服装摄影之色彩搭配技巧

服装展示与拍摄技巧在进行服装展示与拍摄时，有一些关键的技巧可以帮助你展现出最佳的效果。

无论是拍摄商品照片还是进行时尚秀或个人造型展示，以下这些技巧都值得参考。

首先，在进行服装展示时，要注意服装的搭配和搭配风格。

选择合适的服装搭配可以提升整体造型的吸引力，传达出自己想要表达的风格和形象。

考虑服装的颜色搭配、款式以及面料的质地，确保它们相互搭配协调，展示出最佳效果。

其次，对于服装的展示方式也十分重要。

可以通过不同的造型展示出服装的不同侧面，比如全身照、特写照、细节照等，让观众可以全方位地了解服装的设计和特点。

同时，可以尝试不同的拍摄角度和姿势，展示出服装的不同特点，吸引更多人的关注。

另外，灯光和背景也是影响服装展示效果的重要因素。

适当的灯光可以突出服装的色彩和细节，使整体效果更加生动和鲜明。

选择合适的背景可以营造出适合服装的氛围和情境，提升整体的视觉效果。

在拍摄时，要注意摄影角度和构图。

选择合适的拍摄角度可以突出服装的长短、宽窄等特点，展示出最佳的效果。

同时，合理的构图可以突出服装的设计和细节，让观众更容易地欣赏服装的美感。

最后，后期处理也是展示服装效果的关键步骤。

通过后期处理，可以对照片进行调色、修图，提升整体效果，使服装展示更加生动和吸引人。

同时，可以加入合适的滤镜和效果，突出服装的特点和风格，吸引更多人的注意。

总的来说，服装展示与拍摄技巧需要注意服装搭配和展示方式、灯光和背景的选择、摄影角度和构图的把握，以及后期处理的细致与精湛。

只有从这些方面细致入微地打磨，才能展现出服装的最佳效果，吸引更多人的关注和欣赏。

希望以上的技巧能够帮助到您，在服装展示与拍摄中取得更加出色的成果。

光照度就是通常所说的勒克司度表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。

光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标通俗理解就是亮度。

网店使用的商品图片要求图像清晰画面真实满足这个标准则要求光源越亮越好这样才能取得最理想的景深拍出清晰真实的照片当然这必须在相机光圈允许的前提下才能做到。

锐度所谓锐度是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。

如果将锐度调高图像平面上的细节对比读也更高看起来更清楚。

但并不是将锐度调得越高越好如果将锐度调得过高则会出现白色线条的镶边图像看起来失真而且刺眼。

需要特别说明的是选择30-40瓦的节能灯拍摄比较大的商品时亮度严重不够拍出来的照片有时候会曝光不足也就是常见的灰蒙蒙的现象在商品摄影里不能使用相机的内置闪光灯因为会不可避免地出现曝光过度，光线不均匀的问题不适合商品摄影用的灯具如新闻灯白炽灯石英灯日光灯光源种类我们在摄影中用到的光源大致分为以下几种自然光源人工持续光源闪光光源自然光在室外自然光下拍摄是很常见的方法但是在拍摄商品时要尽量避免阳光的直接照射因为光线太强可能是照片损失一部分细节而且在这种情况下曝光常常不太理想适合商品摄影的色温应为5400-6400K 可选的光源为上午九点以后到下午三点的太阳光尽量找天气比较好的时间拍摄需要注意的是白平衡的调整很重要。

拍摄金属物件时要注意周围环境不可有太多杂物拍照时周围可以用白纸遮挡杂乱的光线和反光物体摄影棚+自然光摄影棚的确是拍摄商品照片的好帮手原理很简单就是柔和的光线使光线变得比较软减少反射光源用摄影棚拍摄出来的商品。

商品硬反射少，反光比较柔和自然。

预算少的情况下，这种组合是性价比最好的方法。

摄影棚+灯静物摄影的用光是非常重要的稍有摄影经验的人都知道晴天阳光下的照片色彩要明显比阴雨天气中的色彩鲜艳所以静物摄影一般都用最强的光线，光圈则大多控制在F22-F32 甚至更小。

