山水画构成与构图

传统山水画的描绘方法
传统山水画是中国绘画的一种重要形式，也是中国文化的重要组成部分。

它以山、水、云、石等自然景观为主要表现对象，通过绘画的形式表现自然之美与人文之美。

传统山水画的描绘方法可以分为以下几个方面：
一、构图方法
传统山水画的构图方法主要包括“重心法”和“对称法”。

重心法是指画面中心的物体或景观成为画面的重心，而其他元素则在重心周围布置。

对称法则是指画面中心的景物对称，左右对称或上下对称，呈现出平衡和谐的感觉。

二、绘画手法
传统山水画的绘画手法主要包括“写意法”和“工笔法”。

写意法是指画家以自由、灵活的线条描绘山水的形态，强调画家的主观感受和表现力。

工笔法则是强调细节的表现，画家使用精细、细致的线条描绘山水，强调画家的技巧和功力。

三、色彩运用
山水画的色彩表现多以青、绿、蓝、灰为主，强调自然色彩的变化和渐变。

传统山水画中，不同的山水景观通常使用不同的颜色，以突出山水的特点和气质。

四、创意表现
传统山水画的创意表现主要体现在构思和选题上。

画家通常会在自然景观中寻找灵感，表达自己的情感和思想。

同时，画家也会通过创新的方式，将传统的山水画元素融入到现代艺术中，创造出新的艺术形式。

总之，传统山水画是中国绘画中的一种重要形式，它通过描绘自然之美和人文之美，表现出中国文化的独特魅力。

传承和发展传统山水画的描绘方法，是现代艺术家们对于中国文化传统的继承和创新的重要任务。

山水画的审美特征一、山水画的审美特征山水画的审美特征,主要由以下几方面构成：1、构图形式中国山水画的构图,要求做到宾主、呼应、虚实、藏露、繁简、疏密、参差等艺术规律的恰当使用.平面构图中的纵深关系处理是采取独特的“三远法”.北宋郭熙说：“山有三远：自山下而仰山巅,谓之高远,自山前而窥山后,谓之长远,自近山而望远山,谓之平远.高远之色清明；长远之色重晦；平远之色有明有晦.高远之势突兀,长远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈.”这种三远法类似西画中的仰视(高远),俯视(长远),平视(平远),是一个独特的空间处理方法,山水画中的以大观小的俯视法和散点透视法(有人认为应称作无点透视法)结合使用,可使层山叠岭、千里江河、深宅广院俱现于一幅画之内,不但庞大的画而得以铺陈布设,而且这样构图能够极为自由地充分表现内容和山水的气势.山水画的构图从外观形式上看,有中堂、条幅、条屏、横幅、长卷、册页、扇面等等.画面构图形式有：s形、V形、c形、三叠两段,开合、对称、平衡等等.这些丰富多彩的构图形式,为山水画增添了美的色彩,同一个美好的景观,采用不同的构图形式,将会产生不同的效果.2、笔墨语言山水画的造型技巧是笔墨,而笔墨造型的技巧核心又是线描造型.中国画用的毛笔,宣纸等工具材料非常适合笔墨技巧的发挥,经过千百年的艺术实践,形成了一套完整的具有民族特色的表现方法,构成山水画独特的造型特点.北宋韩拙认为“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成.”山水画中所说的笔,主要是指线条、点、面、皴擦,而线是主要的.笔着重在勾划轮廓,表现对象的形体结构.墨,主要指的黑墨,有时也略含色彩之意.特别是水墨画,墨法是表现物象的光影、色调,以及住视觉中造成的浓淡,虚实感觉的重要手段.住造型过程中,画家的感情一直和笔力交融在一起活动着,笔所到处无论是K线或短线,还是点或块,都是感情活动的痕迹.山水画造型的成败,意境有无,关键在于用笔.用线造型,要使用线塑造的艺术形象集中、有生命力,画家必须存运笔中渗透自己深刻的思想感情.所以,山水画中很讲究笔法表现情感,这是鉴别艺术水平高低的一个方面.画家用线的技巧与功力和用笔技巧是完全一致的.俗话说“力透纸背”就是指用线的功力、用笔的速度和恰当地用力所产生的效果.人们对线的感觉只有在线表现集中对象时才能显示出来,如老辣、粗犷、高雅、流畅、凝重等；人们从线中感觉到气质,既体现对象的气质,又蕴涵着画家个人的气质.线的形象也能体现出美感.画家的笔法和笔力要把线勾得好往往全仗艺术功力和对线的体会与修养.由十画家的气质素质不同,所表现的对象不同,也就创造出程式各样的关的线条.如：“春蚕吐丝”比喻柔美而持续,“如锥划砂”比喻笔力浑厚着力；“力透纸背”说明用笔之沉着有力；“绵里缠针”说明有内功和骨法；“屋漏痕”指的足用笔凝重,留得住；“金锉刀”是形容用笔具有金石刀斧味等等.传统山水画要求“意在笔先”、“胸有成竹”,“差之丝毫而失千里”,要求用线造型严谨不苟.所以,在对山水画的成就品评上素有“笔画见高低”之说.明代沈颢说：“笔与墨最难相遭,具境而皴之,清蚀在笔,有皴而势之,隐现在墨.”中国画的墨法和笔法是不能分的,墨是以笔来表现的,墨法之妙,全在笔出.如果没有墨,笔法就无从体现.山水画以墨色为基本色,墨法包括用墨浓淡的水准和墨色黑白深浅的变化.墨分五色,即指：焦、浓、重、淡、清五种浓淡不同的色度.其实使用的时候,实在不止五色.墨色也具有色之变化的趣味,须有干有湿,有浓有淡.墨法也就是山水画的一种用色法,山水画用色时强调要“色不碍墨”.唐代王维说：“夫画道之中,水墨最为上,肇自然之性,成造化之功,或咫尺之图,写百千里之景,东南西北,宛尔当前,春夏秋冬,生于笔下.”南此可见,笔墨是山水画的重要表征,山水画通过笔墨既立形也表情达意.。

