上好音乐课的方法技巧
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新课标下音乐课的教学方法与技巧
1. 多媒体教学
利用多媒体技术可以增加音乐课的趣味性和吸引力。
教师可以
使用音乐相关的视频、音频等多媒体资源,让学生在感受音乐的同时,更好地理解和研究音乐知识。
2. 互动式教学
在音乐课上引入互动教学方式,可以增加学生的参与度和研究
效果。
教师可以设计一些音乐活动,如合唱、合奏等,让学生积极
参与,提高他们对音乐的理解和表达能力。
3. 创造性教学
鼓励学生发挥创造力,进行创造性的音乐表达。
教师可以引导
学生进行音乐创作、编曲等活动,培养学生的音乐审美和创造能力。
4. 跨学科教学
音乐与其他学科之间存在着紧密的联系,教师可以将音乐与其
他学科进行有机结合,开展跨学科教学。
通过与语文、美术等学科
的结合,可以增加音乐课的内涵和广度。
5. 实践教学
音乐课程的实践性很强,教师应该注重实践教学。
可以组织学
生进行音乐实验、音乐会等实践活动,让学生通过实际操作提高音
乐技能和理论水平。
总之,新课标下音乐课的教学方法与技巧需要注重多媒体教学、互动式教学、创造性教学、跨学科教学和实践教学。
通过合理运用
这些方法与技巧,可以提高学生的研究兴趣和研究效果,促进他们
全面发展。
音乐教学方法技巧有哪些决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容,由于音乐教学目的和教学内容的特殊性,音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。
下面是小编收集的音乐教学方法,希望对您有所帮助!音乐教学方法技巧1、体验性音乐教学方法技巧以音乐感受体验为主,通过激发学生音乐学习兴趣,感受鉴赏音乐美,情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。
(1)音乐欣赏法以欣赏活动为主,指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。
(2)演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法,让学生获得感性知识,深化学习内容的方法。
(3)参观法2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主,通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动,形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。
(1)练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。
(2)律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。
(3)创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。
包括即兴创作、表演创作等。
(4)游戏教学法3、语言性音乐教学方法以语言传递为主,通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。
(1)讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。
包括讲述、讲读、讲解、讲演等。
(2)谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。
包括启发式、问答式、指导式谈话。
(3)讨论法在教师的指导下,学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题,通过讨论或辩论进行学习的法。
4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主,通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式,引导学生多角度学习并的出结论的方法。
