苏教版中学美术13册教案初一

苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。

2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。

再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。

3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。

教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。

三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。

本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。

1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。

它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。

苏教版七年级美术教案教案标题：苏教版七年级美术教案教学目标：1. 了解苏教版七年级美术教材的内容和教学要求；2. 培养学生的美术素养和审美能力；3. 提高学生的创造力和表现力；4. 培养学生的合作意识和团队合作能力。

教学重点：1. 理解苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能；2. 培养学生的观察力和表现力；3. 引导学生进行艺术创作和表达。

教学准备：1. 苏教版七年级美术教材；2. 教学投影仪和投影幕布；3. 美术工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画板等；4. 学生作品展示区域。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪展示苏教版七年级美术教材的封面和目录，激发学生对美术的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论美术的重要性和美术作品的表现形式。

二、知识讲解（15分钟）1. 介绍苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能，如线条、色彩、造型等；2. 利用投影仪展示相关图片和作品，解释其中的艺术元素和表现手法；3. 鼓励学生提问和参与讨论，加深对美术知识的理解。

三、实践操作（30分钟）1. 分发美术工具和材料，让学生进行实践操作；2. 引导学生通过观察、模仿和创造，运用所学的美术知识进行绘画创作；3. 鼓励学生展示作品，并提供积极的反馈和建议。

四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示在指定区域；2. 教师组织学生进行作品欣赏和评价，鼓励学生互相交流和分享创作心得；3. 教师给予学生积极的评价和鼓励，提供改进的建议。

五、课堂总结（5分钟）1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调学生在美术创作中的重要性和发展潜力；2. 鼓励学生继续努力学习和探索美术领域。

拓展活动：1. 鼓励学生参观美术展览或艺术博物馆，拓宽他们的艺术视野；2. 组织学生参与美术比赛或艺术活动，提高他们的艺术表现能力。

教学反思：1. 教案中的教学目标是否明确，是否能够满足学生的学习需求；2. 教学过程中是否能够有效引导学生进行实践操作和创作；3. 学生的学习反应和作品展示是否达到预期效果；4. 如何进一步激发学生的创造力和表现力，提高教学效果。

第2课熟悉的物品（第一课时）一、教学目标：①通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。

②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法.并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。

③提高学生的观察能力.合作能力.创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美.感受美的能力，提高学生的审美情趣。

二、教学重点：①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型.明暗造型的基本表现方法。

②了解静物画的构图.静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。

教学难点：①在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。

三、课前准备：教师：各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示，便于学生直观了解和比较)。

学生：分组带水果.文具用品。

四、教学过程：引导阶段：欣赏和分析：以教材为主，适当增加一些其他类似图片。

从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。

舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。

(出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型.色彩.材质.图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。

)教师归纳：生活中的物品千姿百态.造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。

体验阶段：(1)展示多张以不同材料.不同内容表现的静物画图片。

请学生在欣赏.评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所要表达的情感。

(2)教师结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始.最基本，最概括.最富有表现力的手段。

如：线可以概括物品的外形轮廓.特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗.细.虚.实.刚.柔.深.浅等变化，表现物品的质感.透视.空间美系等。

苏教版中学美术13册教案（初一）一、教材简介苏教版中学美术13册是一套适用于中学一至三年级的美术教材。

本教材一共由13册组成，分别是初一上下册、初二上下册、初三上下册和选修一至三册。

本篇教案主要介绍初一上下册的教学内容和教学方式。

二、教学目标1.知识目标通过本教学，学生能够：•了解不同的美术形式和风格；•了解和掌握绘画和手工艺术的基础知识；•学会基本的绘画和手工技巧；•学会观察和描述自然、人物和静物。

