《透明性》读书笔记

读科林·罗《透明性》有感最近拜读了柯林·罗和罗伯特点斯拉茨基撰写的《透明性》一书，全书整体比较晦涩难懂，我就我从书中所学到的一点知识谈一些感悟。

作为一种视觉语言，透明性产生于现代绘画领域，并上升为一种理论，透明性是与人的视知觉相联系的，在透明性的空间中，人们可以感受到不同位置和空间的同时存在。

透明性从明确的限定中解放出来，并获得了真正意义上的自由与开发。

一、透明性在绘画作品中的存在形式。

透明性既可以说是一种物质本来具有的属性，也可以是一种组织关系的本来属性，更深刻来说，将透明性看作一种可以从艺术品中揭示的状态。

而《透明性》一书也正是从这个角度展开了论述，塞尚认为自然界的物体可以概括成圆球题、圆锥体、圆柱体，毕加索将其推向极端，打破了传统的时空概念，将自然形体分解成几何切面，互相重叠展开，在平面设计表现出不同视点观看物体的结构。

《透明性》一书将其概括为现象的透明性。

“如果一个人看到两个或更多图形叠合到一起，每个图形都试图把公共部分占为己有，那么这个人就遭遇到了一种空间维度上的两难，为了解决这种矛盾，他必须假设一种新的视觉存在，这些图形被认为是透明的，换句话说，它们能够互相渗透，同时保证视觉上不存在彼此破坏的情形。

”通过对不同时期立体主义画作的分析对比，进而推进至建筑学的透明。

二、透明性在建筑中的存在形式在绘画作品中，两种透明形式只能通过间接表达的方式，即三维空间只能表达至二维空间的平面上。

但是在建筑学上，两种透明形式的存在是无法避免的。

三维空间在建筑学中是真实存在的，而物理学上的透明也是客观的事实。

《透明性》通过包豪斯工作室的设计和加歇别墅两座建筑设计进行对比，包豪斯工作室是利用玻璃幕墙为主体进行建筑设计，而加歇别墅的设计相似，但加歇别墅与包豪斯工作室不同的是，它的设计并没有刻意展示玻璃的透明的属性，二是展示玻璃的平面属性，换句话说，即使玻璃换成相同平面，所达到的效果基本相同，我们基本可以通过外形的设计就可以推测出内部的设计，而包豪斯工作室即便使用了整个玻璃幕墙，企图使用玻璃透明的特性来作为建筑设计美德主体，但事与愿违，这种做法并不能展示建筑的设计之美，这种仅仅注重了材料之美的设计，在我看来这已经从本质上讲脱离了建筑学设计的初衷。

