美术基本技能
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美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。
(一)造型性是美术的主要形态特征之一,具有一种直观性和具体性的特点。
(二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介,美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
(三)空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。
二、美术的功能:认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中,审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中,通过艺术形象的感染力和激发效能,启发欣赏着的感知意识和情感活动,在真善美的熏陶和感染下,思想上得到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化,引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。
三、美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑。
(四大类)根据视觉形式和形态的不同,美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
(一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二)意象美术是艺术家表现自己的内心世界,包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现,创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
(三)抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同,美术分为纯美术(雕塑、绘画、书法、篆刻等)和实用美术(建筑、园林、工艺美术和设计等)。
(一)绘画从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分:人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、XX画、动物画等。
从画画形式分:岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征:(1)直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术,直观形象是绘画的典型特征。
(2)形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。
线条构成绘画艺术的基本风格,色彩也是=重要元素之一,构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
教案标题:全册(教案)人美版(2012)美术六年级上册教学目标:1. 让学生了解和掌握人美版(2012)美术六年级上册的基本知识和技能。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力,提高他们的艺术素养。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力,提高他们的美术创作能力。
4. 培养学生的合作意识和团队精神,提高他们的综合素质。
教学内容:1. 美术基本知识:色彩、构图、线条、形状、空间等。
2. 美术基本技能:绘画、手工、设计、摄影等。
3. 美术欣赏:名画欣赏、艺术流派、美术史等。
4. 美术创作:创意绘画、手工制作、设计实践等。
教学重点:1. 美术基本知识和技能的掌握。
2. 美术欣赏和创作能力的培养。
3. 学生合作意识和团队精神的培养。
教学难点:1. 美术基本知识和技能的深入理解和应用。
2. 学生创新能力和美术创作能力的培养。
3. 学生合作意识和团队精神的培养。
教学准备:1. 教材:人美版(2012)美术六年级上册。
2. 教学工具:画纸、画笔、颜料、手工材料等。
3. 教学资源:多媒体设备、美术作品、美术史资料等。
教学过程:第一课时:美术基本知识1. 导入:通过展示美术作品,引导学生欣赏美术的美感,激发他们对美术的兴趣。
2. 讲授:讲解美术基本知识,如色彩、构图、线条、形状、空间等,并通过实例进行演示。
3. 练习:学生进行绘画练习,运用所学的美术基本知识进行创作。
