摄影的曝光与景深

摄影的基本原理摄影是一门艺术，通过光线的捕捉和记录，传达出摄影师对于世界的观察和感悟。

摄影的基本原理是指在进行摄影创作时需要遵循的一些基本规则和原则。

这些原理包括构图、曝光、焦距和景深等方面，它们共同决定了一张照片的效果和质量。

构图是摄影中最基本也是最重要的原理之一。

构图是指通过选择和安排主体、背景、前景以及其他元素的位置和比例，使画面具有艺术感和视觉冲击力。

常见的构图原则有平衡、对称、三分法、黄金分割等。

平衡是指在画面中达到左右或上下的平衡感，使画面看起来稳定和谐。

对称是指画面左右或上下一致，呈现出对称的效果。

三分法是将画面分为三个部分，通过将主体放在其中一个部分来使画面更具吸引力。

黄金分割是一种比例关系，指将画面分为两部分，比例为1：1.618，使画面更加有层次感。

曝光是摄影中另一个重要的原理。

曝光是指通过控制光线的进入时间和强度，使得画面中的主体和背景的亮度得到合理的分配。

曝光过度会导致画面过亮，丧失细节；曝光不足则会导致画面过暗，细节模糊。

常见的曝光控制方式有自动曝光、光圈优先、快门优先和手动曝光等。

自动曝光是相机根据场景的亮度自动调整曝光参数。

光圈优先是指摄影师通过设置光圈值，相机自动调整快门速度以达到合适的曝光。

快门优先则是摄影师通过设置快门速度，相机自动调整光圈值。

手动曝光是摄影师完全控制曝光参数，根据自己的需要进行调整。

焦距是摄影中的另一个重要原理。

焦距是指摄像机镜头到成像面的距离。

焦距的选择直接影响到画面的视角和透视效果。

常见的焦距有广角、标准焦距和长焦距。

广角镜头具有大视角，能够捕捉更广阔的画面，适用于风景和建筑摄影。

标准焦距接近人眼的视角，适用于人物摄影。

长焦距具有较小的视角，能够聚焦在远处的细节上，适用于野生动物和体育运动摄影。

景深是摄影中的另一个重要原理。

景深是指摄像机镜头能够保持清晰的距离范围。

景深的大小与焦距、光圈和拍摄距离有关。

大光圈和长焦距会导致浅景深，只有少部分区域保持清晰。

摄影技术——光圈与快门、景深无论传统相机还是数码相机，都有光圈、快门、ISO（感光度）、聚焦与取景装置。

每次进行拍摄都与这些装置有关联，了解这些装置的含义、性能与使用设定，是摄影最重要也是最基础的知识。

一、光圈1. 含义：光圈又称为镜头的“相对口径”，通常是由若干金属薄片组成，位于镜头内，可调节进光孔的大小。

2. 光圈的大小用光圈系数f表示，通常有：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32等。

光圈系数f的计算公式为：f=镜头焦距÷光孔直径。

3. 光圈系数与光孔大小的关系：光圈系数越小，光孔越大；反之则小。

即光圈系数与光孔大小成反比关系。

4. 光圈的作用：✧①控制进光量（好比你家的窗户，如果窗户越大，那么你家的采光也就越好，而光圈就相当你家的窗帘，你可以拉上一部分让房间暗一点。

）；✧②最厉害的用途：控制景深（单反相机的最大的优势就是可以用大光圈的镜头来造成背景的虚化，光圈越大，背景越虚化，景深越小；光圈越小，背景越清，景深越大）。

✧③制造光芒。

（用小光圈可以制造闪耀的光芒）二、快门1. 含义：快门就是用控制时间长短来调节光线进入相机感光元件的装置。

现代数码相机液晶显示屏上显示的是实际的快门速度，如1/2、1/30、1/60、1/125、1/250、1/1000等。

对于需要1/30秒以上时长的快门，简称为慢门。

2. 快门的作用：✧①控制进时间（与光圈配合，解决曝光量的需要）；✧②凝固速度（可以将运动中的物体清晰地瞬间凝固住 比如正在比赛中的运动员、比如漫天的飞雪、比如正在飞扬起的水珠）,在正确曝光的情况下（即快门与光圈的配合），快门速度慢的，影像模糊、有残影，反之则清晰。