我是一个透明人庞婕蕾读后感《我是一个透明人庞婕蕾读后感》篇一读了庞婕蕾的《我是一个透明人》，就像在闷热的夏日里喝了一杯加冰的酸梅汤，那感觉，酸爽又畅快。

这本书里的主人公那种透明人的设定，一开始就像一个巨大的钩子，把我这颗好奇的心给紧紧钩住了。

我就想啊，要是我是一个透明人，那该多酷啊！可以在别人不知道的情况下，做各种事情。

比如说，偷偷溜进电影院看电影，不用买票，就像一阵无形的风。

可是呢，书里的主角却没有我想得这么美。

她的透明不是那种超能力带来的快乐，而是一种深深的孤独和无奈。

我记得书里有一个场景特别让我印象深刻。

主角在学校里，看着同学们有说有笑，她就像一个局外人。

她想参与进去，可是大家就像看不到她一样。

这让我想起我刚转到一个新学校的时候，那时候我谁也不认识，感觉自己就像个透明人。

同学们三五成群地聊天、做游戏，我只能在角落里看着。

那种感觉就像被世界抛弃了一样，心里空落落的。

也许这就是作者想要表达的那种透明人的孤独吧。

不过呢，我又觉得主角有时候有点太消极了。

她完全可以利用自己的“透明”去做一些有意义的事情啊。

比如说，去帮助那些被欺负的同学，偷偷地把真相告诉老师。

但是她没有，她只是一直在自怨自艾。

这让我有点不太理解，难道透明人就只能这样吗？这就好比你手里拿着一把好牌，却不知道怎么打。

庞婕蕾的文字就像一把手术刀，把青春期孩子内心的孤独和迷茫解剖得清清楚楚。

她没有用那些华丽的辞藻，就像一个邻家大姐姐在跟你诉说着自己的故事。

有时候我读着读着，就会想，我是不是也有像主角一样的时刻呢？在人群中，觉得自己不被重视，像是被一层透明的玻璃罩住了。

总的来说，这本书让我看到了青春期的另一种样子，不是阳光灿烂的那种，而是有点灰暗，有点潮湿的。

它让我对透明人这个概念有了全新的认识，也让我更加珍惜那些能看到我、重视我的人。

我想，这大概就是好书的魅力吧，能让你在别人的故事里找到自己的影子。

《我是一个透明人庞婕蕾读后感》篇二读完庞婕蕾的《我是一个透明人》，我的心情就像坐过山车一样，起起伏伏。

再读透明性韩艺宽【摘要】1956年柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基完成的透明性著作一直以来被认为是揭示柯布西耶工作的建筑理论.然而在后续的发展历程中,透明性理论对现代建筑教育产生了深远的影响,并通过多位建筑家的阐述和发展逐渐具有了建筑设计方法论的特征.该文试图通过对透明性建筑理论发展的阐述揭示这一转化进程,并总结作为设计方法论的透明性在建筑设计中的具体应用.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2015(000)009【总页数】4页(P17-20)【关键词】透明性;设计教学;广义透明性;方法论【作者】韩艺宽【作者单位】南京大学建筑与城市规划学院【正文语种】中文【中图分类】TU-01.1 起源1941年希格弗莱德·吉迪恩在《空间·时间·建筑》一书中首次将绘画作品与建筑关联，他分析了包豪斯校舍和立体主义绘画之间的某种相似特征。

并将这种面与面之间的互相渗透定义为透明性。

1944年戈尔杰·凯普斯在《视觉语言》里运用了当时流行的格式塔心理学（完形心理学）原理，描述了什么时候两个或多个图形如何共享一个底面，这些图形被赋予一种透明的特征。

凯普斯作了如下论述：“一个人如果看到两个或多个图形彼此重叠，并且每一个都要将重叠的公共部分占为己有，那么我们就面临一种空间维度的矛盾。

要解决这个矛盾就必须设想一种新视觉品质的存在——图形具有透明性：也就是说，它们能够互相渗透，却又不在视觉上彼此破坏。

然而，透明性不仅仅意味着一种视觉品质，它还意味着一种更为广泛的空间秩序。

透明性就是同时感知不同的空间位置。

空间不仅有深度，而且一直处在深浅的变化之中。

随着每一个图形在我们眼中忽近忽远，透明图形的位置获得了模棱两可的意义。

”柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基对透明性的定义正是在对希格弗莱德·吉迪恩以及戈尔杰·凯普斯的批判性分析和借鉴的基础上建立起来的。

