下载文档原格式
高中美术教育中的创意思维培养在当今社会，创新能力已成为衡量一个人综合素质的重要指标。
对于高中生来说，培养创意思维不仅有助于他们在美术学习中展现独特的创造力，更对其未来的个人发展和职业选择具有深远影响。
高中美术教育作为培养学生审美能力和创造力的重要途径，应当将创意思维的培养置于核心地位。
一、创意思维在高中美术教育中的重要性创意思维能够激发学生的想象力和创造力，让他们在美术创作中突破传统的束缚，展现出独特的艺术视角和表现手法。
通过培养创意思维，学生能够更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品，提高自身的审美水平。
同时，创意思维还有助于培养学生解决问题的能力。
在美术创作过程中，学生往往会面临各种挑战和问题，如如何选择合适的材料、如何表达自己的情感等。
通过运用创意思维，他们能够灵活地寻找解决方案，从而提高自己的问题解决能力。
此外，创意思维对于学生的个性发展也具有重要意义。
每个学生都有自己独特的个性和兴趣爱好，创意思维能够为他们提供一个展示自我、发挥个性的平台，使他们在美术学习中获得自信和成就感。
二、高中美术教育中创意思维培养的现状尽管大家都认识到创意思维培养的重要性，但在实际的高中美术教育中，仍存在一些问题。
首先，教学方法较为传统。
部分教师在教学中过于注重知识的传授和技能的训练，忽视了对学生创意思维的启发和引导。
其次，评价体系不够完善。
目前的美术评价往往侧重于作品的技巧和完成度，对学生的创意和创新精神关注不足。
再者，教学资源相对匮乏。
一些学校缺乏充足的美术教材、教具和展示空间，限制了学生的创意发挥。
三、培养高中学生美术创意思维的策略1、创新教学方法教师应采用多样化的教学方法，激发学生的兴趣和主动性。
例如，采用情境教学法，创设生动有趣的美术情境，让学生在情境中感受艺术的魅力，激发创意思维。
还可以运用项目式学习法，让学生围绕一个具体的美术项目进行探究和创作，培养他们的综合能力和创意思维。
2、鼓励自主探究给予学生足够的自主探究空间，让他们在美术学习中发现问题、解决问题。
高中美术教学中的创意思维培养创意思维在美术教学中扮演着重要角色，它培养学生的创造力、想象力以及解决问题的能力。
本文将探讨如何在高中美术教学中有效地培养学生的创意思维。
一、创意思维概述创意思维是一种跳脱传统思维模式的思考方式，它鼓励学生超越现实限制，独立思考，并以无限的可能性来解决问题。
创意思维包括灵活性、独创性、联想反应等多个方面，对于培养学生的创造力和艺术表达能力非常重要。
二、培养创意思维的方法1. 提供自由的探索空间学生需要有足够的自由空间来发展和表达自己的创意思维。
教师可以提供一些自主学习的机会，例如组织艺术创作活动、开设课外艺术工作坊等，让学生能够尝试不同的创作思路和媒介。
2. 鼓励多元的思考方式教师应该鼓励学生思考问题的多种可能性，避免给定一个固定的答案。
可以通过提出开放性问题，引导学生进行思考和讨论，并充分尊重和包容不同的观点和创作方式。
3. 激发学生的想象力学生的想象力是培养创意思维的基础。
教师可以通过讲述富有想象力的故事、给予学生自由发挥的创作任务等方式，刺激学生的想象力，帮助他们发现并表达独特的创意。
4. 提供多样化的素材和工具教师可以提供多种多样的素材和工具，例如图片、音乐、视频等，以激发学生的灵感和创造力。
同时，让学生熟练使用各种绘画、雕塑、摄影等工具，帮助他们将创意思维转化为实际的艺术作品。
5. 鼓励合作和分享创意思维往往通过合作和分享而得以扩展和丰富。
教师可以组织学生间的小组合作，让他们相互交流和分享创意思路，从中获得更多的启发和灵感。
三、创意思维培养的评价标准在美术教学中评价学生的创意思维，不应仅仅看作品的成果，更应重视创意的独特性和发展过程。
评价标准可以包括以下几个方面：1. 创意独特性：作品是否有新颖的创意和独特的表达方式，是否展示出学生个性化的艺术语言。
2. 创意发展过程：学生处理问题的思路是否具有逻辑性和连贯性，是否在不同阶段不断尝试和改进。
3. 创意表达技巧：学生是否灵活运用各种表现手法和媒介，是否运用了多样的材料和工具进行艺术创作。
高中美术教学中重点培养的艺术思维艺术思维是指通过创造性的思考和观察来解决问题的一种思维方式。