✧③增加进光量；（相对低的ISO下能取得正确的曝光）✧④表现速度或意境。

（在风景拍摄中也有很多用慢速快们让水流或者瀑布成为烟雾状来表现意境和氛围，可将夜幕下的车灯拉成线状）。

三、ISO（感光度）1. 含义：ISO就是相机的感光度，又称“相当感光度”。

10条摄影冷知识,摄影新手了解一下以下是10条摄影冷知识，供摄影新手参考：1.光圈与景深：光圈不仅影响曝光，还会影响照片的景深。

较大的光圈（如f/1.8）会产生浅景深，突出主体，而较小的光圈（如f/16）会增加景深，让前景和背景都清晰。

2.快门速度与运动模糊：快门速度越快（如1/1000秒），能冻结快速移动的物体；而较慢的快门速度（如1/30秒）则会产生运动模糊，适合表现动态效果。

3.ISO与噪点：提高ISO可以在低光环境下拍摄，但会增加图像噪点。

新手可以尝试在光线充足的情况下使用低ISO，以获得更清晰的图像。

4.黄金时段：日出和日落时的光线被称为“黄金时段”，这个时候的光线柔和且温暖，非常适合拍摄风景和人像。

5.三分之一构图法：将画面分成九个相等的部分（两条水平线和两条竖直线），将重要元素放在交点上，可以使照片更加平衡和吸引眼球。

6.RAW格式与JPEG格式：RAW格式保存了更多的图像信息，便于后期处理；而JPEG格式则压缩了文件大小，适合直接使用。

7.镜头的焦距：镜头的焦距决定了视角和放大倍数。

广角镜头适合拍摄风景，而长焦镜头则适合拍摄远处的物体和肖像。

8.反差与高光：在拍摄高对比度场景时，注意高光和阴影的细节。

过于明亮的高光或过暗的阴影都会导致细节丢失。

9.白平衡：白平衡设置影响照片的色温。

不同光源（如日光、荧光灯）会给照片带来不同的色调，调整白平衡可以使颜色更自然。

10.镜头的光学特性：不同镜头的光学设计会影响成像效果，例如，某些镜头可能会出现畸变或色差，了解这些特性有助于选择合适的镜头进行拍摄。

光圈，快门和景深的关系光圈和快门是照相机中控制曝光的关键装置，也是学习摄影首先要弄清楚的两个十分重要的概念。

重要的概念。

光圈是照相机镜头中控制光线的装置, 因为影像由穿过镜头的光影投射到软片上,为了能使到达软片的光量得到控制, 便由开启光圈大小来进行调节。

光圈中心开口的大小代表光圈的数值，通常用F ＋数值来表示。

数值愈小，孔径的开口愈大，进光量愈多，反之进光量愈少。

通常在拍摄时所说的“开大光圈”, 是指把光圈的数值调小, 把光孔开大的意思, 如从F5.6调大一级到F4、或二级到F2.8等。

同样,“关小光圈”, 是指把光圈的数值调大, 把光孔关小的意思, 如从F5.6关小一级到F8、或二级到F11等。

这种习惯上的说法是和镜头上所标示的光圈数值正好相反的, 注意不要弄错。

注意不要弄错。

快门是照相机中控制曝光时间长短的装置, 常用的135单镜头反光相机一般都采用焦平面快门。

焦平面快门一般拥有前幕和后幕两张帘幕，它们是靠一个上紧的弹簧装置来驱动水平或垂直地通过胶片平面，以往水平走向的焦平面快门较多，现在几乎都被垂直走向的快门所取代。

当按下快门钮时，前幕开始自上往下走动，然后依照快门速度留下一定的空隙，后幕紧跟着追赶下来，光线就从前幕和后幕之间所预留的空隙投射到胶片上，使胶片感光。