35浅谈陶瓷山水画的构图李德敏收稿日期：2012-05-31由于从小就喜欢游山玩水，对山水有种情有独钟的感觉。

在景德镇这块艺术沃土里，我也开始学习陶瓷山水的绘画。

初始老师教我们的是构图，告诉我们构图的重要性，这里我就想谈谈个人对山水构图的理解。

通过这几年对新彩山水画的学习，对山水画的构图有一定的了解，认识到构图对一幅山水画关系很大，要能够充分运用构图的方法，使画面的布局十分合理，首先应该了解中国画家对自然山水的观察方法和中国画的透视法。

山水画是以自然山水的实境为依据，经过匠心经营，改造加工而成的。

山水画是客观景物与画家思想感情相融合的主客观统一。

如王云泉的山水画，纵横挥洒，大开小合，虚实相生，画外有画，画内有意，一山一水，一亭一树，皆成妙谛，达成形神兼备的神化之境，他对景德镇的山水画产生的影响，是很值得我们这些晚辈们学习的。

看山水时心眼要来回往复，由近及远，由远转近，上下高低，前后左右地看，这就是所谓的稠缪。

盘桓是流连忘返，欲进不前之意。

也就是说该注意的地方，即使是远处，也能看得比较清楚，不重要的景物，即使是近处，也可以视而不见。

只有外师造化，了然于胸，作画时才能把自己的思想感情融合到对象中去，托情于境，借境抒情，情境交融，以达到“我之为山水，山水之为我”的境界。

关于陶瓷山水画构图主次层次，首先立主宾之位。

即所谓“画有宾主，不可使宾胜主。

谓如山水，则山水为主，云烟、树石、人物、禽兽、楼观为宾。

”一幅画中有主要部分，或者比较主要的部分，这是指具体景物形体的分量，主要部分不一定是重要部分，如近部以数树为主，上部中间小的部分峰泉突兀为次，或者近部位置不拘，其他小部分以隐约的山峰配合。

