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什么是广播电视编导改革开放以来中国电视事业大发展的时代,电视编导的队伍急剧扩大,中国电视编导有多少人?至今没有任何一个统计数字。
中国电视所取得的成就,电视编导功不可没。
虽然电视与电影一样,属于集体的艺术创造活动,但编导作为主创人员,在电视节目的制作中发挥着在艺术上指导,在质量上把关的重大作用。
一、编导的含义电视编导是电视特有的一项工作和一个职业。
它一般是就电视专题节目、纪录片等纪实类电视作品而言的。
1、电视节目编导的产生在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。
电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。
随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己的独特而固定的形态。
电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。
2、电视节目编导与电影导演的区别导演：戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。
职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。
电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。
具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。
也指从事这项工作的人。
电视编导与电影导演的区别：A、从艺术创作的角度讲：导演：非作品，是把剧本的内容电影化、视听化；电视编导：创作则具有双重性——既是作品的，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。
这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。
B、工作情景角度讲：电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。
C、从组织形式上讲①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。
传媒类艺考有哪些专业？传媒类艺术高考9大核心专业介绍传媒类艺考有哪些专业？传媒类艺术高考9大核心专业介绍-传媒艺考下面就给大家一一介绍（专业介绍来自百科，有问题随时联系小编哦！）1.播音主持专业：本专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。
播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持职业将成为未来就业领域的热点和亮点。
全国有播音主持专业院校超过一百三十所，以中国传媒大学、中国传媒大学南广学院、浙江传媒学院、上海戏剧学院为代表的，以山西传媒学院、天津师范大学为特色的全国播音主持专业院校每年培养数千播音主持人才。
2.广播电视编导专业：广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
3.影视表演专业：影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
代表性的门类通常是音乐和舞蹈。
有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。
电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。
电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。
戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。
而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。
新时代下，播音主持行业面临的问题，以及相应的解决措施在我国，八十年代初，电视机走进寻常百姓的家中，网络电视、车载电视、手机电视等新兴媒体也逐渐普及。
九十年代中后期至今，人民已经逐步满足物质需要，并在精神文化追求更上一层楼。
各类文化传媒行业应运而生。
随着传媒产业化的全面展开，呼唤大批播音主持专业人才的产生。
主持人作为公众视野中的“发言人”，对于民众舆论导向，节目主题效果等起着举足轻重的作用。
本文结合电视传媒，线下活动演绎等行业发展的现状，针对主持行业目前所存在的问题进行收集，并作出相对应的措施。
以求为主持行业未来美好愿景尽一份微薄之力。
标签：新时代;主持人;传媒;创新一、主持行业的发展背景以及现状分析在我国八十年代初期，电视机传进千家万户，让国民开始体验到“足不出门便知天下事”。
随着我国改革开放的深入发展，文化传媒事业蒸蒸日上，走出了一条社会主义特色的文化大道，传媒产业的大发展随之带动的是播音主持这一行业。