空隙越宽，通过的光量会越多，空隙越窄，通过的光量便会越少。

快门速度越快，空隙便会变窄，变窄，速度越慢，空隙便会变宽，焦平面快门就是这样以时间长短来调节光量的。

速度越慢，空隙便会变宽，焦平面快门就是这样以时间长短来调节光量的。

速度越慢，空隙便会变宽，焦平面快门就是这样以时间长短来调节光量的。

在快门速在快门速度的标示序列中可以看到，如1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125等。

不难看出，它们之间是倍数关系，是指几分之一秒的曝光时间。

譬如说，1/30秒是1/60秒的两倍时间，而通过快门的光量也是两倍。

反过来1/30秒是1/15秒的二分之一时间，而通过快门的光量也是倍减。

名词解释【1】景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。

光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。

光圈与景深成反比。

2，镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。

焦距与景深成反比。

3，主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。

摄距与景深成正比。

最小景深：最大光圈+尽可能缩短摄距+长焦镜头；最大景深：最小光圈+短焦距镜头+超焦距聚焦。

景深计算公式如下：H×D景深近界限＝—————H＋D－FH×D景深远界限＝—————H－D－FH＝超焦点距离D＝聚焦距离（镜头前节点至被摄体距离） F ＝镜头焦距【2】超焦距：又叫超焦点距离，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离。

超焦距随着光圈、焦距的变化而变化的。

光圈越小，超焦距越近；焦距越长，超焦距越远。

当镜头用某一挡光圈凋焦在超焦距上的，景深范围为该距离的1/2至无限远。

应用超焦距是获得最大景深或控制影像清晰范围的最快捷方法。

【3】三原色、三补色：原色光：等量的红绿蓝色光相加就能产生白光，不等量则产生别的光。

补色光：两种色光混合在一起产生白光时，这两种色光称为互补，它们各自成为对方的补色。

所谓补色，通常是指黄、品红、青。

互为补色的规律是：红与青互补，绿与品红互补，蓝与黄互补。

每一种色光都是由与它相邻的两种色光组成。

每种原色光是由两种补色光组成，每种补色光则由两种原色光组成。

每一种原色光所对应的补色光，即红与青、蓝与黄、绿与品红互为补色光。

【4】摄影曝光、构图：曝光：来自被摄物体光线，通过相机的镜头会聚成影像落在胶片的感光乳剂层上，引起化学反应，生成潜影。

这就是摄影的感光，也叫曝光。

E（曝光量）=I（照度）*T（曝光时间）。

影响曝光的客观因素：光线的强弱；交卷的片速；显影的条件；倒易失效。

倒易率：指同样的曝光量，可由多种光圈与速度的组合。

光圈开大一档，速度就增加一档，同样，反则反之。

摄影曝光的7种基本模式摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它决定了照片的明暗程度和色彩效果。