层次分明，才有空灵的感觉，没有层次，就不能表现自然空间的深度和广度。

所以层次在山水画中颇为重要。

要使画面有层次，首先要求下笔要洒脱，如果绘画不洒脱，再有层次也不会灵空。

另一方面要“林峦交割，以清为法。

”前后交待要清楚。

各部分浓中有淡，淡中有浓，相互配合，相通一气，浓淡层次的变化就丰富了。

中国山水画如何构图？有图有真相！一、概述构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。

构图的成功与否关系到山水画的好与坏。

构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。

对立是变化的，统一是均衡的。

只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。

好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。

因此，山水画家要面向自然，面向生活。

二、构图的基本知识1.散点透视中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。

“散点透视”又称“动点透视”。

采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。

我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（右图为作品局部）。

此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。

为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。

（1）《鹊华秋色图》2. 三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

”“三远法”是画家创作时采取的视角。

“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。

“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。

平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。

（见图一）深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。

（见图二）高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。

（见图三）“平远”、“深远”、“高远”构图三、构图的一般规律如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。

中国山水画的构图艺术技巧分析中国山水画是中国画中的一种重要绘画形式，它以山水为题材，以表现自然景色为主要内容，反映了中国人文精神和艺术理念。

山水画的构图艺术技巧是其创作的重要组成部分，它在表现山水之美、抒发心情、表达思想方面都起到了重要作用。

一、前景、中景、远景的分割山水画的构图应该分成前景、中景和远景三个区域。

前景即画面最前方的部分，通常是些草木、石头、流水等细节。

这些元素在两侧或中间点缀出一个小而精致的前景，有时可以增加画面的立体感和空间感，引导视线进入画面。

中景是画面中部，描绘的是山水的主题，如山峦、水流、树林、村落等。

这个部分作为画面的主体，应该通过适当的构图突出它的主题性和韵律美，以达到艺术效果。

远景是画面最后部分，通常为空间和深远感的表现，利用恰当的透视技法，可以使前景、中景和远景三个区域形成空间对比。

二、点、线、面的运用山水画中点、线、面的运用是构图的重要技巧之一。

点是构图的最基本要素，它通常用来点缀或衬托出画面中重点部分。

例如，在画面中巧妙地安排一些点缀元素，可以使画面更加生动和具有跳跃性。

线是构图的另一个重要要素，通过线条和灰调的运用，可以表现出山势、水流和树木等。

同时，线条可以体现出画面的横竖、婉曲与直，加大了画面的动感和节奏感。

面是构图最重要的概念之一，通常用来表现整个画面的空间结构。

在画山的时候，石山、云雾、林木等可以看出是用面的处理技巧来处理。

三、对称与平衡对称与平衡是构图技巧中比较重要的一个方面。

通过对称，可以使画面具有一种宏伟、庄严、稳定的格局。

例如，在画山时，可以采用左右对称的手法，将山峰平分为左右两半，使画面富有坚定而豁达的某种意味。