在高中美术教学中，培养学生的艺术思维是非常重要的，因为它可以帮助学生发展创造力、创新能力和问题解决能力。
本文将探讨高中美术教学中重点培养的艺术思维，并提供一些培养艺术思维的方法。
首先，高中美术教学中重点培养的艺术思维之一是观察力。
观察力是艺术创作的基础，它要求学生准确地观察和理解客观事物的形态、结构、色彩和纹理等方面的特征。
通过培养学生的观察力，他们可以更好地理解和表现艺术作品中的细节和整体。
例如，在绘画课上，教师可以引导学生仔细观察静物，并要求他们用绘画的方式表达出所观察到的细节和特征。
通过这样的练习，学生的观察力将得到提高，并且能够更好地应用到其他艺术创作中。
其次，高中美术教学中重点培养的艺术思维是创造力。
创造力是艺术创作的核心，它要求学生能够独立思考、勇于尝试和创新。
在美术课上，教师可以给学生提供一些创作的主题或者情境，鼓励他们自由地表达自己的想法和情感。
例如，教师可以要求学生创作一幅关于自然环境保护的画作，让他们用自己的创造力来表达对环境问题的关注和思考。
通过这样的创作活动，学生的创造力将得到锻炼和发展，他们将学会独立思考和表达自己的观点。
此外，高中美术教学中重点培养的艺术思维是批判性思维。
批判性思维是指学生能够对艺术作品进行深入的分析和评价。
在美术课上，教师可以引导学生学习艺术史和艺术理论，了解不同艺术流派和艺术家的作品。
通过学习和分析优秀的艺术作品，学生可以培养自己的批判性思维，学会欣赏和评价艺术作品。
例如，教师可以组织学生进行一次艺术展览，让他们选择自己喜欢的艺术作品并写下自己的观点和感受。
通过这样的活动，学生可以提高自己对艺术作品的理解和欣赏能力，并培养批判性思维。
最后，高中美术教学中重点培养的艺术思维是合作与交流能力。
在美术课上，教师可以组织学生进行小组合作，让他们共同完成一个艺术项目。
高中美术教学中创意思维的激发在高中阶段，美术教学不仅是培养学生审美能力的重要途径，更是激发学生创意思维的关键环节。
创意思维对于学生的个人发展和未来职业选择都具有重要意义。
然而，在实际的高中美术教学中，如何有效地激发学生的创意思维，是一个值得深入探讨的问题。
一、创意思维在高中美术教学中的重要性创意思维能够帮助学生打破常规，以独特的视角去观察和理解世界。
在美术创作中，创意思维可以让学生的作品更具个性和表现力，展现出独特的艺术魅力。
对于高中生来说，正处于思维发展的关键时期。
激发创意思维有助于培养他们的创新能力和解决问题的能力，这对他们在其他学科的学习以及未来的生活和工作中都将发挥积极的作用。
同时，美术作为一门艺术学科，本身就需要学生具备丰富的想象力和创造力。
通过创意思维的培养，学生能够更好地理解和掌握美术知识与技能，提高美术素养。
二、高中美术教学中影响创意思维激发的因素1、传统教学模式的束缚在一些高中美术课堂中，教学模式仍然较为传统，以教师讲授、学生模仿为主。
这种模式限制了学生的自主思考和创新空间，不利于创意思维的激发。
2、教学资源的不足缺乏丰富的美术教材、教具以及参观艺术展览的机会等，也会影响学生对美术的感知和理解，从而制约创意思维的发展。
3、学生自身的心理因素部分学生可能对自己的创意缺乏信心，害怕被批评或嘲笑，从而不敢大胆表达和尝试，阻碍了创意思维的发挥。
三、高中美术教学中激发创意思维的策略1、营造宽松的教学氛围教师要努力营造一个宽松、自由、民主的教学环境，鼓励学生大胆表达自己的想法和观点。
尊重学生的个性差异，不轻易否定学生的创意，让学生在轻松愉快的氛围中学习和创作。
比如，在课堂上组织小组讨论，让学生们相互交流和启发；或者开展作品展示与互评活动，让学生在欣赏他人作品的同时，也能得到他人的反馈和鼓励。
2、多样化的教学方法采用多样化的教学方法，如情境教学法、问题导向教学法、项目式学习等，激发学生的学习兴趣和创意思维。
中学美术教育中创意思维的培养与引导在当今社会的快速发展与日益激烈的竞争中，人们对创新能力的需求日渐增加。
作为培养学生创新能力的一种途径，中学美术教育在培养和引导学生创意思维方面起着重要作用。
本文将从中学美术教育的背景和特点、创意思维的含义和重要性以及中学美术教育中创意思维的培养与引导三个方面进行论述。
一、中学美术教育的背景和特点中学美术教育是指针对中学生开展的一种艺术教育形式，其目的是培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。
