手绘插画——可以借鉴的手法

手绘表现技法有哪些1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。

马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。

有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。

马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。

作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。

这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。

油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。

由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。

比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。

水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。

大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

(1)退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。

简介在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。

插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。

插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。

从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。

纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。

特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。

插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。

绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。

自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。

他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。

对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。

这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。

它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画技法无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。

有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。

就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。

中国风手绘插画设计特点作者：高婧来源：《设计》2017年第13期摘要：中国风手绘插画设计的创作内容都是人们对于古代历史、事物、人物等各种感知再现手法。

中国风手绘插画具有独一无二的个性，朴实自然的内心情感。

插画家运用手中的画笔和纸张这种略显笨拙的表现手法，表现出内心的所思所感，以饱含感情的笔触去创作出蕴含独特的生命力的作品。

关键词：情感特征、特殊性、人文性中图分类号：JO 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2017）07-0076-02引言插画，在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，插画已经不再是只具有书籍中帮助解读文字、辅助理解的作用，而是已经完全融入进人们的生活中，现代插画已不在仅限于平面设计中不可缺少的技巧和应用手段了，而是各种设计中常用的元素。

一、手绘插画的特点手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。

作为插画表现手法中最原始的一种，手绘插画是运用手绘肌理和图形来表现形象、传递情感的艺术设计语言，可以达到瞬间表达情感，交流的效果，它具有形象直观、生活感真实和情感的快速感染力，成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式，具有其他插画形式无法比拟的特定地位和意义。

二、手绘插画的现状手绘插画在我国早期插画发展是非常发达的，中国早期的手绘插画，深受版画、年画、中国画的影响，然而由于社会与电子技术迅猛发展的当下社会，数码插画在中国占有更为重要的地位。

以插画的现状和发展方向看，国内插画相比日、韩等国仍然处于一种比较被动的地位。

然而中国插画受到西方，日本文化的冲击，从造型特点上还脱离不了日本卡通风格的影响。

然而因为古风，穿越，重生等小说的热销，带动了一批年轻的插画家运用水彩，彩铅，白描等手法的创作。

借鉴日本浮世绘风格，将传统插画与现代插画结合在一起，将中国传统元素、壁画、中国画等表现手法运用在插画里，运用最传统的制作方法——手绘，以中国古代人物，服饰等为原型，创作出了浓郁的中国风手绘插画。

一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。

（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。

通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。

正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。

女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。

手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。

（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。

然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。

就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。

斜上方斜上方的角度最有纵深感。

肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

设计手绘的表现技法设计手绘的表现技法设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。

对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。

下面是店铺为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

一、设计手绘表现技法的工具和材料对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。

为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。

主要工具有：（一）铅笔铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

（二）钢笔与美工笔钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。

美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。

使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

（三）针管笔与签字笔针管笔是设计制图的主要工具。

签字笔是最常用的书写工具。

因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

（四）马克笔马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD 等，有油性和水性之分。

油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

（五）彩色铅笔设计手绘中用到的.彩色铅笔通常为水溶性彩铅。

水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

（六）水彩、水粉水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。

但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

（七）纸张不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。

黑白插画创作采用写实与装饰相结合的手法，创作者在现实中寻找超现实，在创作技法上将点、线、面等概念元素通过黑白的视觉表现，与构图、意境表现在画面中，在走向、位置、重心、空间上加以组合变化，运用夸张、变形、写实等手法构成画面的黑白视觉效果，通过黑白灰关系与线条语言的诉说，使埋藏在人类内心深处的充沛情感充分展现。

创作者可以写实模拟、再现对象，客观地观察、分析自然形象，使作品偏重于真实再现，有强烈的立意效果；同时，以装饰绘画的方式表现在平面空间中，对形体进行平面化处理。

在黑白插画创作中，创作者通过巧妙的构图将抽象背景与具象物体结合，营造虚实相交的梦幻场景，使作品包含趣味与深意。

一、构图的形式美构图又被称为布局，指在画面空间内有意识地排列组合形象的位置，是对构思、安排视觉要素的设计，也是创作中的首要环节。

一幅画的构图在很大程度上影响了视觉效果。

在思考构图时，创作者要反复打磨每一个可能出现的细节，这样能减少绘制正稿时对画面不必要的破坏，也有利于更好地把握画面的预设效果，从而去繁留简，选出主要的视觉元素，确定最终的草稿图。

