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中国人的家庭里,都喜欢张挂一些中国花鸟画。
中国花鸟画多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义。
懂得一些这方面的常识,于作画特别是挂画者都很有好处。
牡丹——象征富贵荣华,繁荣昌盛。
题画词如“国色天香”、“富贵有期”、“芳艳绝伦”、“十分春色”等。
松柏——象征昌盛、坚强、长寿。
题画词如“永寿万年”、“万古长青”、“寿而康”、“傲霜雪”等。
桃子——象征长寿。
题画词如“万寿果”、“千岁之寿”、“玉桃长生”、“仙果延年”等。
竹、竹笋——象征坚忍不拔,虚心有节,节节高升。
题画词如“高风亮节”、“卓立清风”、“劲节虚心”等。
荷花——象征清白廉洁,洁身自好。
题画词如“出污不染”、“一尘不染”、“亭亭玉立”等。
并蒂莲——象征夫妻恩爱。
题画词如“连理双葩”、“双丽并妍”、“并蒂双思”、“风合双香”等。
菊花——象征坚贞顽强,有节操,有骨气,益寿延年。
题画词如“美意延年”、“延年万古”、“独傲秋霜”、“晚节香”等。
荔枝——象征吉利。
题画词如“红利如山”、“赤珠映日”、“缀赤珠”等。
石榴——象征繁荣昌盛,朝气蓬勃,后继有人。
题画词如“笑口常开”、“浓艳繁红”、“子孙满堂”、“万子同苞”......工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
没骨：不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。
白描：用墨线勾描物象，不着颜色的画法写意：追求抽象、简练、概括的意境。
又称“水墨画”。
工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重这四种写意是很难的按加工方法分类，宣纸分为一般可分为生宣，熟宣、半熟宣三种。
送老师的礼物礼物选什么好这几幅花鸟画惊呆了老师在我们人生的道路上扮演着重要的角色，其实送老师礼物选择国画花鸟画比较合适，花鸟画能够营造一种温馨、舒适的氛围，此外，也能够表达心中的敬意，象征着吉祥和富贵。
送老师花鸟画四条屏能够营造一种舒适、温馨的氛围国礼书画家石开最新花鸟四条屏《春夏秋冬》(作品来源：易从网)石开老师这幅四条屏中中画有牡丹、绶带鸟、仙鹤、松柏、旭日、荷花、白鹭、鲤鱼等多种中国传统吉祥图案，比如牡丹绶带鸟，预示着“富贵长寿”;松鹤图，预示着“松龄鹤寿”;荷花白鹭图，象征着“清洁高雅”;牡丹鲤鱼图，预示着“富贵有余”。
国礼书画家石开最新四条屏《梅兰竹菊》(作品来源：易从网)梅，高洁傲岸;兰，幽雅空灵;竹，虚心有节;菊，冷艳清贞。
古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。
送老师一幅九鱼图能够象征着连年有余、吉祥如意!国家一级美术师张洪山招财九鱼图《连年有余》(作品来源：易从网)九鱼旁边的荷花绿意盎然，充满着旺盛生命力。
荷花“中通外直，不蔓不枝，它那出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。
无论家里客厅、玄关、卧室、书房或者酒店、饭店、企业等场合挂张洪山老师这幅招财九鱼图，可旺运聚财，可愉悦身心，还有“年年有余”的吉祥祝福!将其送给长辈、领导、客户、老师、朋友也是非常吉祥的礼品。
送老师一幅孔雀牡丹图寓意吉祥、富贵，能够带来好运!客厅/卧室必备张洪山孔雀牡丹图《富贵呈祥》(作品来源：易从网)张洪山老师这幅孔雀牡丹图，孔雀栩栩如生，色彩鲜艳，富有层次感，前方为花簇盛开的牡丹，背景为竹林，虚实结合，意境彰显。
不仅表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成作品。
孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。