2.能力目标通过本教学，学生能够：•能够用线条、色彩和构图表达想法和情感；•能够进行手工艺术创作；•能够观察和描述自然、人物和静物。

3.情感目标通过本教学，培养学生的：•热爱美术艺术的情感；•重视、尊重、欣赏不同的美术形式和风格。

三、教学重点和难点1.教学重点•熟悉绘画和手工艺术的基础知识；•学会用线条、色彩和构图表达想法和情感；•进行手工艺术创作。

2.教学难点•将所学的基础知识和技能应用于实际创作中；•学生如何运用自己的想象力和创造力进行艺术表达。

四、教学内容和教学方式1.教学内容（1）初一上册•第一课：艺术与创意•第二课：线条的表现力•第三课：素描的基本技法•第四课：用水彩颜料绘画•第五课：色彩的运用•第六课：静物的构图与绘画•第七课：肖像的构图与绘画•第八课：大自然的构图与绘画（2）初一下册•第九课：手工艺术的基本知识•第十课：布艺的基本工艺•第十一课：编织的基本工艺•第十二课：造型艺术与手工艺术的结合•第十三课：将艺术运用于生活中2.教学方法根据不同的课程内容和学生的学习特点，教师可以采取不同的教学方法，如：•讲授基础知识和技能；•分组进行绘画或手工艺术创作；•观察和分析名画、模型和真实的自然、人物、静物等；•课堂示范；•提供丰富的教材资料和实践机会；•分享、讨论和展示。

五、教学评估教学评价旨在评价学生的学习进程和达成教学目标的情况。

本套教材提供丰富的评估方法和工具，包括：•课堂观察和记录；•在课堂上的表现；•课后作业和艺术作品；•学生自我评估和互评；•考试或测试。

七年级美术教案苏教版第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。

了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。

③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。

④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。

教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。

②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。

课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。

2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。

②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。

初中美术教案苏教版教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。

3. 引导学生运用色彩知识创作出富有生活气息的绘画作品。

教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 观察和分析生活中的色彩。

3. 运用色彩知识进行绘画创作。

教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。

2. 观察和分析生活中的色彩，将其运用到绘画创作中。

教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT。

2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅色彩丰富的画作，引导学生观察和欣赏。

2. 提问：你们认为这幅画为什么会给人以美的享受？3. 学生回答，教师总结：色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以让作品更加生动、有趣。

二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。

2. 学生跟随教师一起学习色彩理论知识，提问解答。

三、课堂实践（10分钟）1. 教师引导学生观察和分析生活中的色彩，如衣服、水果、风景等。

2. 学生分组讨论，分享自己观察到的色彩特点。

3. 学生将自己的观察到的色彩运用到绘画创作中，进行课堂练习。

四、作品展示与评价（15分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩在绘画中的重要性。

2. 学生提出问题，教师解答。

3. 教师布置课后作业，要求学生运用色彩知识进行绘画创作。

教学反思：本节课通过引导学生观察和分析生活中的色彩，让学生了解和掌握色彩的基本知识，培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。

在课堂实践中，学生能够将所学的色彩知识运用到绘画创作中，提高了学生的绘画技能。

在今后的教学中，我将继续引导学生关注生活中的色彩，提高他们对色彩的敏感度和运用能力。

苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕七年级美术上册教学方案篇1一、学生情况分析^p美术根底知识方面差异较大，学生对美术的认识较浅薄，体验美、欣赏美、创造美的才能缺乏，但大局部学生对美术学习有着浓重的兴趣。

二、教材分析^p本册教材分为四大块1、造型表现有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探究不同的创作方法，开展具有个性的表现才能，传递自己的思想和情感。

2、设计应用理解主要的设计类别、功能，运用比照与和谐、对称与平衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进展创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

3、欣赏评述多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经历和鉴赏才能，初步理解中外美术开展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进展简短评述。

4、综合探究调查、理解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进展记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

三、任务和目的1、美育培养学生对美的感受力和进步对美术作品的欣赏才能，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以进步学生如今和今后的生存质量。

2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，进步观察才能，开展学生的形象记忆、想象才能和动手才能，鼓励学生考虑联想。