4. 评价:教师对学生的作品进行评价,给予指导和鼓励。
第二课时:美术基本技能1. 导入:通过展示美术作品,引导学生观察和欣赏美术的技巧,激发他们对美术技能的兴趣。
2. 讲授:讲解美术基本技能,如绘画、手工、设计、摄影等,并通过实例进行演示。
3. 练习:学生进行绘画练习,运用所学的美术基本技能进行创作。
4. 评价:教师对学生的作品进行评价,给予指导和鼓励。
第三课时:美术欣赏1. 导入:通过展示名画,引导学生欣赏美术的美感,培养他们的审美能力。
2. 讲授:讲解美术欣赏的基本方法和技巧,如观察、分析、评价等,并通过实例进行演示。
美术学专业知识技能
美术学专业涵盖多个方面的知识和技能。
以下是一些典型的美术学专业知识技能:
1. 绘画技巧:包括素描、速写、油画、水彩画、版画等技巧,能够准确地表达形象和色彩。
2.造型能力:掌握基本的人体比例、透视、构图等造型原理,
能够准确地表达和再现三维空间。
3.色彩运用:了解色彩理论,能够运用色彩来表现情感和氛围。
4.计算机美术设计:熟练运用计算机软件如Photoshop、Illustrator等进行图像处理和设计。
5.艺术历史和批评:了解艺术史上各个时期的艺术流派和作品,具备对艺术作品进行批评和分析的能力。
6.创意能力:能够独立思考,提出创新的艺术观点和创意作品。
7.沟通能力:能够与他人合作,理解和传达艺术意图和观点。
8.艺术管理和策展能力:了解艺术市场和展览策划的基本原则,能够策划和组织艺术展览。
9.雕塑和立体艺术:掌握雕塑技巧,能够创作具有立体感的艺
术作品。
10.多媒体艺术表现:包括电影、动画、录像、装置等多种媒介的艺术表现形式。
这些知识和技能可以帮助美术学专业的学生培养自己的艺术创造力和表现力,为将来的艺术创作和职业发展打下基础。
美术学科核心技能
在研究美术学科时,我们需要掌握一些核心技能,以帮助我们更好地表达和传达艺术创作的意图。
以下是一些重要的核心技能:
绘画技巧
绘画技巧是美术学科中最基本的技能之一。
研究和掌握绘画技巧可以使我们更加熟练地使用不同的绘画工具和材料,从而实现我们的艺术想法。
绘画技巧包括线条表达、色彩运用、光影处理等方面。
设计原理
设计原理是美术学科中的关键概念之一。
研究设计原理可以使我们更好地组织和安排艺术作品的要素,包括构图、平衡、比例、重点等。
设计原理的运用可以使我们的作品更加出色和吸引人。
视觉表达能力
视觉表达是美术学科中的核心能力之一。
通过研究和实践,我们可以提高自己的视觉表达能力,从而更好地传递我们的艺术创作意图。
视觉表达能力包括观察力、表现力、创意等方面。
美术史知识
了解美术史对于我们的艺术创作也非常重要。
通过研究美术史,我们可以了解各个时期、流派和艺术家的作品和风格,从而受益于
他们的经验和智慧。
美术史知识可以为我们的艺术创作提供灵感和
借鉴。
批判性思维
在美术学科中,培养批判性思维能力非常重要。
通过批判性思维,我们可以更加客观地评价和分析艺术作品,从而更好地提高自
己的创作水平。
批判性思维包括理性思考、批评和分析等方面。
以上是美术学科中的一些核心技能。
通过学习和实践,我们可
以逐渐掌握这些技能,提高自己的艺术创作能力,成为一名优秀的
美术学子。
美术的技能技巧美术的技能技巧包括素描、水彩、油画、速写等多种绘画技巧,以及造型、色彩、构图、光影等美术基础知识。
下面我将分别介绍这些技能技巧的具体内容:1. 素描技巧:素描是绘画的基础技能,通过用铅笔或者炭笔在纸上进行勾线和填充阴影来表现物体的形状和结构。
素描技巧包括线条的运用、透视法、阴影与明暗、人物素描等。
掌握素描技巧可以帮助我们更准确地捕捉物体的外形和轮廓。
2. 水彩技巧:水彩是一种利用水溶性颜料在纸上绘画的技巧,常见的有干笔法、湿笔法、水墨渲染等。
水彩具有透明度和光泽感,常用于表现柔和、轻盈的画面。
掌握水彩技巧可以帮助我们更好地控制水彩的流动和渐变效果,实现想要的形象和氛围。
3. 油画技巧:油画是一种用油性颜料在画布上进行绘画的技巧,具有丰富的质感和层次感。
油画技巧包括色彩的调配、层次的表现、笔法和贴质等。
油画的特点是颜料干得很慢,可以反复修改和调整,对绘画技巧要求较高。
掌握油画技巧可以帮助我们更好地表现出色彩的饱满和光影的层次。
4. 速写技巧:速写是用快速、简洁的线条和轻松的色块表现被绘制对象的绘画技巧。
速写的重点是抓住场景或者对象的主要特征,留下深刻的印象。
速写可以通过快速的练习提高我们的观察能力和绘画技巧,对于捕捉瞬间的表达非常有帮助。
除了这些具体的绘画技巧外,美术的技能技巧还包括以下几个方面:1. 造型技巧:造型是绘画的基础,包括线条、形状、体积和比例等方面的处理。
掌握好造型技巧可以帮助我们更准确地表现物体的形状和结构。
2. 色彩技巧:色彩是绘画中非常重要的要素,通过运用色彩可以表现出不同的情绪和氛围。
掌握好色彩的运用和调配可以让作品更具有吸引力和表现力。
3. 构图技巧:构图是指在画面中对元素的安排和分配。
