模仿游戏电影赏析

在一个阴暗潮湿的房间内，我独自观看了这部电影——《模仿游戏》，它是关于那个被时代遗忘的英雄，艾伦·图灵的故事。

在这个时代，人们对于英雄的追求往往只停留在成功的那一刻辉煌，而忽略了他们背后所承受的痛苦和牺牲。

图灵，这位计算机科学的先驱，在电影中的描绘让我陷入了深深的沉思。

影片如同一幅幅泛黄的照片，记录下了历史的真相——那是一个战争与秘密并存的年代，人们的脸上刻着疲惫与冷漠。

图灵的形象在这样的背景下愈发显得孤独而伟大。

他是一个天才数学家、逻辑学家、密码破译专家，却也是一个孤独的灵魂，在无尽的黑暗中寻找光明。

鲁迅先生曾经说过：“人类要生存下去，必须非常勇敢地去战斗；然而他的战斗几乎随时随地都在内部进行。

”这句话在我观看《模仿游戏》时不断回响在我的脑海中。

图灵的战斗，是内心的斗争，是对社会偏见的挑战，也是对自我存在的探寻。

他用他的天才破解了“谜”，却在社会的不理解和残酷对待下选择了终结自己的生命。

“在这个世界上最残忍的就是那些自诩为道德的人”，鲁迅曾如此讽刺地道出了人性的复杂与矛盾。

在《模仿游戏》中，这种复杂性展现得淋漓尽致。

图灵因为性取向而受到迫害，最终付出了生命的代价。

这让我想起了鲁迅笔下的阿Q形象，一个悲剧人物，在压迫和嘲笑中结束了自己的一生。

图灵虽然没有阿Q那样的滑稽可笑之态，但他的命运同样让人痛心——一个为国家贡献力量的英雄却得不到应有的尊重和保护。

影片通过一系列的回忆和现实穿插的方式展现了图灵的生命历程：从在学校的日子到战争中的努力工作直至生命的结束。

每一个画面都透露出一种深沉的美和难以言说的悲伤——这就是所谓的“生命的赞歌”吗？或许吧，在这个故事里我们看到了一个时代的特征和人性的弱点。

“‘革命’两个字常常流行于口头上……实际上与其说是革命不如说是一种腐烂的状态”，这是鲁迅先生对于某些变革无力的感觉的真实写照。

在《模仿游戏》中也可以见到这种“腐烂的状态”：尽管图灵等人为了战争的胜利竭尽全力地工作着，“泄漏天机”使得战争提前两年结束；但在胜利后的和平时期呢？他们的努力没有得到应有的回报反而成为了牺牲品。

《模仿游戏》电影影评近代名人传记片如雨后春笋般出现，继《国王的演讲》拿下奥斯卡后，今年奥斯卡就有两部参与角逐，巧的是，讲的都是 20 世纪的英国天才科学家，阿兰·图灵的《模仿游戏》和史蒂芬·霍金的《万物理论》。

奔着奥斯卡去的，难免有讨巧之嫌。

《模仿游戏》的改编是高水准、很专业的流水线。

选取人生 3 个部分交叉，并以破译德军密码这一最富戏剧性的一段为主，避免流水账，营造出一个个戏剧高潮和人物冲突，无论是与同事格格不入，还是上司阻挠，亦或是攻克难关，都颇为精彩。

