数码摄影的技巧入门知识介绍

数码摄影技巧大全现如今，数码摄影已成为人们生活中不可或缺的一部分。

通过数码相机，我们能够捕捉到美丽的瞬间、记录自己的成长。

然而，要拍摄出令人满意的照片，并不是一件容易的事情。

在本文中，我们将为大家介绍一些数码摄影的技巧，帮助大家提升摄影技术，拍摄出更加出色的照片。

一、充分了解相机功能在开始数码摄影之前，我们首先要熟悉并充分了解自己所使用的相机。

不同的相机具有不同的功能和设置，只有清楚地了解这些功能，我们才能更好地利用它们，拍摄出理想的照片。

因此，我们建议大家先阅读相机的用户手册，研究各种设置和模式，并在拍摄实践中不断探索。

二、合理运用光线光线是摄影的灵魂，合理运用光线是拍摄出优秀照片的基本要求。

在拍摄时，我们可以选择适合的时间和地点，比如黄金时间，这是指在早晨和黄昏时分，光线柔和，光影效果丰富，非常适合拍摄风景和人物肖像。

此外，我们还可以利用闪光灯来补充光线，改善拍摄效果。

三、尝试不同的构图方式构图是摄影中的关键要素之一，不同的构图方式会给照片带来不同的效果和感受。

在拍摄时，我们可以尝试使用主题居中、三分法、对角线等构图方式，突破常规，创造出独特而有吸引力的照片。

此外，我们还可以运用前景、背景来增加层次感，使照片更加生动有趣。

四、抓住瞬间，捕捉细节生活中的美丽瞬间转瞬即逝，只有敏锐的眼光和快速的反应才能将其定格。

在拍摄时，我们可以通过连拍功能，多次快速拍摄同一场景，增加捕捉到美妙瞬间的机会。

此外，我们还可以通过改变焦点和光圈等参数，凸显出照片中的细节，使照片更具艺术感。

五、后期处理提升画面效果尽管相机拍摄出来的照片已经很好，但后期处理仍然是提升画面效果的强大工具。

在后期处理中，我们可以进行裁剪、调整色彩、增强对比度等操作，使照片更加出色。

同时，还可以尝试使用滤镜和特效，给照片增添一些艺术感。

六、不断学习，不断实践数码摄影是一个充满创造力和实践的过程，只有不断学习和实践，我们才能够不断提升自己的摄影技术。

数码摄影的基础技巧教程攻略有哪些就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习，因此不要停止练习，即使是基础技巧，我们也可以反复参悟。

下面是小编分享的数码摄影的基础技巧教程攻略，一起来看看吧。

数码摄影的基础技巧教程攻略一、最佳的变焦镜便是你自己的脚!很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有狠多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄event的时候，变焦镜是非常适合的!但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚!习惯透过走动来改变「焦距」，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜!二、多留意光线摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了!记住，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。

三、靠近，然后再靠近一点摄影大师 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。

」是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。

四、不要想太多，拍摄吧!在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片!五、不要停止练习就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习!因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法!六、试试不要用闪灯关上闪光灯，尝试利用现场的光线来拍摄吧!七、按下快门后，不要忘记看看身边有什么拍摄题材就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的余晖把平凡的物件照得漂亮极了!因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊!八、利用手动模式拍摄不要害怕使用手动模式拍摄!例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。

