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开门见山吧，我直接说说这三个“派”：体验派、方法派和表现派。
首先是体验派，我不想多谈体验派，原因很简单，体验派的理论≈表演理论，可以说斯坦尼体系或者说体验派在表演（不论是戏剧或是电影）这门行当里的地位类似于儒家之于中国封建社会文化的地位，居于统治或主导地位，斯坦尼体系在科学性、严整性、可实践性方面都是其他任何表演学派所远远不及的，事实上，如果以斯坦尼体系为标准，其他任何表演学派都没有形成真正的体系，而斯坦尼所做的不是他一个人的发明创造，他做了三件事：1.整理总结前人所得，去芜存菁；2.将之前的表演艺术家经验化而难于用文字表达记录的“知识”成功地用文字加以说明诠释；3.形成体系，即一套表演训练的方法，并毕生加以改进。
至于斯坦尼个人的地位，举个例子：彼得布鲁克曾经列出二十世纪的“四大戏剧导演”，他们是斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特和格洛托夫斯基，后三位都曾在不同场合自称”我师从斯坦尼体系“，其中梅耶荷德就是斯坦尼在莫艺的一位”弃徒“，而有意思的是，除斯坦尼外的另三位导演都或多或少被外界认为是秉承”表现派“表演方法的，这至少可以证明斯坦尼体系在理论方面的指导意义是无与伦比的，至于表现派和这三位导演，我后面再说接下来说方法派，简单地说方法派是美国的体验派，具体点说叫”斯坦尼体系美国化的表演训练方法“，“方法”或“method”也得名于此，所以首先要明确（下面的话大概就是吧友最感兴趣的方法派和体验派的区别）：方法派和体验派同宗同源，在训练演员的目的、宗旨和演员塑造角色的最终目标方面是没有理论上的分歧的，那么区别在哪儿？就在于体验派是斯坦尼在莫艺（莫斯科艺术剧院）的训练方法，而方法派是李斯特拉斯堡或阿德勒在纽约演员工作室的训练方法，是苏联化和美国化的区别，说白了是具体实践方式上的区别，至于训练出的演员的区别，这个不在讨论范围之内。
那么，具体训练方法的区别在哪儿？我从方法派的角度来说：1.对于放松和集中注意力训练的突出和强调。
开题报告的导师评语开题报告的导师评语1开题报告评语：该生在前期通过查阅文献，对研究内容所涉及的研究领域进行了较为全面的调研，对课题《形态学可重构图像处理器的研究与设计》有了较全面的认识，论文的研究方法基本已经掌握。
工作安排合理，态度认真，目前论文写作的前期准备工作已经基本完成，开题报告符合规范格式，准予开题。
中期报告评语：该生在前期的工作中能充分的分析课题任务需求，熟练掌握可重构系统设计要求，完成了整个系统功能设计，对系统的整体工作机制已经较为全面的掌握，并且完成相关形态学算法的实现与测试，所做研究具有一定的工程应用意义，也为下一步工作的展开做好了充分的准备。
期间该生工作安排合理，学习态度认真，学术作风严谨，科研工作量较大，课题进展符合预期计划。
开题报告的导师评语2该生研究的论文题目为《后现代教育理论的“中国化”》，从后现代教育理论的中国化进程入手，深入剖析后现代教育理论中国化的背景、阶段、途径、表现及影响因素，旨在此基础之上有针对性地提出后现代教育理论中国化的启示。
该论文完成之后在理论上有助于完善教育理论中国化的研究，有助于中国特色教育理论的建设；在实践上对后现代教育理论在中国的吸收、运用、发展有指导意义，并为中国实践的发展提供有借鉴意义的建议。
该探究将采用文献法、历史研究法、比较研究法、理论分析法，围绕“后现代教育理论”和“中国化”两个核心，对现有资料进行分析、整理、归纳，拟从以下几个方面来开展研究：对后现代教育理论进行概述，以全面、深刻地认识该理论；研究后现代教育理论中国化的背景与过程，在具体的历史情境中理解其在中国发展的原因及发展轨迹；整理后现代教育理论中国化的途径及表现，以研究其渗入中国的具体方式及带来的影响；分析后现代教育理论中国化的影响因素，探索其中国化的深层原因；分析后现代教育理论中国化过程中所产生的问题，吸取经验与教训；总结后现代教育理论中国化的启示，为中国引进其他国外优秀教育理论提供借鉴。