构图注重主次和谐，越是具象的画面主体越能在第一时间吸引观者的注意力。

各个元素相辅相成或适当删减有助于凸显主体物，也会顺着画面的流动形成观赏次序。

而创作出遵循形式美规律、和谐融合的作品，是构图审美的终极目的，构图得当与否关系到画面的意境、气势。

形式美是现实形体或艺术形象中的形式之美，它以色泽、线条及轮廓等元素构成画面的完整度。

形式美法则包括对称、均衡、反复、比例、节奏与韵律、动感与静感、变化与统一、对比与协调等。

对称是有节奏的美，其形式有上下、左右、斜角与多角对称等，可使画面规律性强，具有整齐的美感。

很多几何图形具有对称的特点，通过对称刻画的主体物能够使边界分明，让画面具有稳定、互相呼应、视觉平衡的特点。

对称符合大众的视觉审美，因此，其也成了突出视觉中心的一种常见构图手法。

正负形的空间分布也是在构图草稿中需要确定的概念。

8种创意绘画技巧1. 制作拓印画:制作拓印画是一种简单但有趣的创意绘画技巧。

你可以使用各种材料，如树叶、花瓣、纱网或其他纹理丰富的物品。

将物品放在纸张上，然后用铅笔轻轻涂抹在其上，使其纹理转移到纸张上。

这种方法可以创造出独特而有趣的图案和纹理。

2. 倒影绘画:倒影绘画是一种想象力丰富的创意绘画技巧。

它要求你画出一个物体的倒影，而不是它的真实形象。

这种技巧可以加强你对光影效果和透视的理解。

你可以选择任何物体和背景，并试着画出它们的倒影。

这不仅有助于练习绘画技巧，还可以培养你的观察力和创造力。

3. 纸上剪影:纸上剪影是一种独特的绘画技巧，它将绘画与剪纸艺术相结合。

你可以使用剪刀将纸张剪成各种形状，并将其粘贴在背景上，以创造出有趣的剪影效果。

你可以选择不同的颜色和纹理的纸张，并尝试不同的形状和构图来制作独特的艺术作品。

这种创意绘画技巧可以帮助你锻炼手眼协调能力和创造力。

4. 线条探索:线条探索是一种以线条为主要元素的创意绘画技巧。

你可以使用不同的线条形式，如直线、曲线、波浪线等，来描绘各种主题和对象。

这种技巧可以帮助你练习掌握线条的运用和表达。

你可以选择素描或绘画工具如铅笔、钢笔或油画棒来实践这个技巧，并尝试不同的线条组合和线条风格。

5. 颜料滴落:颜料滴落是一种具有冲击力和表现力的创意绘画技巧。

你可以将颜料滴在纸张上，并观察它们的扩散和融合。

这种技巧可以形成独特的纹理和图案，并可以帮助你体验颜料的变化和互动。

你可以尝试不同颜色和粘度的颜料，并探索它们在纸张上的表现。

6. 零件拼贴:零件拼贴是一种将不同元素组合在一起的创意绘画技巧。

你可以使用各种材料，如纸张、布料、贴纸、照片等，将它们剪成不同形状，并将它们拼贴在背景上，以创造出有趣的图像和图案。

这种创意绘画技巧可以帮助你锻炼组合和构图的能力，并激发你的创造力和想象力。

7. 噴彩画:噴彩画是一种具有现代感和动感的创意绘画技巧。

你可以使用喷漆或喷墨等媒介，在纸张或画布上进行喷洒，以创造出独特的图案和效果。

绘圈画风分类日系本文就跟大家分享一下目前最流行的3种绘画风格：平涂（又名赛璐璐、日系二次元）、厚涂、伪厚涂。

下面一起康康各种画风的特征、以及技法。

1、平涂（赛璐璐、日系二次元）所谓“平涂”顾名思义本质特征就是“平”，起源于大家都很熟悉的日系二次元漫画。

重用“线稿”体现结构细节、搭配简单的光影突显体积感。

画面中不会出现明显的灰色过度区域，会给人平面化的感觉。

人物的光影处理，受光面就亮、背光面就暗，并没有太多的灰面过度。

时下在潮牌和同人圈非常流行的“萌系二次元画风”会刻意的弱化光影，使得画面更加扁平。

让绚丽的配色更加抢眼，画面更加清新呆萌。

综上：①“平涂”画风首先要重视线稿，因为光影感弱、所以线稿阶段就要把形体结构和细节表达准确；②配色很重要，用色饱和度可相对较高体现出清新的感觉；③光影刻画要“忍住”，只着重表达受光、背光的大关系即可，光影细节适当归纳。

