风格多样的静物画[教学]

高考色彩静物教案【篇一：色彩静物画教案】色彩静物画一、教学目标知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位二、教学重点和难点教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）三、教学方法观察、讲述、提问、讨论四、教学过程1、情景导入师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果??师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画2、欣赏作品课件播放画家笔下的色彩静物画师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。

在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？生：观察、思考、讨论、回答师：总结、概括金鱼（油画）马蒂斯（法国）强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用静物（油画）塞尚（法国）强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感3、如何将静物变成静物画课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？生：讨论、回答师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力4、色彩静物画的方法师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结（1）、改画法（2）、写生法第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品（3）、创意法面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩5、色彩静物画要注意的几个问题（1）、色彩知识的运用强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系（2）、色调的处理色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力（3）、主观艺术处理把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力6、课堂练习参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）7、作品展示与评价展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动五、课堂小结（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）（2）、总结、概括教学反思（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力【篇二：色彩静物教案】色彩静物写生一．二．三．四．五．六．七．授课老师：余燕玲授课班级：高一（1）班课题：色彩静物写生课时：14课时教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学生掌握和运用水粉画技法进行写生教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置关系和色彩之间的关系。

课题艺术的多元化课型行赏评述
名师精编优秀教案
《风格多样的静物画》教案
名师精编 _优秀教案
《色彩丰富的风景画》教案
名师精编优秀教案
《漫画》
名师精编优秀教案
《巧用立体图形创造软件》教案
《公共设施的色彩搭配》教案
《环境设计的色彩搭配》教案
《发现与创造》教案
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《小区规划畅想》教案
名师精编优秀教案
《形象图表设计》教案
《公益招贴画设计》教案
《公共设施设计》教案
《改造我们的校园》教案
《旧照新影》教案
《彩墨格格》教案
名师精编优秀教案
《电子卡的绘制与设计》教案
名师精编 _优秀教案
《立体面具设计》教案。

素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常考到静物。

所以平常应当多练习画。

动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺次来。

第一步：打形。

重点：1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。

做到放大线比较关系，概括大形，留意比例。

第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。

例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

第三步：其实这一步有点画的太快了，应当把单纯的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。

素描入门的同学就不要这样做了，不简单掌握画面。

在暗面和灰面各在加上一个层次。

第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，留意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗改变。

第六步：深入刻画。

将体积塑造充分后就是刻画环节，就是找那些更小的明暗改变来画。

高光、固有色、图纹要处理好。

局部听从整体，完成。

素描静物画法步骤环节步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。

描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。

2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。

构图是静物写生中重要的一步，它决断作品的成败，初学者要特别留意。

步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测，做到动笔之前心中有数。

起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并留意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。

2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，留意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于改变的效果。

大的位置确定后，依据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的风光关系。

步骤三：形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。

2024年静物简笔画教案图文一、教学内容本节课选自《简笔画教程》第四章“静物篇”，详细内容涉及静物简笔画的基本概念、构成要素、光影处理以及静物的分类描绘。

具体包括水果、器皿、日常用品等静物的线条勾勒和阴影表现。

二、教学目标1. 让学生掌握静物简笔画的基本概念和构成要素，能够准确描绘静物的轮廓和结构。

2. 培养学生运用线条和阴影表现静物立体感和光影变化的能力。

3. 激发学生的想象力和创造力，使其能够创作出具有个人风格的静物简笔画。

三、教学难点与重点重点：静物简笔画的线条勾勒、阴影表现和立体感塑造。

难点：如何运用简洁的线条和阴影表现出静物的立体感和质感。

四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范画册。

学具：素描纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔或水笔。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用PPT展示一组静物简笔画作品，引导学生观察并思考其特点。

2. 理论讲解（10分钟）介绍静物简笔画的基本概念、构成要素和光影处理方法。

3. 示范讲解（10分钟）以一个静物为例，现场演示线条勾勒、阴影表现和立体感塑造的过程。

4. 例题讲解（10分钟）分析教材中的一道静物简笔画题目，讲解解题思路和技巧。

5. 随堂练习（10分钟）学生根据教材中的题目，进行静物简笔画练习，教师巡回指导。

6. 作业布置与讲解（5分钟）布置课后作业，并对作业要求进行详细讲解。

六、板书设计1. 静物简笔画基本概念、构成要素和光影处理方法。

2. 线条勾勒、阴影表现和立体感塑造的示范图。

七、作业设计1. 作业题目：描绘一组生活中的静物，要求线条简洁、立体感强。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注生活中的美好事物，将静物简笔画应用于生活实践，提高审美素养。

