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人体欣赏摄影的最佳实践方法嘿，朋友们！咱今儿就来聊聊人体欣赏摄影这档子事儿。
你想想啊，人体，那可是大自然鬼斧神工的杰作呀！那优美的线条，那独特的姿态，那丰富的表情，啧啧，多有魅力呀！而摄影呢，就是把这些美妙的瞬间给留存下来的魔法。
要想把人体欣赏摄影做好，咱得先有双善于发现美的眼睛。
别老是盯着那些千篇一律的东西看，要学会从不同的角度去欣赏人体的美。
就好比说，一个人站在那儿，你可以从正面拍，拍出他的端庄大气；也可以从侧面拍，拍出他的轮廓之美；还能从后面拍，拍出那种神秘的感觉呢。
这就跟咱生活中一样，换个角度看问题，也许就会有不一样的惊喜，对吧？还有啊，光线那可是摄影的灵魂呢！你得找好光线，让它恰到好处地洒在人体上，勾勒出那些迷人的线条和阴影。
早晨的阳光柔和温暖，能拍出那种清新自然的感觉；傍晚的夕阳余晖，能给人体披上一层金色的外衣，多浪漫呀！这就跟给人化妆似的，合适的光线就是最好的“化妆品”。
背景也不能马虎呀！你可不能让乱七八糟的背景抢了人体的风头。
找个简洁干净的背景，能让人体更加突出，更加引人注目。
就像一个明星站在舞台上，要是背后乱七八糟的，那多影响形象呀！另外，和模特的沟通也很重要哦！你得让模特放松下来，展现出最真实最自然的一面。
可别把模特吓得紧张兮兮的，那拍出来能好看吗？你得跟模特像朋友一样交流，让他知道你想要的是什么效果，这样才能拍出让大家都满意的作品呀！咱再说说构图。
构图就像是给照片搭架子，得搭得稳稳当当的，让人看着舒服。
别把人拍得歪七扭八的，那多别扭呀！可以试试对称构图，给人一种平衡稳定的感觉；或者试试黄金分割构图，把人体放在那个最吸引人的位置上。
这就好比盖房子，结构得合理，房子才结实美观嘛。
还有一点，可别光顾着拍那些身材完美的人呀！每个人的身体都是独一无二的，都有自己的美。
胖有胖的可爱，瘦有瘦的灵动，高有高的气场，矮有矮的娇俏。
要学会欣赏各种不同的人体之美，这才是真正的人体欣赏摄影呀！总之呢，人体欣赏摄影可不是随随便便按按快门就行的。
人像摄影作品欣赏及点评人像摄影是一门非常具有挑战性的艺术形式，它试图通过摄影师的创造力和技术来表达和捕捉人类的形象、个性和情感。
在这篇文章中，我将欣赏并点评几幅优秀的人像摄影作品。
首先，我选择了一张黑白人像照片。
这张照片以黑色和白色为主调，呈现出一种简洁而纯粹的感觉。
模特的眼睛非常明亮，几乎能穿透镜头直达观者的灵魂。
她微笑着看向镜头，眼中透出一种自信和坚强的气质。
照片中的光线很柔和，将模特的脸庞展现得非常细腻，同时也衬托出她的肌肤和头发的质感。
整体而言，这张照片通过黑白色彩的运用以及模特的表情和眼神，成功地传达了一个自信而又独立的女性形象。
接下来，我选择了一张色彩鲜艳的人像照片。
这张照片的主角是一个小女孩，她盯着镜头，嘴角微微上扬，散发着活力和快乐的气息。
照片中的背景是一片五彩斑斓的晚霞，与小女孩的衣服形成了鲜明的对比。
摄影师巧妙地运用了颜色的碰撞，增强了照片的视觉效果。
小女孩透露出的纯真和渴望让人不禁为她感到祝福和喜悦。
这张照片向观者传达了对生活的热爱和积极的态度，同时也让人们回想起自己曾经的纯真时光。
另外，我选择了一张充满表达力的黑暗风格人像照片。
模特是一位男性，他的表情非常严肃和冷静。
照片的色调较暗，强调了模特坚毅的面容和深邃的眼神。
摄影师使用了明暗对比的手法，突出了模特面部的线条和轮廓。
整体照片给人一种神秘而又冷酷的感觉，仿佛看到了一个不容忽视的存在。
这张照片引发了观者对模特性格、故事以及内心世界的无尽想象，令人深思。
最后，我选择了一张自然风格的人像照片。
这张照片的背景是一片美丽的森林，给人一种宁静和和谐的感觉。
模特是一位女性，她身穿轻柔的裙子，站在绿树丛中，微微侧脸注视着远方。
她的表情带有一种温暖和宁静的微笑，整个人显得非常自然和和谐。
照片中的光线柔和而均匀，使得模特的肤色看起来非常健康和有光泽。
这张照片传达了与大自然相融合的美妙感觉，让观者对清新和宁静的生活产生向往和共鸣。
总的来说，这几幅人像摄影作品都各有特色，让人们能够从中感受到摄影师的创造力和对人类形象的独特见解。