摄影曝光有很多种方式，每种方式都适用于不同的拍摄场景和效果需求。

本文将介绍摄影曝光的7种基本模式，帮助摄影爱好者更好地掌握曝光技巧。

1. 手动模式（M）手动模式是最基础的曝光模式，摄影师可以完全控制快门速度、光圈和ISO值。

这种模式适合经验丰富的摄影师，能够根据具体拍摄场景和效果需求灵活调整曝光参数。

2. 光圈优先模式（A或Av）光圈优先模式下，摄影师设置光圈大小，相机自动调整快门速度和ISO值。

这种模式适合需要控制景深的情况，如拍摄风景、人物肖像等。

3. 快门优先模式（S或Tv）快门优先模式下，摄影师设定快门速度，相机自动调整光圈和ISO 值。

这种模式适合需要冻结或模糊运动的场景，如拍摄运动比赛、快速移动的物体等。

4. 程序自动模式（P）程序自动模式下，相机会自动调整光圈、快门速度和ISO值。

这种模式适合于拍摄一般场景，对曝光参数要求不高的情况。

5. 景深优先模式（D或DoF）景深优先模式是一种相对较新的曝光模式，摄影师可以设置所需的景深范围，相机会自动调整光圈和快门速度。

这种模式适合需要在特定景深范围内拍摄的情况，如微距摄影、风景摄影等。

6. 高速同步模式（HSS）高速同步模式是在强光环境下使用的一种曝光模式，它允许摄影师在超过闪光灯最快同步速度的情况下仍能正常曝光。

这种模式适合需要使用闪光灯的室外拍摄，如人像摄影、逆光拍摄等。

7. 强制闪光模式（F）强制闪光模式下，闪光灯会强制启动，无论环境光线如何。

这种模式适合在暗光环境下拍摄，需要补光的情况，如夜景摄影、室内拍摄等。

以上是摄影曝光的7种基本模式，每种模式都有其特定的应用场景和效果。

摄影师在拍摄过程中可以根据拍摄需求和环境条件选择合适的曝光模式，并根据需要调整曝光参数，以获得理想的照片效果。

熟练掌握这些曝光模式，将帮助摄影爱好者更好地发挥创意，拍摄出高质量的作品。

摄影的知识点摄影是一门艺术，通过摄影师运用光线、构图和色彩等要素来捕捉和呈现特定主题或场景。

想要成为一名优秀的摄影师，除了掌握基本的摄影技巧外，还需要了解一些关键的知识点。

本文将介绍一些摄影中常用的知识和技巧，帮助读者提升自己的摄影水平。

一、光线知识光线是摄影中最基础的元素之一，它直接影响着照片的质量和效果。

以下是一些与光线相关的知识点：1.1 自然光和人工光：自然光是指来自太阳和月亮等自然光源的光线，而人工光则是指室内照明等人为产生的光线。

摄影师需要了解如何利用这两种光源来创造出不同的拍摄效果。

1.2 光源的方向和角度：光源的方向和角度影响着物体的明暗程度和阴影效果。

摄影师可以通过调整拍摄角度和改变光源位置来塑造出不同的光影效果。

1.3 曝光：曝光是指摄影中光线投射在感光介质（如相机胶片或数字传感器）上的时间。

合理的曝光可以保证照片色彩还原准确、细节清晰。

二、构图知识构图是指摄影师在拍摄过程中选择和安排元素的方式，以表达主题或创造美感。

以下是一些与构图相关的知识点：2.1 画面元素：摄影师应该关注画面中的主体、背景、线条和形状等元素，合理安排它们的位置和比例。

2.2 黄金分割：黄金分割是一种构图原则，将画面分割为三等分，将主体放置在黄金分割点上，有助于创造出更具吸引力和平衡感的照片。

2.3 前景与景深：通过加入适当的前景元素，可以增加画面的层次感和立体感。

同时，合理调整光圈大小来控制景深，可以使照片中的物体得到清晰的呈现。

三、色彩知识色彩是摄影中表达情感和氛围的关键要素之一。

以下是一些与色彩相关的知识点：3.1 色温：不同光源的色温不同，摄影师需要了解不同光源下的色彩特点，以便进行正确的白平衡调整，确保照片色彩还原准确。

3.2 对比度：对比度是指画面中明暗部分的差异程度。

合理调整对比度可以使照片更富有层次感和视觉冲击力。

3.3 色彩搭配：色彩的搭配可以影响照片的整体效果和情感表达。

摄影师需要学会选择和运用适合主题的色彩组合。

摄影拍摄手法
摄影拍摄手法是摄影师们必备的技能之一。

通过不同的手法，可以创造出不同的效果和风格，让照片更加生动和有趣。

以下是一些常用的拍摄手法：
1. 对焦技巧。

对焦技巧可以用来突出照片中的主题，增强照片的层次感和立体感。

比如，选择浅景深对焦，可以让主题清晰，背景模糊，突出主题。

2. 景深控制。

景深是指照片中清晰的范围。

掌握景深的控制可以使照片更加生动，表现出不同的效果。

例如，选择大景深可以让整个画面都清晰，增强照片的层次感和广阔感；而小景深则可以突出主题，增加画面的立体感。

3. 曝光调节。

曝光调节是指调整相机的快门速度、光圈和ISO 来控制照片的曝光量。

通过调节曝光可以达到修正暗或亮的画面、增加或减少画面的细节、增加画面的艺术感等效果。

4. 拍摄角度。

拍摄角度是指拍摄的视角和角度。