古典植物花鸟的吉祥寓意中国古典家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。
选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。
竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。
除与松、梅组成“岁寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。
桃，多称仙桃、寿桃，有寿之意，常与蝙蝠组成“多福多寿”，或与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”，是常见的图案。
石榴，多子多福的象征，常与佛手、桃组合，寓意“福寿三多”，即多福、多寿、多子。
橘与吉音近，常以橘喻吉。
橘与柿子合用，寓意“事事大吉”。
与柏树或百合根、柿子合用，寓意“百事大吉”。
梅有报春花之称，又有吉祥喜庆之含意。
喜鹊在梅枝上高鸣，寓意“喜报早春”、“喜报春光”。
莲花为花中君子，莲与连谐音，莲花与果实同时生长，故莲花与莲子纹图被称为“连生贵子”。
莲花又称芙蓉。
蓉与荣谐音，所以莲花又为荣华勃发的象征。
莲花与牡丹花合用，寓意“荣华富贵”。
兰有王者香。
《左传》记郑文公之妾燕姑梦天使用授予兰花，后生穆公，取名为兰，后衍出“兰兆”、“兰梦”之说，指怀孕生男之兆。
兰、寿石组合，寓意“宜男宜寿”。
兰又为四君子之一，也为装饰图案常用题材。
玉兰有“玉树临风”之美称，喻姿貌秀美，才干出众，与海棠、牡丹合用，寓意“玉堂富贵”。
玉兰又称木笔，笔与必谐音，玉兰傍寿石图案，则寓意“必得其寿”。
牡丹为花中之王，号称“国色天香”，是宝贵荣华的象征，也是装饰的常用题材。
月季，因其四季花开不断，称长春花，又称月月红。
常以瓶插月季寓意“四季平安”。
灵芝，神奇祥瑞之草。
与兰齐名，芝兰合称，喻君子之交。
传说灵芝还有驻颜不老，起死回生之奇效，常用作祝寿题材，与水仙、竹、寿石合用，寓意“芝仙祝寿”。
葫芦，以其子多蔓长，被当作绵延后代，子孙众多的象征。
蔓谐音万、蔓上结数葫芦，寓意“子孙万代”。
中国画鉴赏之瑞鹤图赏析中国画鉴赏——《瑞鹤图》赏析古时汉人认为鹤是长生不死的神禽，宋徽宗通过“祥云瑞鹤”来隐喻吉祥。
《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹，为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。
“西湖一勺水，阅尽古来人”，《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡，历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑，得以完整留传至今，实在是历史的珍宝，收藏的传奇。
说起《瑞鹤图》作者，也颇有悲剧性传奇故事可述：北宋最后一位皇帝——宋徽宗赵佶，因政治上昏庸腐朽，软弱无能，曾出演了一幕受辱金人、丧失大宋半壁江山的历史悲剧，父子双双五国城“坐井观天”，最后抑郁而终。
然而“独不能为君”的赵佶却显示出非同凡响的艺术造诣，早年即远离纨绔，喜与文士交游，倾心于书画创作。
他的草书如龙游虎跃，别具一格的“瘦金体”，更为后世争相研习之典范。
他在书画方面的才能，给中国灿烂的艺术史增添了浓重的一笔。
在位27年间，由于他的倡导，始有宣和画院之盛况，对发展中国传统书画艺术贡献颇大。
传世宋徽宗赵佶的画有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”。
“御笔画”出于赵佶的亲笔，“御题画”则由他人代笔作画，徽宗书题押款，由此宋徽宗名下之作数量虽多，其中尚有部分为代笔，而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调，形神兼备，经学者考证属赵佶之“御笔画”。
故事发生在北宋政和二年（公元1112年）的首都汴京（现河南开封）。