随着社会经济的发展，人们对艺术教育的需求越来越高，也对艺术人才的培养提出了更高的要求。
而中学美术教育作为艺术教育体系的重要组成部分，其特点主要体现在以下几个方面：首先，中学美术教育注重学生的创造性思维。
美术教育旨在培养学生的艺术创造能力，鼓励学生勇于创新，发挥自己的想象力和创意思维。
这与传统的知识灌输式教育模式有所不同，注重培养学生的主动性和创造性。
其次，中学美术教育注重实践与体验。
美术教育强调的是学生对艺术的亲身感受和实际操作，通过绘画、雕塑等艺术形式的实际创作，培养学生的审美能力和艺术表达能力。
学生通过实践与体验，不仅可以更好地理解艺术，还能够锻炼自己的观察力、思考力和动手能力。
最后，中学美术教育注重个性与多样性。
美术教育鼓励学生通过艺术表达展现自己的个性和特点，不拘泥于传统的规范和标准。
在美术教育中，每个学生都可以通过自己的创造力和想象力去展现独特的艺术风格和感受。
二、创意思维的含义和重要性创意思维指的是通过独特的思考方式和创新的思维方法，发现问题的本质并提出创新的解决方案。
创意思维是一种积极主动的思维方式，能够帮助人们在面对问题和挑战时寻找到更好的解决方案。
创意思维在中学美术教育中具有重要的意义。
首先，创意思维能够激发学生的艺术潜能。
每个学生都有自己独特的创造力和想象力，通过培养学生的创意思维，可以激发学生的艺术潜能，使其在艺术创作中展现出更多的创造力和个性。
论文：高中美术课艺术思维的引导
随着新课程的改革和素质教育的深入实施，美术教育也以一种崭新的面貌走进高中的课堂，并占据越来越重要的地位，如何有效地开展这门课程，很自然就成为高中美术教师的重要课题。
美术课程到底是一门什么样的课程，或者说它应该以什么为主要宗旨，需要完成什么样的任务，等等，这一系列问题是高中美术教师在走进课堂之前必须要弄清楚的。
美术课有着自身的独特性。
而其之所以独特，最终是由“美术”这门艺术的含义决定的，因此首先要搞明白什么是“美术”？很多权威的资料是这么去定义的：“美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。
”所以，对于高中美术的学习是一种主观与客观、感性与理性的结合，教师必须要培养学生艺术性的认知能力和美术所特有的感
性思考能力，让学生以一种艺术的思维方式去接受那些艺术作品，从而运用艺术的创作规律去动手实践。
如何培养学生的艺术思维呢？那就要转变观念、放开手脚、广施手段。
1 改变教师、学生的观念
如果说教育是一个舞台，教师和学生就是两个不同的角色，演出的成功与否，在于两个角色能否把思维融入剧本中。
因此，对于教师和学生艺术思维的转化就尤为重要。
1.1 教师要端正观念
高中美术鉴赏课到底如何去上才能真正符合它的教育
目的，作为高中美术教师首先要有一个很清楚的认识。
普通高中美术课程标准有这么一句评价：“美术课程是普通高中课程的组成部分之一，它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
”从整体上看，可以把它分为培养学生的审美鉴赏能力和审美创造能力两个大的方向。
所以要把教学的思维转变到“审美”的概念上来，不要把艺术教育大众化、庸俗化。
因此，教师需要提高艺术教育的品味和层次，要想方设法去引导学生做到心灵与艺术的共鸣，而不是作品名称、年代、作者、社会背景等知识的简单记忆。
审美教育要区别于历史、政治等课程中的背诵，这是教师首先要转变的一种观念认识。
1.2 学生要转变思维
学生是学习的主体，教育思维的转化以学习思维的转化为根本。
有人说感性的东西是最抽象、最难以捉摸的，它关系到一个人的人生观、价值观以及性格和思维方式等因素，现在的高中生已经形成自己固定的思维，要想很快把他们引入一个艺术的认知层面上，并不是一件很容易的事。
尤其在他们的小学、初中阶段，大多都没有接受过系统的、科学的美术教育，因此现在对于一些专业的美术观念，在接受的时
候还是有一定的难度的。
而引导学生把自己的思维同艺术现象融合在一起，也是美术教师必须要啃的硬骨头，学生思维观念的艺术化是审美教育的前提和基础，否则真正的审美鉴赏就无从谈起。
因此，这是需要必须完成的重大任务。
2 灵活多变的教学手段
教师在课堂中需要采用灵活多变的教学手段，创设多种情景来感染学生的观念认识，激发学生多元化的思维方式。