人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术中的一个重要分支，通过镜头记录下人物的形象、表情、动作等，展现出人物的个性、情感和故事。
下面将以几幅人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。
第一幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位年长的农民，他满脸皱纹，双手粗糙。
他静静地坐在一张木凳上，目光远望，似乎在思考着什么。
整个画面给人一种朴实和深沉的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了农民的岁月留痕，表达了他们坚韧、勤劳的精神。
第二幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位年轻女孩，她身穿传统的民族服装，头戴鲜花装饰的发饰，笑容灿烂。
她手捧一朵盛开的花朵，眼神中透露出无尽的喜悦和活力。
整个画面给人一种青春和快乐的感觉。
摄影师通过色彩的运用，展现了女孩的青春活力，传递了积极向上的正能量。
第三幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位街头艺人，他手持吉他，眼神专注，嘴角微微上扬。
他站在熙熙攘攘的街头，周围的人们都被他的音乐所吸引，纷纷驻足聆听。
整个画面给人一种自由和热情的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了艺人的专注和才华，表达了音乐的力量和人们对艺术的向往。
第四幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位舞者，她身穿华丽的舞蹈服装，手舞足蹈，身姿优美。
她站在舞台上，周围的灯光将她照亮，犹如一颗闪耀的明星。
整个画面给人一种艺术和激情的感觉。
摄影师通过色彩的运用，展现了舞者的优雅和魅力，传递了舞蹈艺术的魔力。
第五幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位老人，他拄着拐杖，步履蹒跚。
他目光迷离，仿佛迷失在时光的长河中。
整个画面给人一种沧桑和无奈的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了老人的孤独和无助，表达了岁月的无情和人生的沉重。
以上几幅人物摄影作品展示了不同的人物形象和情感表达，每一幅作品都有自己独特的风格和意境。
通过摄影师的巧妙构图和色彩运用，人物的个性和故事得以生动地展现出来。
这些作品让人们通过镜头看到了生活中的不同人物，感受到了他们的情感和故事，引发了观者的共鸣和思考。
人像摄影摆姿指南-构图技巧所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。
就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。
本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。
三分法则：很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。
这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。
提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。
这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。
仔细看看下面两个示意图。
矩形视图被4条线分割在9个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。
在头肩像中，眼睛是兴趣中心。
所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。