发现法(研究性学习) :在教师引导下,学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究,自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
如何上好一节音乐课音乐是以声音来表达内心情感的艺术, 是人类表现性艺术最早的形式之一。
艺术教育是美育的主要内容,而美育是我国教育方针的有机组成部分。
那么, 如何上好一节音乐课。
音乐老师应该有着良好的教育基础!首先, 我们要知道, 音乐是什么?音乐是艺术的一个品种 , 它带给人们的是美感和幸福。
音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等 , 有一定的关联。
那么, 我们音乐老师就必须具备一定的音乐素质, 思想, 文化, 专业素养等!明确音乐学科特点, 把握教学理念, 掌握教学原则, 使用教学方法, 灵活多样的上好每一节音乐课, 在音乐教育中做一个有心人。
一、好课的标准:什么样的课堂才能让学生活跃, 怎么具有动力活力?让学生成为课堂的主人?即使现在的孩子越来越活泼, 胆子越来越大, 但是在教室中如果老师“板”起脸, 做出威严的样子, 孩子依然会害怕, 会安静。
所以我们要微笑进课堂, 与孩子逐渐拉近距离, 跟学生做朋友。
心理学研究表明: 教师的微笑会给学生一种和蔼可亲、热情开朗的印象, 也往往是对学生的一种鼓励, 能使学生保持良好的心态, 使课堂上产生和谐的气氛, 从而拉近师生的距离, 为保证教学内容的正常实行开好了头。
音乐课堂教学是一门真实感人的艺术, 是一种表演, 但不是戏剧表演, 它不一定要有高潮, 但要让人震撼心灵, 感人肺腑, 那就是一堂好课的标准!二、音乐老师如何上好音乐课?(一), 音乐老师要有一定的素质修养, 要具备音乐的专业知识, 要有一定的教学技巧, 爱岗敬业, 无私奉献。
“说、唱、弹、奏、写、画、跳、都能济一身”。
音乐是音乐是真正的世界语, 音乐是感情的语言 , 音乐无国界, 音乐是美好的, 我们都离不开音乐, 特别对人的心理 , 会起着不能用言语所能形容的影响作用。
在这个前提下, 我们要明确如何教导,如何引导, 怎么做效果才出来?所以, 教师要明确“唱歌, 欣赏, 器乐, 律动, 识谱等是小学音乐课的基本内容, 同时, 要了解每一节音乐课所表现什么样的内容。
如何上好音乐课引言音乐课程对于学生的发展具有重要意义。
无论是研究乐器还是参与合唱团,音乐都能够培养学生的创造力、表达能力和团队合作精神。
本文旨在分享一些上好音乐课的方法和建议,帮助教师提供有趣、富有挑战性和富有成果的研究体验。
1. 建立积极的研究环境一个积极的研究环境是学生研究音乐的基础。
教师可以通过以下措施来创建这样的环境:- 鼓励学生互相尊重和支持。
教师应该教导学生保持友好、包容的态度,鼓励他们相互欣赏和支持。
- 提供良好的设施和音乐工具。
确保学生有良好的条件和设备来研究音乐,例如乐器、音乐播放设备和音乐图书馆等。
- 创造富有激励的研究氛围。
使用鼓励和正面反馈的方式激励学生继续努力,并给予他们展示自己才艺的机会。
2. 设计有趣而多样化的教学活动为了吸引学生的注意力并提高他们对音乐的兴趣,教师可以设计一系列有趣而多样化的教学活动:- 创造性的游戏和角色扮演。
利用游戏和角色扮演的形式,将音乐知识和技巧引入研究过程中,以增加互动和参与度。
- 制作音乐视频和音乐剧。
鼓励学生合作创作音乐视频和音乐剧,以培养他们的表演技巧和团队合作能力。
- 组织音乐展览和演出。
在学校或社区内组织音乐展览和演出,展示学生的成果并为他们提供展示才艺的机会。
3. 个性化教学和评估每个学生的音乐能力和兴趣都有所不同。
为了满足他们的个性化需求,教师可以:- 与学生的家长进行沟通。
了解学生家庭背景和兴趣爱好,以便根据个人需求提供个性化教学。
- 制定个性化研究计划。
根据学生的能力和兴趣,为他们制定个性化的研究计划,使他们能够充分发展自己的音乐潜力。
- 考虑不同评估方式。
采用多样化的评估方式,例如个人演奏、听力测试和创作作业等,以全面评估学生的音乐能力。
4. 鼓励学生参与音乐社区参与音乐社区可以为学生提供更广阔的研究和表演机会。
教师可以:- 鼓励学生参加音乐比赛和演出。