数码摄影技巧大全摄影是一门艺术，在数码时代，越来越多的人开始使用数码相机进行摄影创作。

然而，如何通过数码摄影设备获取高质量的照片，是一项需要技巧和经验的任务。

本文将为您详细介绍数码摄影的一些基本技巧，帮助您提升摄影水平，拍摄出精美的照片。

一、选购合适的数码相机在开始摄影之前，首先需要选购一台适合自己的数码相机。

数码相机的品牌、型号、参数等都会影响照片的质量和效果。

在选择数码相机时，要根据自己的需求和预算来确定。

同时，还要留意相机的像素、感光度、镜头种类等关键参数。

二、掌握基本摄影知识在进行数码摄影之前，最好先掌握一些基本的摄影知识。

了解曝光、构图、对焦等概念和技巧，可以帮助您更好地把握拍摄时机和场景，提高照片的质量。

同时，还需学习掌握光线利用、色彩搭配等技巧，以便更好地捕捉瞬间和表达意境。

三、合理运用摄影构图技巧构图是摄影中至关重要的一环，一个好的构图可以使照片更加吸引人。

常见的构图技巧包括：三分法、对角线构图、前景构图等。

通过合理运用这些构图技巧，可以使照片更加平衡、有层次感，从而吸引观众的眼球。

四、充分利用光线条件光线是摄影的灵魂，对于数码摄影来说尤其重要。

不同的光线条件会给照片带来截然不同的效果。

在拍摄时，要根据实际情况选择合适的光线条件。

对于室内拍摄，可以利用窗外的光线或灯光照亮被摄物体；而在室外拍摄时，要注意光线的方向和亮度，避免强光照射或暗部过暗。

五、注意景深控制景深是指照片中清晰的焦点区域范围。

景深的控制对于照片的效果至关重要。

通常情况下，选择较小光圈（如f/8、f/11）可以获得较大的景深，使整个画面都保持清晰；而选择较大光圈（如f/2.8、f/4）可以获得较浅的景深，将焦点集中在被摄物体上，起到突出主题的作用。

六、尝试不同的拍摄角度拍摄角度的选择可以改变照片的整体效果。

平视、仰视、俯视等不同的角度可以给照片带来截然不同的感觉和视觉冲击力。

在拍摄时，可以尝试站立、趴下、倾斜等不同的角度，通过改变拍摄高度和角度来创造出独特而有趣的照片效果。

学摄影的十大知识学摄影的十大知识学习摄影是一个充满创造性和技术要求的过程。

摄影师需要掌握相机操作技巧、光线控制、构图和后期处理等多个方面的知识。

以下是学习摄影中最重要的十大知识。

1. 相机操作技巧：了解数码相机和胶片相机的基本操作，包括对焦、曝光控制、光圈和快门速度等。

掌握相机的各种模式（自动、半自动和手动）对于拍摄不同场景非常重要。

2. 光线控制：光线是摄影的灵魂，掌握光线的来源、强度、方向和色温对于拍摄优质照片至关重要。

学习如何使用自然光、人工光以及如何控制光源的亮度和角度等。

3. 曝光控制：曝光是指相机的光圈和快门速度的组合。

掌握正确的曝光可以提高照片的色彩和细节。

理解光圈和快门速度对曝光的影响，以及在不同场景下如何调整曝光。

4. 构图规则：构图是指在相框内组织元素的方式。

学习构图规则如“第三分割线”、“对角线法则”和“前景决定论”等，可以帮助摄影师创造出更具吸引力和平衡感的照片。

5. 焦距选择：焦距是指相机镜头的焦点到感光元件（或底片）的距离。

掌握不同焦距镜头的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍摄风景和建筑物，而长焦镜头适合拍摄动物和体育比赛等。