重点和难点解析1. 教学难点与重点的识别与处理。

2. 教具与学具的准备。

3. 教学过程中的实践情景引入、示范讲解和随堂练习。

4. 作业设计及其答案的详细说明。

5. 课后反思及拓展延伸的实施。

详细补充和说明：一、教学难点与重点解析在教学难点与重点的识别上，应特别强调线条勾勒、阴影表现和立体感塑造的技巧。

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]任教学科：_____________任教年级：_____________任教老师：_____________xx市实验学校九年级美术教案(人美版)课题：加莱义民课时：1课时课业类别：欣赏课备课时间授课时间：教学内容与目的（1）A.应知:通过学习，使学生了解罗丹是怎么样经过艰苦学习？了解他对雕塑所作的根本性的变革。

B.应会:对罗丹的代表作品《加莱义民》能深入的了解和简单分析。

（通过学生讨论分析达成这一目标）。

（2）隐性内容与目标在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的，生命之花是自内而外开放的。

而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内心颤动。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体地表达了作者对生命和艺术的理解。

教学重点：罗丹的精神，既要做艺术家先要学做人。

教学方法：探究式学习方法学具准备：有关资料教具准备：课件，图片等 作业要求：无作业教学过程：课题：艺术的多元化课时：1课时课业类别：设计课备课时间授课时间：教学内容与目的1、显性内容与目标（1）、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

（2）、了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。

（3）、欣赏不同艺术流派的现肛艺术作品，感受各自的艺术特点。

2、隐性内容与目标能过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，引导学生在一个开放的、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点，并且尊重不同风格的艺术作品，尊重其他人的审美选择和文化情趣，使学生的素质结构与社会要求在心灵开放。

教学难点：对待艺术的多元化。

教学重点：对艺术多元化的认识。

探究式学习方法学具准备：有关资料教具准备：课件，图片等作业要求：设计一张你喜欢的艺术品展览的门票，并后附一小段说明文字。

教学反思：课题：风格多样的静物画课时：1课时课业类别：欣赏表现备课时间授课时间：教学内容与目的1、显性内容与目标欣赏色彩静物画作品，认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的，了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成富有对比变化又和谐统一的艺术效果。

安定区白碌初级中学美术学科导学案班级九年级主备人马淑萍初审人执教人马淑萍周次第三周复审人课型新授课课时一课时使用时间教学设计教师复备栏或学生笔记栏学习内容风格多样的静物画学习目标一、知识与技能欣赏色彩静物画作品，认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。

尝试选择适合的工具和材料，完成一幅静物画。

二、过程与方法在讨论中分析色彩关系，尝试运用不同的色彩秩序，大胆地表达自己对景物的感受和想法。

三、情感态度与价值观了解色彩对人的情绪和心理的影响，了解色彩和风格的关系，增加对生活的热爱，提高审美品味。

学习重难点重点色彩关系换位练习。

难点个性风格的大胆表现（分析和创作）。

知识链接通过对本课的学习，可以激发学生的想像力，培养创新意识，探索运用多种材料、手段，大胆表达自己对静物的感受和认识，提高艺术感知能力和造型表现能力。

学法指导通过组织学生欣赏和分析讨论美术作品，激发学生参与的热情，学习多角度欣赏和认识静物画，丰富学生的视觉感受能力和用语言大胆表达自己感受的能力。

学习过程教师复备栏或学生笔记栏1.问题指向，预习先行学生提前采集植物的枝、叶、花、果,,或到周边的田野、山林、水边采集。

自我评价小组长评价2.呈现目标，任务导学欣赏教材中的范画。

指导学生用采集的物品布置静物。

鼓励学生的参与意识。

分三小组摆静物：（1）插放在有地方特色的罐子里，如向日葵、山花、枝叶等；（2）摆放在一起，如水果，蔬菜等；（3）挂在墙上，如草帽、玉米，红辣椒等。

3.互动探究，合作求解请多名同学谈谈自己的想法和摆放静物时的感受。

形成结论小组长评价4.交流展示，适度拓展展示给学生多种风格的静物画图片，你最喜欢哪幅画？你最喜欢哪种色调？你能说出对作品的感受吗？组织学生讨论：你能把你喜欢的静物画做新的处理吗？从改变明度、纯度、色相、色调对比等方面讨论提示学生还可以把两幅画中的元素互换。