尤其是破译密码成功的那一刻，确实振奋人心。

图灵和他的队伍，的确是战胜法西斯的不二功臣，却默默无闻了半个世纪。

小男生时代情窦初开也拍得挺流畅，英国人在这方面果然功底扎实。

最后烧毁绝密资料的时候，在火光中有一刻，我真的被计算机的先驱的光芒感动了。

想想如今每个人都离不开的电脑、手机，让世界维持运转的各种系统，这灵感发源于这一切都不存在的那个年代，那个伟大卓绝的思想里。

传记电影改编不是问题，片尾也声明了不都是真实历史，我也无意去对比电影和现实的细节。

但是文艺界对科学天才常有个刻板印象，或者说刻板的荧幕塑造方式。

比如《模仿游戏》中的图灵，小时候总受人欺负，长大了情商为零，毫无幽默感，无比傲慢，沟通困难，无法与人共事。

如果真实的图灵是这样也就罢了，可是并非如此。

与此同时矮化次要角色来衬托主角，比如图灵的密码破译组的上司被塑造成顽固不化的军阀式人物，其他同事也只能打打下手。

小男生时代情窦初开那段，除了一段美好短暂的同性爱情，似乎也就为了铺垫给密码破译机器起昔日爱人的名字。

在这样工整的制作框架下，留给演员的余地其实不多。

Benedict Cumberbatch 的表现还算不错，尤其是最后被强制注射激素的痛苦那段，给了他一些发挥空间。

但总的来讲，整部电影，无论是人物塑造，还是剧情冲突的组织，改编痕迹还是太重。

问题不是改编的太多，而是“痕迹”太重。

《模仿游戏》电影影评在战争胜利后的多年，图灵独自生活着。

他的住所简陋，食物简单，家具凌乱，阳光苍白，而他的手也因激素治疗而颤抖，仿佛生命即将走向尽头。

然而，在卷福的精彩演绎下，我们在片尾看到了一个依然带着神经质的阿兰·图灵。

他经历了战火的洗礼，拥有着无人能及的荣耀，却陷入了比 Enigma 更难以破解的寂寞孤独之中。

那一刻，他只是一个孩子，渴望紧紧抓住生命中唯一的温暖。

英雄的人生总是充满谜团。

他们需要奖励和金钱，但更需要理解和陪伴。

正如冰心所说：“人们总是无法想见成功之花尚在苞芽时奋斗的心酸，只看到功成名就时的艳丽。

”但事实上，登峰造极后的孤独和惊煞世人后的平淡，才是真正的酸楚。

图灵和他的团队成功地破译了 Enigma，拯救了几乎半个世界，但他们却被迫将毕生心血燃为灰烬，一遍遍告诉自己那段倾尽心力的时光只是幻想。

他们是真正的英雄，却无法得到应有的认可和尊重。

《模仿游戏》并没有刻意描绘图灵年少时的感情经历，也没有为同性恋洗白，但他少年时期的生活却给我留下了深刻的印象。

因为无论这段感情是否真实存在，那都是他仅有的快乐时光，是在经历了生命的风云变幻和沧桑之后，仅剩的慰藉。

这种失去所带来的痛苦，我无法感同身受。

但我忽然明白，时间可以抚平一切这句话，并不总是正确的。

有些痛苦，与时间相生相依，与生命如影随形。

最终，这位数学天才结束了自己 41 岁的生命。

他的人生充满了传奇色彩，但也充满了孤独和痛苦。

他在没有尽头和纷扰的世界中获得了永生，而我们通过文字，将永远铭记他的贡献。

谨以此影评，纪念计算机先祖阿兰·图灵。

他说：“Sometimes it is the people who no one imagines anything of, who do the things that no one can imagine.”有时候，正是那些被认为无用之人，成就了无人所成之事。