提醒学生参加学校、社区或全国性的音乐比赛和演出,以展示他们的才艺并与其他音乐爱好者交流。
音乐课高分技巧及备考方案音乐课的高分技巧及备考方案音乐课的学习不仅仅是一场关于音符和旋律的旅程,更是一段充满挑战与机遇的考验。
为确保在音乐课中取得优异成绩,需要一系列系统性的备考策略和技巧。
让我们从教育的角度出发,探索如何高效备考音乐课,以便在考试中脱颖而出。
首先,掌握基础知识是备考的首要任务。
音乐课通常包括音乐理论、视唱练耳、乐器演奏等内容。
在这方面,系统化学习非常重要。
音乐理论包括乐理知识、和声学、曲式分析等。
建议利用课本和参考书对这些基础知识进行深入学习,做详细的笔记,并将其应用于实际的音乐分析中。
视唱练耳是音乐课的另一个重要组成部分。
提升视唱练耳能力的方法包括频繁的练习和听力训练。
可以通过各种视唱练耳软件和练习册来提高自己的能力。
同时,培养对不同音高、节奏和和声的敏感性,有助于在实际考试中更加自如地应对各种音乐片段。
乐器演奏方面,技巧的熟练度直接影响到考试成绩。
应制定详细的练习计划,每天坚持训练。
无论是钢琴、小提琴还是其他乐器,都需要从基础的音阶、琶音练起,逐渐提高到复杂的乐曲演奏。
可以通过录音和录像来检查自己的演奏,并根据需要进行调整和改进。
备考过程中,模拟考试是一项非常有效的策略。
通过模拟考试,可以体验真实考试的环境和节奏,帮助减少紧张情绪。
在模拟考试中,尽量模拟真实考试的情况,如时间限制和考试环境,并对模拟试卷进行认真分析,找出自己的薄弱环节,从而进行针对性的练习和提升。
除了自我学习外,寻求教师的指导也是备考的重要一环。
与教师沟通,了解自己在学习和演奏中的不足,并获得专业的建议和指导,将有助于在考试中取得更好的成绩。
教师可以提供宝贵的反馈,帮助调整学习方法和备考策略。
在备考过程中,合理的时间管理同样重要。
制定详细的学习计划,将学习任务分解成小块,逐步完成。
每天设定明确的学习目标,并保持规律的学习习惯。
避免临时抱佛脚,通过持续的努力和积累,将大大提高考试的成功率。
心理准备也是考试成功的重要因素。
新课标下音乐课的教学方法与技巧引言新课标下音乐课的教学方法与技巧对于提高学生音乐素养和培养他们的音乐兴趣至关重要。
本文将介绍一些简单而有效的教学策略,以帮助教师在新课标下的音乐课堂中取得良好的教学效果。
1. 多媒体辅助教学在新课标下的音乐课堂中,利用多媒体技术进行辅助教学是一种非常有效的方法。
教师可以使用投影仪或电子白板来展示音乐视频、音频和图片,以更好地激发学生的兴趣和理解力。
同时,还可以通过互联网资源进行音乐欣赏和研究,丰富学生的音乐知识和体验。
2. 合作合作是新课标下音乐课堂教学中的一种重要方法。
教师可以组织学生进行小组活动,让他们共同完成音乐创作、演奏或表演等任务。
通过合作,学生可以相互交流和合作,培养团队合作精神和创造力,提高他们的音乐表现能力。
3. 多样化评价方式在新课标下的音乐课堂中,教师应采用多样化的评价方式,以全面了解学生的情况和能力发展。
除了传统的笔试和口试外,还可以引入听力测试、观察评价和表演评价等方式,通过多方位的评价来鼓励学生的参与和表现。
4. 创设情境引导在音乐课堂中,教师可以通过创设情境来引导学生的。
例如,可以组织音乐会、剧场演出或校园音乐活动,让学生亲身参与和体验音乐创作和表演的过程。
通过情境引导,可以激发学生的兴趣和创造力,提高他们的艺术鉴赏能力。
5. 注重培养音乐素养新课标下的音乐课堂应注重培养学生的音乐素养。
除了音乐知识和技能外,还应注重培养学生的音乐情感和审美能力。
教师可以通过音乐鉴赏、音乐欣赏和音乐创作等活动,引导学生感受音乐的美和表达自己的情感。
结论新课标下音乐课的教学方法与技巧对于提高学生的音乐素养和培养他们的音乐兴趣具有重要意义。
通过多媒体辅助教学、合作、多样化评价方式、创设情境引导以及注重培养音乐素养等方法,教师可以在新课标下的音乐课堂中取得良好的教学效果。
新课标下音乐课的教学方法与技巧在新课标背景下,音乐教育迎来了新的机遇与挑战。
如何让学生在音乐课堂中获得更丰富、更有意义的体验,成为了广大音乐教师需要深入思考和探索的重要课题。
以下将从多个方面探讨新课标下音乐课的教学方法与技巧。
一、激发兴趣,创设情境兴趣是最好的老师,在音乐教学中,激发学生的兴趣至关重要。
教师可以通过创设生动有趣的情境,将音乐与生活实际相结合,让学生在熟悉的场景中感受音乐的魅力。