再加上新时代背景下，各种线下文艺演出活动层出不穷，百花齐放。
主持人是一个供不应求的市场。
节目的质量，栏目收视率与主持人基本功底是成正比的。
然而，一方面是辽阔无垠的大海，另一方面则深藏暗礁。
有研究认为目前中国主持行业体系不健全，从业人员存在滥竽充数，基本功底不扎实。
主持形式太过于模式化，缺乏改革和创新等问题。
为了更好的了解主持行业在大众视野中的印象以及深度刨析存在的问题，我们采用问卷调查的方式，取点在佛山禅城区张槎街道以及广州白云区，发布问卷调查。
本次调查问卷数量为1000份，参与人数为920人，其中有效问卷为890份。
我们运用问卷调差法以及数理统计法等方法对主持行业进行了较为全面，细致的研究，根据调查结果显示：1：约四分之一的被调查者表示对主持行业从未涉及，并不了解。
2：约占三分之一的被调查者认为，主持人的演出形式，表演太过于模式化，千篇一律，缺乏创新。
3：部分主持人存在功底不扎实，口语表达能力未达到专业要求，携带口音问题严重。
编导专业考生的就业前景由于编导工作室贯穿于整个节目制作始终的，对各个环节都要进行有效的掌控和把握，所以编导更像是一个传媒领域的全才,是广播电视等传媒领域特别重要的人才。
学习编导专业，设计的详细学科是比较多的，但统属于文科范畴，当然也需要考生有很好的公共学科基础，和很好的艺术感受力以及美学修养。
所以说，编导专业对个人的修养要求还是比较高的。
下面我们来看一看编导专业考生的就业问题。
一般来讲，编导考生最抱负的就业单位还是电台电视台一类的单位。
依据各自的主攻专业不同，我们可以从事编辑、导播、记者、编排等等工作。
在这里，我们要重点谈一下收入问题，有的同学觉得电视台等等专业媒体，收入应当是很丰厚的，其实并不是这样，在我们刚毕业的时候，进入一个单位，其实最主要的是适应详细工作，在实践中培育个人技能和工作技能，在这个阶段，一般的工作待遇不会太高，这可能和很多考生的内心期望有一些落差。
笔者以前在一家省级电视台工作的时候，就遇到许多刚毕业的同学，进到台里常常由于待遇问题闹心情，还有的干脆辞职去做别的工作，当然，个人的职业选择是每个人的自由，但是，我们要说的是，作为一个刚毕业的编导专业考生来说，把握实践的机会，争取在学习中充盈自己才是最重要的。
其实，只要我们的业务水平过硬的话，收入自然会提高。
编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。
在这样的公司，同样可以发挥我们的专业技能。
而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。
假如我们在编导某一项专业领域中有很强的个人技能和爱好的话，也可以选择做自由工，比如专业摄影师、独立电影制作人、自由撰稿人等等。
当然从事这些工作不只需要专业领域的技能，还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美技能。
笔者以前在电视台工作的时候，有一个做后期编辑工作的同事，很喜爱电影拍摄，后来就辞职做了独立电影制片人，拍摄了一些试验影片，现在在业内已然小出名气。
不防也是一个很好的选择。
影视特效制作课程标准Effects软件进行影视特效制作是本课程的重点内容。
课程设计思路是以实践为主，理论为辅，注重学生的实际操作能力和创新思维能力的培养。
通过课程的研究，学生将掌握影视特效制作的基本理论知识和实践技能，能够独立完成影视特效制作任务。
四）课程教学目标本课程旨在使学生掌握以下知识和能力：1.掌握After Effects软件的基本操作和功能；2.了解影视特效制作的基本理论知识；3.掌握影视特效制作的实际操作技能；4.能够独立完成影视特效制作任务；5.具备创新思维能力和团队合作能力。
五）课程内容本课程的主要内容包括：1.After Effects软件的基本操作和功能；2.影视特效制作的基本理论知识；3.影视特效制作的实际操作技能；4.影视特效制作的案例分析；5.影视特效制作的创新思维和团队合作。
六）教学方法本课程采用“理论与实践相结合”的教学方法，注重学生的实际操作能力和创新思维能力的培养。
教学内容将通过课堂讲解、案例分析、实践操作等方式进行，同时注重学生的团队合作和创新能力的培养。
七）考核方式本课程采用多种考核方式，包括平时成绩、作业、实验报告、课堂表现、期末考试等。
其中，实验报告和课堂表现占比较大，旨在考察学生的实际操作能力和创新思维能力。
二、课程大纲一）教学内容及学时安排1.After Effects软件的基本操作和功能（20学时）2.影视特效制作的基本理论知识（10学时）3.影视特效制作的实际操作技能（30学时）4.影视特效制作的案例分析（10学时）5.影视特效制作的创新思维和团队合作（10学时）二）教材及参考书目教材：After Effects教程》参考书目：影视特效制作技术》影视后期制作实用技术》三）实验及实践本课程将开设实验课程，学生需在实验课程中完成实际操作任务，包括影视特效制作的实际操作和案例分析等。
同时，本课程将组织学生参加相关的实践活动，如影视特效制作比赛等，旨在提高学生的实际操作能力和创新思维能力。
影视动画专业就业岗位
影视动画专业毕业生可以在许多不同的领域找到就业岗位。