《模仿游戏》向观众呈现数学天才的传奇人生《模仿游戏》是一部由莫滕·泰杜姆执导、本尼迪克特·康伯巴奇和凯拉·奈特莉主演的电影。

该片根据阿兰·图灵的传记《阿兰·图灵：密码的诞生》改编，讲述了二战期间，英国数学家阿兰·图灵领导的团队破解德国“恩尼格玛”密码机的故事。

这部电影不仅仅是一部关于战争和密码学的故事，更是向观众呈现了一个数学天才的传奇人生。

影片以二战期间的背景为起点，通过回忆的方式展现了阿兰·图灵的成长经历。

年轻的阿兰·图灵在剑桥大学的数学课堂上展现出了非凡的才华，他的数学天赋令人惊叹。

然而，他与人相处的困难和社交障碍也成为了他的心结。

这种内心的矛盾和挣扎，使得他在寻找自我认同的过程中，逐渐发现了密码学的奥秘。

阿兰·图灵的天才不仅仅体现在他对数学的精通上，更体现在他对密码学的独到见解。

他意识到，破解“恩尼格玛”密码机是打败纳粹的关键。

于是，他带领一支由天才数学家和密码学家组成的团队，投入到了这场看似无解的战斗之中。

他们面对着无数的困难和挑战，但阿兰·图灵从未放弃，他相信只要坚持下去，就能找到破解密码的方法。

影片中的阿兰·图灵不仅仅是一个数学家，更是一个思想家。

他的思维方式和独到的见解为破解密码提供了新的思路。

他的“图灵机”理论成为了计算机科学的基础，对于现代科技的发展起到了重要的推动作用。

他的智慧和勇气，不仅仅改变了战争的走向，也改变了整个世界的未来。

影片通过展现阿兰·图灵的传奇人生，向观众传达了许多深刻的思考。

首先，它告诉我们，天才并不是与生俱来的，而是通过不断努力和探索才能实现的。

阿兰·图灵的成功并非来自于他的天赋，而是来自于他对数学和密码学的热爱和执着。

他的故事鼓励着我们，告诉我们只要坚持不懈，就能在自己的领域中取得卓越的成就。

其次，影片也反映了社会对于不同的个体的偏见和歧视。

《模仿游戏》讲述的故事：二战期间，纳粹德国研发出号称无法破译的通讯加密装置Enigma，将所有机密转换成乱码发送出去，全世界如临大敌……天才数学家艾伦·图灵奉命协助盟军破解Enigma。

他率领琼·克拉克等顶尖密码专家，经历无数挫折与失败，终于发明了密码破解装置，成功破译史上最难解的“谜”，及时拯救了无数宝贵的生命。

然而战后，英国政府却发现了他最深不可告人的秘密……电影在几个不同时间段里不停地跳跃：图灵在布莱切利园工作时期，临死前最后的日子，以及他同时遇上并爱上Christopher Morcom和解密学的童年时光，由此展开了Alan Turing 一生的悲剧故事。

这种混合结构意在完整地展现图灵的人格形象及形成原因。

因为图灵对密码、谜团以及游戏都非常着迷，所以编剧希望整个电影就是一个“模仿游戏”，观众只有像图灵那样去思考，才能解开电影里的重重谜团。

我们应该如何评价一个人？我们是否可以评价一个人？机器能思考吗？机器当然是不能像人类一样的思考，但是，这样就能说它没有在思考吗？正如你我的不同，这样的评价有何意义？时间拉回到青年的图灵。

图灵成年后的人生，依然和他的Christopher交织在一起，如果不是当初被他从黑暗中拉出，如果不是他递来的一本关于密码的书，和那一句“I think you will be good at this”。