例如,在教授歌曲《春天在哪里》时,可以利用多媒体展示春天的美景,如绿草如茵的草地、五彩斑斓的花朵、欢快歌唱的小鸟等,让学生仿佛置身于春天的大自然中。
同时,教师还可以引导学生回忆自己在春天里的经历和感受,让他们更加深刻地理解歌曲所表达的情感。
此外,教师还可以通过讲故事、做游戏等方式创设情境。
比如,在讲解音乐符号时,可以将音符比作小精灵,将休止符比作小休止,让学生在充满童趣的故事中认识和理解这些符号。
二、多样化教学手段1、多媒体运用随着科技的不断发展,多媒体在音乐教学中的应用越来越广泛。
教师可以通过播放音乐视频、音频,展示音乐相关的图片、动画等,丰富教学内容,增强教学的直观性和趣味性。
比如,在欣赏交响乐时,可以通过播放相关的演出视频,让学生直观地看到各个乐器的演奏以及乐队的整体配合,从而更好地理解音乐作品。
2、乐器辅助乐器在音乐教学中具有不可替代的作用。
教师可以根据教学内容和学生的实际情况,选择合适的乐器进行教学。
对于低年级的学生,可以选择简单易学的打击乐器,如木鱼、三角铁、沙锤等,让学生通过敲击乐器感受节奏的变化。
对于高年级的学生,可以教授一些吹奏乐器或弦乐器,如口琴、吉他等,培养学生的演奏能力和音乐表现力。
3、合作学习合作学习能够培养学生的团队合作精神和沟通能力。
在音乐教学中,教师可以组织学生进行合唱、小组演奏等活动。
例如,在合唱教学中,教师要引导学生倾听他人的声音,调整自己的音准和节奏,使整个合唱达到和谐统一的效果。
让音乐教案变得简单易懂的技巧音乐是一门艺术,它不仅可以给人们带来美妙的听觉享受,还能够激发人们的情感和创造力,因此,音乐教育也成为了整个教育领域中不可或缺的一部分。
然而,在传授音乐知识的过程中,面对着学生的各种水平和个人情况,教师很难做到让每个学生都能够理解和领悟音乐的精髓。
因此,如何让音乐教案变得简单易懂成为了摆在教师面前的一道难题。
在这篇文章中,我们将会为大家介绍一些让音乐教案变得简单易懂的技巧。
技巧1:运用生动形象的语言作为一门艺术,音乐需要通过声音的形式传达抽象而深厚的情感。
因此,在教授音乐的时候,需要使用生动形象的语言来描述音乐的概念和特点,使得学生能够通过文字的形式感受到音乐的情感表达。
例如,当我们在教授一支古典乐曲的时候,可以通过描述乐曲的节奏、音响效果、旋律、表现情感等方面来帮助学生更好地理解这首曲子,从而使得学生能够在听到这首曲子时,更加容易地产生共鸣和感受到其中的情感。
技巧2:注重循序渐进的教学方式在进行音乐教学时,循序渐进是非常重要的一个环节。
因为音乐知识的理解需要经过一定的逻辑思考和知识点的积累,教学方式应该尽量贴近学生的认知方式。
例如,我们可以在教授乐理基础知识时,先讲述简单的音乐元素,如节拍、音高和强弱度等,然后再推广到更高层次的知识点,如音程、音符和和弦等。
这样循序渐进地进行教学,可以让学生在不断巩固和积累的过中,逐渐地掌握音乐的基本知识。
技巧3:利用多媒体手段进行教学多媒体技术是现代教学中不可或缺的一部分。
在音乐教学中,通过使用多媒体手段,我们可以将音乐元素以图像或视频的方式展示出来,让学生可以更加直观地感受到音乐的特点和表现方式。
此外,还可以在教学中运用一些音乐制作软件,如garageband、audacity等,让学生进行音乐制作的实践操作,从而加深他们对音乐的理解和感受。
技巧4:注重师生互动在进行音乐教学过程中,师生互动是非常重要的一点。
通过与学生的交流和互动,我们可以了解到学生的掌握情况,听取他们的建议和意见,并随时进行调整和改进。
初中音乐教学有效方法第一篇范文:初中音乐教学有效方法音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分,旨在提高学生的审美素养、培养兴趣爱好和激发创造力。
初中阶段的音乐教学,既是对音乐基础知识的巩固,也是对音乐技能的进一步提升。
为了提高初中音乐教学的效果,本文将从以下几个方面探讨有效的方法。
一、激发学生兴趣,培养音乐素养1.注重音乐欣赏:音乐教师应选择具有代表性和影响力的音乐作品,引导学生感受音乐的美感,培养学生的音乐鉴赏能力。
2.融入跨学科知识:将音乐与其他学科相结合,如历史、文学、绘画等,使学生在学习音乐的同时,丰富其他领域的知识。