透明人读后感《透明人》读后感最近，我读完了作家杰夫·威尔逊的科幻小说《透明人》，这是一部非常引人入胜的作品。

通过对主人公的生活和内心的探索，小说揭示了现代社会中个人隐私的价值和侵犯。

它引发了我对个人隐私、科技的影响以及社会伦理等问题的深思。

在本文中，我将就这些问题展开讨论，并分享我的观点和观察。

首先，小说通过描述主人公的生活，向读者展示了隐私对个人自由和幸福的重要性。

主人公完全被透明技术控制，他的每一寸皮肤都可以被人们看穿。

在这种状态下，他失去了隐私，无法具备个人空间和自由。

他的一举一动都受到他人的监视，生活变得沉重和窒息。

这种生活方式使他逐渐丧失了社交能力和自尊心，导致他陷入情感孤立和精神崩溃。

这个故事引发了我对隐私权的思考，个人隐私是自由和幸福的前提。

然而，科技的进步又给隐私带来了前所未有的冲击。

小说中，透明技术给人们带来了便利，并被广泛应用于医疗、安全等领域。

但与此同时，隐私的保护却受到了巨大的挑战。

在现实生活中，我们常常会发现个人信息受到泄露、监控摄像头无处不在等现象。

科技的发展使得我们的生活无处不在地被记录和监视，我们的隐私不再安全。

这使我意识到科技在带来便利的同时，也给个人自由和权益带来了巨大的威胁。

此外，透明技术还引发了一系列的社会伦理问题。

小说中，透明人被社会公众视为娱乐和谈资的对象，他们的隐私被当做商品进行交易。

这种对隐私的剥夺和侵犯，不仅违背了个人的自由和尊严，也违反了社会伦理和价值观。

社会应该为每个人提供保护隐私的环境，而不是将其当做谈资对待。

这使我反思社会对待个人隐私的态度和价值观，我们需要正视这一问题并采取措施来维护个人的隐私权益。

在未来，透明技术的发展和使用将带来更多的影响和挑战。

我们需要深入思考和讨论如何平衡隐私和科技的关系，以及如何维护个人的自由和尊严。

政府、企业、个人都需要共同努力，制定更加严格的法律法规来保护隐私权，加强监管和约束科技的乱用。

同时，个人也应该增强自我保护意识，减少个人信息的泄露风险。

《透明的哀伤》读书笔记各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢书犹药也，善读书可以医愚。

一本好书，不仅可以令一个人变得明智，甚至可以深深地改变一个人的生活与命运。

周国平先生曾说：对我们影响最大的书往往是我们年轻时读的某一本书，它的力量多半不缘于它自身，而缘于介入我们生活的那个时机。

而我最早接触席慕容是我读高中的时候，是高中生涯中最难熬的高三。

她的《透明的哀伤》一书是我治愈心灵创伤的灵药。

是它，陪我度过了最艰难的岁月。

我喜欢从文字里找到一些能够震撼或是感动自己的文字或是故事。

我现在看书还是像读书那会儿一样，看到喜欢或是觉得有道理的文字就圈画起来，一本书看过之后，总会留下很多颜色或是不同的符号，直线，曲线，圆圈等，提醒着我此书看过。

读《透》一书也是一样，圈圈点点了许多，终觉得不过瘾，好像那些文字会跑，跑到心里之后或许还会流失，于是，又会回头再看，再把它抓回心里。

偶尔接触到席慕容的诗，给我一种华美之感，字里行间总是透露这几缕忧伤抑或是浪漫。

她的文字里确实能让人看到找到美与感动，华丽与浪漫。

那种唯美的字句也常常出现在她的文字里，却不是令人感觉浪漫不着实际的那种，而是把人引领到一种更美或是更真的世界里，让人不自觉地跟着她的文字走，跟着她的心情走，回到她曾经经过，呆过，感动过，欣赏过的美丽地方，再次为美沉沦。

我总是在她平淡却又真实的描述中，被深深带入，被深切地呼唤着，呼唤着对这个世界，对善良，对真，对美，对生活，对人生的一份深深的沉思，对自己良心或是对这个世界的好坏的扪问，在我们还未或是已经经历过的往事中，回首或是自责或是庆幸自己一路走来的路，希望自己的心真正能够放逐能够自由，也能够真正快乐。

席慕容真正的身份是一个画家，这在我读这本书之前是一无所知的。

对我来说，读一本书的冲动，有时仅仅只是因为听到她的名字，看到她的介绍，或是她的一本书介。

在书中，更多的是她对于画画的那份执着，对于画家，艺术家追求美的那份追求，那份一直一直寻找着永不放弃的求美求真之路。

爸爸变成了透明人绘本读后感50字《爸爸变成了透明人》绘本读后感篇一：《爸爸变成了透明人》绘本读后感当我翻开《爸爸变成了透明人》这本绘本时，我就被它独特的设定吸引住了。