但是，对称也容易让画面过于沉闷，因此在使用对称的同时要重视画面的整体平衡。

平衡可以使画面的各部分相互协调，每个部分不会产生过分的压迫或扭曲。

平衡通常由色彩、明暗度、形状、空间等几个方面来达到。

例如，在画树时，可以利用空间距离的远近、体量的大小、枝叶的弯曲来体现平衡和协调性。

Encyclopedia collection 收藏百科101中国山水画是中国国画的一大流派，其历史悠久，有着丰富的构图艺术形式。

我国的山水画家开创了许多新的构图艺术形式。

1.S 形构图。

S 形构图是指画面各个元素的排列顺序犹如字母S 的构图形式，在视觉上给观者一种柔和迂回、协调灵动、流畅优雅的节奏感和韵律感，拥有书法上一波三折的艺术美感。

通过起承转合，把画面中的各个创作元素联系起来，创造出山水画的磅礴气势。

2.藏露开合构图。

藏露开合构图是指通过对创作元素大小、远近的透视经营，将画面中的细节或隐藏或显露，或遮开或闭合，使画面景物呈现若隐若现的幽邃镜像，给观者带来极大的想象空间。

3.交错构图。

山水画表现的空间形象各色各样，但万变不离其宗，都是纵横交错的形式。

横表现为坚实的山石、厚重的土地，纵表现为挺拔的松杉、高耸的楼阁，纵横合一的构图有种节奏美、和谐美。

4.三段平远构图。

三段平远构图是指画面构图分成近、中、远三个景物层次，平远是指由近望远由前向后的延伸效果，以表现地势风貌。

这种构图往往带来极大的视野，对于营造山体的威势很有效果。

5.段叠构图。

所谓段叠构图是指通过层峦叠嶂的山峰间透视及对比关系，来表现画面的空间感、饱满感，与三段平远构图的景别划分不同。

通过段叠构图可以凸显画面的壮观气势，增强山水画的奇峻之感。

6.近景构图。

近景构图是从创作元素的布局上来说的，画面以视觉为中心，远景作为近景的陪衬，形成前实后虚的画面效果。

这种近景构图，由于远景的表现较为少或较为模糊，有时前景就成了画面的中心，而远景的山水就起了装饰点缀作用，使得画面构图更加简洁明了，意境更加悠远。

7.远景构图。

远景构图与近景构图相反，是前虚后实的景物布局。

通常用于表现云雾缭绕的山峰和浩渺无际的水流。

利用虚实对比，疏密相间的景物位置布置，达到给观者一种下空上满、下轻上重之感，同时也产生一种烟波浩渺、如临仙境的缥缈感觉。

中国山水画的七种构图薛续友编辑|薛续友Copyright©博看网 . All Rights Reserved.。

山水画创作说明山水画的创作可以分为几个主要部分：构图、笔法、墨法和其他相关技巧。

1.构图：构图是山水画创作的首要步骤，也是决定作品品质的关键环节。

中国画的结构图，或称之为“章法”、“布局”，被广泛应用在中国传统绘画中。

在山水画中，构图的形式必须与内容相互协调，以体现出主次、虚实、疏密、远近、大小、聚散等方面的对立统一关系。

这样可以使画作看起来更具美感和艺术性。

比如，中国南北宋的“以大观小”和“以小观大”的构图方法，就是应用三远法进行构图创作，很多画作都充分表现出了画作的内容和山水的气势。

此外，还有用英文字母来融入构图的创作形式，如S形、V形、C形等。

山水画创作者应根据自己的喜好和要表达的内容来灵活运用，更要对构图形式进行创新，使作品保持新颖。

2.笔法：笔法是进行山水画创作的重要步骤。

自古以来，用笔讲求“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，好的中国画合起来看，笔笔都是形象，拆开来看笔笔都是书法。

好的用笔要求平、留、圆、重、变。

平如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞；圆如“折钗股”，丰腴、圆润、富有弹性；留如“屋漏痕”，高度控制，积点成线；重如“高山坠石”，力透纸背，入木三分；变如“百川归海”，极尽变化，复归统一。

3.墨法：墨法在山水画的创作中也非常重要。

要点有五：第一遍干后再加第二遍；第二遍要墨迹未干时加点水，造成变化；第三遍干后用浓墨染；第四遍全染，第五遍将笔全部打散，点上去叫作点苔。

4.其他相关技巧：在山水画的创作过程中，还有一些其他的技巧和方法也需要创作者掌握和运用。

比如在色彩运用方面，要学会运用对比色、互补色等色彩关系来增强画面的视觉效果；在画面处理方面，要注重虚实结合、主次分明，突出主题；在细节处理方面，要注重刻画细节，如树枝、水波等，以增强画面的生动性和细腻感。

总的来说，山水画的创作需要创作者有全面的绘画技巧和深厚的文化底蕴，同时还需要创作者对自然景观有深入的观察和理解。

只有这样，才能创作出具有独特魅力和意境的山水画作品。