3.创设生动情境:通过图片、视频、现场表演等形式,为学生营造直观、生动的学习氛围,激发学生的学习兴趣。
二、注重实践操作,提高音乐技能1.集体合作练习:鼓励学生参与合唱、合奏等集体实践活动,培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
2.个性化指导:针对不同学生的音乐特点,给予个性化指导,提高学生的音乐表现力。
3.重视乐器教学:将乐器学习纳入音乐教学体系,让学生掌握一门或多门乐器,提高音乐技能。
三、丰富教学手段,提高教学质量1.运用现代教育技术:利用多媒体、网络等资源,丰富音乐教学手段,提高教学质量。
2.开展音乐讲座和音乐会:邀请专业音乐人士进行讲座和演出,让学生近距离感受音乐的魅力。
3.实施分层教学:根据学生的音乐水平,实行分层教学,使教学内容更具针对性。
四、注重情感教育,塑造健全人格1.倡导积极向上的音乐精神:培养学生乐观、拼搏、团结的音乐精神,助力学生全面发展。
2.关注学生心理健康:关注学生在音乐学习过程中的心理变化,及时给予心理辅导,帮助学生建立自信。
3.融入德育教育:通过音乐教学,培养学生具有良好的道德品质和行为习惯。
五、加强师资培训,提高教师素质1.专业技能培训:组织音乐教师参加专业技能培训,提高教师的教学水平。
2.教育教学理念更新:引导音乐教师学习先进的教育教学理念,更新教学观念。
初中音乐教学教学技巧第一篇范文音乐教育作为一种重要的艺术教育形式,在青少年的身心发展中具有不可替代的作用。
初中阶段的音乐教育,既是对学生音乐素养的培养,也是对他们的审美情趣、创造力、团队合作精神等方面的塑造。
因此,作为一名初中音乐教师,掌握一定的教学技巧至关重要。
本文将从以下几个方面探讨初中音乐教学技巧。
一、激发学生兴趣兴趣是学生学习音乐的动力源泉。
教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求,设计富有趣味性的音乐教学活动。
例如,引入流行音乐、民族音乐等不同类型的音乐作品,让学生在感受音乐魅力的同时,培养对音乐的热爱。
此外,还可以通过音乐游戏、即兴创作等形式,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
二、注重个体差异每个学生都有自己的特点和潜能,教师应关注学生的个体差异,因材施教。
对于音乐基础较好的学生,可以适当提高教学难度,引导他们深入探究音乐的本质;对于音乐基础较差的学生,则应从基本技能入手,耐心辅导,帮助他们逐步提高。
同时,教师要鼓励学生自主学习,培养他们的音乐审美能力和独立思考能力。
三、强化团队协作音乐是一种集体艺术,团队合作精神的培养是音乐教育的重要内容。
教师可以组织学生进行合唱、乐队等形式的合作,让他们在实际操作中体验团队协作的重要性。
在团队活动中,教师要关注每个学生的参与度,确保每个人都能在团队中发挥自己的作用。
此外,还要引导学生学会倾听、尊重他人,培养良好的团队氛围。
四、注重实践操作音乐教育要以实践为基础,让学生在动手实践中掌握音乐技能。
教师应合理安排课堂教学时间,保证学生有足够的练习机会。
例如,在教授乐器演奏技巧时,教师可以让学生分组练习,互相观摩、交流,从而提高演奏水平。
同时,教师还要关注学生的实践成果,及时给予指导和鼓励,让他们在实践中不断成长。
五、融入情感教育音乐具有强烈的情感表达功能,音乐教育应注重情感的传递与培养。
教师要用自己的情感去感染学生,让学生在音乐学习中体验到快乐、感动等情感。
上好音乐课的方法技巧摘要:适当的情境创设培养学生审美能力和创造能力;教师应具备“说、噱、弹、唱”四方面的素质,使音乐课堂充满智慧和魅力。
在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践,还要用科学的方法去开展教学艺术的研究,从而达到丰富和发展教学理论,提高教学基本功和教学质量的目的。
关键词:情境创设学习兴趣想象力审美能力语言技巧教学方法演奏技巧歌唱手段音乐课是小学生比较喜爱的一门学科,但音乐课并不仅仅是教会学生唱一首歌那么简单。
如可让学生学到更多的知识,如何培养学生的审美能力和创造能力,教师应该具备哪些特有的素质。
我有一些浅见拙识愿与大家共勉。