绘本里的爸爸怎么就变成透明人了呢？这可真是个超级有趣又有点奇怪的事儿。

我觉得这个绘本就像是一面镜子，照出了现实生活中很多家庭的样子。

就像我家吧，我老爸呀，有时候忙起来就像个“隐形人”一样。

早上我还没醒呢，他就出门上班去了，晚上我都快睡着了，他才拖着疲惫的身子回来。

这时候我就感觉他好像真的变成透明人了，在我的生活里若有若无的。

绘本里的爸爸变成透明人之后，孩子的那种失落感我特别能理解。

就好像你满心期待的一个大玩具，突然就消失不见了，心里空落落的。

这个绘本里的插画也特别棒，那些画面就像会说话一样。

当画着孩子一个人坐在餐桌前，对面本该是爸爸的位置却空空如也的时候，我仿佛能看到那个孩子眼睛里的孤单。

这让我想起有一次我参加学校的亲子活动，我爸答应我一定会来的。

我在操场上望眼欲穿啊，可是直到活动结束，他的影子都没出现。

当时我就像绘本里那个孩子一样，心里那股子委屈劲儿就别提了。

我就想啊，爸爸是不是也变成透明人了，怎么就这么把我给忘了呢？但是呢，绘本里也有很温馨的地方。

虽然爸爸变成了透明人，可是孩子对爸爸的爱还在呀。

这就好比一棵大树，哪怕它的叶子都掉光了，根还在土里深深地扎着呢。

孩子开始努力去寻找爸爸，这个过程就像是一场冒险。

这也让我想到，在家庭关系里，不管遇到什么问题，爱都是那个能把大家重新拉到一起的神奇力量。

也许我们有时候会觉得爸爸妈妈离我们很远，但是只要我们主动去靠近，就像孩子去找透明爸爸一样，总能找到那种温暖的连接。

这本绘本呀，不仅仅是给小朋友看的，像我这么大的人看了也特别有感触。

它让我重新思考了我和爸爸之间的关系，我想我以后也要更主动地去和爸爸交流，可不能让他真的变成透明人啦。

篇二：《爸爸变成了透明人》绘本读后感嘿，《爸爸变成了透明人》这本绘本可真是有点意思啊。

拼贴城市读书笔记【篇一：阅读城市读后感】《阅读城市》后感一座城市就是一部大书，从中可以看出生活在这个城市的人的素质，以及一个时代的文化水平，一座城市应当最大可能地表现出人性的尺度。

美国城市规划学家沙里宁说过这样一句话：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。

让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求什么”。

本书的作者张钦楠先生毕业于麻省理工土木工程系，在北京、上海等地从事设计工作近三十年，现担任中国建筑学会秘书长、副理事长。

作者在这本书里从建筑特色和城市布局谈起，写下自己多年来四处“阅读”城市的感悟与体会。

作者写了对巴塞罗那、巴西利亚、圣彼得堡、开罗、墨西哥城等十五个世界名城的认知，很喜欢的是，作者不单是从建筑风格来评论，更多的结合了当地的文化与历史，从当地民族的特性和外来文化的融合各方面阐释着现今城市展现给我们的姿态。