对比较文学美国学派的认识
文学美国学派是20世纪最具影响力和革命性的学术研究之一。
它提出了关于文学艺术、文学理论、历史学、民俗学和文化研究的重要观点，这些观点经过几十年的发展和发展变得越来越多，成为美国文学研究的新兴学派。
文学美国学派的核心理念是，新旧文学艺术的关系在于文学的实践和读者的反应。
因此，它强调从全局上考虑文学，并指出文学可以通过多种形式，通过探讨作品本身以及文学中社会和文化象征的关系，来解释文学和历史的关系。
文学美国学派也认为，文学不仅是一种艺术形式，而且它与民族历史、文化和社会变迁有紧密的关联，既可以折射公共文化形式，也可以表达社会的斗争和变化。
此外，文学美国批评的一项重要成就是将文学从一般的传统审美体系中剥离出来，把它置于特定的文化背景之中，进行更全面的诠释。
因此，文学美国学派的研究对于理解文学的社会发展具有重要意义，它加深了人们对文学本身的理解，也为文学批评提供了重要的参考资料。
可以说，文学美国学派通过反抗陈腐传统审美观念，巩固了自身的特点，影响了美国文学和文学批评的发展，它把学术视角带入了文学讨论，从而帮助人们更好地理解文学、文字以及它所展示的历史和文化。
可以说，文学美国学派的研究扩大了文学研究的范围，开启了文学研究的新篇章。
指导教师评语10篇指导教师评语1某某同学在实习期间能够认真遵守实习生守则，工作较为负责，在实习主、副班工作中取得了较好的效果。
能够认真制订活动计划，主动向指导老师请教，认真制作各类教学具投放于区域活动中，尽力做好课前准备，认真地组织好同学们的一日活动，基本达到教学目标。
实习副班工作时，能配合主班老师做好课前准备及课程活动的配合指导，做好同学们一日的工作，有较强的协作能力，与同学也能建立较为融洽的师生关系，希望今后能再接再厉，继续进步!二、教学实习：该实习争表现高度热忱，讲解巨细靡遗，能兼顾不同程度学生的需要，亦能根据学生反应及教师指导调整板书、速度、教学方式、内容……，努力求得学生最大利益。
批改作业认真，评语多样、丰富而恳切。
上课秩序掌控得宜，收放自如，优秀稳健。
发现问题能主动提出讨论，讨论中自然流露极佳学养与见识。
该生在实习期间能认真钻研教材，积极掌握教材，把握教学重点、难点，试教认真，虚心好学，积极参加听课、评课，及时有效地完成实习任务。
教学实习评语：该生在实习期间听课认真，备课仔细，能够积极查阅资料，丰富教学内容。
试讲勤奋，授课大方，表达流利，教态自然，能较熟练地运用现有教学设备，采用多种教学手段促使学生思考。
课堂民主又不失纪律性，深受学生喜爱。
该生已具备一名合格青年教师的基本素质。
指导教师评语21、该实习生在实习期间，表现出强烈的敬业精神，深厚的专业思想和良好的师德。
实习态度极其认真，工作积极、细心、踏实，能虚心接受指导，较好地掌握运用管理方法与技巧。
全身心投入班级管理。
能较快地熟悉班情，独立妥善处理班级日常事物。
热爱学生、关心学生，特别注意了学生的个别教育，效果良好，班级各项考核均居年级首位。
因此深受学生爱戴。
被师生一致认为是一位非常优秀的实习幼儿教师。
2、该同志在我单位实习以来，尊重师长，团结同事，关心学生，爱护集体，工作认真负责，思想态度端正，适合担任幼儿相关教师工作.3、该生在实习期间听课认真，备课仔细，能够积极查阅资料，丰富教学内容。