当日正是一年一度最热闹的元宵佳节，每年的元宵节京城都要举行长达五天五夜的盛大灯会，晚上文武百官陪着皇帝在宣德门城楼观赏满城灯火。
这天晚上，宋徽宗亲自登上宣德门城楼与民同乐，直到很晚才高兴地回宫。
第二天一大早，突然有官员向他来报告，说宣德门上空出现了一幕罕见的吉祥景象。
汴京宫城的端门上空突然飞来了一群仙鹤，在城楼上盘旋飞舞，争鸣和应。
整个皇城内外，官员、百姓都争相观望，并纷纷赞叹“这是太平盛事，真是吉祥之兆啊。
”宋徽宗赶到现场，看到了这一奇观。
中国画四条屏即以四幅为一组的画，四条屏是中国画中一种特有的表现形式，既具有单个独立的审美趣味，又具有组合一体的游动气息，在特定而有限的空间中诠释万物个性神情的美感。
四条屏在绘画审美上有很高的要求，并不是随便拼凑几张条幅就可以敷衍成四条屏的。
艺术最高的评品鉴赏标志是美学的整体性，四条屏的美学整体要求，比一幅单幅画的要求要高很多，因此画家处理起来当然要更难得多，所以国画四条屏深受业内专家和收藏爱好者的喜爱。
中国画的四条屏在民间很有土壤，特别是代表了四季富贵、四季平安等美好寓意的四条屏花鸟画更受百姓推崇，以花鸟为题材，展示了世间万物的美，也展示了时代个性的美。
在艺术品投资日渐火热的今天，那些既有传统文化韵味又有创新风格的四条屏国画的价格也在不断攀升，正在逐步显现着它独特的艺术装饰价值和财富升值潜力。
国画四君子王一容工笔画四条屏《梅兰竹菊》作品出自：易从网梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。
梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。
人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。
兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。
兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。
菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征;它艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。
竹，经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。
工笔重彩传人王一容国画荷花图《荷花四条屏》作品出自：易从网王一容，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。
中国人民大学画院郑瑰玺工作室画家，中国新水墨研究会会员，中国职业画家协会会员，被誉为“工笔重彩传人”;王一容还被评为当代画坛最具影响力十大名家之一。
中国吉祥图案与中国花鸟画摘要:中国吉祥图案,是中国人用具象的花样来表征抽象的理想、意愿和情感的一种特殊的艺术手法。
历代中国吉祥图案因能反映时代精神和民族精神,体现中国文化内核的某些侧面,反映中国人的思想意识和行为规范,迎合人们趋吉避凶、厌恶进善的心理而大受青睐,并不断传承发展。
格式各样象征吉祥美好的画样,通过雕塑、绘画、建筑、民间艺术等多种形式,进入历代中国人的现实生活和信仰生活,成为中国人祝吉祈福的精神文化。
在我国文化艺术中占据着极为重要的位置,也是世界文化艺术宝库中罕见的瑰宝之一,特别是花鸟图案,在中国几千年的历程中,促进着中国花鸟画的传承和发展。
关键词:中国吉祥图案画鸟画中图分类号:j527 文献标识码:a 文章编号:1674-098x(2012)06(b)-0250-02中国吉祥图案的源流极古。
原始拜物教思想和图腾观念为其产生奠定了基础。
在中国灵魂不灭及其能干预人事、给人带来吉凶休咎的观念至迟在旧石器时代便已产生。
新石器时代的“石棚”、“怪兽”、纹身陶塑、乌身或兽头身等雕刻或绘画,就明显地寄托了中国先民避凶趋吉、追求幸福生活的愿望,华夏民族形成后,龙凤图腾崇拜使龙、风成了中国古人心目中共同的监护神和防御者,并被视为最崇拜与尊贵的男性和女性的象征。