2、厚涂“厚涂”这种画风无论是对于是否已经入坑的朋友来说应该都不会觉得陌生。

厚涂画风因为酷炫的构图纵深感，被大量应用于游戏行业。

立体的视觉效果绝对让新手为之癫狂、让老手迎难而上。

和“平涂”相比，厚涂绘画没有固定的流程、不一定要画线稿、不一定要按某一流程上色。

运用色块来体现光影和材质，效果最接近于现实状态。

所以未入坑的小伙伴往往会称之为“写实画风”。

“厚涂头像”因为具备完整的构图、光影、用色，所以是我们日常练习的推荐方式。

把握“厚涂”风格很简单粗暴的方法就是把人物的脸部结构完整的体现出来，如图哪怕是画存在于二次元世界人物的厚涂版本，不改变面部特征、但一定要体现完整的结构。

3、伪厚涂现今二次元世界流行着一种介于“平涂”与“厚涂”之间的画风——伪厚涂（半厚涂）。

“伪厚涂”对线稿的精细度要求没有“平涂”那么高，但光影结构表达要比平涂更细致、更具有立体感。

“伪厚涂”相对于“厚涂”来说没有过于写实的结构表达、不需要花太多精力塑造结构，但用色上会更加的艳丽，突显二次元风格的梦幻观感。

第六章插图的表现手法与工具为插图服务的表现手法可以各种各样,任何造型样式的手法都能进行插图创作。

但插图使用怎样的手法,是由书籍的总体设计和商业宣传的总体设计来决定。

手法很多大致分为三类:黑白手法、色彩手法、综合手法,各种造型手法制造出来的画面样式又形成了插图的形式,这种种形式又可分为写实、夸张、装饰三类。

第一节插图中的写实、夸张、装饰手法1写实手法：插图中的写实形式是泛指描绘的形象贴近生活中真实对象的一种画面效果。

其一般注重结构比例的准确性,不变形,尊重生活中真实存在的内容。

但也有一种写实,它用细腻丰富的手法杜撰出似真实生活中的形象。

被称为超现实主义。

写实因不同画种的局限性,贴近对象的程度也不同。

如白描与工笔相比,白描因仅是用线表现对象,无法表现对象的色彩、光感。

而Z笔就能表现对象的色彩、光感。

所以写实的把握需根据画种的能力,像白描一路只能在轮廓上做写实文章。

写实画法是以真实生活中的对象为范本,因而显得真实可信,容易被人接受。

但写实不是仅局限于外表的像,还要通过外表形象钯内在的真实描述出来,这样写实的“可亲可信”度才会增强。

生活中的物象是丰富、复杂、多变的,人们的感受也是深厚的,为了能与接受者产生共鸣,把握好写实的深度,需要多观察多积累。

2夸张手法:插图中的夸张形式是泛指描绘的形象依据艺术要求而被强调了物象的形状、比例、位置、功能、材质的度。

其与生活中真实的对象相比有距离,由于强调得过头在造型上造成了变形。

所谓“夸张变形”就是要夸张必然变形,变形成了夸张的方法。

变形不仅在形状的外形、体量上求大小变化,在比例大小、多少、位置的上下左右都要变化,甚至在结构内容、数量、性质、等方面都可以变化。

总之,夸张可以突破任何条条框框,为所欲为。

但夸张的目的是把生活的感受更好地表达出来,把想法更好地表达出来。

卡通画与漫画常采用夸张的手段,并成为它们的特征。

所以夸张这种形式也称为卡通与漫画手法。

卡通画与漫画在表现生活的形式手段上夸张还有其独到之处。

2020年第一期（第四卷） 创意与创新 No.1 2020 (Vol.4)59传统木版年画元素与现代设计的结合——以手绘插画《新年味儿》为例左辰辉(西华师范大学美术学院，四川 南充637002)摘要：木版年画作为传统非物质文化遗产的一种，有着长达一千多年的历史，而它在人们的传统观念中，可能只是年味的一种代表，或是驱邪祈福的象征，但它所蕴含的文化价值与艺术价值，是任何现代“快餐文化”所无法替代的，它更多的是展现了中国的民间艺术和民间的社会生活。