6. 后期处理：后期处理是利用图像处理软件对照片进行修饰和改进。

学习如何调整亮度、对比度、色彩和饱和度等参数，以及使用创意滤镜和修复工具来提升照片的质量。

7. 焦点控制：焦点控制是指将摄影师的视线和观点引导到照片中的特定对象或区域。

学习如何使用焦点控制技巧（如浅景深和深景深），可以营造出不同的视觉效果和情感表达。

8. 快门控制：快门速度决定了拍摄过程中感光元件（或底片）感受到的时间长度。

学习如何掌握不同快门速度对动态对象拍摄的影响，以及如何避免因手持拍摄而导致的模糊效果。

9. 白平衡调节：白平衡是指校准相机以准确地呈现不同光源下的颜色。

学习如何使用白平衡设置来消除灯光和光源的色温偏差，以获得更准确和自然的色彩效果。

10. 拍摄尺寸选择：选择适当的拍摄尺寸可以决定照片的最终质量和用途。

数字摄影技巧知识点总结1. 获取清晰的照片清晰度是一张照片的关键要素之一。

要想拍摄出清晰的照片，首先要选择一款高质量的相机。

高像素的相机可以在捕捉图像时提供更多的细节，从而获得更清晰的照片。

此外，还要注意保持相机稳定，使用三脚架或者稳定器可以帮助减少摇晃，提高照片的清晰度。

另外，光线也是影响照片清晰度的关键因素，选择适合的光线条件可以帮助减少模糊和噪点，从而获得更清晰的照片。

2. 控制曝光曝光是指相机对画面的光线的控制程度，要想拍摄出好照片，必须控制好曝光。

通常情况下，曝光过度会导致画面过亮，曝光不足则会导致画面过暗。

要想获得合适的曝光，可以通过调整快门速度、光圈和ISO来实现。

快门速度决定了曝光时间的长短，光圈决定了进入相机的光线的量，ISO则决定了感光度。

通过合理的搭配和调整这三个参数，可以获得合适的曝光。

3. 注意构图构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以让画面更有吸引力。

常见的构图方法包括规则三分法、黄金分割、对角线构图等。

此外，还要注意避免将被拍摄物体置于画面的中心位置，可以使用视觉导线来吸引观众的目光，从而增加画面的吸引力。

另外，选择合适的背景和景深也是构图中的重要因素，通过合适的背景可以凸显出被拍摄物体的特点，而通过控制景深可以使画面更具立体感。

4. 调整白平衡白平衡是决定照片色调的重要因素，不同的光线条件下，照片的色调会发生变化。

通过调整相机的白平衡可以使画面的色调更加自然，让观众更容易接受。

通常情况下，白炽灯下的照片偏黄，荧光灯下的照片偏绿，阴天的照片偏蓝。

通过调整相机的白平衡可以消除这些色差，使照片的色调更加自然。

5. 利用后期处理数字摄影具有后期处理的便利性，可以通过后期处理软件对照片进行再加工。

在后期处理中，可以调整照片的曝光、对比度、饱和度等参数，还可以进行裁剪、去除瑕疵、添加滤镜等操作。

通过后期处理，可以使照片更加生动、饱满，突出照片的主题，增加照片的艺术感。

6. 多角度拍摄多角度拍摄可以让照片更富有变化和创意。

目录第一章：摄影的基本知识 (3)一、正确持机方法 (3)二、光线的运用 (4)三、摄影的构图 (5)第二章：数码相机基本拍摄方法 (10)一、拍摄的基本步骤 (10)二、查看拍摄效果 (10)三、删除图像 (11)第三章：数码相机基本功能与参数的设置 (12)一、数码相机常用功能与参数的设置 (12)二、数码相机的常用拍摄模式 (14)第四章：静态摄影 (17)一、建筑物拍摄 (17)二、植物拍摄 (17)三、风景摄影 (19)四、室内摄影 (20)第五章：人像摄影 (21)一、室外拍摄 (21)二、室内拍摄 (22)三、人像特写拍摄 (22)四、儿童摄影 (22)第六章：动态摄影 (24)一、汽车拍摄 (24)二、风景拍摄 (24)第七章：夜景摄影 (26)一、风景拍摄 (26)二、人像拍摄 (26)第八章：特殊环境摄影 (28)一、在弱光的环境下摄影 (28)二、舞台摄影 (28)三、逆光摄影 (30)四、水景的拍摄 (31)数码摄影入门教程第一章：摄影的基本知识一、正确持机方法万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。

要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。

无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。

这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。

数码摄影的入门知识一、数码相机常用功能与参数的设置1、MENU按钮菜单钮1-1拍摄菜单拍摄模式①、智能自动对焦：将其设置为“开”，相机会在拍摄时自动选择自动对焦框本机采用9点动对焦。