他不会把自己的数学天赋和密码学联系在一起。

把视角拉得很高很高，他是一个伟大的人，因为他的发明，在二战中破解了德军的密码，使得的成千上万的人免于死亡。

他是一个战争英雄。

然而，让我们靠近一些，发现，他把他的图灵机器叫做Christopher。

那时候，Christopher离开的时候，留下了一张密码。

图灵翻译出来，他说我最亲爱的朋友，两个周之后见。

他满怀期待的等待着，他用密码写了一条信息，等待着Christopher回来要给他。

再来说说和这场战争的联系，出发点是为了站在天使的那一边。

《模仿游戏》天才与疯狂之间的决战影片《模仿游戏》是一部由英国导演莫滕·泰杜姆执导的传记片，以阿兰·图灵的真实故事为背景展开。

故事讲述了二战期间，英国政府招募的数学天才图灵与他的团队一起，破解纳粹的“恩尼格玛”密码机，从而为战争胜利立下了赫赫战功。

然而，影片所揭示的不仅仅是战争期间的故事，更是关于天才与疯狂之间的决战。

影片的开篇，我们看到了一个孤僻而又聪明绝顶的年轻人，阿兰·图灵。

他的天赋过人，智商高达160，但与此同时，他也被赋予了与常人不同的性格特点。

他不善社交，情感冷漠，甚至有些自闭。

这种独特的性格让他显得与周围的人格格不入。

然而，正是这种与众不同的特质，使得他在解密领域有了非凡的成就。

在影片中，我们看到了图灵是如何通过自己的天才才智，逐渐破译了纳粹的密码机。

他独立思考，勇于创新，不断尝试各种可能性，最终找到了破解密码的方法。

他的成就不仅仅是技术上的突破，更是对传统思维的颠覆。

他用数学和逻辑的力量，改变了战争的走向，为人类的和平作出了巨大的贡献。

然而，影片并没有将图灵塑造成一个完美无缺的英雄形象。

与他的天才背后，隐藏着一段令人心碎的经历。

他是一个同性恋者，在当时的社会环境下，这是被严厉禁止和迫害的。

他的爱情遭到了无情的打压，最终导致了他的悲剧结局。

这一点，使得影片更加深刻地探讨了天才与疯狂之间的关系。

在影片的剧情推进中，我们看到了图灵的精神状态逐渐恶化。

他开始变得焦虑、紧张，最终陷入了精神崩溃的边缘。

他的天才与疯狂在这个过程中发生了碰撞，他的内心世界逐渐被黑暗所侵蚀。

这种内心的痛苦，使得观众对于天才与疯狂之间的界限产生了思考。

影片中，最令人印象深刻的一幕是图灵与警察的对话。

在图灵被指控犯罪后，警察问他：“你为什么要破解密码？”图灵回答：“因为我可以。

”这简短的对话，道出了图灵内心深处的动力。

他并非为了功名利禄，而是出于对知识的追求和对战争的反感。

他的天才与疯狂并非只是为了个人的利益，而是为了更高尚的目标。

《模仿游戏》的数学天才电影《模仿游戏》讲述了二战期间，英国数学家艾伦·图灵与他的团队合作，成功破译了纳粹德国的密码机“恩尼格玛”，从而对战局产生了重大影响的故事。

本片以真实事件为背景，通过展现艾伦·图灵的生平和他在战争中的贡献，向观众展示了一个数学天才的辉煌与悲剧。

首先，影片通过艾伦·图灵的形象塑造，展现了他的数学天赋和独特的思维方式。

艾伦·图灵是一位天才的数学家，他在解决密码学难题上表现出非凡的才华。

他通过逻辑推理和数学分析，成功地破解了“恩尼格玛”的密码，为盟军提供了宝贵的情报。

他的数学天赋不仅仅是一种天赋，更是一种独特的思维方式。

他能够从纷繁复杂的密码背后找到规律，并运用数学方法进行分析和解决问题。

这种思维方式的独特性和创造性，使得他成为了解密工作中不可或缺的人物。

其次，影片通过展示艾伦·图灵的个人经历，探讨了他在社会和个人层面上所面临的困境和挑战。

艾伦·图灵是一位同性恋者，他的性取向在当时的社会环境下是被视为犯罪的。

他不得不隐藏自己的真实身份，过着虚伪的生活。

这种不被接纳和理解的感受，使得他在情感上备受伤害。

然而，正是这种痛苦的经历，激发了他对密码学的兴趣和研究热情。

他希望通过密码学的研究，找到一种可以解密人类心灵的方法。

这种个人经历的呈现，使得观众对艾伦·图灵的理解更加深入，也引发了对社会对待不同群体的思考。

此外，影片还通过战争的背景，探讨了人类的道德和伦理问题。

在战争中，艾伦·图灵和他的团队面临着巨大的压力和挑战。

为了破解“恩尼格玛”，他们不得不违背伦理道德，窃取敌方的情报。

这种道德困境使得他们面临着内心的挣扎和痛苦。

影片通过展示这种困境，引发了观众对战争中道德和伦理问题的思考。

在战争中，人们往往会为了胜利而不择手段，但这种做法是否符合道德和伦理的标准，仍然是一个值得深思的问题。

最后，影片通过艾伦·图灵的悲剧结局，对数学天才的命运进行了反思。

模仿游戏观后感
《模仿游戏》是一部探讨人类良心和道德准则的电影，它向观众
呈现了一个遵守社会道德但受到无情束缚的世界。

电影的背景是一个
有神秘力量操纵的社会，那些“模仿者”受到折磨，而他们的罪行只
是以一种完全脱离社会和自然的方式来感知和实现自己的欲望。

观看
这部电影让我感到十分震撼，恐怖故事告诉我们，如果不小心犯了错，就会遭受痛苦。

该片以极写实的方式来展示一般平凡的生活，而平凡的生活正是
我们大多数人所拥有的。

它的故事叙述了一个由社会强制执行的治安
管理体制，让人感到深刻，反映了社会要求的道德观念，以及人们如
果违反了这些规范的后果。

毫无疑问，社会对道德观念的强制性要求
保持着道德秩序，而“模仿者”只是在释放欲望，他们受到惩罚，以
净化社会道德。

电影中，两个失去自由的男孩被迫做出自己所不想做的事情，观
众不得不佩服他们的勇气，也要反思我们的责任，因为不管我们的行
为是否遵守社会的道德准则，都不能改变我们对他人的责任。