随着现代生活水平的提高和科技的发展，人们的生活也发生着改变，现代社会的各类“快餐文化”通过网络载体进行传播的同时，也开始日益改变我们的生活，而对于传统民俗艺术而言，传统文化的传播手段与表现形式则表现得较为单一，很难满足现代人们的文化精神需求。

在当今设计引领市场的背景下，插画设计极具年轻化的特点，很容易让人所接受，其开发前景极为广阔，如将其与传统木版年画元素进行结合，定能产生不一样的火花，让人们在欣赏插画设计的同时了解传统民俗文化。

本文将通过个人插画《新年味儿》，对传统木版年画元素与现代设计的有机结合发表自己的一些见解，研究如何将两者结合的同时，传承中华传统文化。

关键词：木版年画；非物质文化遗产；插画设计；文化传承； DOI: 10.12184/wspcyycx2WSP2516-415523.20200401一、传统民俗文化的现状放眼当今社会，中国承载着上下五千年的悠久历史文化，毋庸置疑是一个历史文化古都，当之无愧的文化强国，在源远的历史长河中，衍生出了各类传统民俗文化形式，正所谓艺术源自于生活，升华于生活。

伴随着科技的发展，人们的生活水平也发生了质的飞跃，同时随着网络时代的到来，“快餐文化”与网络伴生而存，其通过网络作为载体起到了飞速传播的作用，因为“快餐文化”的大众化，即时性，从而普遍被人们所接受，但缺点就是没有什么深层的文化内涵与艺术价值，讲究的很多是信息传递的快与吸引人的强烈视觉冲击力。

怎样学手绘插画如何画手绘插画，这是学习画手绘插画的人最开始苦恼的一个问题。

想要让自己更好的画出完美的手绘插画，是需要掌握一些小技巧的。

下面就和小编一起来看看零基础自学手绘插画的方法。

学手绘插画的方法一、学手绘插画的基础素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

作画步骤：①处理好整个画面的黑白灰关系②塑造体积感同时关注空间关系③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。

二、学手绘插画的训练方法1 速写：大量练习速写，场景速写，角色速写，设计速写，可随手随地训练。

2 漫画线稿：同样地进行大量临摹和创作。

3 纸上水粉水彩的色彩练习：这样的练习是非常有必要的经验和绘画体验，例如调色，培养色感，利用颜色进行形体塑造。

以上的练习能够迅速提高观察和绘画能力，达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。

角色基础1 人体动态结构方法：① 画照片② 同一动作不同高度和不同角度的训练③ 关注连续动作的关键帧④ 尝试设计动作2 人体体块注意体块的朝向3 人体透视及透视原理需要注意的是：人物着装人体空间意识视点的变化数字基础学习解决以上问题便到了进阶阶段进阶的训练有：我其实很想说画这种美术功底不是唯一……你既然不打算当职业的只是自己画画的话那就问题不大了。