首先,在音乐教学过程中,教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创造性潜质,这是至关重要的。
正如花儿开放需要温暖的阳光一样,学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。
可以这么说,适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。
所谓情境,我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。
如果把学生比做演员的话,它就是一个供演员发挥想象,施展才能的舞台。
教师作为导演,就应千方百计地创设好这个“舞台”,因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。
一、情境的创设激发了学生的学习兴趣。
托尔斯泰曾经说过:“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。
”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动,只要对某个事物有兴趣,就会激发孩子们主动学习的热情,学习不再成为沉重的负担。
但兴趣不是天生的,它是环境的影响和教育的结果。
教师要善于为学生设计特定的教学情景,引导学生进入这种情景,才能激发孩子学习音乐的兴趣。
在教学二年级教材《井底的小青蛙》这一课时,我运用电脑多媒体播放了一段动画:在一个美丽的大树林里,有只小青蛙住在一口水井里,成天嚷着说我的家比天还大。
看了动画以后,学生很快进入了学习状态。
于是我就引导:“小青蛙的家真的比天还大吗?后来会发生什么事呢?让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧!”有了兴趣这位好老师,学生学习起来就投入多了。
我在教学实践中深深体会到,课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来,制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境,就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。
二、情境的创设引发了学生的无穷想象。
由于音乐的抽象性,学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀,随着音乐旋律的变化起伏,脑海里的情景可以不断变幻。
如果在一种刻板、枯燥的环境下,学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。
这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境,从而引导学生去想象。
我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后,引导学生:“我们走过这个幽静、美丽的山谷后,来到了——”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐。
通过制造一种神秘的情景,引发学生欣赏音乐,用心感受音乐所描绘的意境。
随着音乐旋律的起伏和情绪的变化,紧紧扣住了学生的心弦,将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。
有个学生听了音乐后,这样描述:在一个黑暗恐怖的大峡谷里,有一头羊妈妈正在寻找她那走失的孩子。
在陡峭的小道上,一不小心就会摔下去,可羊妈妈坚信自己会找到自己的孩子,还是勇往直前。
终于,她穿过了小道来到了一个美丽的树林里,那里……接着,羊妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了,她梦见了自己与孩子团聚了。
我终于相信了,孩子们的想象力是惊人的,无穷的想象蕴含了无尽的创造。
正如新大纲中指出:作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征,为学生创设想象、联想的广阔空间。
三、情境的创设促进了学生审美能力的提高。
