民国言情小说的现代性
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《金锁记》与张爱玲小说的现代性《金锁记》与张爱玲小说的现代性导语:通过《金锁记》的个案分析可以看出张爱玲是立足于中国传统文学,又利用西方现代主义的表现手法,创作出了具有独特魅力的文学佳作,并把五四以来就开始的中国文学的现代化推到了一个新的历史高度。
以下是文学网小编整理的《金锁记》与张爱玲小说的现代性,欢迎大家阅读!20世纪中国文学史上,张爱玲的女性书写是主流文学之外的重要收获。
张爱玲对中国文学的最大贡献是将西方现代思想及写作方法与中国传统文学做到了完美的融合,达到了古典性与现代性的和谐统一。
张爱玲的创作能够在传统风韵中凸现现代个性,从中国古老文化中渗透出现代气息,可以称得上是一位立足于古典文化基座上的现代派作家。
张爱玲小说的现代性特征在她的小说《金锁记》中可见一斑。
被傅雷称为“我们文坛最美的收获之一”的《金锁记》是备受读者关注的一篇小说。
文章围绕姜公馆二奶奶曹七巧被金钱的贪欲打造的金锁围困的30年展开情节,七巧用自己的青春,用受尽大家庭的欺侮,最终换取了一副沉重的金锁,这金锁压制了她的情爱,泯灭了她的人性。
别人毁掉了她的一生,她又变本加厉地毁掉了儿女长白、长安的一生,最后在所有人的愤恨哀怨中孤单地死去。
作家所描写的是自己熟悉的没落贵族的家庭日常生活,无论是构造故事、运用语言还是设置人物都深受《红楼梦》的影响,极易为中国读者所接受,而其小说的现代性也体现在《金锁记》的主题人物、艺术结构、叙述技巧的各个方面。
张爱玲的小说可以说是关于文明与人性的哀歌,其哀歌的主旨,不是对社会的批判,更谈不上对社会的改造,而只是在殖民地与半殖民地的都市背景中,展示人们精神的堕落与不安,展示人性的脆弱与悲哀。
西方现代主义文学就是产生于对西方现代文明的反省、批判和仇视,对人的本性、人的生存困境以及人类命运的'思考。
恰恰,张爱玲就是这样表述了自己对于现代人与现代生活的理解。
张爱玲笔下的日常生活是庸俗、琐屑、无聊的,是一种存在处境,人生的荒诞与荒凉在《金锁记》中被诠释演绎到了极点,不仅描写了一段苦涩的婚姻,也描述了一个女人的疯狂。
浅析《秋海棠》的艺术成就2作者:赵学军来源:《中文信息》2016年第02期提及通俗文学,不少人都觉得很熟悉,但同时对它又有一定的误解,或许正如钱理群先生认为的那样:“通俗文学的概念一向比较模糊,是因为他的文学地位不确定性,长期以来人们强调它属于旧文学或封建文学残余的一面,而来不及认识它由旧文学向现代性的新文学过度的一面。
”[1](P90)二十世纪前半期以来中国的通俗文学又以通俗小说成就较为突出,这不仅体现在这些通俗小说在市场上赢得了胜利,而且在思想内容的现代性和艺术成就上取得了突破。
秦瘦鸥的《秋海棠》便是一个具有代表性的例子。
《秋海棠》写于20世纪40年代,发表在抗战时期的孤岛“上海”后引起了巨大轰动,其当时的畅销程度和被改编成电影的轰动场景,一如十一年前张恨水的《啼笑因缘》。
略去其畅销程度不提,这里仅从其体现的独特思想内涵和艺术特色等层面来论述这部小说的艺术成就。
一、黑暗社会的无声控诉书从时间上看,《秋海棠》是一部民国言情小说。
提及民国言情说,不少人都会想到这类小说的“娱乐性” “商品性”,很少有人会想到这类小说所隐含的对社会现实的关注以及批判。
其实,批判黑暗的社会现实,反映人生哲理不仅仅是“五四”新文学的专利,相当一部分民国言情小说在文本层面之外亦折射出对黑暗社会的关注以及批判,《秋海棠》便是一例。
这部小说讲述了一个军阀姨太太和怜人相好并造成军阀摧残的故事。
这种类型的题材在以往的旧派言情小说中并不少见,但是《秋海棠》除了言平民视角,述平民生活之外,还有对现实的更多关注和批判。