良好的构图能够让画面更有吸引力和层次感,帮助观众更好地理解作品的意图。
4. 光影技巧:光影是绘画中非常关键的要素,通过对光影的处理可以使画面更有层次感和逼真感。
掌握好光影的表现技巧可以让作品更具有立体感和生动感。
幼儿园美术区技能技法绘画1、色彩:认识红黄蓝三原色,认识每种颜色加白或加黑的是色彩变化,(白提亮,黑变暗)调色儿歌:颜色颜色真爱变,黄色跑到红色家,左转转右转转,变成橙红真好看,黄色跑到蓝色家,上跳跳下看看,一下变成绿颜色,颜色颜色真爱变,小朋友们试试看白色能把..变亮,黑色能把它变深,小朋友试一试,颜色变化真神奇红、桔黄是暖色,看到他们暖洋洋,绿、蓝、紫就像夏天凉爽天,黄颜色朋友多,冷色暖色都欢迎,黄色白色是亮色,哪幅画中都需要,加黄加白更精神,颜色喜欢画漂亮2、线条:握笔技能儿歌:大拇指食指碰碰头,中指挡一挡,画笔放在三指间,画出画来真美丽画直线儿歌:画笔是辆小汽车,从这头跑进来,一直跑到纸外去,小汽车不压线,一辆一辆排队走,横线画出真整齐,画竖线变直升机,从上往下慢慢落,竖线你在这里我在那,一直落到纸外去,要不你就试一试,直线游戏真有趣画螺旋线儿歌:线条转圈玩游戏,小胳膊画圈圈,小手腕转一转,画出线条密又多,方向跟着你手转画线描儿歌:小朋友画线描,黑白灰别忘掉,先画黑色轮廓线,分隔每块花纹间,先平涂是黑色,换块地方点上点,这样画成灰色画,剩下一块布图画,那是空白更好看,线描就是黑白灰,细心研究才好看涂颜色儿歌:涂颜色不着急,先沿轮廓画一遍,横线一段一段又一段,画完一片再一片,竖线一段又一段,画完一片再一片,颜色不能涂出线,衣服不破才好看3、撕贴:按线条撕贴儿歌:食指中指碰碰头,捏着纸儿扭一扭,撕开一个小口口,往下换个地方来,食指中指碰碰头,捏着纸儿扭一扭,撕开一个小口口,沿着纸条撕一撕,变成什么你来看撕长条儿歌:食指中指碰碰头,使劲一撕到纸边,一下一根小纸条,粗细不同选着贴撕小纸片儿歌:食指中指碰碰头,使劲一撕到纸边,长条横着撕一撕,变成一个小纸片,小纸片变魔术,我们拼贴成花园4、泥工:团:橡皮泥放手心,两只手儿轻轻盖,朝着一个方向搓,变成小球给你看压:橡皮泥放手心,两只手儿轻轻盖,朝着一个方向搓,变成小球给你看小球小球你别跑,我要把你变饼干,双手按住小球球,使劲一按变小饼,我的饼干做完了,你来看呀你来看搓:橡皮泥放手心,两只手儿轻轻盖,朝着一个方向搓,变成小球给你看,小球小球你别跑,前后来团搓长条,一二三三二一,变成长条你来看,轻轻搓变粗条,使劲搓,变细线,想要什么你说了算5、剪纸:拿剪刀儿歌:小剪刀手中拿,手拿剪刀离朋友远,安全第一不忘记剪线头儿歌:小剪刀手中拿,拇指食指钻进洞,打开剪刀放上纸,捏紧剪刀剪开纸,继续打开小剪刀,剪纸不能东西看,看准剪刀和纸片,一次一次纸剪完6、技能:构图儿歌:小朋友画画了,画出..比手大,画在画纸的中间,小朋友们都喜欢泥工材料的基本制作技法泥工材料的基本制作技法包括团圆,搓长,压扁,捏,挖,嵌接。
美术基本技能名词解释1.色彩的构成答:将色彩按照一定的关系原则去组合,创作出合适的、需要的色彩,这种创作过程称为色彩构成。
2.素描答:以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画,统称为素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描,中国传统的白描和水墨画广义上讲也可以称之素描。
通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础,是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
3.视平线答:人假定出来的一条直线,就是与画者眼睛平行的水平线。
由于所处的位置和观看角度不同,视平线也随着观察角度而变化。
4.节奏答:运动中的强弱变化规律地组合起来加以反复便形成节奏。
有规律地反复是形成节奏的基本条件之一。
5.二方连续答:二方连续是由一个单独纹样(一个纹样或者两三个纹样组合为一个单位纹样)向上下或者左右两个方向反复连续而形成的纹样。
二方连续的骨法主要有以下三种;垂直式、散点式、波纹式。
6.平行透视答:客观物象的前面与画面平行,底面与地平面平行,视线上有一个中心消失点的透视现象,称为平行透视。
因为只有一个消失点,也称之为一点透视。
基本规律;视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点。
7.四方连续答:以一个单位纹样沿上下左右四个方向作有规律地连续重复的排列,并可无限扩展的纹样。
8.透视现象答;“透视”指在一个二维平面上创造出三维和空间关系的任何图系统。
以用“透视”来表示景物近大远小的现象,称之为透视现象。
9.美术字答:经过加工、美化、装饰而成的文字。
也就是说,是一种运用装饰手法美化文字的书写艺术,是艺术加工的实用字体。
10.色相答:也叫色泽,是指色彩的相貌,是区别这一颜色与另一颜色的名称,是颜色的基本特征,反映颜色的基本面貌。