斯氏表演体系的发展历史以及对中国话剧现状的意义作者：王晓鹰来源：《艺术评论》 2013年第4期很荣幸被邀请参加“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系与北京人民艺术剧院”研讨会，目前在全中国的范围都很难进行这样的研讨了。
听听专家老师们讲斯氏体系，听听北京人艺的前辈艺术家们讲自己的艺术感悟，是一个难得的学习机会。
我对斯坦尼斯拉夫斯基没有多少深入研究，只有一些在学习和工作实践中的粗浅体会，说出来跟大家分享。
一斯坦尼斯拉夫斯基表演体系是一门关于表演艺术的科学，有着自己的完整性、系统性和跨越时间空间的广泛适用性。
我觉得我们应该把它看作一个有传承又有发展的、开放的而且仍在演进中的科学体系。
现实中我们时常会走两个极端——不是把它封为一个巅峰性的、不可超越的表演艺术神话，就是认为它已经陈旧过时、没有意义了，我认为这两种说法都不客观。
斯氏表演体系当年的出现，其根本动力在于斯坦尼斯拉夫斯基对表演艺术的革新。
他对当时欧洲的表演艺术现状与理论的流派纷争有着广泛的观察和深刻的思考，他的继承根基是从一些欧洲体验派表演大师那里来的，而它的批评对象则是那些在欧洲舞台上随处可见的“艺匠的”、“僵化的”和追求剧场性的表演。
斯氏批评的东西有一些的确是表演陋习，还有一些其实是戏剧传统本身随带的固有特性，比如说“剧场性”，比如说“假定性”。
斯氏的学生梅耶荷德后来也是因为看到了这一点，看到了剧场性和假定性的不可完全否定，才与自己的老师分道扬镳的。
但是，欧洲戏剧艺术在19世纪末的发展阶段中，现实主义的确渐成主流，剧作上有肖伯纳、易卜生，俄罗斯更是出现了以契诃夫、高尔基为代表的一批现实主义剧作家，演出实践上则相应地出现了“箱式布景”和“第四堵墙”的舞台美术概念，而表演艺术也必然地需要有同步发展。
斯坦尼斯拉夫斯基对表演艺术的革新就是在这个背景下出现的，可以说斯氏体系是欧洲现实主义戏剧发展潮流催生的。
斯坦尼斯拉夫斯基希望将表演艺术从过去开放性的、剧场性的状态转变成一种封闭在“第四堵墙”之内的写实性表演艺术，而要达到这样的要求就必须摒弃一些他认为的“表演陋习”，建立一种以真实体验为心理基础的表演方法和理论阐释。
毕业论文考核小组评语论文答辩是毕业考评中的重要一项,也是在校研究生展示自己科研和临床成果的一种形式;下面是有考核小组，欢迎参阅。
毕业论文考核小组评语1. 论文选题有意义，在吸收学术界研究成果的基础上，有自己的，提出自己的看法，言之成理。
论述观点正确，材料比较充实，叙述层次分明，有较强的逻辑性。
文字通顺、流畅。
行文符合学术规范。
今后要进一步总结经验，对音乐教育模式进行比较，这样可以把音乐教学教得更好。
论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。
2. 本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。
另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。
今后要进一步总结经验，对德育教育模式进行比较，这样可以把德育教育工作得更好。
论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。
3. 本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。
另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。
4. 该论文选题合理。
区域经济问题是经济界研究的热点，而农业经济增长问题亦是当前讨论的焦点，近几年来国内外不少专家对此已有许多较为成熟的论述，在XX也有专家学者对XX区域经济问题做了较深入的研究，但对XX农业区域经济及其增长问题的结合研究，尚未发现有专门的论述。