将其设置为“关”，自动对焦框变为中央框一点对焦。

②、防红眼功能：设置防红眼灯是否亮起。

③、自动对焦辅助光：在某些黑暗的环境下拍摄，将其设置为“开”，相机会在半按快门键时发射自动对焦辅助光，以协助对焦操作。

如果在黑暗的环境下为动物拍摄，则需要关闭光束以免动物受惊。

④、数码变焦：约3.2倍。

结合光学变焦3倍，图像放大倍数可在3倍至10倍之间变化。

数码变焦是一种利用成像面的变化而非焦距变化实现的伪变焦，是采用“插值”的方法，即根据中心像素点的颜色参数模拟出周边像素值的方法来实现的。

因为数码变焦往往会使照片不清晰，所以能不用时就不要用。

⑤、图像确认：用于设置释放快门按钮后，液晶显示屏上显示图像的时间，可在2秒-10秒之间调节。

⑥、日期标记：在图像数据中加入日期。

1-2播放菜单播放模式①、保护：保护图像免被意外删除。

②、旋转：把显示的图像顺时针旋转90或270度。

③、声音记录：为图像加上声音记录。

④、全部删除：删除CF卡上所有图像受保护的除外。

⑤、自动播放：自动逐个播放图像。

⑥、打印命令：打印图像。

⑦、传输命令：预先设置将会由相机传输到计算机的图像。

2设置①、静音：将其设置为“开”，可以一次性关闭起动声音、操作声音、自拍机声音及快门声音。

②、音量：用于调整起动声音、操作声音等各种声音的音量。

③、节电：自动关机功能：如果将其设为“开”，则在拍摄模式下，在最后一次相机操作后约3分钟此值可调，电源会自动关闭。

显示屏关闭功能：在最后一次相机操作后约1分钟此值可调，液晶显示屏会关闭。

注意：此时相机电源并未关闭。

④、日期/时间：用于日期和时间及日期格式的设置。

⑤、格式：对CF卡进行格式化处理。

⑥、文件编号重置：设置指定图像文件编号的方式。

2016年4月28日数码摄影入门（三）三、数码相机的拍摄技巧这里主要讲解实际拍摄中的各种技巧，包括人物拍摄、动物拍摄、风光拍摄、室内拍摄和夜景拍摄的技巧。

着重讲各种拍摄的构图方式，以帮助大家可以应对常见的各种拍摄要求，并可以掌握摄影中的一些实用操作技术。

1、人物与动物拍摄技巧这里我们从数码相机的设置及构图方面来介绍。

（1）人物的拍摄技巧。

数码相机在拍摄人物时的设置及用光：A．无论是人物摄影还是动物摄影，它们都有一个共同特点：利用大光圈或长焦距实现浅景深(主体实而背景虚)的效果，通常都使用中长焦距拍摄，最理想的焦距是80mm-135mm。

而用广角端拍人，基于广角镜头的光学特性，可能由于近距离拍照控制畸变不当而产生变形，当然在某些需要强调趣味性的场合，故意用广角端来拍摄人物可能会获得奇特的视觉效果。

拍摄静态人物、动物时，多使用光圈优先曝光模式，反之，拍摄运动物体则要使用快门优先曝光模式。

人像拍摄要点在于用光。

理想的光线两面夹击的除了正面光，还有来自背后的逆光作为轮廓光，其强度是大于正面光的，轮廓光即可以是灯光，也可以是阳光。

正面可以用灯或反光板打光，正面如果没有光，眼神就没有光泽了。

在只有一侧光线时，最好用侧面光，如在人物的右侧，就会恰到好处地构勒出人物的面部轮廓和头发的颜色。

B．人物拍摄构图人物拍摄通常分为头像、半身、全身三个主要的景别来构成画面，头像拍摄最能表现被摄人物的面部表情和面部的质感，半身人物肖像最适合于表现被摄人物的性格和优美姿势，全身人像能够充分地表现人物所处的环境，尤其是可以充分地表现女性苗条的身材和优美的姿态。

在拍摄人物全身或半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要，要使被摄者的姿势优美，须掌握正面的几个要决头部和身体忌成一条直线若成一条直线，难免有呆板之感，因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。