这让我很受启发。

了解一个地方，还是要看最根部的东西，才读得出其中的味道。

）城市，就是把实体的建筑物在地图上涂成黑色（图），让虚体的城市空间（道路、广场、公园等）保留为白色（底）。

这种“图－底法”就好比为一个人拍了张全身照，或取了他的指纹。

罗厄的一个重要理论贡献就是提出了“拼贴城市”的概念。

最初的拼贴理论，是以城市的渐变为基础的。

历史像一条长河，各个时期的建筑就像动植物的化石那样，一点点地沉积下来，拼贴成现在的面貌。

我印象最深的是重视“母体”。

所谓母体，即这个城市的居民生活区，当地人住在一个什么样的环境里，是我们观看这个城市除了标志性建筑外需要关心的内容。

举个例子，来北京游览的人，首要关心的自然是标志性建筑，譬如天安门、故宫、颐和园等，但如果待的时间长了，他们会走进胡同去----胡同，是北京除了标志性建筑外首要的民居格局，它半封闭的特征、以四合院为主的建筑形式，彰显着这个民族内敛、均衡、协调的性格，而胡同的存在，也进一步加强了这种民族性。

再比如上海的弄堂和石库门，香港火柴盒一样的笼民屋。

“透明性”，“空间——时间”，“同时性”，“渗透【interpenetration】”，“叠和【superimposition】”，“矛盾【ambivalence】”，在当代建筑学著作中，这些词及其他类似的词经常作为同义词使用。

我们熟悉其使用但很少分析其效用。

把这些相近的定义加工成高效的批评工具也许是学究气的。

然而，本文将冒着被认为迂腐的危险试图解释透明性这一概念被赋予的多层含义。

根据字典的定义，透明的属性，或者说，规定，既是一种物质状态——即可透过光和空气——也是理智必需的结果。

因而，形容词透明性，通过阐明一种纯物理学的意义，通过作为一种批评的敬语【critical honorific】，并由于远离道德上的暗示而被尊重，成为一个一出现就具备丰富可能性的词——既意味深长又易被误解。

更进一步的理解——把透明性作为艺术作品中发现的一种状态——被乔治·科普斯在他的《视觉语言》一书中很好的定义：“当我们看到两个或更多的图形层层相叠，并且其中的每一个图形都要求属于自己的共同叠和部分，那么我们就遭遇到一种空间维度的矛盾。

为了解决这一矛盾，我们必须设想一种新的视觉属性。

这些图形被赋予透明性：即它们能够相互渗透而不在视觉上破坏任何一方。

然而透明性所暗示的不仅仅是一种视觉的特征，它暗示一种更广泛的空间秩序。

透明性意味着同时感知不同的空间位置。

在连续的运动中的空间不仅后退【recede】而是变化不定【fluctuate】。

透明图形的位置具有双关的意义，较近的图形和较远的图形在我们看来都处于同一平面上。

”①依据这一定义，透明不再是完全明确的而分明是不明确的，模棱两可的【ambiguous】。

但它的意义并非完全深奥难解，当我们读到（如我们经常遇到）“透明的叠和平面”时，我们时常感到这绝不仅仅涉及一种简单的物理学的透明性。

例如当莫霍利·纳吉在他的《运动中的视觉》一书中不停的引用“透明的赛璐珞塑料”，“透明性和移动的光”，以及“鲁本斯那透明的发光的阴影”②时，仔细阅读该书将会发现对他而言这些字面的透明性常常带有某种寓意。

读书笔记透明性（美）柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基解读透明性谈到在20世纪后半时期对建筑最具有影响力的理论文章著作，柯林·罗和斯拉茨基合著的《透明性》绝对占有重要的一席之位。