如果你用的是闪光灯系统要注意自己相机的快门闪光同步数值一般来说相机的同步值是1/60 1/125秒。

专业服装摄影技巧服装服饰网店要想博得买家的好感，产品图片是否精美是非常重要的。

要拍摄出好图片，离不开三方面的因素。

一、光线运用; 二、背景布置、三、产品摆放技巧。

下面是店铺为大家整理专业服装摄影技巧的相关资料，供大家参考!专业服装摄影技巧一:一、光线运用在拍摄条件有限的情况下，充分运用好光线，可以使照片达到理想的效果。

服装拍摄可以采用自然光或者人造光拍摄。

自然光拍摄自然光的光源毫无疑问就是日光。

如果对于可以搬到室外的大件商品，或者穿在模特身上的服饰，在晴朗的日子非阳光直射的时间拍摄效果还是非常不错的。

在使用自然光拍摄时，最好的时间是在11:00-4:00,此时的光照度较为理想，造型效果好需要注意的是，巧用反光板。

如果遇到阳光不够充足的情况下，可以采用反光板，将光线聚焦反射到被拍主体的正面，来加强光线。

另一种情况，如果阳光非常好，属于直射状态，地上有强烈清晰的影子。

这种情况下，人物的脖子等光线照不到的地方会过于暗，这个时候，可以采用反光板，减弱阴影。

还要注意的是，不太建议室内采用自然光拍摄。

由于自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分明暗对比过于强烈。

其次，容易造成色差。

不利于表现服装的质感和色彩。

室内建议采用人造光。

人造光拍摄人造光：主光+辅助光人工光源主要是指各种灯具发出的光，是商品拍摄中主要使用的光源。

它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。

一般来讲，布光至少需要两种类型的光源，一种是主光，一种是辅助光，主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线，一般选择主光置于拍摄物顶部有较好效果。

而辅助光一般应安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果，可以选择左右45度角向内照射。

需要注意和主光之间的光比，不能太强以免影响主光。

轮廓光一般置于物体左后或者右后侧，灯位应设置较高一些以免产生眩光，可根据相机取景器适当调节其位置。

儿童摄影服装搭配技巧随着影楼网儿童摄影越来越受到家长的重视，都希望自己宝宝能留下多彩的童年，所以，就想穿上多彩的服装和华丽的背景。

服装色彩不仅是服装样式构成的重要因素，也是影响服装风格的重要因素。

并且，顾客挑选衣服的第一印象也是服装的色彩。

“没有不美的色彩，只有不好的搭配”。

着装色彩的搭配和谐，影楼往往能产生强烈的美感，给人留下时尚前沿服饰搭配的印象。

所以，着装必须要讲究儿童摄影服装搭配搭配。

一、服装色彩搭配技巧服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果，令人耳目一新。

一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。

深色显得安定、沉着，浅色显得文雅、大方；冷色显得沉静、庄重，暖色显得摄影、奔放。

各种颜色如果搭配得当，可以把你装扮得服装妩媚动人。

人们在选择服装时，首先要注意的是衣服的颜色，尤其是孩子，他们对中国影楼颜色有着原始的敏感和独特的喜好，所以，给顾客推荐试穿的衣服，首先要从儿童的形体及肤色上做判断，如果顾客是一个肤色较暗的小女孩，应首选高明度、高纯度服装，色彩鲜艳的醒目、精神。

如果这个小女孩肤色亮一些的话，那么她对色彩的适应范围就宽一些，如穿粉色，黄色，红色，人会显得活泼、亮丽，即使是穿灰色，黑色，人也会显得清秀、雅致，给人一种“浓妆淡抹总相宜”的感觉。

在注重色彩与儿童的肤色相适应的同时，还要注意，儿童的体形与童装色彩的搭配，如果是一个比较胖的孩子，要选冷色或深色的服饰，比如：灰、黑、蓝，因为冷色、暗色可以起来收缩作用，这样，就可以弥补这个孩子身体缺陷；如果孩子是比较瘦弱的，那么，我们可以给她选择一些暖色的衣服，绿色、米色、咖啡色等，这些颜色是向外扩展的，全国影楼能给人们一种热烈的感觉。

当然，童装的配色是没有固定格式的，过分的程式化会显得呆板，过分的程式化会显得呆板，没有生气，但变化太多了，又容易显得很杂乱，惟一的宗旨是配色美，好看，让大家看着舒服就行了。

人像摄影的影调色调拍摄技巧在人像摄影中，由于光线的差异以及人物主体的服饰搭配，背景颜色的不同选择等因素的作用，拍摄出来的人像照片会呈现出不同的影调与色调感。

那麽在人像摄影中，怎样设计拍摄出不同的影调和色调感效果的照片呢?接下来将把其中的一些技巧告诉您。

1、如何拍摄高调人像高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。

对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。

被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。

在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。

光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

2、如何拍摄低调人像低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。

低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。

在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。

在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。

不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。

3、如何拍摄一般影调人像一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。

因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。

在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。

4、暖色调设计色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。

红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。

由繁入简rom complex to simple,the pyramid ofclothing color matching-----Decipheri n g the clothing color matchi ng解开服装色彩搭配之迷摘要：采用纺织染整的理论和实践，利用三原色的金字塔理论，定性和定量地分析了服装色彩的搭配，可直观了解色彩由纯到浊的色光变化，将每种色彩按照不同三原色光的表现形式，归纳为3类特征，通俗易懂，适合各行配色专业的落地操作，也适合大众服装色彩搭配的快速理解。

