美术作品，可以激发孩子们的学习兴趣，并且提供学习的范例。

其次，教师应该提供多样化的美术创作活动。

幼儿园应该提供丰富多样的材料，比如彩色纸、颜料、粘土等，让孩子们可以选择他们感兴趣的方式进行创作。

教师可以通过示范、讲解和引导，启发孩子们的创造力，帮助他们发掘自己的想法，并且给予他们适当的指导和帮助。

此外，教师应该注重美术创作与其他学科的融合。

美术创作不仅可以作为独立的活动，还可以与语言、数学、科学等学科进行有机结合。

例如，在绘画活动中，教师可以引导孩子们观察、描述和比较不同的事物，从而培养他们的观察力和语言表达能力。

在手工制作活动中，教师可以引导孩子们进行简单的计数和测量，培养他们的数学意识。

此外，教师应该注重每个孩子的个体差异。

每个孩子都有自己独特的兴趣、天赋和创造力。

教师应该耐心倾听孩子们的想法，尊重他们的选择，并根据孩子们的不同水平提供不同的支持和指导。

对于那些对美术创作不感兴趣或者技巧有限的孩子，教师可以提供更加简单和有趣的活动，让他们渐渐培养兴趣和信心。

最后，教师应该积极与家长合作。

家庭是孩子发展的重要环境，家长的支持和参与对孩子的美术创作教育非常关键。

教师可以定期与家长交流，分享孩子们的美术作品和进展，还可以邀请家长参加一些美术创作活动，让他们亲身体验并参与到孩子的学习中来。

综上所述，幼儿园教育中的美术创作教学需要采用一系列策略，以激发孩子们的创造力和想象力。

浅谈幼儿园美术区域活动的创设《指南》中艺术领域的第一个目标是喜欢自然界也生活中的美得事物。

幼儿天生喜欢自然界，他们往往利用感官和双手来探索世界，通过颜色、声音和形状来认识事物并且发现美得过程。

同样的一个外部环境，有的人有丰富的情感体验，而有的人却无动于衷。

这和他从小是否接受“感受美”的培养有关。

同样的一个主题画，有的人下笔有神，画的惟妙惟肖；有的人苦思悯想，什么也画不出来，这和他脑海中的表象丰富与否有关。

因此幼儿的美术教育应该是建立在感受和欣赏的基础上。

而我们的美术教育最大的问题就是交了很多的技能技巧，却很少去大自然、生活中进行审美体验。

同时《指南》中还给出了有效的艺术活动的组织形式。

第一：创设活动区环境，包括美工区，表演区等，投放丰富的原材料和工具，让孩子们有足够的自由来表现的机会。

老师只需尊重幼儿的创作，给予适当的指导。

因此《指南》的引领下，就美术活动的组织，我现从区域活动的开设和材料的投放上，谈谈我的一些看法。

一、丰富的材料增强幼儿活动兴趣。

幼儿对周围的事物和活动充满了好奇心和浓厚的兴趣。

兴趣又是最好的老师，是幼儿参与活动最好的动力。

之前的美术教学活动比较单一，有的还是给出范画，孩子们模仿，重技巧，提供给幼儿的材料也比较简单，绘画纸、彩色笔，油画棒等。

幼儿对活动的兴趣不长。

而美术区域活动打破了传统的美术教学模式，让幼儿感受到了丰富多样的生活原材料所带来的快乐。

如：我们为幼儿提供了多样绘画工具有：绘画纸、勾线笔、彩色笔、油画棒、水粉颜料、排笔、牙刷、玩具汽车、玻璃珠等；投放废旧材料如：木头、大小不一的鹅软石、瓦片、各种纸盒、纸杯、纸盘、纸筒；水管、各种饮料瓶、啤酒瓶、锯末等等，供孩子自由选择，并创作。