促使他们创造才能的开展。

3、技能不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。

四、详细措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动理论探究的自觉性，让学生学会考虑，培植独立理论的勇气和意识。

2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育形式。

3、完善评价方式4、组织学生培训活动。

(大力开展第二课堂活动。

组织相应的兴趣小组、竞赛小组。

)5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，进步学生学习兴趣，进步学生审美才能，调动学生学习美术的积极性。

七年级苏教版美术教案教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤第一课时一、导入新课：大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书：视觉形象的分类尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。

由自然力造成的，叫自然形，人类出于某种目的造成的形，叫人工形人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形。

板书：自然形人工形艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。

《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。

板书：造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。

在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。

第1课自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析（一）一、教材分析本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。

从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。

同时全册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。

通过学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。

教学目标认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。

了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。

情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。

教学重点：让学生理解日常生活中事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。

教学难点：如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

二、教学过程①音乐导入从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受（例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等）。

②激情体验出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来（在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画、拼贴及制作都可以）。

画完后各组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述。

设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。

从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。

③欣赏探讨师生共同欣赏作品，在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受。

美术教案初一第1课自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析（一）一、教材分析本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。

从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。

同时全册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。

通过学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。

教学目标认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。

了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。

情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。

教学重点：让学生理解日常生活中事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。

教学难点：如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

二、教学过程①音乐导入从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受（例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等）。

②激情体验出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来（在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画、拼贴及制作都可以）。

画完后各组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述。

设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。

从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。

③欣赏探讨师生共同欣赏作品，在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受。

江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)江苏版七年级美术上册教案【篇1】教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一. 教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。

说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

第一课时教具、学具准备教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。

(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(5) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

2010~2011学年度
江都市七年级《苏少版中学美术13、14册》教学指导意见
一、教材分析
教材可概括为以下四个方面：
造型·表现：
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。

设计·应用：
学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏·评述：
欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。

能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

综合·探索：
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、教学建议：
1、在教材的形式和内容上，可进行更加生动活泼、富有创意和时代气息的设计与制作
2、在教学目标上，把激发学生学习美术的兴趣作为一个基本理念
3、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起来
4、在教学手段上，既要用写生教学改革临摹教学，同时也要用创造性教学改革模仿性教学
5、在教学方法上，可增加点画、添画、自由画、命题画、写生画、记忆画、想象画等多种形式的创作教学
6、在教学途径上，注重美术各门类、美术与其它学科、美术与现实社会之间的比较、渗透与综合
7、在教学效果的评价机制上，应以鼓励为主，发挥评价在促进学生发展、激发学生兴趣等方面的积极作用
三、教学进度
【第一学期】每周1 课时。

第1课自然与生活的定格·外国风景画·静物画赏析（一）研究目标：1、培养学生领会与感悟大自然的魅力；2、通过欣赏与评述等各种教学活动，培养学生的参与意识，提高学生分析、评述美术作品的能力；3、通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏美术作品的能力。

学情分析：本节课教学对象是刚刚升入初中的七年级学生，也是美术老师和他们的第一次接触，他们对新学期的美术老师和美术课充满了好奇与憧憬，他们喜不喜欢这个美术老师，喜不喜欢上美术课，与这节课效果的好坏有直接联系。

七年级的学生正处于知识面不断扩展的时期，情感世界日益丰富，渴望表现、个性张扬。

风景画的欣赏能够让他们理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系。

教材分析：本课是苏教版美术教材第一课《外国风景画、静物画赏析》中的内容，在全册中起到引领作用，后面单元中的《身边的物品》、《情感的记录》等都围绕本课展开，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。