如:红橙黄绿蓝紫黑白等。
11.明度答:也叫亮度,是指色彩的明暗程度。
其中存在两种情况;一是色彩本身的明暗程度,如黄色、橙色、绿色等颜色比较明亮;群青、普兰、紫色、黑色等色彩比较暗;二是一种颜色加入另外一种颜色使其明度产生的变化,如橘黄颜色多是由红色加黄色调和而成,其明度大于红色。
这一变化同时又与色彩纯度有关。
12.纯度答:一种颜色的饱和程度,也称彩度或者色度,表示色彩的鲜艳或者浑浊。
一般来说,一种颜色中含其他的颜色越小,纯度越高,色相越容易辨认;含其他颜色越多,纯度越低,越不容易辨认。
13.光源色答:光源自身的色彩倾向。
由于光源色的不同,光线的冷暖也应有所区分,如太阳、日光灯的光线偏冷,白炽灯光线偏暖。
不同的光源色对我们所描绘的对象产生冷暖影响,使物体色彩发生变化,影响物体色彩的明度和纯度。
14.动向线答:人物身体动态点之间的连线,左右肩之间的连线和臀部的左右连线。
动向线只有在人物立正站立,头部平视的状态下才是一种平行状态;人体只要稍微一动,动向线就是一种对立的状态。
15.图案答:一个多层次概念,一般有广义和狭义两种。
狭义的图案是指器物上的装饰花纹,如纺织品上的花纹,陶瓷器外表的纹饰等,广义的图案是指对某种器物的造型结构、色彩、纹样进行工艺处理而事先进行的设计方案。
它是工艺、材料、成本、美观、实用功能等条件制约下制成的图案、模型、装饰纹样等方案的统称。
16.自由纹样答:一个不受外轮廓限制,自由处理外形而单独构成和应用的纹样。
自由纹样虽是“自由”处理,但是应该注意架构严谨、造型丰满、外形完美,能给人视觉上的美感。
构成自由纹样的骨式可分为对称式和不对称式。
17.结构答:决定物象外在形态的内部结构,各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。
结构是物体形象的内部联系与特征,这一特征与透视原理联系紧密。
18.明暗答:绘画术语。
是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
依照明暗层次来描绘物象,一直是西方绘画的基本方法。
19.空间感答:在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
20.量感答:借助明暗、色彩、线条等造型元素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉,如山石的凝重、风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。
21.简笔画答:一种利用简单的点、线、图形等符号来表现物象基本特征的简约而直观、形象、鲜明、生动的绘画形式。
创作简笔画要求绘画者能迅速、准确、概括地把物体的形象特征描绘出来,因而简笔画的特点是图形简单、形象鲜明、幽默风趣。
22.形式美答:构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条等),及其组合规律所呈现出来的审美特征。
23.明暗三大面。
答:随着光线照射的角度变化,明暗调子的形态也随之变化。
各种物体在光的照射下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个基本调子,其中亮明、暗面和灰面被称为三大面。
24.成角透视答:客观物象(指立方体)的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行,视线上有两个消失点的透视现象,称为成角透视。
由于这种透视有两个消失点,也可称为两点透视。
基本规律;视平线上有两个消失点。
25.平面构成答:视觉元素在二维空间的平面上,按照美的视觉效果、力学的原理进行编排和组合,并以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
它是理性与感性相结合的产物。
问答题1.构图应该遵从的一般基本法则是什么?答:不论是创作或习作,内容是人物、风景或景物的构图一般都参照以下构图的基本法则;(1)美术作品中的一切,都应当从属于作品基本内容的表达;(2)美术作品中的一切形式因素,都应当相互保持联系;(3)作品应当通过构图,形式一个吸引观众最大注意力的视觉中心;(4)一个画面的构图结构,应是既有变化又有统一的整体,应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比协调规律,以及空间处理、体积结合、节奏韵律等手段,使作品形式新颖生动,并具有最强的艺术表现力;(5)安排画面物体,处理细节,应当避免一切偶然性,注意与主题表现的密切联系;(6)应用构图中的均衡表现稳定和静止,应用构图中的不均衡表现的密切联系;(7)作品尺寸的大小应配合它的内容,画幅的长宽比例应服从构图的需要。