文本开始时,便有一段吴玉琴不得已学习扮小娘儿的缘由:“进去之后,千万好好学戏,听师傅和先生的话!只要你的戏唱好,娘就有饭吃了!”[2](P2)吴玉琴自小丧父,全靠母亲的房租和舅舅的补贴才能过日子,这里的唱戏可不是像今天的一样为了艺术的追求或者兴趣的原因,唱戏仅仅只是为了有饭吃。
若不是为了混口饭吃,又有多人大男人愿意扮小娘儿呢?这里对社会生存的困难,虽没有用言语表现出来,却在开头直接用事实呈现出来,不禁让人深思。
现当代文学论《玉梨魂》中白梨影形象的现代性黄展鹏广西师范大学摘要:徐枕亚的小说《玉梨魂》是民初言情小说的重要代表作品,曾被誉为“言情小说之祖”。
笔者试图通过梳理小说中对白梨影描写的关键细节,论述白梨影人物形象所表现的现代性。
关键词:《玉梨魂》;白梨影;人物形象;现代性徐枕亚的小说《玉梨魂》讲诉了家庭青年教师何梦霞与寡妇白梨影恋爱悲剧故事的小说,是民初言情小说的重要代表作,曾被誉为“言情小说之祖”。
刚出版时大受欢迎,“再版数十次,销行几十万册,远至新加坡、香港亦多次翻印”①。
多年来,研究者们大都谈到了《玉梨魂》在那“试图挣脱而又束缚尚存的时代”,通过对男女主人公细致入微的爱情心理的刻画,真实地描绘了初步觉醒的青年男女“跃跃欲试”又“心惊胆战”的精神状态。
或者认为白梨影是“发乎情止乎礼”的受传统因素影响的女性,在转型期所特有的形象,这种解读是有一定的道理的。
笔者认为可以尝试往前多走一步,探索白梨影这一人物形象所表现的更多的是现代性。
学者章培恒曾指出:“《玉梨魂》跟现代文学的作品相比较,主要的差别实际上倒是在形式上的差别,而不是在内容上的差别。
”②可见小说的形式是传统的,内容和思想是现代的。
这种现代性主要体现在对白梨影形象的塑造上。
在封建社会里,一个寡妇的本职就是安安稳稳为丈夫守节至死,任何身体乃至精神上的出轨都是要受到强烈的抨击指责致使身败名裂的。
而梨娘就“冒天下之大不韪”,敢于向往自由恋爱,这何尝不是在女性现代意识的推动下所做的果敢行为。
实际上,小说似乎在有意无意地突破传统,在人物形象塑造上赋予她浓浓的现代性。
一、巧献殷勤,现代性的初显“窈窕淑女,君子好求”,传统中国中认为,在恋情始发一般是男性处于主动的地位。
而小说中的白梨影却反客为主。
“诗媒”一节中讲到,梨娘趁梦霞外出的时候,进入他的居室借用他的诗稿,向梦霞做了暗示。
这一举动是“发乎情”。
白梨影经常把封建礼教放在嘴边,已示她的高洁守礼。
而另一方面,她却在梦霞出去教书的一天,到梦霞住处,借走了一本书,并在地上留下一朵花。
毕业论文开题报告题目:论《金粉世家》的新与旧专业班级:汉语言一、选题的背景、意义(所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势)张恨水是我国当代文学史上一位杰出的章回小说大家,作为一位处于新旧交替时代的大师,张恨水的小说为我们塑造出了属于那个时代独有的特色,是我国历史长河中不可或缺的一环。
20世纪的二三十年代是张恨水创作的成名阶段,而在这个时期他创作出了具有自己特色的社会言情小说,《金粉世家》则是其代表作之一。
处在二三十年代这个新旧交替的过渡时代,长篇小说《金粉世家》被印上了一种亦新亦旧的特点,不管是小说中的人物性格,小说中的家庭环境,还是小说的艺术结构都被印上了属于那个年代的新旧特点。
徐文滢认为《金粉世家》是一部“精心杰作”,是“民国红楼梦”;张友鸾先生高度评价其“《金粉世家》如果不是章回小说,而是用的现代语法,它就是《家》;如果不是小说,而是写成戏剧,它就是《雷雨》。
”对传统文化的继承和发展,对新文化的吸收和创新,使这部作品具有了独一无二的艺术特色。
为了更好地探究这部小说中所表现出的新旧特点,就是本文的写作初衷。
之所以选择《金粉世家》,主要原因有以下三点:首先,就思想上而言,《金粉世家》中人物的思想都始终饱含着旧时代的名士情怀,同时也有着鲜明的与时代同步的新思想。
在同一个人物身上赋予两种不同思想、不同个性的写法,在其他的文学作品中很难能欣赏到,而张恨水却独创出了这种写法,古典美中显现代美,这种亦新亦旧的写法,两种思想的交替发展,使每一个人物都具有了属于自己的独有的特色,也显示着那个时代的思想特征。