数码摄影中的五种拍摄技巧如今，数码摄影已经逐渐成为了日常生活中不可或缺的一部分。

不过，对于大多数人来说，只要有了相机，就可以随处拍摄，但是拍出来的照片却可能难以令人满意。

因此，本文将介绍数码摄影中的五种拍摄技巧，帮助大家在拍摄时更好地把握光线和构图，使照片更加出色。

一、了解三角测量原理三角测量原理是数码摄影中最基本的技巧之一，它的原理是通过调整相机的位置、方向和角度来捕捉最佳的视角和光线。

要了解此原理，我们需要掌握相机的基础知识，包括白平衡、快门速度、光圈等参数，以便根据具体拍摄环境来进行调整。

在选取拍摄角度时，需要根据主体的大小、形状和位置来确定最佳角度。

同时需要注意背景和构图等因素，空间感和视角能够帮助我们构建照片的层次感，捕捉到更多的信息和细节。

二、使用合适的光线任何拍摄场景都离不开光线，但光线在拍摄效果中的作用至关重要。

在使用光线时，我们需要注意以下几点：1. 避免强烈的直射光，可以利用遮阳伞、反光板等附属设备来软化光线。

2. 认识不同类型的光线，了解夜景模式、暖色模式等的应用场景。

3. 根据时间和季节来选择最佳光线，黄昏或者拍摄朦胧效果的时候，使用低光敏的参数，有助于凸显黄昏或者朦胧的美感和情调。

三、使用透视效果透视效果指的是使用轮廓线条来塑造照片的线条、形状和层次感。

在创作中，透视效果被广泛地应用于建筑、城市、自然景观等拍摄场景中。

具体方式可以包括以下几点：1. 使用透视线来营造长方体、三角形等几何形状。

2. 使用对角线来增加照片的层次感和空间感。

3. 使用反转效果来突出不同部分的形状。

四、使用前景效果前景效果是指利用前景物体来塑造照片空间的深度和层次感，这需要选取的前景物体和主体之间存在相关性和视觉效果。

在摄影中，我们可以通过调整拍摄的角度、相机的高度以及主体和前景物体的位置等手段来制造出前景效果，使照片给人以三维感。

五、调整后期效果拍摄后期处理也是数码摄影中重要的环节之一。

拍摄后，可以通过图像软件进行裁剪、调整色彩和对比度等效果，在保持照片自然的情况下，让照片颜色更加鲜艳、构图更加和谐。

简述数码摄影的拍摄技巧
数码摄影是一种通过数码相机拍摄图像的技术，在拍摄过程中需要掌握一些技巧来获得高质量的照片。

1. 照明：充足的照明是拍摄成功的关键。

如果拍摄条件不理想，可以利用闪光灯或其他人工照明补充光线，避免暗部细节丢失。

2. 使用三脚架：使用三脚架可以减少相机晃动，确保照片清晰度。

特别是在拍摄夜景或需要使用较慢快门速度的情况下，三脚架是必不可少的工具。

3. 焦距选择：根据拍摄主题的需求，选择合适的焦距。

广角镜头适用于拍摄大景或近距离的主题，长焦镜头适用于拍摄远距离或需要突出被摄主体的情况。

4. 曝光控制：掌握曝光控制技巧是数码摄影的关键之一。

通过调整快门速度、光圈和ISO感光度等参数，可以得到正确的曝光效果。

5. 深度控制：利用光圈控制景深，可以在照片中创造出前景和背景都清晰的效果，或者通过浅景深来突出被摄主体，加强焦点。

6. 构图和角度：合理的构图和选择不同的拍摄角度可以给照片带来更好的视觉效果。

例如运用对称、三分法则、斜线等构图方法，选择不同的拍摄角度来打破常规，创造出突出的视觉冲击力。

7. 合理利用后期处理软件：数码摄影不仅仅在拍摄时需要技巧，后期处理也是不可忽视的一部分。

通过后期处理软件，可以调整照片的色彩、对比度、锐化等参数，使照片更加出色。

总结起来，数码摄影的拍摄技巧包括良好的照明、使用三脚架、合适的焦距选择、曝光控制、深度控制、构图和角度选择以及合理利用后期处理软件。

这些技巧的掌握将有助于提升数码摄影作品的质量。

数码摄影的基础知识数码摄影已成为现代人生活中不可或缺的一部分，无论是记录生活点滴还是追求艺术创作，都可以通过摄影实现。

但若想在摄影领域有所建树，掌握基础知识是至关重要的。

本文将为读者介绍数码摄影的基础知识，包括摄像机构造、相机模式、曝光、对焦、构图等内容。

首先，了解摄像机构造对于理解数码摄影基础知识是必不可少的。

摄像机主要由镜头、图像传感器、取景器、按键等组成。

镜头负责收集光线并聚焦在图像传感器上，图像传感器将光线转化为数字信号，取景器则用于观察画面，并将设置参数（如光圈、快门速度等）反馈给摄像机。

其次，相机模式是在摄影过程中控制摄像机行为的重要因素。