2.绘画中表现物体间的距离和深远空间主要利用那些因素?在表现物体间的距离和深远空间时,色彩方面有哪些变化?答:利用因素:物象的大小;遮挡关系;透视变化规律;色彩变化;虚实变化。
色彩方面的变化有以下几点;明度变化;近处明度对比强,远处明度对比强;色相变化;近处物体色相纯正,远处物体的色相冷色变化倾向蓝灰色;纯度变化;随着物体渐远,其色彩的明度、纯度逐渐降低,近处色彩纯度对比强,远处纯度对比弱,色彩逐渐趋同。
3.画面构图中应该注意的问题是什么?答:(1)画面主题图形的位置(2)非主题图形的位置及其与主题图形的关系。
(3)画面底形的位置及其图形的关系。
4.简要回答平行透视的特点。
(至少应说明其中四点)答:(1)平行透视的构图使画面具有安定、平稳、庄重等特征(2)线段三方向为垂直、水平、向心点;(3)水平原线和垂直原线保持原方向,无消失点(4)直角变线消失至心点。
5.简述素描五个基本基础明暗调子及其形成的基本原因。
答:明暗是物体在光的照射下,物体的各个不同朝向的面,由于所受的光量不同,而产生深浅不同的色调变化。
所以明暗调的多或少是由物体的形体结构所决定的,而物体的形状和体积又是在明暗变化中显现的。
随着光线照射的角度变化,明暗调子的形态也随之变化。
各种物体在光的照射下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个基本调子;(1)亮面:受光直接面,亮度强(2)灰面;光侧照射的面,在亮部与明暗交界线之间(3)明暗交界线;受光面和背光面的交界处,也是转折处(4)暗面;背光面。
色调弱于明暗交界限(5)反光;背光面,受周围反射的面。
这五个基本调子是表现立体感的基本因素。
明暗调子的强调、浓淡与物体所受光量的大小、强弱、光影角度、距离以及物体的质地、固有色等直接联系。
6.简述色彩的兴奋、沉静感。
答:色彩的兴奋,沉静感受色相影响最明显,红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋感;蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。
纯度的关系也很大,高纯度色给人兴奋感,低纯度色给人沉静感。
7.简述素描作画的基本步骤,并指出每一步骤中需要注意的问题。
答:(1)经营构图,确定轮廓。
需要注意的问题是:要选择富有表现力的角度、动态、色调作出最佳的画面安排;画面的上下左右要留出适当的空间,切忌过满;布局要注意均衡、稳定,朝向一方可多留出空间,给人一种开阔感,忌过偏。
否则就显得不稳定;画面构图应使观者感到有一定的空间距离感,要有舒适的视觉效果。
(2)深入刻画,塑造形象。
在整体结构、形体、色调、空间表现的基础上,要有取舍地各个局部、形体结构、明暗调子、立体空间做深入细致刻画,完美地塑造形象。
在深入刻画,塑造完整形象的过程中,始终把握住整体与局部的关系。
在具体描绘局部的细节时,要注意服从整体,保持整体效果。
(3)调整统一,完美画面。
在深入刻画临近结束的时候,要在整体的角度上,感受一下画面的总体效果,看一下形体结构是否准确;比例关系是否匀称;明暗对比是否分明;立体空间是否很强;整体与局部的关系是否统一;主次、重点是否突出;细节部分与主体部分是否冲突或过于抢眼;要在保证大的色调氛围的情况下有主有次、详略得当。
8.论述明暗素描,并举例说明。
答:明暗素描是通过光与影在物体上的变化体现对象丰富的明暗层次。
明暗是表现物象立体感、空间感的有力手段,对真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感、物象的空间距离感等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果。
在早期的绘画中,已经有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。
这时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师研究实践把前人的经验又发展到了一个新的阶段。
9.美术字的种类有哪些?答:(1)从国别上可分为中文美术字和外文美术字。
(2)从用途上可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等(3)从形式上可分为平面美术字和立体美术字,写实美术字和写意美术字。
(4)从字体上可分为宋体、黑体、变体三大类。
10.影响色彩关系的要素有哪些?答:在色彩绘画中,画家往往是借助光学知识表现物体的,通常意义上讲,影响色彩关系的条件有三个,即固有色、光源色和环境色。
光源色是指光源自身的色彩倾向。
不同的光源色对我们所描绘的对象产生冷暖影响,使物体色彩发生变化,影响物体色彩的明度和纯度。
固有色是指物体被光源反射出来的色彩。
当阳光照射在物体上时,一部分光线吸收,另一部分反射出来,这些反射出来的光就是我们看到的物体固有色。