以下是一些常见的就业岗位：
1. 动画师，动画师可以在电影、电视、广告和游戏行业工作，负责创作动画角色和场景。
他们可能需要精通2D或3D动画技术，并且需要具备良好的艺术表现能力和创造力。
2. 角色设计师，角色设计师专注于创作动画中的角色，包括外观、服装和特征设计。
他们需要有扎实的绘画技能和对角色塑造的理解。
3. 故事板艺术家，故事板艺术家负责将剧本转化为视觉形式，帮助导演和制作人员理解故事情节和镜头安排。
他们需要有出色的叙事能力和艺术表现能力。
4. 渲染师，渲染师负责将3D模型转化为最终的图像或动画，他们需要精通光影和材质的处理技术。
5. 特效师，特效师在电影和电视制作中负责创造各种特效，包
括爆炸、火灾、飞行等。
他们需要精通特效软件和技术。
6. 动画制作经理，动画制作经理负责协调和管理整个动画项目，包括预算管理、团队管理和进度控制。
此外，毕业生还可以在教育机构、动画培训机构、设计公司、
广告公司等领域找到就业机会。
随着科技的发展，虚拟现实、增强
现实等新兴领域也为影视动画专业毕业生提供了更多的就业机会。
总之，影视动画专业毕业生可以根据个人兴趣和专业技能在不同领
域找到适合自己的就业岗位。
职场类电视节目，即求职节目，是电视媒体打造的以寻求就业机会的劳动力群体为观众对象的节目样态。
起初它的作用是宣传新的就业理念和建立起以市场为导向的就业机制，使计划经济时期形成的企业富余人员问题基本得到解决。
①然而，随着市场经济的不断发展，电视节目样态的不断更新，当前的职场类电视节目不仅在节目程序的设计和环节策划上采用了更加新颖的真人秀节目形态，其受众对象也由最初的以寻求就业机会的劳动力群体逐渐向更广的范围延伸。
《职来职往》是江苏卫视和中国教育电视台一频道联合打造的国内首档职场类真人秀节目，它每期节目时长90分钟，每期有5位参赛选手参与求职体验。
②整个求职过程共分为三个环节：第一环节是自我介绍，行业达人根据求职者的第一印象进行判断；第二环节是职业测评及VCR 展示；第三环节行业达人会针对求职者前两轮的表现做进一步的分析判断。
在整个求职过程中，每位上场的选手都要面对来自场上18位行业达人的“严酷”考验，获得9盏灯以上则获得进入百强企业的工作机会，低于9盏灯者，行业达人将根据自身企业的需求考虑是否给求职者提供实习机会，否则求职失败。
一、突出节目专业性作为一档求职类电视节目，好的节目质量是其得以存活下去的前提，而保证节目质量的核心在于突出节目的专业性。
职场类节目作为教育类节目的一个外延，其自身也只有具备了专业性和权威性才能够为受众提供借鉴、引导和指示的服务功能。
1、职场达人体现专业素养《职来职往》中的18位职场达人涵盖了公关、教育、人力资源、销售、法律等多个行业，他们当中有新东方的唐宁，也有宝洁大中华区公关总监沉默，有专门针对选手外形及服饰搭配进行点评的尚涛老师，也有从人力资源分析师的角度对选手求职表现进行专业点评的智联招聘人力资源部总监张勇。
这18位达人不仅是各自所在领域的佼佼者，更是能言善辩的演说家和冷静理智的观察者，他们在节目录制过程当中许多精彩独到的点评，更是在节目播出后受到了广大观众的追捧和喜爱，并被不少网友整理成“108条达人职场语录”。
传媒编导就业岗位职责传媒编导是一个与传媒行业直接相关的职业，他们负责根据创意和要求，策划和组织电视节目和广告片的制作过程。
他们需要具备扎实的专业知识和技能，熟悉传媒行业的规则和流程，并且能够协调和管理团队的工作，确保项目的顺利进行。
以下是传媒编导的主要工作职责。
1. 制定项目策划方案：传媒编导需要根据创意和要求，制定出电视节目和广告片的策划方案。
这包括确定节目的主题和内容，设计节目的结构和框架，选择演员和主持人，并且制定出实施计划和时间表。
他们需要充分考虑观众的需求和喜好，并且将其融入到策划方案当中。
2. 协调团队工作：传媒编导需要与各个相关的团队成员进行有效的沟通和协调，确保项目的顺利进行。
他们需要与导演、摄影师、演员、编剧等人进行合作，确保各个环节的工作都能够顺利地完成。
他们需要设定明确的工作目标和要求，并且监督团队成员的工作进展，及时解决问题和调整方案。
3. 组织制作过程：传媒编导需要组织和协调电视节目和广告片的制作过程。
这包括选址、布景、服装、化妆等方面的工作。
传媒编导需要确保制作团队的工作符合预定计划，并且能够解决制作过程中的各种问题。
他们需要密切关注制作过程的每一个细节，并且确保每一个环节都能够顺利地进行。
4. 编导节目内容：传媒编导需要根据策划方案，负责编导节目内容。
他们需要编写剧本、设计节目的节奏和节目的结构，并且指导演员的表演。
他们需要以观众为导向，根据观众的需求和喜好，调整和优化节目内容，使得节目更具吸引力和竞争力。
5. 参与后期剪辑制作：传媒编导需要参与节目制作的后期剪辑工作。
他们需要与剪辑师和特效师等人合作，将拍摄的素材进行剪辑、调色和特效处理。
他们需要确保节目的整体效果符合策划方案，并且能够吸引观众的注意力。
6. 现场指导和调度：传媒编导需要在节目录制和广告片拍摄现场进行指导和调度工作。
他们需要确保演员和工作人员按照计划进行工作，并且解决现场出现的各种问题。
他们需要与导演和摄影师等人紧密合作，确保现场工作的顺利进行。