本课教学内容是欧洲近代风景画，是绘画中朴实、接近生活的题材。

从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。

通过本课学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。

教学重点：让学生初步学会欣赏风景画的方法，理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系。

教学难点：如何让学生领会自然风景与画家笔下的风景画之间的区别。

教学过程：预备铃打响后伴随着音乐欣赏风景照片和风景油画。

课前准备：教师：多媒体课件学生：收集一些外国风景画的资料，了解一些艺术家的生平，艺术风格等。

一、导入一则小游戏导入：“火眼金睛”。

请在最短时间内找出不同类型的一幅图片。

同学找出不同的那张是风景画，其余的是风景照片。

今天我们就来进行外国风景画的赏析。

（板书）提问：什么是风景画？二、欣赏方法初探1、首先我们来看看法国的绘画大师库尔贝的作品。

七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。

2. 通过欣赏和分析优秀的美术作品，培养学生对美术的审美鉴赏能力。

3. 激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新思维。

4. 培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通表达能力。

二、教学内容：1. 第一章：素描基础教学重点：学习素描的基本技巧，如线条、明暗、比例等。

教学难点：如何把握物体的比例和结构。

2. 第二章：色彩认知教学重点：了解色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的搭配等。

教学难点：如何运用色彩表达情感和营造氛围。

3. 第三章：绘画材料与技法教学重点：熟悉不同的绘画材料和技法，如铅笔、水彩、油画等。

教学难点：如何运用不同的材料和技法表现作品。

4. 第四章：人物肖像教学重点：学习绘制人物肖像的基本技巧，如面部结构、表情等。

教学难点：如何把握人物的神态和特点。

5. 第五章：风景绘画教学重点：学习绘制风景画的基本技巧，如构图、色彩搭配等。

教学难点：如何表现风景的层次感和氛围。

三、教学方法：1. 采用讲解法，教师讲解基本知识和技巧，引导学生理解和掌握。

2. 采用示范法，教师演示绘画过程，学生跟随操作。

3. 采用欣赏法，教师引导学生欣赏优秀作品，培养学生的审美能力。

4. 采用分组合作法，学生分组完成课题，培养学生的团队合作精神。

四、教学评价：1. 学生绘画作品的质量，评价学生的绘画技巧和创造力。

2. 学生在课堂上的参与度，评价学生的学习积极性和兴趣。

3. 学生的团队合作能力和沟通表达能力，评价学生在小组活动中的表现。

五、教学资源：1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。

2. 绘画材料：铅笔、橡皮、画纸、水彩等。

3. 教学图片：优秀美术作品、人物肖像、风景图片等。

4. 教学视频：绘画技巧教程、艺术家介绍等。

六、第六章：版画制作教学重点：了解版画的基本制作流程，如刻板、印刷等。

教学难点：如何把握版画的刻制技巧和印刷效果。

七年级美术教案苏教版引言：美术教育在中学阶段非常重要，它不仅培养学生的审美能力和艺术修养，还能促进学生的创造力和想象力的发展。

本文将介绍苏教版七年级美术教案的设计与实施。

一、教学目标1. 了解基本的美术知识和技能，包括线条、色彩、形状等。

2. 提高学生的观察力和表达能力，培养他们对美的感知。

3. 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们表达自己的思想和情感。

4. 培养学生的团队合作能力和互助精神。

二、教学内容1. 线条的基本知识与运用a. 学习线条的基本分类和特性。

b. 练习不同种类线条的画法和运用，如直线、曲线、波浪线等。

c. 利用线条表达物体的形态和结构。

2. 色彩的基本知识与运用a. 学习色彩的基本分类和基本原色。

b. 练习色彩的混合和运用，理解色彩对作品表达的影响。

c. 创作简单的彩色作品，表达自己的情感和意象。

3. 形状的基本知识与表现a. 学习常见形状的分类和特点。

b. 通过绘画和剪纸等形式，表现不同形状的物体。

c. 利用形状表达主题和意境。

4. 综合实践a. 制作手工艺品，如折纸、剪纸、捏塑等。

b. 创作元素组合作品，如拼贴画、立体画等。

三、教学步骤1. 导入（5分钟）分享一幅精美的艺术作品，引发学生的兴趣和好奇，并扩展他们对美的认识。