大部分相机都提供了自动（Auto）、全手动（Manual）以及半自动模式等可供选择。

自动模式适合于日常生活中的快照，相机会根据场景自动调整光圈和快门速度。

而全手动模式则要求摄影者自己设定光圈、快门速度以及其他参数，能够获得更多的创意发挥空间。

而半自动模式则是介于两者之间，摄影者可以根据需要手动设定某一参数，而其他参数则由相机自动调整。

曝光是摄影中一个关键的概念。

曝光指的是图像传感器暴露于光线下的时间长短。

过曝和欠曝都会影响图像质量。

在数码摄影中，曝光可以通过调整光圈、快门速度、感光度等参数来控制。

光圈是控制光线进入镜头的大小，快门速度则是控制光线照射传感器的时间长短，感光度则是指传感器对光线的敏感程度。

合理的曝光能够捕捉到图像细节并保持光影的平衡，这是摄影中非常重要的一环。

对焦是摄影中不可忽视的步骤。

一个清晰的焦点可以增强图像的视觉效果。

大部分相机都提供了自动对焦功能，可通过对焦点的选择和设置来实现。

自动对焦可以根据摄影者的需要选择单点对焦、多点对焦甚至全景对焦等模式，也可以通过设置焦距和焦点选择来精确控制焦点位置。

此外，手动对焦对于一些特殊场景也是非常有用的，例如拍摄运动或夜间摄影时。

最后，构图技巧是摄影中提升画面艺术感的关键之一。

构图指的是通过选择和安排画面元素、线条等来构建一个美观、富有层次感和冲击力的画面。

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而所谓胶卷的感光度，是指感光胶片对光线的敏感程度。

数码相机的影像传感器的感光度其实并非完全指它对光线的敏感性能。

当数字相机改变感光度拍摄时，实际上并没有影响影响传感器本身。

当提高感光度拍摄时，图像传感器输出的信号并没有改变，改变的是信号的放大倍率。

对于同一数码相机，采用高感光度拍摄的影响质量要差些，这是因为传感器的信号被放大时，干扰的电流也被放大了，造成更多的“噪点”。

这一点在普通的、低性能的相机上表现特别明显。

而降低噪点的性能是高性能数字相机的重要表现，往往用高性能数字相机采用较高“相当感光度”所拍摄的效果，还好与低性能相机采用较低“相当感光度”来拍摄的效果。

随着数码相机的不断升级，很多高性能相机在高感光度下都有非常好的画质表现。

因此在选用感光度的时候，并不是越低越好。

最重要的是根据环境光线的条件来选择合适的感光度，来确保画质和图像的平衡。

环境光线越弱，越需要设定高感光度来保证照片的拍摄。

在佳能550D的试用中，尝试了ISO3200的拍摄，在酒店昏暗的灯光下感觉到高感光度的便利。

同样因为采用了高感光度，在光线非常微弱的溶洞里，才可以拍摄下一丝半毫的如梦似幻。

2、白平衡设定白平衡功能是一种针对不同光照条件下的颜色纠正功能，也就是让白色的物体在不同的光线条件下依然呈现白色的功能。

对于目前的数码相机来说，全自动白平衡功能基本上能满足大多数拍摄场所的需要。

不过需要注意的是，从一种光线色温转移到另一种光线色温下拍摄时，全自动白平衡需要一点时间来适应，如果立即拍摄，会导致偏色。

数码摄影知识数码摄影知识1、选好光线：当光线亮度不够时，摄下来的画面灰暗，图像质量达不到预想的效果所以最好配备小型电灯，以备在光线不足条件下使用。

如果想拍光线不足处的景物，而身边又无电灯，可增加被拍景物亮度的方法，在使用摄像机，应多采用顺光或侧光摄影。

2、正确调整摄像机的平衡：我们在拍摄画面时，由于拍摄环境和地点不断变化，要随时调整平衡，当拍摄同一画面时，也要随光线照明等条件的变化而重新调整平衡。

使用全自动摄像，要在开机或拍摄场景时，用机器自动调整后拍摄，非全自动摄像机要用手动来实现平衡的调整。

3、自动与手动相结合调整光圈：自动光圈在使用时方便，但当拍摄的背景为浅色时拍出的效果很差，这时就要使用手动方式调整光圈，弥补使用自动光圈的不足。

4、正确聚焦：使用动聚焦时，要让镜头对着场景，等机调整好后再拍摄。

但当我们拍摄远近场景转变迅速的镜头时，使用自动聚焦拍出的图画太虚，不真实，这时就要用手动聚焦来拍摄。

同样当我们拍摄较小或较近的物体特写镜头时，也要用手动聚焦来拍摄。

5、持稳摄像机：拍摄时，摄像机的轻微晃动会反映在画面上，将大大影响拍摄效果，所以在拍摄时要闭住气;尽量减轻摄像机的晃动，对于手持小型摄像机，也要保持双手稳住，减少晃动，如果能将摄像机放在三角架上拍摄，效果会更好。