在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。
在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。
而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。
而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。
这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。
这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。
三分法则涉及9个小矩形和4条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。
有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。
两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。
黄金分割律：同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。
这是古希腊人首先发现的一条定律。
简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。
黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。
C 人像摄影的构图技巧11149 平拍人像平拍人像，即相机与被摄对象处于同一水平面拍摄，这是人们最常采用的视角。
平拍的相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。
平拍较合乎人们通常的视线，不会有任何变形现象，看到的景物最自然，因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受。
1. 画面特点（1）画面稳定。
平拍这种角度构图平稳，没有什么特殊的变化，是人们最常用的一种构图角度，平拍的画面效果显得平和稳定。
平拍人像 王奥博摄图片说明：这幅照片是在摄影棚内利用闪光灯拍摄的，模特的配饰和手部姿势的设计对照片起到了画龙点睛的效果。
拍摄数据：光圈F16，快门速度1/125秒，ISO100，焦距为50mm。
（2）生活化。
平角度所形成的画面效果最接近于人眼观察事物的视觉习惯，画面所呈现的内容真实感强烈，所以很适合表现平静的生活或者是描写人物的温柔性 格等。
112光影解密——提高人像摄影水平的80个关键点（3）模特无变形。
在表现模特的身体结构、线条或是人像照片元素中的规则的图案的时候，平拍是一个不错的拍摄选择。
平拍不会因为透视关系产生畸变，从而保证了还原模特的真实形态和正常的人体结构。
平拍人像 摄图片说明：拍摄时主光放在前侧光的位置，整体构图呈现S形，凸显出模特的曲线和新式旗袍的时尚感。
拍摄数据: 光圈F5，快门速度1/125秒，ISO100，焦距为35mm。
平拍不仅有它独有的优势，也相应的带来一些弊端——画面单调。
所以要利用构图、背景来增强画面的承载力，渲染映衬人物，与主体形成鲜明对比。
可以运用技术和艺术手段简化背景，使用长焦镜头、逆光或是利用空气中的雨雪雾等柔化背景。
利用背景中的线条、影调、色调的不规则与杂乱，反衬出画面中的人物。
以繁衬简，突出主体；要有选择背景的意识，尽量避免模特在表现力上的平铺直叙。
2. 拍摄技巧（1）在一般情况下平视角度是用得最多的，拍摄半身人像，照相机最好平行于被摄者胸部的高度；拍摄全身人像，照相机最好平行于被摄者腰部的高度；拍摄近景人像或头部肖像的时候，照相机一般平行于被摄者眼睛的高度，这样平视角度拍出的效果比较自然，没有明显的透视变形现象。
优秀人体艺术摄影作品欣赏优秀人体艺术摄影作品欣赏在摄影艺术中，人体艺术摄影一直是备受推崇和关注的领域之一。