Abstract:With the theories and practices of textile dyeing,and by using of the tricolor pyramid theory,this paper analyzed the clothing color matching method quantificationally and qualitatively,with which can intuitively know about the color s light changing:from pure to mixture.From the perspective of the tricolor light1s different manifestation,every color can be concluded to3different feat u r e s,which is easy to unde「stand,and especially can be adapted to all professions'practical operation in color matching,and also fit for the public to understand the clothing color matching quickly.关键词：服装色彩搭配；色彩金字塔；纺织灰色样卡与彩色样卡；三原色与三原色光；浊色与纯色；色彩搭配通俗要点；同色系；跨色系；花中取一色；中间色；同频法则；冷暖色光Keywords:clothing color matching,the color pyramid,the textile gray and chromatic sample card,tricolor and three primary colors,mixture color and pure color,the color matching common point,homochromatic, transchromatic,color matching on pattern clothing,demitint,the same frequency rule,cold and warm color颜色是一种自然现象，更是一个复杂的文化建筑，它不服从任何一概而论的总结、抑或任何的分析。

淘宝服装模特拍摄技巧对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。

拍街景时，你想要多大程度上虚化背景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。

此外，不要忽视转换焦点的可能性。

你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。

但主题也是同样重要的。

一个好的主题比一个好看的模特要有用。

场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。

而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。

用光，是摄影的头等大事。

记住，用光是摄影的基本功。

回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。

毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉一些场景的光线来创造一种艺术的演绎。

从本质上讲，摄影就是用光绘画。

在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。

大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。

没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。

背景的一般原则是保持简单。

拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。

对于初学者来说需要注意避免的`一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。

比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。

业余作品和专业作品的一个关键差别就是构某某某。

一个伟大的人像摄影师考虑形状、构某某某、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。

你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。

如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。

曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。

比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。

你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。

这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。

谈服装的色彩搭配摘要：色彩是服饰构成的要素，服装色彩是服装感观的第一印象，它具有极强的影响力，若想让着装恰如其分，并与其工作环境相协调，就要充分了解色彩的搭配原则。

本文从白色、蓝色、黑色、褐色与米色这几种常见色彩的搭配原则进行了分析，以求着装色彩与现代的工作氛围相和谐，从而营造和谐、赏心悦目的工作氛围。

关键词：服装；色彩；搭配；原则一、服装中的色彩调和在现代社会中，色彩心理效应的研究已不局限于少数心理学家、艺术家的范畴。

随着商品竞争的发展，它也越来越受到商业界尤其是服装设计界人士的关注。

有的人总认为色彩堆砌得越多，就越“丰富多彩”。

集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银，其实效果却恰得其反。

服饰的美与丑，并非在于价格的高低，关键在于搭配得体，且要适合自己的年龄、身份，以及所处的季节与所处环境的风俗习惯等，更重要的是全身色调的一致性，取得和谐的整体效果。

穿着职业服装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。

职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。

纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。

另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。

同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。

着装应尽量以白、黑、褐、蓝、米等基本色为主，适当搭配明艳色系的配饰，既可避免色彩单调带来的沉闷感，又会给人留下充满亲和力和感染力的印象。

二、基本色的搭配原则（一）白色的搭配原则白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。

白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。

色彩作业知识点总结图一、色彩概念1. 色彩定义：色彩是光的视觉效果，是由物体反射或发射出的光线进入我们的眼睛并被大脑解读而产生的视觉感受。

2. 色彩的三要素：色相、明度和纯度。

色相是指色彩的基本类别，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，从浅到深；纯度是指色彩的纯净程度，即与灰色的混合程度。

3. 色彩的作用：色彩能够影响人们的情绪和行为，具有治疗和舒缓作用，同时也是视觉艺术的重要元素。

二、色彩搭配1. 色彩搭配原则：色彩搭配需要考虑色相、明度和纯度的关系，遵循一定的搭配原则，如对比、类似、相同、复合等。

2. 色彩搭配技巧：可以通过色轮来理解色彩的搭配关系，如三角形、对称、单色等搭配方法。

3. 色彩搭配应用：色彩搭配广泛应用于服装设计、室内装饰、平面设计等领域，能够增加作品的美感和表现力。

三、色彩心理学1. 色彩与情绪：不同的颜色能够唤起人们不同的情绪，如红色代表激情和活力，蓝色代表安静和冷静。

2. 色彩与文化：不同的文化对色彩有着不同的理解和意义，需要考虑文化背景和环境因素来选择合适的色彩应用。

3. 色彩与人体健康：色彩也对人体健康产生影响，如暖色调能够增加食欲，冷色调能够减轻压力和疲劳。

四、色彩传达1. 色彩表达：通过色彩的组合和搭配来传达特定的情感和意义，如通过冷色调表达寂静和冷漠，通过暖色调表达热烈和温暖。

2. 色彩应用：色彩在广告、宣传和艺术作品中具有重要的传达作用，能够吸引观众的注意力并传递特定的信息和情感。

3. 色彩风格：不同的色彩风格代表着不同的时代和文化，如印象派的色彩明亮、现代派的色彩几何、复古风的色彩柔和等。

五、色彩运用1. 色彩运用对象：色彩广泛应用于设计、绘画、摄影等艺术创作中，也在商业和装饰领域得到广泛运用。

2. 色彩运用技巧：可以通过色彩理论的学习和实践来提高色彩运用的技巧和水平，如色彩平衡、对比、层次等。

3. 色彩实践：通过不断的实践和尝试，可以发现色彩的无穷魅力，从而提高色彩的应用能力和创造力。