舒曼的钢琴曲《捉迷藏》是六年级上册的欣赏教学内容,仅仅通过一二遍的反复欣赏很难让学生听懂乐曲中表现的意境。
我就让学生通过实践活动来营造一个情境,教学一开始我就带领学生做起了捉迷藏的游戏。
玩过一阵后,我让学生说说捉迷藏时的心情如何,学生会说很兴奋、很愉快,但当自己快被抓住的时候又很紧张。
于是我又让学生在《捉迷藏》的钢琴乐曲下来做这个游戏,并要求学生根据音乐的描绘来做游戏,学生在游戏的实践活动中,通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析,获得了感知音乐美和表现音乐美的能力。
审美能力的提高需要美好的意境。
教师要是能创设适合音乐教育的美的环境,让学生积极参与歌唱、欣赏、表演等艺术实践活动中,学生就能感受和领悟音乐的美妙和音乐的力量。
其次,教师还应具备“说、噱、弹、唱”四方面的素质,可以灵活驾驭课堂,感染学生,使音乐课堂充满智慧和魅力。
“说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活泼,教师讲得津津有味,学生听得兴致勃勃。
一个优秀的音乐教师,应该具有驾驭语言的高超技能:亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。
使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激,为教学增辉添彩。
一、准确简练所谓准确,就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断,使之准确无误地反映客观事物本身的意义(即反映所讲授的内容)。
教学语言是知识信息的载体,它离不开知识性这一原则。
只有饱含知识的教学语言,才能使学生获取知识。
因此它要求教师自身对知识的掌握要准确,表达更要准确,如果用词不当,逻辑混乱,讲话语法不规范,就会造成词不达意、语无伦次,从而影响知识信息的有效传递。
特别是一些容易混淆的概念,如“节拍”与“节奏”,“山歌”与“小调”,生活中的“快节奏”与音乐中的“节奏紧凑”等等,教师一定要咬文嚼字,不能相差一个字。
言之无物、似是而非的语言是不受学生欢迎的。
所谓简练,就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。
只有这样,才能保证在规定时间内完成教学任务,增强知识传授的透明度。
由于教材内容繁多,教师不能被点滴零碎的知识牵着鼻子走,这也讲,那也抓,而要讲其所当讲,讲在点子上,紧扣教学目的,抓点带面。
二、生动形象生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的,音乐需要和谐。
音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述,便于在学生大脑里形成表象,有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象,去深刻地理解音乐,从而发挥教学语言的直观作用。
教师讲得引人入胜,学生学得津津有味,学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平,学习效果必然提高。
三、幽默风趣有人把幽默比作教学语言中的盐,它可以吊出语言中的百味,可以调节学生的听课情绪,减轻学生的疲劳强度,吸引他们的注意力,形成愉快和谐的教学气氛,提高课堂教学效果。
同时,要发展学生的逻辑思维,离不开形象思维的支持,而幽默又往往以形象思维为特征的,从这个意义上讲,幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要载体。
当然,幽默不同于庸俗的说笑,它来自敏捷的思维和丰富的学识,因此,表现幽默和风趣更需要教师具有很高的语言修养。
四、情深意切音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流,同时也是一种情感交流。
教师的每一句话语,每一个表情,都会让善解人意的学生心领神会。
教师如果向学生发出各种教学信息时,情感不是诚挚深沉,而是麻木不仁,那么就很难激活学生审美心理感受中的情感功能。
唐代大诗人白居易曾说过:“感人心者莫先乎情”。