如何认识XX农业区域经济差距现状及未来的走势，促进农业经济健康持续增长，是经济现实中急需解决的问题，这也是该论文选题意义所在。
5. 论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有一定难度，工作量一般。
选题具有实践指导意义。
6. 该生查阅文献资料能力一般，能收集关于论文的资料，写作过程中基本能综合运用基础知识，全面分析问题，综合运用知识能力一般。
7. 文章篇幅完全符合学院规定，内容基本完整，层次结构安排一般，主要观点集中有一定的逻辑性，但缺乏个人见解。
认识美国方法派
表演是一种对想象刺激的反应能力——认识美国方法派
2010-01-09 07:22:52 来自: XinYuan(闭关)
斯坦尼斯拉夫斯基、莫斯科艺术剧院、鲍利斯拉夫斯基、奥斯潘斯卡娅、实验剧院、李·斯特拉斯伯格、同仁剧院、演员工作室、马兰·白兰度、梅丽尔·斯特里普、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·德尼罗、瓦赫坦戈夫……
以上所有名词皆与“方法派”有关。
然而“方法派”这个舶来品是当年（1994）一个赴美进修，在纽约州立大学布法罗学院戏剧和舞蹈系攻读硕士学位的中戏导演系毕业生，空运回国的。
从此，在中国这一片以斯坦尼斯拉夫斯基的“表演体系”为导表演教学主体的戏剧土地上，一株新的表演观念开始占地萌芽。
而这个园丁的名字叫姜若瑜。
一切新的创造是基于人类对现状的不满足，基于不满足斯氏“表演体系”中对舞台“表现力”训练和应用及演员的创造力的重视与关注，李·斯特拉斯伯格“方法派”的诞生就成了一件自然不过的事了。
可惜这种创造在还没有被仔细认识时就被认指为是一种表现主义的提倡方法、不适合应用在话剧演员身上，只合适不需要体验的影视演员、一种背离体验的外在游戏等等。
没有一种方法能够解决所有的问题，就如没有一种万能的药能够治好世上所有的病，“方法派”的出现不是要成为戏剧王国里人人唯一遵守的宝典，而是补前人所不足，添前人所没有的方法之一。
巩守一家门派而排斥其他门派，不懂得汲取别人精华为己用，只会成为被社会淘汰的固步自封者。
让我们来简单看看“方法派”都有些什么内容：
斯氏提出“演员应该在舞台上想人物所想、思人物所思。
”，李氏则认为“重要的是演员在台上真正地去想，而不是努力地让自己的思想与角色一致”。
一个演员在台上思考问题的时候，观众能够看见他脑子里思考的东西吗？我们只是知道他现在在“思考”，再加上我们之前对剧情的了解，然后我们自己“一厢情愿地”认为他的确是在思考面临的困境和如何做选择。
姜老师经常举一个例子：一个没有学过理科的演员在演居里夫人这样的科学家的时候，演员的脑子里真的能够一模一样地思考居里夫人脑子里装载的X-射线、铀、镭、测量仪器等物理知识吗？如果答案是“能够”的话，恭喜这名演员，因为她已经是个跟居里夫人一样伟大的科学家了。
可惜，我们不得不接受“不能够”这个答案，因为现实生活中有太多的演员连“化学元素周期表”是什么都不知道。
于是，李氏就提出了“代替”方法，比如说，在演接听一通厄讯电话的时候，刚刚遗失房间钥匙的演员可以在脑子里想一想：
捡到我钥匙的人可能现在已经进入我的房间把我新买的3万元
笔记本电脑给搬走了。
这时候演员脸上露出的表情、眼神和表演状态绝对比接到厄讯消息来得更真实，更叫人信服！
斯氏在创造一个鲜活的人物之前总少不了分析案头工作，以求更为理解规定情景、人物和思想主题等等。
李氏认为理解力并不是训练演员最重要的因素，因为导演、剧作家、评论家的理解力都高于演员，但是绝大部分的他们都不可能成为一个好的演员。
当然，李氏并不否定要在理解角色的基础上去创造人物。
而李氏最为提倡的训练方法就是“即兴创造”。
他认为即兴创造的本质是帮助演员发展和创造在舞台上的自发性，在每次演出时都可能出现一些不同的东西，它们可以避免单纯机械的模仿。