课堂小结展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。

《静物画有声》公开课教案第一章：课程导入1.1 教师简要介绍本节课的主题《静物画有声》，解释静物画的概念，引导学生关注静物画在视觉艺术中的重要性和多样性。

1.2 引导学生思考静物画如何通过视觉表达传递出声音的感觉，激发学生的想象力和创造力。

1.3 教师展示一些经典静物画作品，让学生欣赏并分析其中的声音元素，如光与影、色彩与质感等。

第二章：声音的感知与表达2.1 教师引导学生进行声音的感知实验，如敲击不同材质的物品，让学生感受并记录下各自的声音特点。

2.2 学生通过观察和实验，总结出不同材质的声音特点，并学会用绘画元素如线条、色彩等来表达所感知的声音。

2.3 学生进行绘画实践，尝试将所感知的声音通过绘画作品表达出来，教师进行指导和鼓励。

第三章：静物画的构图与空间3.1 教师讲解静物画的构图原则，如平衡、对比、和谐等，并引导学生分析经典静物画作品的构图特点。

3.2 学生通过观察和分析，学会运用构图原则来创作自己的静物画作品。

3.3 学生进行绘画实践，创作出构图合理、空间感强的静物画作品，教师进行指导和评价。

第四章：静物画的色彩与光影4.1 教师讲解静物画中的色彩运用原则，如对比色、冷暖色调等，并引导学生分析经典静物画作品的色彩特点。

4.2 学生通过观察和分析，学会运用色彩原理来创作自己的静物画作品。

4.3 学生进行绘画实践，运用色彩与光影的技巧，创作出生动逼真的静物画作品，教师进行指导和评价。

第五章：作品展示与评价5.1 学生将自己的绘画作品进行展示，分享创作过程和心得体会。

5.2 教师组织学生进行互评，鼓励学生从不同角度欣赏和评价他人的作品，培养学生的审美能力和批判性思维。

5.3 教师对学生的作品进行总结性评价，强调学生的努力和进步，并提出改进建议，为后续课程的学习奠定基础。

第六章：静物画的细节与质感6.1 教师讲解静物画中细节和质感的表现方法，如线条、笔触、纹理等，并引导学生分析经典静物画作品的细节与质感特点。

2024美术教案通用（8篇）美术教案篇1教学目标：1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

2、初步学会欣赏卡通作品。

3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

教学重难点：1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

教具学具：绘画工具、卡通资料教学过程一、课前准备检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。

二、导入新课1、引导阶段看一段卡通片，师生一起谈谈卡通片是如何通过造型，色彩，声音等要素来表现主题的。

譬如在《宝莲灯》一片中，清新，明亮的色彩，舒缓的`音乐，表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的欢乐时光，三圣母美丽动人，沉香活泼可爱，讨人喜欢；而杨是在抑郁的暗色中出场的，表情阴森，拌着电闪雷鸣，一看就知道他是个反面角色……2、发展阶段1、学生介绍自己收集的卡通作品，说说画面表现的是什么主题，它是什么特点，作者用怎么的造型，色彩来表现这一特点。

2、介绍几种常见的临摹方法：其一：打格子，按比例放大。

它能使造型比较精确，但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法，比较费时。

其二：用蓝印纸或拷贝台描印。

这要求摹本的大小刚好合适。

其三：看着摹本，直接绘画。

这个方法最常用，适合大多数学生。

三、作业要求选择自己最喜欢形象，运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。

四、学生作业学生作业，老师巡回辅导。

五、讲评、收拾和整理。

点评学生作业，组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。

六、课后拓展：选择自己喜欢的卡通人物编个故事，并用连环画或单幅绘画等形式来表现。

美术教案篇2教学目标通过学习，让学生学会分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己对静物的感受和想法，了解色彩与风格的关系，培养和发展色彩感知能力和造型表现能力，提高审美品位。

重点色彩关系换位练习难点个性风格的大胆表现教学准备图片、多种材质资料、颜料、彩色纸、剪刀、双面胶等。

教学方法欣赏法、练习法、示范法板书设计风格多样的.静物画风格多样：纯度对比明度对比色相对比冷暖对比教学过程一、创设情景，自然导入1、复习提问美术色彩基本知识——学生回答2、展示图片——查看有关资料，并对各幅作品进行赏析.3、问题:——自由讨论a.你喜欢那一幅作品，为什么？b.以上作品你有感到不理解的地方吗？c.你能说出这几幅作品各有哪些艺术风格吗？4、教师点评________学生思考并回答问题二、交流互动、探求新知1.让学生欣赏和分析课本上的范例——学生观察、分析、认识色彩关系，并作分类。