中国吉祥图案早期形成的巨大作用,预示着其后吉祥图案的必然勃兴。
自秦汉始,吉祥图案在中国建筑、雕塑、绘画、民间艺术中开始发生其深远的影响,具有吉祥美好的意蕴。
除了在绘画中使用了大量的神仙题材之外,在青铜器,瓦当和丝织物的图案中,吉祥图案的使用也非常普遍。
汉代瓦当文有“长乐万岁”、“延年益寿”、“宜富当贵”、“亿年无疆”等,切实地表达了中国古人对美好生活的向往和对生命长久的追求。
中国第一幅以吉祥为主题的完整作品《五瑞图》石刻完成于东汉。
到了唐代,吉祥图案的应用已经被运用得较为娴熟,在广泛的推广和使用中逐渐取代了动物纹样,大量采用了以各种花为主的植物鸟禽纹样。
祥瑞图样的不断发展演变,在一定程度上也体现了当时社会生活方式的发展。
各种祥瑞花草,鸟禽和仙人神物穿插合而形成了饱满、华丽的风格,是整个唐代最显著特点。
除了缠枝纹,吉禽瑞兽图案通常是成双对,左右对称的对称纹。
唐代的铜镜呈现出自由的风格,周围装饰的内容也更为丰富。
最常见的几种铜镜纹饰有双鸾衔绶纹、花纹、花鸟纹、走兽纹及人物故事和神话传说纹等以连理枝、并蒂莲、交欢草、蝶恋花、同心结等案寓意夫妇相爱和幸福美满。
宋代延续了唐代大部分的装饰图案,包括花草,祥瑞鸟兽等主题图案。
主要从陶器和丝织品中可以看出,有的极为工整细腻,有些则粗犷朴实,特点各不相同。
宋代是“瓷的时代”,瓷窑遍布全国各地,其装饰题材多为动植物纹样与飞天、婴戏及其他人物。
此间的吉祥含义早已深入人心,成为民众抒发情意的最直接的取材对象。
此外,宋代祥瑞题材的民间剪纸也十分流行。
在元代吉祥装饰中,“双鱼”、“双凤”、“双龙”等成双成对的纹饰出现较多,此外还有不同纹饰相互组合成具有象征意义的吉祥图案,如“鸳鸯莲花”寓意夫妻和谐幸福,“松竹梅”象征君子风范,“灵芝祥兽”表达长寿的愿望,其它如“蝶恋花”、“并蒂莲”等组合图案,都象征着民众对美好家庭生活的执着追求。
明清时代,吉祥祥瑞的题材广泛,风格活泼多样,达到了空前的繁荣。
传统绘画中表现吉庆祥瑞的作品大量涌现,甚至到了“图必有意,意必吉祥”的地步;民间美术中寓意吉祥的纹样也层出不穷。
如天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊年画已成为民众生活中驱邪避灾,迎福纳祥的吉利象征物。
“连生贵子”、“金玉满堂”、”麒麟送子”、“平安富贵”和“百鸟朝凤”等,把吉祥物与祥禽瑞兽巧妙地安排其中,用谐音或寓意寄托着人们对未来美好生活的期盼。
明清门神画内容也从驱鬼避邪过度到招财进宝和功名利禄之类。
如“一品当朝”、“福禄寿喜”、“天官赐福”等题材也突出了祈福纳祥的意义。
发达的刺绣装饰纹样也多以一种吉祥图案为主纹,再配以各种花卉、动物、人物、文字作为辅助纹样,使内容显得十分丰富。
在瓷器上画有《锦绣前程》、《鹿鹤同春》《喜上眉梢》等花鸟画都附有吉祥寓意。
新中国成立以来,中国祥瑞图案在题材和表现手法上都有了很大的改观。
如今这些祥瑞图案经过岁月的积累和文化的沉淀,仿佛获得了新生,这古老的艺术形式在现代文明社会中被发扬光大。
民间社会里,像“三阳开泰”、“年年如意”、“双喜临门”和“岁岁平安”等吉祥图案和年画都是对康生活的赞颂;在设计领域中,如“福”、“寿”“喜”和“祥云”等已被广泛利用,给人们送去美好的祝福;吉祥图案艺术带有普遍和通俗的社认可性,也是新的吉祥形象产生的基础。
纵观中国吉祥装饰图案的发展历史,由于受闭式的农耕乡村文化的影响,一方面,吉祥图案承传发展中保持了大量的民族初期文化的审美质;另一个方面,随着时代的变革又给吉祥图案添了新的内容和思想。
我们的祖先在创造了灿烂化的同时,也在装饰艺术领域取得了辉煌的成就从远古图腾和彩陶而发展自今的吉祥图案,是中华民族文化的象征,它以特有的民族语言和装饰风给我们带来了对美好生活的无限向望和精神上的大寄托。
继承和发扬我国特有的吉祥图案艺术业,有利于促进社会生产力的发展,不断提高人的物质和精神生活水平。