当幼儿在创作时，他们会运用自己的感官感知原材料的特质，然后选择自己喜欢的方式进行创作，既有自己的兴趣又发展了自己的个性。

活动中，我们做到放手让幼儿去做，不会因为害怕他们脏了衣服，而纠结。

相反，我们给幼儿准备了围裙、在美术区中铺设桌布、并设置了涂鸦墙。

浅谈美术手工课中的创新教学策略美术手工课是学生培养创造力、想象力和动手能力的重要环节。

在美术手工课中采用创新的教学策略就显得尤为重要。

下面我将从多个方面浅谈美术手工课中的创新教学策略。

教师可以运用多媒体技术。

在美术手工课中，教师可以利用投影仪、电脑等多媒体设备，播放一些与课程内容相关的视频、图片或动画，通过视听的方式给学生呈现艺术作品、技巧和创作过程，激发学生的学习兴趣和探索欲望。

通过多媒体技术的应用，可以营造一个生动、丰富的教学环境，提高学生的学习质量。

教师可以运用小组合作学习。

在美术手工课中，教师可以把学生分成小组，让每个小组成员负责不同的任务，共同完成一项艺术作品或创作任务。

通过小组合作学习，学生可以相互协作、相互促进，发挥自己的特长和才能，提高创作质量。

小组合作学习也可以培养学生的合作意识和团队精神，提高学生的社交能力。

教师可以运用情景教学。

美术手工课是一门注重感觉、情感和想象的课程，教师可以通过情景教学的方式，让学生在真实的情境中进行学习和创作。

在户外进行写生、观赏艺术展览、参观艺术工作室等，让学生亲身体验和感受艺术，激发学生的艺术感受和创造潜能。

教师可以运用游戏化学习。

游戏化学习是一种通过游戏的方式进行教学的方法。

在美术手工课中，教师可以设计一些有趣的游戏，让学生在游戏中学习和创作。

通过角色扮演的方式，让学生扮演不同的艺术家，进行创作和分享；通过游戏化评价的方式，让学生参与评价、评论和分享，培养学生的批判思维和审美能力。

美术手工课中的创新教学策略有很多，例如运用多媒体技术、小组合作学习、情景教学和游戏化学习等。

通过这些创新教学策略，可以激发学生的学习兴趣和主动性，培养学生的创造力和想象力，提高美术手工课的教学效果。

最重要的是，教师在教学中要灵活运用这些策略，根据学生的不同特点和需求，精心设计和组织教学活动，使学生在学习中能够全面发展。

浅谈小学美术课堂写生教学的趣味性美术是一门充满创造力和想象力的学科，而写生作为美术课堂的重要内容之一，更是能够激发学生的观察力和表现力。

在小学阶段，写生教学是培养学生审美情趣和艺术修养的重要途径之一。

而要让小学生对写生产生浓厚的兴趣，教师需要在教学中注入丰富的趣味性，让学生在绘画的过程中享受到学习的乐趣。

本文将从写生教学的特点、教学方法和趣味性三个方面来浅谈小学美术课堂写生教学的趣味性。

一、写生教学的特点写生是在自然或实物面前直接进行绘画创作的方法，通过观察和描绘真实的对象，培养学生的观察力和表现力，提高他们的绘画水平和艺术修养。

写生教学的特点在于真实性和直观性，学生通过亲身感受和观察所绘制的对象，让他们更容易产生共鸣和情感连接。

写生不同于纯粹的摹写，更注重的是学生的情感表达和个性创作，因此写生教学需要注重培养学生的艺术情感和审美意识。

在小学美术课堂上，教师可以通过一些灵活多样的教学方法来增加写生教学的趣味性。

教师可以选择有趣的写生对象，比如鲜花、水果、小动物等，这些丰富多样的对象能够吸引学生的注意力，让他们在观察和描绘的过程中充满乐趣。

教师可以引导学生通过绘画的方式表达情感和想象，让他们在写生中体验到艺术创作的乐趣和快乐。

教师可以利用故事情节或游戏活动与写生相结合，激发学生的好奇心和想象力，让他们在绘画的过程中享受到故事带来的趣味性。

小学美术课堂上的写生教学可以说是一门身临其境的艺术之旅，让学生在绘画的过程中感受到真实与美的结合。

而要让写生教学变得更加趣味，教师需要具备丰富的想象力和创造力，从教材的选择、教学设计以及课堂活动的安排等方面注入趣味性元素。

在美术新课标下——浅谈美术课堂教学小学美术新课标打破了传统美术教学的知识框架，从促动学生素质发展的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现、设计·应用，欣赏·评述、综合·探索四大学习领域，造型·表现、设计·应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现、大胆设计创造，外化自己的情感和理解；欣赏·评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索、研究创造，使用综合性知识技能去创作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。