[艺术的多元化教案]风格多样的静物画背景介绍：艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。

各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。

指导思想：教学内容分析：本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。

教学目标：1、知识与能力就像各民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的绘画都有其独特的面貌。

通过欣赏，对艺术的多元化有一个初步了解。

2、过程与方法通过欣赏古今中外几幅具有代表性的美术作品，分析他们的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

从而了解绘画作品独特的思维方式与艺术多元化的现象。

让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。

3、情感态度价值观培养学生珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神；培养丰富的情感。

教学重、难点：重点：对艺术多元化的认识。

对不同民族、不同时期以及不同流派绘画作品的欣赏，要充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。

难点：如何对待艺术的多元化。

教学方法：1、让学生通过大量作品欣赏，分析充分体会艺术的多元并存的特点和现状。

2、学生自读课文和赏析相结合。

3、尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和激发学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。

课前准备：教学活动：一、导入：教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题a、这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？b、不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题。

人教版初三化学上册探究项目导学案(实验报告)对蜡烛及其燃烧的探究活动实验报告（导学案）（11）初步学会用探究的方法了解蜡烛的性质，并学会对实验变化中的现象进行观察和描述的方法。

（22）通过探究，认识学习化学的一个重要途径是实验。

实验用品：探究内容：11、点燃前:（11）观察蜡烛的制作材料；观察蜡烛的形状、颜色、状态、，并闻一闻气味;（22）探究蜡烛的硬度、密度、溶解性：用小刀切下一块石蜡，投入水中，观察现象。

实验步骤和方法观察到的现象分析原因，得出结论11、点燃前：（11）观察石蜡的制作材料、形状、颜色、状态，闻气味。

（22）切割石蜡，将一小块石蜡投入盛有水的烧杯中。

（11）石蜡能切割说明（22）22、燃烧时：（11）用打火机点燃蜡烛，探究蜡烛燃烧时的现象及火焰的分层情况。

（22）探究蜡烛火焰温度分布情况。

取一根小木条，迅速平放在火焰中，11--s2s后取出，观察小木条在火焰不同部位被烧的情况，推测（33）探究蜡烛燃烧的生成物（改进实验）：在距火焰上方11厘米左右处罩一个干冷的漏斗，将漏斗倾斜，观察内壁及管口的现象；②同时用一只干燥的小试管套在漏斗上端的管口处。

10—515秒后，迅速将试管正立（防止试管内物质倒出），并用大拇指堵住试管口，然后向其中滴入少量澄清石灰水，振荡,,观察试管内的现象。

火焰哪一部分温度最高。

（正确操作）（错误操作）（错误操作）A（正确操（错误操实验步骤和方法观察到的现象分析原因，得出结论22、燃烧时：（11）点燃蜡烛观察现象；（22）用一小木条平放入火焰中，测试火焰不同层的温度；（33）在火焰上方罩上一干冷的漏斗；②同时用一只干燥的小试管套在漏斗上端的管口处，一会迅速将试管正立，滴入少量澄清石灰水，振荡，观察现象。

(11)(11)(22)(22)(33)(33)；②。

②33、熄灭后：（11）探究蜡烛熄灭后的有关情况：吹灭蜡烛，观察现象；迅速用打火机顺着白烟熄灭的方向点燃白烟，观察现象。

可编辑修改精选全文完整版(高中 )静物素描写生教案【教学内容】《静物素描写生》【授课年级】高二年级【课时安排】1课时【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。