教师应善于捕捉适当的教育时机表达自己的感情,要“未成曲调先有情”。
只有注入情深意切的教学语言,才能象磁铁一样具有吸引力,触动学生的心弦,引起心灵的颤动和共鸣,拨动学生微妙的音乐审美情思,使其对音乐产生浓厚的兴趣。
“噱”是指教师的教学方法具有创造性“噱”的本义是笑,在评话中噱是书中之宝,主要从说表中产生,靠内容的喜剧冲突和一些穿插性的插科打诨以及即兴式的“小卖”,幽默风趣、生动活泼,深受听众的喜爱。
在这里,我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新,要求以学生创造思维的培养及发展为主要目的,采用符合学生年龄特点的多种教学方法,使其想象力更丰富、思路更扩展,从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。
一、新课导入新奇多样新课导入,是课堂教学中的一个重要环节,精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样,能引导学生进入音乐特定的情景中,点燃学生思维的火花,开拓学生思维的广阔性和灵活性,从而进入学习的最佳状态。
当然,导入没有固定的模式,为了达到调动学生学习积极性的目的,新课导入要求新奇多变:从旧知识导入,引导学生去发现问题,明确学习的目标;运用直观演示导入,使抽象的知识具体化,为学生搭建过渡的桥梁;通过学生熟悉的生活实例引入,使其有一种亲切感;悬念式引入,可以在思想中激起波澜,产生学习的强烈愿望;讲故事引入,变学生好奇为浓厚的兴趣……因为只有这样,学生才不会感到“老生常谈”,始终保持一种全新的精神面貌来接受学习。
二、环节过渡自然巧妙音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程,是学生对教师的教学,由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。
同时它更是一个完整的教学过程,它的每一个环节不是孤立存在的,而是有机的融合在一起,并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。
它需要教师精心设计自然巧妙的过渡,让人听着、看着不会感到牵强和别扭,起到“润物细无声”的作用。
三、组织教学灵活多变课堂教学中,教师面对的是一群活泼好动的学生,上课前的准备无论怎样充分,也难以预料课堂上会发生的各种情况。
所以教师要灵活机动的搞好课堂组织,发挥组织技能以引起学生的注意,建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。
也就是说教师要根据学生的反馈信息,随机应变,因势利导,确保教学目标的实现。
四、课堂结尾回味无穷较好的结课,是为实现课时目标服务的。
因此备课时,教师就要潜心钻研教材,有的放矢地设计出符合既定教育教学目标、体现教材本身特点的课堂结尾。
但它绝不是单纯地对已学知识进行归纳总结,使学生所学的知识和技能形成系统,更应是知识的转化和升华,是课堂教学的延续,是学生思维活动的拓展和延伸,让学生的心时时牵挂着音乐,期待着下一节课……“弹”是指教师的演奏伴奏要有技巧性乐器的演奏和伴奏是音乐教师特有的教学基本功,它要求教师的乐器演奏能力要过硬,只有过硬的演奏技巧,才能给学生带来生动的音乐形象。
而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生,加深教师的音乐语言的讲解,而且能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣,为顺利学习奠定基础。
一、歌曲伴奏课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。
教师自弹自唱在课堂教学中经常用到,无论对作品的诠释,还是随时随地的对学生预以纠正,都起到重要和及时的作用,同时还会增进师生之间的交流,使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。
教师可以根据歌曲的特点选择伴奏的音型,假如旋律变化不大,可以采取“带旋律”的伴奏,节奏与曲调变化较大,速度要求较快,则采用“不带旋律”的伴奏。