人美版教材第四课“走近意向艺术”的开篇有这么一段话：“曾经有一位女士问法国野兽派画家马蒂斯：‘难道我们女人都像您画的那个样子吗？’马蒂斯回答说：‘夫人，那不是一位女士，那是一幅画。
’”这段话的目的很明确，就是在引导学生去用一种艺术的眼光去看待作品。
但是仅仅用这个解释，学生的眼中真的就变成一幅“画”而不是一位“女士”了吗？笔者曾经做过一个测试，讲解完这句话后又让学生看马蒂斯的另几幅作品，结果学生仍然把价值取向定位于画中的形象上，说出一些“太丑了”“乱七八糟”“不好看”等评价来，认为画得像、画得真实才是好作品。
这种想象不难理解，在小学、初中阶段，那些描摹得很像、画什么像什么的学生被称为美术成绩好的学生，自然他们对作品的评价标准也是如此。
当教师告诉学生这种“离谱”的画面是优秀作品时，他们断然无法接受这个评判结果。
但是，如果在这一阶段一笔带过的话，那后面的欣赏效果可想而知。
其实可以尝试创设另一种情境去讲，比如拿出委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》跟《马蒂斯夫人像》作比较，大多数学生都会肯定前者。
再给学生做一个假设，如果有上百幅具象的作品而其中放入一副意向或抽象作品时，会有什么效果？估计很多学生就会想到要注意一下这幅作品了，因为这幅作品会带给欣赏者很多疑问：为什么会画成这样？它想表达什么情感？为什么会用这样的颜色？等等。
让学生首先明白这样一个问题，这种作品能带给人们更多的想象空间，让学生觉得这种作品研究起来更加有意思，就像“1+1=2”这种太明白的问题没有“1+1≠2”这种问题有趣一样。
把学生的思维引入到这种情境中之后，再从作者的背景、用色的涵义、表达的情感等方面，让学生感受这种艺术所特有的魅力和价值，相对来说就容易了许多。
其实，教育的途径有很多，关键看怎样去走。
3 教师要舍得放开学生
对学生艺术思维的开发要放开，对艺术大师的学习要有一个正确的定位，不能把学生束缚到大师的艺术表现方式中。
3.1 在欣赏中转变学生的思维
让学生欣赏大师的作品，目的是为了更好地启发学生的创作头脑，而不是把大师的思维作为公式和定律。
比如画家为什么要用这种特殊的颜色？因为他想表达某种情感，而不
是这种颜色是这种情感的代言，每一位画家都有自己特殊的表达方式，这与每个画家的经历、喜好以及思维方式有关。
学生需要明白的是，为了表达自己的情感，可以采用任何自己喜欢的方式。
比如作品《星月夜》，梵·高把星星月亮都画成明亮的铬黄，包括梵·高的其他画面都运用大量的黄色调。
梵·高的一生非常的坎坷，他偏爱黄色的原因，除了药物刺激的解释外，就是表达他对生命和光明的向往。
很简单的一个道理，用黄色表达生命和光明是梵·高的风格，并不是唯一的途径，不能让某一个大师的风格去限制学生的理解和创作思维。
3.2 在创作中挖掘学生的潜能
在教学中一定要让学生去动手、去实践。
不要怕困难和麻烦，让学生去体验一下艺术创作的魅力，对他们的欣赏能力也会有很大的帮助。
可以是命题，也可以尝试“改造”大师的作品。
比如学生都喜欢具象艺术，可以让学生尝试用具象的手法把《内战的预感》的主题表达出来。
学生很难在具象手法中找到如此尖锐和具有视觉冲击力的语言来表达这一主题，他们在创作实践中同样能更好地感受到意象艺术语言的魅力和完美性。
同样可以引导学生运用属于自己的语言去表达同一个主题，包括艺术形式、颜色的运用、形象的刻画等都要放开，把学生引导到属于自己的想象空间中去，让他们尽情发挥自己的个性。
前些时间笔者偶尔看了一段幼儿园的片段，有一位小女孩画了这样一幅画面，天空、树叶、房屋、衣服等都是用了明度不同的粉红色来完成的。
当教师问她为什么这么画的时候，她的回答很简单，说：“我喜欢粉红色，我希望我的世界都是粉红色的。
”教师很肯定地表扬了她的想象力，似乎比其他小朋友的蓝天、绿叶等更加突出。
当然，小朋友这种创作完全是出自最原始、最单纯的喜好，不存在什么专业的艺术情感的，但是艺术创作很大程度上需要这种原始的冲动与表现。
美术教育必须要引导学生改变传统意义上的思维观念，在艺术创作中挖掘他们内在的、本能的个性潜能。
高中美术鉴赏课是一门非常重要的课程，在教育教学过程中需要教师去不断地探索和挖掘，通过改革和实践去体味审美教育更深层次的东西，采用多种渠道来转变学生传统的思维观念，达到从本质上提高学生艺术修养的目的。