现在的演员在表演的时候常常都是未卜先知的，你在说这一句台词的时候，我已经酝酿好下一句台词了；你打我的时候我必须撞墙，因为我必须要死，就算对方当时打我的力度不够，我也要飞过去撞墙。
我自己在进行排演工作的时候也常常发现这个问题，比如说妻子在家洗衣服的时候走神了，喝醉酒的丈夫从外边回来“大喊”妻子的名字，妻子这时才突然地回过神来应答，但是在排演的时候，明明丈夫喊得很小声，不足以惊吓妻子，但是演妻子的演员总会自然地在丈夫喊了一声后表演“突然回过神来”的样子。
于是，我就告诉“妻子”：请你确实被“丈夫”的喝斥声惊吓以后才“回过神”来；而告诉“丈夫”：如果她并没有被你的声音惊吓得“回过神”的话，就请你认真地多大喊几声。
演员真实地在舞台上行动着而不是努力地“表演”时，我觉得才能看到所谓的“鲜活”的人。
另外，即兴创造的另一个好处就是演员能够“被训练得”很自然地去适应舞台突发事故的发生。
李氏鼓励演员在排练时，允许自己的思想和情感涌现出来，不必去把这类非角色的思想或情感硬压下去。
当然，在演出时，所有的即兴创造都是围绕准备好的舞台行动和已经记住的台词前提下创造的。
“方法派”的一个重要课题是发展了斯氏的“情绪的记忆”的“情感的记忆”。
“情感的记忆”练习可以帮助演员找到能够刺激想象力的原点，这种被刺激出来的想象会使演员更真实地传递出被激发出来的情感。
这样，演员每一天在舞台上的创作就不仅仅是台词和行动的重复，而是传递着自己真实感情的记忆。
一个很成熟的演员不一定次次在舞台上都能够即时的体验，然后创造及表现出人物应有的情感状态。
在“灵感”突然缺席时，或因为刚换完衣服就急冲冲地出台而来不及马上体验人物时，这时候
，演员应该怎么办？长期通过做“情感的记忆”练习可以刺激出具有创造性的、活生生的情感，以备“灵感”缺席时替代。
我曾经在训练演员时举过一个利用特殊物件引发情感的方法，以保证每一次演出时所需要的“灵感”必然到位：饰演丈夫的演员第一场戏就是上场跟闹离婚的妻子吵架，可是戏才开始，怎么可能调出那么高的情绪呢？结果这个男演员就在每一次上场之前让工作人员递给他一份报纸，他只要一看到报纸，就会生发无名火，进去轰轰烈烈地大吵一顿。
原来男演员跟他的实际妻子感情也不太融洽，每天早上男演员要看报纸时，他的妻子就会拿早上新到的报纸往他头上一丢，把他一天的美好心情给破坏了，于是，看到了报纸就想起自己的妻子。
当然，“方法派”的“情感的记忆”更多的是利用自己经历过的情感往事作为“勾引”自己心理、身理感觉的鱼饵，具体地真切感受想象中的五感。
“情感的记忆”可以帮助演员充实内心，达到真正意义上的体验，是一种很具体、细致的梳理人物内心情感的有效的方法。
最后要谈的是放松的练习。
李氏认为：“放松就像是给钢琴调音，给小提琴调弦……演员学习放松的目的不仅是去准备演出，而是加强舞台演出时最佳的演出状态。
”放松的同时，李氏也非常重视演员的控制能力：“合理的控制能量是对演员首要的要求。
”“方法派”的放松练习包括头脑的放松、身体的放松和气息的放松。
由于放松练习不应该是纸上谈兵的事情，而且是需要导师从旁指导的，所以就不在这里叙述放松练习的步骤了。
姜老师在美国学习期间，每星期最少做三次这样的练习，每次坚持一个多小时。
身体的放松自然随之能够提高演员注意力的高度集中。
“方法派”的练习可以概括为：情感的记忆、放松、感觉的记忆、注意力集中、即兴能力、想象和代替、动物练习、角色的创造等等。
每一种练习都有它相关仔细的步骤和想达致的目的。
“方法派”的出现让表演这一门艺术变得科学起来，不再那么神秘地认为演员是一种只有天赋才能胜任的工作。
一切皆有可能，一切当然也皆有方法。
作者：颜永祺
参考资料：姜若瑜教授的《方法派的启示》和《方法论对于演员的培养》。