6、找好拍摄角度：根据我们拍摄的需要，可采用不同的拍摄姿势和不同的摄像角度。

拍摄角度可分为平角、仰角、俯角三种。

7、巧妙安排每一个画面：拍摄时，推。

拉、摇、移、跟的起始和结束镜头必须静止各拍3秒以上，以增加画面的真实感。

在拍摄时应重点突出，主次景物结合，并且使镜头保持水平，以避突所拍图像发生倾斜。

8、在拍摄过程中，要随时掌握好摄像机的运行情况，遇到惰况要及时调整，并掌握好电池使用时间的合理安排，做到电池使用合理，录像带使用科学。

9、数码相机镜头的焦距总是以135相机的镜头作为参照物的，主要原因是因为135相机普及得最广泛，文章对它的介绍也最多，人们对它了解的程度也最大。

数码摄影基础知识摄影是一门以图像的方式捕捉和保存现实世界的艺术和技术。

随着数码技术的快速发展，数码摄影成为了主流，并逐渐取代了传统胶片摄影。

本文将介绍数码摄影的基础知识，以帮助初学者快速入门。

一、数码摄影的基本原理数码摄影使用的是传感器而不是胶片来捕捉光线。

传感器是一个由成千上万个像素组成的芯片，每个像素负责记录一小部分光线。

当按下快门时，光线通过镜头进入传感器，被像素记录下来，并转化为数字信号。

二、相机的基本部件1. 镜头：镜头是数码相机最重要的部件之一。

它决定了图像的清晰度、锐利度和透视感。

不同的镜头具有不同的焦距和光圈，可以满足不同的拍摄需求。

2. 快门：快门控制光线进入传感器的时间长短，决定了图像的曝光情况。

较长的快门速度适用于拍摄静物或在光线较暗的环境中，较短的快门速度适用于拍摄运动物体或在光线较亮的环境中。

3. 曝光补偿：曝光补偿允许你在拍摄时调整图像的亮度。

如果照片过暗，可以增加曝光补偿值，如果照片过亮，可以减少曝光补偿值。

4. ISO：ISO值决定了相机传感器的灵敏度。

较低的ISO值适用于光线充足的情况下，可以拍摄出细腻的细节和自然的颜色。

较高的ISO值适用于光线不足的情况下，但可能会引入噪点。

三、构图技巧1. 简约与对称：简约的构图可以使图像更具有冲击力，留白的空间可以强调被摄物体的主题。

对称构图可以使图像更平衡、稳定，吸引观众的眼睛。

2. 三分法则：将画面分为九个相等区域，摆放被摄物体在这九个区域的交点上，可以使图像更有层次感和动态感。

3. 颜色对比：通过对比明亮度和颜色来使图像更生动有趣，增强画面的吸引力。

四、后期处理技巧1. 曝光和对比度调整：后期处理软件可以调整图像的亮度和对比度，使得图像更好看。

2. 色彩饱和度和色温调整：后期处理软件可以调整图像的色彩饱和度和色温，使得图像更生动真实。

3. 去除噪点：高ISO拍摄的照片有可能会出现噪点，后期处理软件可以去除这些噪点，提高照片的质量。

如何快速入门数码摄影随着科技的不断发展，数码摄影已经成为如今最为普及并受欢迎的摄影形式之一。

对于初学者来说，想要快速入门数码摄影需要一些基本的技巧和知识。

本文将探讨如何通过学习和实践来快速入门数码摄影。

1. 购买适合自己的相机在快速入门数码摄影之前，首要的步骤就是购买一台适合自己的相机。

市面上有各种各样的摄影器材可供选择，例如单反相机、迷你相机和手机等。

对于初学者来说，一台入门级的单反相机是一个不错的选择。

它可以提供更多的拍摄控制，并且能够满足日常拍摄需求。

2. 学习摄影基础知识摄影是一门艺术，需要学习一些基本知识和技巧。

了解和掌握曝光、焦距、光圈等基本概念是入门的必备知识。

可以通过阅读摄影书籍、参加摄影课程或在线教程来学习这些知识。

此外，还可以通过观察和分析优秀摄影作品来提高自己的摄影技巧。

3. 练习拍摄技巧学习理论知识只是入门的第一步，要快速提高摄影技巧需要不断的实践和练习。

在日常生活中，可以利用各种机会拍摄不同场景的照片，例如自然风光、人物肖像和静物等。

在拍摄过程中，可以多尝试不同的角度、光线和构图方式，以丰富自己的照片作品。

4.了解后期处理技巧数码摄影与传统摄影不同之处在于，后期处理在数码摄影中占据了重要的地位。

通过后期处理软件，可以进一步编辑和修饰照片，提高照片的质量和效果。

初学者可以学习一些基础的后期处理技巧，例如亮度调节、对比度增强和色彩修正等。

5.参加摄影社群加入摄影社群是快速入门数码摄影的另一个好方法。

和其他摄影爱好者交流和分享经验、作品，可以互相学习和提高。

此外，摄影社群经常组织一些摄影活动，例如摄影比赛和摄影展览，参与其中可以增加实践机会，并且让自己的作品得到展示和反馈。

6.不断追求创新和突破摄影是一个无限创造力的艺术形式，初学者应该保持对新鲜事物和不断改进的好奇心。

可以尝试不同的拍摄主题和风格，挑战自己的创作能力。

通过不断尝试和学习，慢慢培养起自己的摄影风格和特点。