其次,就题材而言,一方面张恨水的《金粉世家》贴近民众的内心,写的是他们喜闻乐见的传奇,讲的是他们熟悉亲切的才子佳人,说的是男女主人公期待的真情实感,想的是一个大家族无法言说的喜怒哀乐;而另一方面,《金粉世家》又写出了那个时代的特征,写出了形形色色的各种人物,揭示了社会现实下的黑暗与动荡。
同时其文章虽包罗万象,却始终立意端庄,最大限度地迎合了各阶层人士的道德诉求和审美诉求。
中央广播电视大学开放教育本科汉语言文学专业“中国现代文学专题”期末复习题及答案三、填空题1.十九世纪末戊戌变法的失败,促进了维新运动的领导者梁启超的反思,他从政治斗争的需要出发,倡导“新小说”,于1902年创办《新小说》杂志。
2.1915年,陈独秀创办《青年杂志》,从第二卷起改名为《新青年》。
3.1918年5月,鲁迅的《狂人日记》发表于《新青年》。
此后,他的《药》、《孔乙己》、《阿Q正传》、《祝福》等接连发表,引起巨大反响。
4.在受到老师们主办《新青年》影响而创办的北京大学学生刊物《新潮》上,出现了一个活跃的作家群,创作出新文学早期的一批诗歌、小说、散文和戏剧。
5.五四时期表现青年男女情感纠葛的小说主要有鲁迅的《伤逝》、庐隐的《海滨故人》、郁达夫的《沉沦》、郭沫若的《喀尔美罗姑娘》、张资平的《她怅望着祖国的天野》等。
6.阿Q式的流氓无产者,对于革命和社会的危害,到四十年代赵树理的《李有才板话》、《邪不压正》,和八十年代古华的《芙蓉镇》、张炜的《古船》中,才得到了充分的展现。
7.创造社初创时期,有两座高峰,一是以《女神》闻名的郭沫若,一是以《沉沦》闻名的郁达夫,他们共同建构了创造社重主观抒情和浪漫主义的特色。
8.1921年6月,郁达夫与郭沫若、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等人在东京酝酿成立了新文学团体创造社。
9.1921年7月,郁达夫的第一部短篇小说集《沉沦》问世,产生很大影响。
10.郁达夫的小说,开创了现代小说中的“零余者”形象系列。
11.30年代前期的叶灵凤,和张资平一样,创作了《时代的姑娘》、《永久的女性》等一批现代言情小说,将新文学与商业化结合在一起,成为海派文学的重要作家。
12.叶绍钧是中国现代童话创作的拓荒者,出版有童话集《稻草人》和《古代英雄的石像》。
13.文学研究会成立于1921年,是新文学史上成立最早、存在时间最长、成员数量最多、地域分布最广的文学社团。
14.乡土小说,最初得名于鲁迅的命名。
收稿日期:2012-10-15作者简介:韩雪琳(1986~),女,吉林松原人,吉林广播电视大学科员。
张爱玲小说的现代性韩雪琳(吉林广播电视大学,吉林长春 130022)摘 要:现代性源于对20世纪资本主义社会和文化研究,中国传统文学受到西方文学的影响,通俗作品得到了很大的发展空间,张爱玲的写作也同样受到影响,尤其是其作品的创作主题和写作手法,无不体现出文学的现代性 异化的主题、苍凉的基调、独特的艺术手法,本文将就其小说的现代性进行进行探讨。
关键词:西方现代派文学;张爱玲;现代性;主题纬度;艺术纬度中图分类号:I106.4 文献标识码:A 文章编号:1008-7508(2013)01-0069-03现代性源于对20世纪资本主义社会和文化研究,对文明毁坏后的虚无体验和末日情景的描写便成为这一时期的文学主题。
而张爱玲生活的三四十年代正是西方现代派文学大量引进,中国文化和文学的转型期,在特殊的政治背景下,商业文化逐渐凸出,中国传统文学受到西方文学的影响,通俗作品得到了很大的发展空间,张爱玲的写作就不可能不受其影响。
另一方面,张爱玲的生活环境也是其现代性产生的必然条件。
没落的宦官之家使得张爱玲从小就目睹了封建王纲礼乐的崩塌和遗老遗少的糜烂腐朽。
然而,接受西方先进文明的母亲,又给张爱玲带来新的体验。