既1948年的《走向建筑的艺术》之后，《透明性》是第一部将现代艺术和建筑学结合起来讨论的著作。

篇幅虽不长，其中蕴涵的真知灼见，却足以改变人们对现代建筑发展的认识。

建筑学通常被认为是一门社会性科学，与之不同的是，“透明性”专注于“形”的研究，主张在建筑自身的范围内认识和研究建筑问题。

文中探讨了现代建筑的创作源泉，创作过程，特别是与现代艺术的结合方式。

这些探讨揭示了探索新形体的一种全新方法。

作为现代建筑发展过程中举足重轻的理论之一，了解“透明性”给予我们一个认识西方理论之研究的契机。

回溯其本意，“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为建筑中形体的研究作出奠定性的一步。

本文的目的正是想借着阐述“透明性”理论的产生与发展，试图初窥西方建筑史上这一重要概念的意义。

概念的生成本书在开篇就是限定和定义透明性：物理层面与现象层面根据字典意思透明性（Transparency），名词透明的性质或状态，透明。

透明的事物；特别是，供展示用的一幅画或其他物品，使用玻璃、薄布、纸张、陶瓷或类似材料制成，目的是在光线照射下可以透视；或者一种装置，框架外面覆盖着薄布或纸张，通过内部光源照明，用以进行公开展示。

透明的（Transparent），形容词具备能够使光线穿透的性质，这样物体可以被透视；不能阻挡光线的、透亮的、清澈的；例如，透明的玻璃或湖泊；透明的树叶或肥皂；——与“不透明”反义，在大多数情况下，与“半透明”的意义也不相同。

不能阻挡射线的，对任何特定类型的能量辐射均适用。

发光的；明亮的；闪亮的。

材料松弛、高级或网格稀疏以至于不能遮蔽背后的事物；精细而透明的、薄的；像轻纱一般的。

比喻地：a.浅显易懂的；简单明白的；一目了然的；b.容易被看穿的；证据确凿的；无遮蔽的；不必付出努力就可获知的；c.坦荡的；开诚布公的；不矫饰的。

《拼贴城市》读书市笔记《拼贴城市》是美国著名建筑理论家科林·罗(Colin Rowe)两部经典建筑理论的一部，另一部是《透明性（transparency）》。

我们都说建筑学是建筑的艺术，所以很多建筑的理论来自于艺术，尤其是绘画艺术。

文中所说的“拼贴”（collage）其实来源于现代艺术。

在相机发明之前，绘画的一个重要作用可以说是对现实的一种表现方式，但是随着1839年照相机的发明和应用，绘画的这一功能逐渐被取代，所以艺术家们开始绘画的意义进行更多的方向探索。

其中以毕加索为代表的，“通过拼贴（collage）和贴纸（paper colle）的形式，把视觉现实主义的要素，插入到不断抽象的立体主义绘画中”（注：引文为童明为《拼贴城市》的译者前言）,从而给观者形成一种“幻觉”。

这是一种经过艺术家分析，采用非传统透视、色彩构成的方式进行的艺术创作，或者说以前的绘画很多是写生或者写实，即把看到的通过笔、颜料在纸上再现，而拼贴则是再创作，图面上表现的不再只是看到的再现，创作的媒介也可以不局限于笔和颜料，“产生出视觉的、象征的、记忆的或者真实性的新概念，以此创造出新的绘画空间和结构。

”（注：引文为童明为《拼贴城市》的译者前言）《亚威农少女》毕加索，1907年这幅画被认为第一张有立体主义倾向作品。

作者抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，把立体要素全部转化为平面性。

其实在理解拼贴城市之前，我觉得先理解拼贴建筑更简单一些。

如何理解拼贴建筑，，直观的解释可以将拼贴建筑划分为两类，一类稍微简单一点，或者初期的探索可以称之为后现代主义对古典元素的拼贴，代表人物和作品有英国建筑师詹姆斯·斯特林（James Stirling）设计的德国斯图加特国立美术馆新馆(1977-1984年)，项目中把新古典的细节，比如拱券、天井、爱奥尼柱式、古典雕塑装饰、大块的花岗石和大理石的嵌面，以及现代建筑的玻璃幕墙，均在建筑中进行拼贴，给人以一种杂乱无章的堆砌的感觉；同样日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki）设计的筑波市政中心，也采用了类似的拼贴手法；后期拼贴建筑则发展成为解构主义（Deconstructionism），解构理论上解释即是相对于结构主义（Constructionsim），即是把固有的规则和人们对一件事物的印象打破分解或颠倒之后再进行重建的行为和方法论。