2. 知识讲解（15分钟）分别介绍线条、色彩和形状的基本知识，通过图例和示范进行说明。

3. 实践练习（30分钟）按照教师要求，学生进行线条、色彩和形状的练习，教师巡视指导。

4. 作品创作（30分钟）学生根据自己的创意和主题，进行一次小作品创作，教师提供技术支持和指导。

5. 作品展示与分享（10分钟）学生展示自己的作品，并分享自己的创作经历和感受。

6. 总结与反思（10分钟）教师引导学生回顾所学知识和技能，总结今天的学习成果，并反思自己的不足之处。

四、教学评价1. 课堂表现评价包括学生的主动参与程度、作品完成度以及对美术知识的掌握程度等。

2. 作品评价对学生的作品进行综合评价，包括创意、技法运用、色彩搭配以及整体效果等。

教案：初中苏教版《美术》教材课程名称：初中苏教版《美术》课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解和掌握苏教版《美术》教材的基本知识与技能。

2. 培养学生的审美观和审美能力，提高学生对美术作品的鉴赏水平。

3. 激发学生对美术的兴趣和热情，培养学生的创新精神和实践能力。

教学内容：第一课时：1. 教材简介：介绍苏教版《美术》教材的编写背景、特点和结构。

2. 美术基本概念：讲解美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。

3. 美术作品欣赏：分析教材中的美术作品，让学生了解不同风格和流派的特点。

第二课时：1. 美术技法介绍：讲解美术的基本技法，包括素描、水彩、油画、版画等。

2. 创作实践：指导学生进行美术创作，让学生运用所学的技法和知识。

3. 学生作品展示：展示学生的作品，让学生互相欣赏和评价。

教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师简要介绍苏教版《美术》教材的编写背景、特点和结构。

2. 引导学生关注美术的基本概念，激发学生对美术的兴趣和热情。

二、讲解与示范（40分钟）1. 讲解美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。

2. 分析教材中的美术作品，让学生了解不同风格和流派的特点。

3. 教师示范欣赏美术作品的方法，引导学生积极参与讨论和分析。

三、练习与讨论（25分钟）1. 学生自主欣赏教材中的美术作品，感受作品的艺术魅力。

2. 学生分组讨论，分享彼此的欣赏心得和感悟。

3. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和建议。

第二课时：一、导入（10分钟）1. 回顾上节课的内容，引导学生进入本节课的学习。

2. 激发学生对美术创作的兴趣和热情。

二、讲解与示范（40分钟）1. 讲解美术的基本技法，包括素描、水彩、油画、版画等。

2. 示范运用所讲技法进行美术创作的过程和方法。

3. 引导学生关注创作中的构图、色彩、线条等方面。

三、创作实践（25分钟）1. 学生根据所学的技法和知识，进行美术创作。

欣赏*评述第一课另一种选择·外国风景画静物画赏析教学目标1、引导学生建立一种新的绘画理念，让学生意识到绘画风格的多样性。

2、在欣赏画家作品的同时感受画家的创作思想和情感流露。

3、在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解重点难点学生对不同绘画风格的理解，特别是印象派绘画的特点。

教学准备教师——投影仪、相关作品幻灯片；学生——美术课本，一支钢笔或圆珠笔教学方法：讨论、释疑教学过程：一、自习发现，提出疑惑让学生自习课本，看课本范作提出疑惑。

二、小组合作，研究释疑通过几幅作品的分析、研讨，认识新的绘画风格。

具体作品：《水果静物》油画（法国）塞尚《日出·印象》、《睡莲》组画 -----（法国）莫奈《向日葵》（荷兰）凡高三、观念更新，联想表达以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应联想与表达。

美术知识印象主义作为绘画流派出现于法国。

1874年3月25日，.莫奈、.雷诺阿、.毕沙罗、西斯莱、.德加、.塞尚、.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。

因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

画家介绍：莫奈：法国画家。

1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。

早年受业于革新画家.布丹门下，1859年来到巴黎和许多艺术家结识。