和母亲生活的一段日子里,她接受着西洋教育,对中国的传统文明和现代文明产生了双重的幻灭感,生命的虚无和命运的不可知成为了她创作的潜在主题,张爱玲作品的创作主题和写作手法,无不体现出文学的现代性 异化的主题、苍凉的基调、独特的艺术手法,对后者的研究极具启示性。
一、张爱玲小说现代性的主题维度现代性的一个重要特点就是体现外界社会与人物自身的紧张关系,人们被战争、金钱、现代化工具、四通八达的信息所支配,体现人类的渺小与无奈,为求得生存而丧失自我,有着十分浓厚的悲剧色彩,正如张爱玲所说: 生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子。
她以其独有的敏感、独特的视角来诉说着荒凉世界里的悲凉传奇 情爱的虚无、生命的脆弱、人生的荒诞,从悲剧的传奇里探寻人性深处的自私、虚伪、冷漠、猥琐。
【标题】徘徊在传统与现代之间——论《金粉世家》、《啼笑因缘》中的女性形象【作者】展辉【关键词】《金粉世家》《啼笑因缘》女性形象反抗力传统现代【指导老师】袁联波【专业】中文【正文】张恨水的小说在20世纪30、40年代风行一时,并引起了文学界的激烈论争。
论争的焦点大致包括:张恨水小说的雅俗定位问题;如何看待他的保守思想和章回体小说题材;张恨水是否属于鸳鸯蝴蝶派等问题。
这些论争不仅仅涉及小说本身的问题,而且触及到文学制度、文学类型、作家群体之间的权力斗争问题。
从这些论争可以看到,文学作品的意义不仅仅是由作品的思想内容决定的,文学作品也承载了各种权力的斗争。
文学作品不是一个封闭的的系统,它的意义是动态的过程,需要不断地研究与创新。
除了以上论争焦点,张恨水小说还有两个突出的矛盾值得我们进一步思考、研究,那就是他对传统和现代的矛盾态度,以及他对女性人物的矛盾态度。
而这两个矛盾又是相互交织地呈现在小说中的。
张恨水在“迷恋骸骨”和“追随时代”二者之间孤芳自赏地徘徊着,构成了一种独特的艺术世界。
本文以其代表作品《金粉世家》和《啼笑因缘》为研究对象,分析其中主要女性形象,从而了解张恨水对传统与现代的矛盾态度。
《金粉世家》1927年开始在《世界日报》上连载,前有“楔子”后有尾声,中间120回,深得当时读者,尤其是感情细腻的女性读者喜爱。
《啼笑因缘》1930年起在《新闻报》的副刊“快活林”连载,极大地促进了报纸的销售。
小说连载后引起了读者的热烈回应,而文学界对两部小说则是褒贬不一。
对于《金粉世家》很多人提出质疑,认为其只是仿作,只是民国时期的《红楼梦》。
而《啼笑因缘》则更引起了论争。
夏征农在1935年著文分析了《啼笑因缘》风行一时的原因,认为小说不过迎合了有产小市民阶层的趣味,就社会意义和艺术来说,均是失败的。
○1而严独鹤和张有鸾等则非常赞赏小说的艺术技巧。
1980,范伯群从思想内容和协作技巧等方面肯定了小说的价值。
范伯群的研究,对重新评价张恨水在文学史上的地位做出了一定贡献。
民国言情小说的现代性
民国言情小说是中国现代通俗文学的重要组成部分,也是文学现代性的世俗代表,和“五四”新文学一样同为一种现代性的表意方式。
以《玉梨魂》《啼笑因缘》《秋海棠》为代表的言情小说用现实主义手法反映当时社会普遍关心的婚恋家庭等问题,有着深刻的社会意识和时代关怀。
本文试图从现代性的角度对民国时期形成文坛热潮的言情小说创作进行价值重估,主要以民国言情小说三大经典文本《玉梨魂》(1912)《啼笑因缘》(1930)《秋海棠》(1941)为考察对象,在现代性的多重视野中选取最能体现民国言情小说的平民意识视角进行生存
解读,推进中国现代通俗文学由边缘向文学中心转移,反思现代文学
史政治性书写对文学本性的偏离,重塑经典文本的现代性阐释。
从现代爱情、平民意识、现代艺术形式等方面分析其中包含的现代性特征;并结合当时小说创作的社会文化心理背景和题材内容、创作手法等方面对传统与现代传承与转变,及由此产生的对中国小说现代化的推动作用,探究民国言情小说繁荣的深层现代性原因。