【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。

【教学目标】１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

【教法学法】讲解示范训练评讲【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。

３．画具等。

【教学过程】一、回顾导入：提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。

异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。

教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

二、讲授新课：静物素描写生的方法与步骤：1、打轮廓观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。

静物素描教案(带图)第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描概述解释静物素描的定义和意义强调静物素描在绘画艺术中的重要性1.2 静物素描准备介绍所需的绘画材料和工具，如画纸、画笔、素描铅笔、橡皮等演示正确的绘画姿势和握笔方法1.3 观察和构图教授如何观察静物，培养学生的观察力和细节意识讲解构图的基本原则，如对比、平衡、节奏等第二章：静物线条和形状2.1 线条的运用介绍不同类型的线条，如直线、曲线、细线、粗线等教授如何运用线条表现静物的质感和空间感2.2 形状的绘制讲解如何绘制基本形状，如圆形、方形、三角形等指导学生通过形状来概括和表达静物的外形特征第三章：静物明暗和阴影3.1 明暗的感知教授如何感知静物的明暗关系，区分亮面、灰面和暗面强调明暗对比对于表现静物立体感的重要性3.2 阴影的绘制讲解阴影的绘制技巧，如如何表现阴影的深浅、方向和过渡指导学生运用明暗和阴影来增强静物的立体感和动态感第四章：静物细节和纹理4.1 细节的表现教授如何描绘静物的细节，如边缘、高光、纹理等强调细节处理对于提升素描作品质量的重要性4.2 纹理的绘制讲解如何表现静物的纹理特征，如布料、玻璃、金属等指导学生运用线条和阴影来表现不同纹理的质感和立体感第五章：静物创作与实践5.1 创作构思与草图教授如何进行创作构思，培养学生的创造力和想象力指导学生绘制静物草图，确定构图和比例关系5.2 素描实践与指导提供静物素描实践案例，分析作品中的亮点和不足针对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见和建议第六章：静物素描技巧提升6.1 透视原理讲解静物素描中的基本透视原理，包括一点透视、二点透视和三点透视指导学生如何运用透视原理绘制出具有深度的静物素描作品6.2 色彩运用介绍色彩的基本知识，包括色彩的三要素：色相、明度、饱和度教授如何运用色彩来增强静物素描作品的视觉效果第七章：不同材质的静物素描7.1 透明材质讲解如何表现透明材质，如玻璃、水晶等指导学生通过光线和阴影来体现透明材质的质感7.2 不透明材质教授如何表现不透明材质，如金属、塑料等指导学生运用线条和明暗来表现不透明材质的质感第八章：静物组合与构图8.1 静物组合讲解如何进行静物组合，创造有趣的画面指导学生通过合理的静物组合来增强作品的视觉吸引力8.2 构图优化教授如何优化静物素描作品的构图指导学生运用黄金分割、对称构图等技巧来提升作品的美感第九章：静物素描作品欣赏与分析9.1 作品欣赏展示国内外优秀的静物素描作品，让学生感受艺术魅力引导学生分析和讨论作品的优点和特色9.2 学生作品点评对学生的作品进行点评，鼓励优秀作品，提出改进意见引导学生从作品中总结经验和教训，不断提高自己的绘画水平第十章：静物素描创作与展示10.1 创作实践鼓励学生自由创作，发挥想象力和创造力指导学生完成静物素描创作，并进行作品展示10.2 总结与反思总结本门课程的学习内容和成果，强调静物素描的重要性引导学生反思自己的学习过程，确定下一步的学习目标重点和难点解析重点环节1：静物素描基础知识补充和说明：静物素描是一种通过绘画来表达对静物对象的认识和感受的艺术形式。

浅谈初中美术教学中的评价策略发布时间：2022-12-01T03:10:52.016Z 来源：《中国教师》2022年15期第8月作者： 1李芳 2肖红[导读] 随着素质教育的不断深入，初中美术教学应该发扬以学生为本的精神1李芳 2肖红1重庆市酉阳第一中学校重庆酉阳 409800 2重庆市酉阳县渤海初级中学校重庆酉阳 409800摘要：随着素质教育的不断深入，初中美术教学应该发扬以学生为本的精神，根据学生的个体差异建立健全的评价体系，以此提高学生的感悟力、审美力、创作力等等。

关键词：初中美术教学评价策略中学美术的教学评价对促进学生全面发展、促进美术教学水平不断提高、促进美术课程不断发展具有重要的意义。

在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。

评价标准要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

一、根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准在传统教学观念中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。

新的美术评价，提倡以学生为中心，教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性，教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。

初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验。

评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。

评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。

允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。

二、采用多种评价手段，促进全面发展（一）通过观察对学生课堂表现进行评价教师在美术课堂上要善于观察学生的行为习惯、注意力集中程度、课堂参与程度和完成任务的表现程度，并根据美术课堂观察评价表做好记录，课堂评价表主要学生带用具情况、美术活动参与情况、技能掌握情况、与同伴合作等方面。