总结起来，快速入门数码摄影需要购买适合自己的相机，学习摄影基础知识，练习拍摄技巧，了解后期处理技巧，参加摄影社群，并不断追求创新和突破。

数码摄影基础知识数码摄影已经成为当今时代最受欢迎的摄影方式之一。

由于数码摄影具有方便、实用、高质量的特点，越来越多的人开始涉足这一领域。

然而，想要拍摄出优质的数码照片并不是一件容易的事情，需要掌握一些基础知识。

本文将为您介绍一些数码摄影的基础知识，帮助您拍摄出精美的照片。

一、相机的选择在进行数码摄影之前，首先要选择一款适合自己的相机。

市场上有各式各样的相机可供选择，从入门级到专业级都有。

对于初学者来说，入门级的相机已经足够满足日常拍摄需要。

相机的选择要考虑到像素、感光度、镜头等因素。

在购买相机时，建议先了解一些基础知识，再根据自身的需求进行选择。

二、曝光曝光是数码摄影中一个非常重要的概念。

它决定了照片的明暗程度以及细节的丰富程度。

曝光的控制主要通过快门速度、光圈和ISO感光度来实现。

快门速度决定了照片的暴光时间，较慢的快门速度可以拍摄到流动的物体，较快的快门速度可以冻结高速运动。

光圈控制着进光的量，较大的光圈让更多的光线进入相机，适合拍摄光线较暗的场景。

ISO感光度决定了相机对光的敏感程度，较高的ISO适用于低光环境下的拍摄。

掌握好曝光的方法可以使照片看起来明亮、细节丰富。

三、构图构图是摄影中不可忽视的一环。

它决定了照片的画面效果和观感。

良好的构图可以使照片更加有吸引力和说服力。

常见的构图技巧包括三分法、对称法、前景法等等。

三分法将画面分为等分的三部分，把主题放在其中的一个交叉点上，可以使画面更加平衡和美观。

对称法通过将主题放在画面中心的位置来创造出一种平衡感。

前景法利用前景物体来增加照片的层次感和深度。

了解这些构图技巧并加以运用，可以使您的照片更具有艺术性。

四、后期处理数码摄影不仅仅止步于拍摄过程，后期处理也是必不可少的一步。

通过后期处理软件，可以对照片进行修剪、调整曝光、对比度、色彩等参数，甚至还可以对照片进行滤镜效果的添加，使照片更加生动、有活力。

然而，后期处理不是为了弥补照片的不足，而是为了提升照片的表现力。

13q03数码摄影入门第一节掌握完美的构图（一）我们都希望自己的照片不但自己喜欢，而且能受到别人的赏识。

要达到这个目的，就得通过有效而周密的构图。

构图就是摄影者为了表现自己的意图，在照片画面中对题材所作的控制和处理。

对一张好照片来说，技术上的完美是远远不够的。

它必须体现作者的意志和思想感情。

也就是说，照片必须具有情感上的冲击力。

我们知道，观赏照片的时候，像阅读文章一样，是从左往右看的。

目光从照片的左下角进入画面，沿某些景物或有关的概念移动，最后落在照片的趣味中心上。

了解这点以后，再来研究构图这一规则。

线条要讲构图，就得讲线条。

说到底，照片就是由线条和形状构成的。

这里举出几种线条，它们给人的印象是各不相同的。

水平线具有和平、宁静和放松的感觉。

垂直线表示高度、动能和力量，能增强威严感和崇高感。

斜线能表现动感、力量和方向，容易令人激动。

曲线表现优雅、美丽和可爱，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条。

画幅的选择横画面在风光摄影中表现和平与宁静。

无论陆上风光或海景多用横画幅，因为这里大部分线条是水平的。

有时候为了打破单调感，横画面也利用竖线条。

竖画面在风光摄影中用来表现垂直线条占优势的景物，如灯塔、教堂、大楼、人物等。

它能显示崇高和有力。

在摄影中，当你不能决定用哪种画面为好时，应该两种画幅都用，等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。

三分法通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分，线条交叉处就是安排趣味中心和其他次要景物的地方。

当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。

画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。

三分法对横画幅和竖画幅都适用。

按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。

水平线一般认为，把画面从中间分开的水平线是呆板的，因为它把画面分成相等的两半，观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的，结果很快丧失了兴趣，转而去看其他照片。