通过选择不同的拍摄角度可以让照片更有趣、更富有艺术感。

例如，选择低角度可以让拍摄对象看起来更加强大、高大；而选择高角度则可以让照片显得轻盈、柔和。

以上是摄影拍摄手法的一些基础知识，希望对您有所帮助。

当然，还有很多其他的拍摄手法，需要您在实际操作中不断地探索和尝试。

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种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。

这本小册子尽量不用行话术语，但有几个词是例外，它们是必须掌握的摄影名词：光圈，快门，曝光，焦距，ISO，景深，RAW。

ISO是一个曝光率极高的词，刚才我在超市买饼干的时候就看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。

这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。

国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。

ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。

如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。

在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。

看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。

午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。

但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。

以前我在商店里经常看到卖胶卷的说：去旅游？兄弟买400的吧，速度越快图片越好！这明显是忽悠消费者。

ISO200以上的胶卷（或数码相机设定高于ISO200）不可拍摄风光，一定要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。

高ISO一般在万不得已的时候才用。

人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。

在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。

闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。

评价照片的专业术语1. 景深(Depth of Field) - 指摄影作品中被清晰呈现的区域范围，通常分为浅景深和深景深两种。

2. 曝光(Exposure) - 指摄影作品中光线的处理，若过曝则意味着过度曝光使照片过于明亮，而欠曝则可能会使照片过于暗淡。

3. 大光圈(Wide Aperture) - 使用相机较大的进光口，能够创造出浅景深的效果，强调某一处的主题性。

5. 快门速度(Shutter Speed) - 快门控制照片曝光的时间长度，快门速度越高，则时间越短，照片中的动态效果越强烈。

6. ISO - 控制相机感光度的数值，越高的ISO数值则意味着照片能够在低光照的环境下获得更好的曝光效果，但同时也可能会增加噪点。

7. 焦点(Depth of Focus) - 指摄影作品中某一处的清晰程度，往往与镜头的对焦位置有关。

8. 景物分割(Composition) - 将摄影中的主题性物体与周围背景进行区分，以强调主体，达到更美的构图效果。

9. 色彩(Color) - 摄影作品中的色彩搭配，往往会给人留下深刻的印象。

10. 对比度(Contrast) - 照片中黑白颜色的强烈度，往往与拍摄主题相关。

11. 曝光补偿(Exposure Compensation) - 在照片拍摄中，某些情况下相机可能会无法做到恰当的曝光，因此需要通过对曝光补偿进行控制，以达到更准确的曝光效果。

12. 白平衡(White Balance) - 通过调整相机的白平衡控制拍摄环境中的色温，来达到更准确的色彩还原效果。

13. 透视(Perspective) - 在摄影作品中用于表现物体的空间形态，不同的角度与距离可以创造出不同的透视效果。

14. 镜头畸变(Lens Distortion) - 由于镜头形态及拍摄角度不同而产生的图像失真。

15. 快门同步(Shutter Synchronization) - 控制闪光灯发光的时间，以与快门备拍的时间相同步。