人体艺术摄影是以人体为主题的艺术形式，它通过对人体曲线、线条和造型的艺术性处理，提炼出人体的美感和感性表现，表达出作者的个人风格和审美理念。
现在，许多摄影师以人体作为摄影的主题，在拍摄时借助色彩、灯光、构图等方式来凸显出人体的美感和艺术性。
以下将介绍几位优秀的人体艺术摄影师及其作品，带您一起欣赏人体艺术摄影。
1. 张佳鑫张佳鑫，一名来自中国台湾的人体艺术摄影师，他的作品以线条的流畅性与造型的感性表现著称。
张佳鑫常常运用黑白灰的色调拍摄，让人体的曲线显得更加鲜明，赋予代码般的感性，带有超现实的风格。
张佳鑫的作品中也常出现众多的负空间和高反差，让人体艺术更加生动，令人瞩目。
2. 沙巴沙巴是一位来自美国的女性人体艺术摄影师，她的作品主要以女性为主题，突出女性的柔美和细腻。
沙巴的作品色彩鲜艳，使用了大量的底部光，让照片散发出光芒，来凸显出女性的美感。
她的构图也很出彩，经常通过在人体上添加某些饰品和背景来提升整张照片的清新度和感染力。
3. 武洛汀武洛汀是一位来自中国的女性人体艺术摄影师，她的作品极具故事性和情感表现力。
在她的作品中，人体是构图的主体，通过把特殊的构图和横向对比，她的作品常常带有现代艺术的特点。
武洛汀的作品常常以黑白色作为主调，通过构造强烈的灯光和阴影的对比，突出人体的柔和和情感，这种风格极具感染力。
4. 罗杰·科瓦勒斯基罗杰·科瓦勒斯基人体艺术作品更加的自然，并没有太多的摆拍和修饰，给人一种最原始的感觉。
罗杰·科瓦勒斯基通过镜头捕捉身体的肌肉和法线，让人体在画面中充满活力和感性。
他的作品以色彩明亮、动感强烈为主，通过捕捉每一时刻下的态度和表情,描绘出真实、活生生的人类身体的美感。
以上这几个艺术家都是人体艺术摄影领域里的代表人物，他们的优秀作品展示了人体艺术摄影的不同风格及独特的视角，同时，他们的作品也通过对人体的艺术性处理，展现了人体美感的极致表现。
优秀人体艺术摄影作品欣赏优秀人体艺术摄影作品是艺术和摄影的完美结合，以人体为主题，以艺术形式的表现来展现人类本质和主题，表达作者对人体特征所产生的情感和思考，是摄影艺术中重要的一部分。
这些作品通过对身体的线条、形态和光影的处理，以及构图的设计和色彩的运用，形成富有内涵和美感的艺术作品。
接下来我们将从不同角度来欣赏和探讨一些优秀的人体艺术摄影作品。
1. 线条的表现优秀人体艺术摄影作品中，线条是最常用的表现手段。
线条的特点是可以表现出人体的走向、流畅性和动感性，使用不同的线条可以营造出不同的氛围。
比如把线条细腻的表现出来，就能表达出柔美、细腻的感觉；如果线条粗壮，就能创造出力量和张力。
2. 色彩的运用人体艺术摄影中大量的运用了色彩来表达意境和情感。
优秀的人体艺术摄影作品中常常采用明度对比强烈的颜色，使画面的色彩更加饱满、丰富。
通过颜色的组合，从而创造出一种独特的氛围。
3. 光影的表达光影的表现就是通过灯光的运用来表现出照片中物体、人物的立体感、构图和情感。
人体艺术摄影无需过多的道具，只需适当的灯光，就能使画面变得通透、柔和、鲜明和立体。
通过对光影的巧妙运用，摄影师可以将观众的视线引导到画面中最重要的地方，表达出自己的创意。
4. 反常的表现在人体艺术摄影中，反常的表现很常见。
摄影师可以运用不同的手法，对人体进行程度不一的变异和扭曲，从而营造出奇异、诡异的氛围，轻松达到出奇制胜的效果，让观众在不断的摆脱和惊醒中感受到更深层次的情感。
5. 空间的运用空间是人体艺术摄影作品中非常重要的一个元素。
通过将拍摄对象放置在不同的环境中，就能形成不同的氛围和意境。
比如借助宽敞明亮的大气场所，可以营造出高贵、优雅的感觉；而在狭窄、昏暗的空间中，又能让人产生相应的压迫感、落寞感，表达创作者的情感。
总之，优秀的人体艺术摄影作品需要具备的是，对人体线条、色彩、光影、空间等元素进行巧妙创作，深刻剖析人体的内涵和个性，表达作者深深的情感和精神世界。
人像摄影构图方法
1. 纵向构图：将人物置于画面左侧或右侧，画面上下比例保持合理，突出人物的垂直感。
2. 横向构图：将人物置于画面上方或下方，画面左右比例保持合理，突出人物的水平感。
3. 对称构图：将人物置于画面中心，左右或上下两部分比例相等，呈镜面对称状，给人以平衡、稳重、庄严的感觉。