从新课标划分的四个学习领域中，我们能够看出，不论是外化水平、内化品质，还是探索未知、体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习方式。

那么，老师作为学习的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生活动，活泼，主动地发展，成为有健全有人格，有创新精神的合格人才呢？我通过这两学期的教学实践与探索总结，得出以下几点经验，并收到良好的效果。

一、绘画教学要摆脱“像”传统的绘画技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。

如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画都不像。

那么，这堂课就是失败。

如今，我们要摆脱这种旧理念观点，我们应该更明确理解到让学生学习美术不是让每一个位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。

如学生在学习美术教材（三年级下册）《彩墨游戏》一课时，在讲解动物头部和身体形状时，要求学生画出不同动物的头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生创新求异，再让学生对不同动物和身体实行比较，本来只要学生掌握动物的特征，通过一活动，激活了学生的创新思维活动有益于课堂教学。

所以，教师要尽可能采用多种方式，如想像、记忆、联想等打破学生的习惯性思维，促动学生实行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、创作教学要突出“变”绘画创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象。

浅谈如何开展中学美术课程的课堂教学美术课堂是教学活动的主渠道，是师生交流最充分、接触最密切的场所，也是课程内容与学习方式交互作用最重要的环节。

课程类型实施过程主要依赖于课堂。

教师在课堂上的有效指导，能够帮助学生在课后举一反三，触类旁通。

中学美术课堂教学案例学习教学方法《美术课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用”。

那么，我们的美术教学如何才能构建以学生为主体，让学生观察生活、体验生活，让生活走进课堂，让美术与生活沟通起来，营造将美术融入生活的观念。

一、美术课堂教学目前的新课程作为一种整合理念下的课程类型，强调知识与能力、过程与方法、情感态度价值观的整合。

具有尊重人的生命存在及其发展的整体关怀的特点。

主题是课程内容的表现形式和载体，每一个主题都力求做到结论与过程的整合，认知与情意的整合。

对于整合两门及两门以上学科的整合课程而言，不论其具体学科怎样，蕴涵在学科之中的探究过程和方法论都具有重要的教育价值，学科概念原理体系只有和相应的探究过程及方法论结合起来，才能使学生在理智过程和整个精神世界获得实质性的发展与提升。

如果学生所接触到的只是一些看似确定无疑的不存在任何对立冲突的“客观真理”，学生在经历了教育过程之后，只是熟悉了一些现成结论并对这些结论确信无疑，那这只能说是教育的悲哀。

教育应当让学生明白，只有懂得没有可靠知识的人，只有懂得求知在于过程的人，才是有教养的人。

针对不同的课程类型，在课堂中设计课程内容的呈现方式。

1.将教学内容设计为案例学习，问题学习和项目学习案例学习是通过以一件作品为例对其重点分析和解剖研究的学习，使学生了解材料，技法与形式特点和怎样创作出来的。

通过学习，让学生学习到美术知识和技能及美术学习的思维方法。

欣赏评述类课程经常使用这样的方法来完成教学。

问题学习是将知识设计成学习情境的问题，启动学生思维，使学生主动探究与交流，在探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识、建构知识，使之学习化，这种方法各个课程类型都可以使用。