该片既可以让我们感受到恐惧，又可以让我们感受到沉思，因为
它提醒我们道德不是一种抽象的概念，而是一种实际的存在，我们都
有义务遵守，以免发生社会异常和不幸的事情。

最后，我想用《模仿
游戏》这部昏暗、温情但又让人深思的电影作为视觉修养，让大家在
享受电影观赏的时候，对自己的行为有一个更加深刻的认识，使大家
越加注重自己的道德品质，做一个真正的社会公民，争取更美好的生活。

模仿游戏观后感《模仿游戏》观后感电影《模仿游戏》是一部让人深思的作品，它以优秀的演技、精良的制作和扣人心弦的剧情，向观众展示了一个才华横溢的数学家阿兰·图灵的传奇故事。

这部电影不仅仅是一部关于二战的影片，更是一次对人性、社会和道德的思考。

影片以二战期间英国情报部门的密室工作为背景，通过对阿兰·图灵与他的团队破解纳粹德国的密码机“恩尼格玛”的故事的描绘，展现了人类智慧和勇气的巅峰战斗。

导演通过精心的叙事和场景设计，将观众带入了那个紧张而危险的时代，让我们感受到了当时的压力和困境。

影片最令人印象深刻的地方在于它对于人性的探讨。

阿兰·图灵这个角色被刻画得非常鲜活，他是一个天才的数学家，却在情感上缺乏交流和理解。

他的孤独和自闭让人感到心痛，同时也引发了对社会对异类的包容和理解的思考。

阿兰·图灵在电影中的遭遇，让我们看到了当时对同性恋的歧视和迫害，这引发了对性取向和个人自由的思考。

电影通过这个角色的塑造，让我们思考人类社会对于不同的个体和思维方式的接纳和尊重。

此外，影片还对于道德和伦理问题进行了深度的探讨。

阿兰·图灵为了破解“恩尼格玛”而与情报机构合作，他在追求真理和保护自己的国家之间陷入了困境。

影片通过这个角色的内心挣扎，引发了对于个人责任和国家利益的思考。

我们不禁思考，当我们面临道德困境时，应该如何抉择，如何平衡个人与集体的利益。

除了思考的层面，电影《模仿游戏》也给观众带来了视觉盛宴。

影片的摄影和音乐都非常出色，通过精美的画面和动人的音乐，增强了观众的观影体验。

特别是在描绘“恩尼格玛”破译过程中，导演运用了创新的镜头语言和剪辑手法，使得观众能够更好地理解和感受到数学的美妙和复杂。

总的来说，电影《模仿游戏》是一部思想深刻、情感丰富的作品。

它通过对阿兰·图灵生平的讲述，引发了观众对于人性、社会和道德的思考。

同时，电影的制作和演技都非常出色，给观众带来了一次视觉和听觉的享受。

模仿游戏影评
《模仿游戏》是一部让人深思的电影，它讲述了第二次世界大战期间，数学家艾伦·图灵带领团队解密德国恩尼格玛密码机的故事。

这部电影不仅在历史上留下了重要的一笔，更深刻地展现了人性的复杂性和社会的偏见。

首先，影片的叙事手法非常出色。

通过艾伦·图灵的回忆和现实场景的交替，观众可以更好地理解他的内心世界和挣扎。

这种叙事方式让人更加投入到故事中，感受到了主人公的孤独、挣扎和坚韧。

其次，本片的演员阵容也是非常强大的。

本尼迪克特·康伯巴奇饰演的艾伦·图灵展现出了他的才华和情感，使得观众更容易与他产生共鸣。

而凯拉·奈特莉饰演的乔安娜也是一个非常有深度的角色，她的存在让整个故事更加饱满。

最后，影片所探讨的主题也是非常值得思考的。

在战争的背景下，图灵和他的团队不仅要面对密码的破解，还要面对社会的偏见和压力。

他们的努力和牺牲为战争胜利做出了巨大的贡献，但却鲜为人知。

这种对历史中被忽视的英雄的呈现，让人不禁思考社会对
于不同群体的偏见和歧视。

总的来说，《模仿游戏》是一部非常出色的电影，它不仅在历史上留下了重要的一笔，更深刻地展现了人性的复杂性和社会的偏见。

这部电影给我留下了深刻的印象，让我对历史和人性有了更深层次的思考。