4. 三分割构图：将画面分为上、中、下三部分，将人物置于其中一部分，呈现出动感和效果。
5. 异形构图：将人物置于画面中央或随意的位置，通过摄影师对景深、曝光、光线等因素的掌控来营造一种特殊的视觉效果。
6. 物品搭配构图：在人物周围搭配其他物品或道具，以营造出场景和人物之间的相互关系，增强照片的表现力。
7. 对角线构图：将人物置于画面的对角线上，使画面具有一定的动感和张力，增强人物的视觉冲击力。
8. 层次感构图：将画面分为前景、中景、背景三个区域，营造出一种层次感和深度感，使人物脱颖而出。
人像摄影作品赏析经典
人像摄影作品是摄影爱好者们最为热爱的拍摄主题之一。
在这篇文章中，我们将会赏析几位经典的人像摄影作品，欣赏他们的美丽和魅力。
第一张作品是由美国摄影师Annie Leibovitz拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是英国女王伊丽莎白二世。
在这张照片中，女王端庄而庄重，目光坚定，彰显出她的高贵和气度。
第二张作品是由法国摄影师Henri Cartier-Bresson拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一个穿着斗篷的人。
在这张照片中，穿着斗篷的人站在一条街道上，背景是一排建筑物。
他的身姿优美，神秘而充满诱惑。
第三张作品是由美国摄影师Diane Arbus拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一名小人物，他的名字叫Eddie Carmel。
在这张照片中，Eddie Carmel站在一座桥上，显得孤独而悲伤。
这张照片充满了阴郁和忧伤的氛围，令人印象深刻。
这三张照片都是经典的人像摄影作品，它们都有着不同的主题和风格，但都充满了艺术的感染力。
人像摄影作品是一种独特的表现形式，它能够捕捉到人物的情感和精神状态，让我们感受到人类的复杂和多样性。
- 1 -。
人像摄影构图技巧一、选择合适的景别景别是指摄影画面所包括的被摄范围。
对于人像摄影来说，选择景别意味着确定拍摄被摄者的特写、近景、半身还是全身。
当你拿起照相机准备拍摄人像的时候，首先要解决的便是这个问题。
初学摄影的朋友，在拍摄户外人像的时候，往往被周围的动人环境所迷惑，力图把环境背景多拍进画面一些，结果拍摄位置一再退后，有的甚至从十几米的距离上用标准镜头去拍摄一张人像，洗出底片以后始发现周围环境充斥了画幅中很大的部位，被摄人物却只占了很小的面积——人被环境湮没了。
在人像摄影中应以表现被摄者的形象为主，环境背景只起陪衬作用。
假若人物形象为环境背景湮没，人物的相貌、姿态不能突出，便失去了人像摄影的特点。
【目的只为突出人物，只是现在很多拍的是一种情绪、一种意境、一种想法，所以，有时构图也就更加灵活。
】人像摄影的景别，主要有以下几种：（1）特写（大特写）人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大影造型的一切艺术手段。
【近拍神、远拍形】无论是35毫米照相机或120比较困难的，也是不正确的做法。
因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。
同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。
因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。
那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。
【广角拍场景，拉大空间；标头拍近景，不变形；中长焦可特可近可中，全景压缩空间，使背景更加干净。
85—135mm——肖像镜头】技巧提示：特写是细节拍摄，往往需要摄影师与模特的距离很近，因此常会让模特产生紧张感，不能放松表情，此时需要摄影师与模特进行更多的沟通，或者换用远焦镜头。
特写拍摄通常是拍摄人像的面部，被摄对象是一个局部镜头。