我国的花鸟画源远流长。
早在新石器时代的彩陶和战国、汉代的帛画上,我们已可看到各种花、鸟、虫、鱼的生动形象,但作为一门独立的画科,花鸟画是在中晚唐才正式确立的。
宋代花鸟画是自然美的天然形态向艺术形态的发展和深化,它以简、洁、含蓄、典雅、淳朴作为至高的原则,画面中渗透着诗的意境和哲学的理趣,其线条、构图和色彩完全脱离了唐以前的繁琐和富丽,在宁静平和的表象里包含着奔放的感情。
自然中的花鸟草虫借助于美术造型,得到充分的表现,在那些优秀的作品里,自然的生命力与人的生命力有机地融合在一起;画家们不是为画花鸟而画花鸟,而是通过画花鸟来抒情寄怀,以花鸟为媒介来寄托对人生的追求,从自然中悟“道理”。
宋代的工艺装饰纹样,有新的创新,满地规矩图案,开始盛行,写生花鸟图案也占重要地位。
最富有特点的,是随两宋经济的繁荣而兴起的吉祥寓意图案。
他反应人民群众的美好愿望,反映了百姓阶层的普遍要求。
吉祥图案的名目不下百十种之多,最常见的夫妻和好,生男育女,安居乐业,五谷丰登,长生不老,乐叙天伦,升官发财,吉祥如意等主要内容。
并从社会风俗、宗教、历史、文学、民间传说、男女爱情等故事中,选取有关题材,作为图案的构思基础。
用金鱼取金玉之意,用蝙蝠、桃和灵芝组成福寿如意图,用松鹤组成延年益寿图,用金鱼水缸取金玉满堂之意,用鹭鸶芙蓉寓意一路荣华,画喜鹊梅花以表喜上眉梢之意,画牡丹水仙以求富贵平安之愿,其他用象征意义的植物、动物题材不胜枚举。
这种喜闻乐见的形式,深为广大人民所欢迎。
到了元明清时工艺美术的装饰手法与艺术风格,也随着商品经济生产的要求,和老百姓阶层生活意趣的要求,有了新的发展趋势。
特别是清朝末年,在南京、苏州、绍兴、金华等地的壁画上发现很多绘画作品,花鸟作品尤为丰富,鸟兽有鹤、雀、鱼、虎、兔等等。
南京堂子街壁画《鹤寿图》、《孔雀牡丹图》、《鸳鸯荷花图》、《荷花双鹭图》、《桃树蜂猴图》。
这些绘画作品都蕴含着吉祥含义。
在一些民间版画上也刻绘了很多吉祥寓意的花鸟画。
吉祥图案不仅在民间流行,而且统治阶级也加以利用。
所以在明清以来流行的工艺装饰图案,图必有意,意必吉祥。
到了近现代,可以说画家们从工艺品、墙壁、木板上把吉祥图案挪移在宣纸上,把它作为花鸟画题材以后,吉祥图案才得到真正意义上的发展。
近现代画家经常画吉祥图案题材的画。
齐白石老先生喜欢画寿桃,寓意着长寿。
画葫芦,因葫芦籽多,葫芦多个,即言其籽多。
徐悲鸿的动物画往往寄寓着他情怀,富有象征意义。
画鹰,题为《飞扬跋扈为谁雄》画家似在提出一个有关人生的疑问,不单纯为表示飞鹰的矫健;画鹅,题作《日长如小年》;画猫题句有:“颟顸最上策,浑沌贵天成;生小嬉憨惯,安危不动心。
”“向日好低首,团栾有愧情”。
都是哀怜那些饱食终日、无所事事的糊涂虫的。
梅、兰、竹、菊以及白菜、萝卜等花卉果疏,他都多次描绘过,尤以梅、竹画得更勤。
还有许多画家喜欢画吉祥寓意的画,画柿子和如意象征着“事事如意”,画荷花表示“一团和气”,画牡丹公鸡寓意着“吉祥富贵”,画鱼指“年年有余”象征丰收,人们生活幸福。
随着社会的迅速发展和经济的突飞猛进,人们的生活随着好起来,在物质生活达到一定程度时,就要寻求精神生活,所以就要给家里挂几张画,而且爱挂有吉祥寓意的画。
在农村喜欢在中堂挂牡丹图表示荣华富贵;挂松鹤图表示延年长寿;挂老虎图主要辟晦驱邪。
还在侧墙上挂春夏秋冬或梅兰竹菊等四条屏。
现在人们给老人祝寿要送一幅《松鹤图》;祝贺结婚的送一幅《鸳鸯戏水图》或《喜上眉梢》的花鸟画,乔迁新居送《事事如意》,总的来说都是对生活的美好祝愿。
我们伟大的祖国,历史文化源远流长,流传于民间的各式美术作品颇为盛多,其中,作为中国文化永恒题材之一的吉祥图案蕴藏及其丰富,其蕴含的历史、美学、文学、美术、民俗学价值十分宝贵,要用各种绘画形式把它保护传承下去。
参考文献[1] 刘秋霖,刘健,关琪编著.中华吉祥画与传说.中国文联出版社.[2] 陈辉,黄战生编著.中国吉祥符.海南出版社.[3] 张光福编著.中国美术史.知识出版社.[4] 中央美术学院美术史系编著.中国美术简史.高等教育出版社.。