学手绘插画的技巧既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。

素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。

淡色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。

和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。

相比素描，我觉得色彩是比较难学的。

素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。

而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。

手绘风格插画知识点总结手绘风格插画是一种独特的艺术形式，通过手工绘制创作出来。

它通常带有浓厚的个人风格与情感表达，因此备受人们喜爱。

本文将从手绘风格插画的起源、特点、创作技巧等方面进行深入总结，希望读者通过本文可以更全面地了解手绘风格插画的知识点。

一、手绘风格插画的起源手绘风格插画最早可以追溯到史前时期的岩洞壁画，人们在岩石上用原始的绘画材料绘制各种形象，记录着当时的生活场景与神秘的宗教信仰。

随着人类文明的不断进步，手绘风格插画也随之发展起来。

在古代，人们在瓷器、织物、纸张等材料上用笔墨绘制各种场景与人物形象，这些作品中蕴含着深厚的历史文化底蕴。

随着印刷术的发展，插画作品开始出现在书籍与期刊中，成为了人们接触艺术的重要途径。

18世纪末至19世纪初，插画在欧洲得到了全面的发展，并成为了当时文学作品中不可或缺的一部分。

在20世纪，手绘风格插画逐渐走向成熟，各种绘画风格与表现手法相继涌现，手绘风格插画在当代得到了广泛的推崇。

二、手绘风格插画的特点1.个人风格鲜明手绘风格插画作品通常带有浓厚的个人风格，每位艺术家都有自己独特的绘画风格与表现手法。

这种独特性使得手绘风格插画作品充满了创造力与艺术感。

在一幅手绘风格插画作品中，我们通常可以感受到艺术家对于生活与情感的深刻理解，这也是手绘风格插画作品备受人们喜爱的重要原因之一。

2.情感表达丰富手绘风格插画作品往往带有丰富的情感表达，艺术家通过绘画手法与色彩运用来表现内心的情感与情绪。

这种情感表达可以引发观者共鸣，让人们在欣赏作品时产生深刻的情感体验。

一幅优秀的手绘风格插画作品不仅可以给人带来美的享受，更能触动人们的内心深处。

3.细节表现精致手绘风格插画作品通常表现出极佳的细节表现，艺术家通过精准的勾勒与色彩运用来呈现出各种生动的画面。

这种细节表现使得手绘风格插画作品充满了生活气息与魅力，观者在欣赏作品时可以感受到作品所传达的丰富细腻之处。

4.多样的表现手法手绘风格插画作品的表现手法非常丰富多样，艺术家可以通过不同的绘画材料与技法来完成作品。

手绘插画文化内涵初探作者：于淑芳来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第01期摘要：手绘插画来源于传统文化，并从传统艺术中汲取养分。

在体现商业价值的同时，尝试传统手绘的创新研究，从而使艺术创作不仅仅是设计、创作的机械过程，还有一种历史使命感。

文章通过理论讲述与案例分析突出介绍了艺术创作中的人文情怀，并阐述了其与当代美学的发展趋势，形成有针对性的美育引导过程。

这种引导在一定程度上可以督促设计者进行更高的艺术追求，也可以逐渐拓展消费者的艺术视野，从而感受到设计师带来的温暖情怀。

关键词：手绘插画；文化内涵；人文情怀；传统中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2018）03-0020-01一、手绘插画表现古典怀旧的文化历史感（一）手绘主题插画的创作为了充分体现该企业悠久的历史和文化底蕴，笔者以古代的酿造场景为原型，创作了黑白手绘插画。

插画以我国传统手工酿制工艺场景为主要题材而创作，整个版面构图饱满、线条流畅，人物动态自然、生动，充分体现出南通五山酿制有限公司对传统酿造工艺的传承，以及对优秀文化理念的坚持。

包装的主题手绘插画完成后，要进行整体风格的设定，依然是从强调企业的悠久历史出发，设计出具有古典怀旧特色的产品包装。

（二）地方元素的应用插画设计常常采用象征手法，以缘物寄情的特殊语言方式来体现作品的构思立意，寄托美好愿望，表达作品主题。

照片拍完后，在电脑里进行简化、提炼，与整个包装设计风格相匹配。

另外，在瓶贴设计中，蓝印花布纹样风格手绘插画的应用使画面显得古朴而又精致。

二、手绘插画弘扬民族文化插画设计的创新并不是从零开始，而是建立在悠久的民俗和民族文化历史上。

靳埭强所创作品的成功之处就是基于民族文化，且深入领会民族文化的精髓。

当今，“快餐”式的当代设计充斥着市场，在此形势下，民族特色的设计产品反而体现出其与众不同之处，具有明显的地域性特色。

在手绘插画创作中，可以运用不同的民族传统装饰纹样元素，使插画体现出较强的民族特征和文化氛围。

服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。

如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。

这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。

1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。

这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。

在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。

首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。

我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。

要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。

2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。

服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。

在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。

通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。

在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。

3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。

不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。

要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。

例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。

我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。

通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。

手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。

我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。

第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。

适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。

这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。

1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。