如果按成年人的人体为标准来衡量，一般指人颈部以上的部分。
人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术的一种重要表现形式，通过摄影师对人物形象的捕捉和表达，展示出人物的个性、情感和生活状态。
下面将以几个具有代表性的人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。
第一组作品是《街头艺术家》。
这张照片展示了一位表演者在繁忙的街头表演的瞬间。
他面带微笑，手中熟练地操纵着乐器，身上的服装和装饰品彰显出他的个性和艺术气质。
摄影师通过抓住表演者自然的表情和动作，以及周围路人的观看和投入，使整个画面充满了生活的活力和艺术的魅力。
第二组作品是《老人与孙子》。
这张照片展示了一位白发苍苍的老人和他的孙子坐在一起，相互交谈的场景。
老人的脸上沧桑的纹路和孙子天真烂漫的笑容形成了鲜明的对比。
摄影师通过捕捉他们之间的情感交流和眼神交汇，展现了亲情的温暖和老少之间的深厚情感。
整个画面充满了温情和感人的力量。
第三组作品是《舞者的瞬间》。
这张照片展示了一位舞者在舞台上翩翩起舞的瞬间。
她的身姿优雅，舞姿翩翩，整个人散发出一种充满活力和魅力的气息。
摄影师通过捕捉舞者在舞台上瞬间的动作和姿态，展现了她的专注和激情，使整个画面充满了动感和艺术的力量。
第四组作品是《街头小商贩》。
这张照片展示了一位街头小商贩坐在自己的小摊前，专注地摆放着商品。
他的脸上写满了艰辛和坚持，但眼神中依然透露出对生活的希望和努力。
摄影师通过捕捉小商贩的表情和手势，展示了他们艰辛的劳动和对生活的执着。
整个画面充满了生活的真实和人性的温暖。
以上几个作品展示了不同类型的人物摄影作品，每一张都通过摄影师的巧妙构图和抓拍技巧，准确地表达了人物的个性、情感和生活状态。
这些作品通过瞬间的定格，将人物的内心世界和外在表现完美地结合在一起，给观者留下了深刻的印象。
总的来说，人物摄影作品是摄影艺术中一种重要的表现形式，通过捕捉人物的形象、情感和动作，展示出他们的个性、情感和生活状态。
好的人物摄影作品需要摄影师的敏锐观察力和独特的视角，以及对人物的深入了解和把握。
人像摄影的构图形式与构图的三大风格一、人像摄影的基本构图１．特写构图：是指构图时构到人的胸部以上的景别。
当构到人物的肩部以上时又称为大特写。
无论是大特写构图还是一般特写构图，构图时一般习惯把人物的眼睛构在画面的三分之一以上。
大特写构图时切忌从人物的颈部构图。
２．半分身构图：是指构图时构到人物腰部的景别。
半分身构图一般习惯把人物的鼻子构在画面的三分之一线以上。
３．六分身构图：是指在拍摄人物站姿时，构图构到人物手臂自然下垂与手指相齐的大腿部的景别。
六分身构图一般习惯把人物的下巴构在画面的三分之一线以上。
４．七分身构图：是指构图时构到人物的膝盖以下的景别。
七分身构图一般把人物的肩头设在画面的三分之一线以上。
５．全身构图：是指把人物包括脚部的整体构出来为原则的景别。
全身构图是一种很灵活的景别，但是在标准的全身构图中，一般把人物的胸部设在画面的三分之一线以上。
二、构图的注意事项１．构图时要尽量饱满、严谨、重点突出。
饱满：就是美点完整无残缺；严谨：就是一步到位不寄望二次构图；重点突出：就是美点突出。
２．构图时不要固定一个位置，一定要从拍摄的距离、方位和高度去变化。
距离可以变化景别大小，方位可以调整人物的角度，高度可以变化人物的高矮胖瘦。
３．构图对焦时一定要点人物的眼睛或脸部对焦。
４．构图时可以通过歪倒相机的方式进行构图，使人物产生动感。
５．手臂的延伸方向可以提示构图的景别：当人物的手臂都向上延伸时，一般是以特写或半分身为主；当人物的手臂一上一下延伸时，一般是即可以拍特写又可以拍六分身或七分身；当手臂都向下延伸时，一般是以拍七分身或全身为主。
七分身或全身构图主要展现身体曲线，半分身与特写构图主要展现人物表情。
三、人物在画面中的构图形式１．三角形构图：这种构图形式是让人物在画面中以自身的外形构成一个三角形的框架模式为目的。
可以单人形成也可以是双人形成。
三角形构图是所有构图中最稳也是最经典的一种构图，具有稳定、稳重、精神集中等特点。
