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聋校六年级上学期美术教案(总19页)本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March备课笔记学校滨海县特殊教育学校任教学科美术任教班级六年级任课教师侍翼飞二０一二至二0 年第一学期滨海县特殊教育学校教学计划六年级美工学科执教者侍翼飞 2012年8月目的要求1．掌握基本的绘画方法，打好良好的基础功，为学生长达的发展作准备。
2．通过启发联想训练学生创造型性思维能力，培养良好的观察习惯。
改进教学的措施多给学生欣赏优秀美术作品，开阔学生视野，提高学生的表现力待进生辅导措施发现待进生的进步点，帮助其树立信心教学内容和进度安排周次教学内容安排备注12345678910第一课圆柱体静物写生（一）教学目标：1. 知识目标：教师通过实物演示，引导学生直观感受和了解平置圆透视现象的规律。
2. 能力目标：通过写生，学习描画生活中的圆柱体。
3. 情感目标：使学生感受生活中的美。
教学重点：通过写生，学习描画生活中的圆柱体。
教学难点：了解平置圆透视现象的规律。
教具：素描书。
教学过程：一、组织教学。
师生相互问好。
二、复习导入。
讲评作业情况。
三、新授。
师出示圆柱体：师讲解其形体特点。
生观察并讨论。
四、巩固练习。
生观察并试写生组合体。
五、小结：总结生练习情况。
第二课圆柱体静物写生（二）第二教时教学目标：1. 知识目标：教师通过实物演示，引导学生直观感受和了解平置圆透视现象的规律。
2. 能力目标：通过写生，学习描画生活中的圆柱体。
3. 情感目标：使学生感受生活中的美。
教学重点：通过学习，使学生学会用表现手段表现圆柱体。
教学难点：准确把握圆柱体的特点并立体地表现出来。
教具：素描书。
教学过程：一、组织教学。
师生相互问好。
二、复习导入。
讲评作业情况。
三、新授。
师出示横置的圆柱体师讲解其形体特点：当圆柱体横置时，两个圆截面呈直立状态，称直立圆透视现象或直立圆的平行透视现象。
辽宁特殊教育师范高等专科学校Liaoning province special education teacher2017—2018学年第一学期首饰综合材料—布艺课程教案（适应非项目理论实践融合课程）课程编码： 650101 B类学分/总学时：/80学时开课时间：2017年12月2日第15周至第19周授课年级、专业、班级： 14级、15级、16级首饰专业使用教材： 58款创意布艺手工小制作授课教师：侯静目录课题一综合材料布艺工艺品制作—相框 (4)课题二综合材料布艺工艺品制作—花卉 (13)课题三综合材料布艺工艺品制作—玩偶 (20)课题四综合材料布艺工艺品制作—贴花 (26)课题五综合材料布艺工艺品制作—首饰颈饰 (29)课题六综合材料布艺工艺品制作—首饰耳饰 (33)课题七综合材料布艺工艺品制作—首饰腕饰 (36)课题八综合材料布艺工艺品制作—首饰头饰 (41)课题九综合材料布艺工艺品制作—装饰 (43)前言《首饰综合材料—布艺》是我校艺术设计系、首饰设计学生必修的一门专业基础课程，是学好首饰设计与制作专业课程的基础和工具。
是培养学生的动手能力，审美能力，创造美的能力，同时也是提高学生本身生活品味的重要载体。
课程内容包括：布艺贴画设计、实物钱包设计、花朵设计、玩偶设计等等。
手工是人类最古老、最普遍性的综合艺术形式之一，它伴随着人类走过了漫长的历史，不断丰富和满足这人们的精神文化生活。
布艺即指布上的艺术，是古时期中国民间工艺中的一朵瑰丽的奇葩。
中国古代的民间布艺主要用于服装，鞋帽，床帐，挂包，背包，玩具和其他小件的装饰（如头巾，香袋，扇带，荷包，手帕等）等。
以布为原料，集民间剪纸，刺绣，制作工艺为一体的综合艺术。
到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。
特此声明：教案首页《首饰综合材料—布艺》教案教案首页《首饰综合材料—布艺》教案•1：手针•2：线•3：剪刀•4：顶针•5：镊子•6：划粉•7 ：胶枪•8：塑料黏胶•9：各种布料一、花卉制作（35分钟）（一）花卉制作工具准备手缝针小剪刀塔线顶针大剪刀划粉铁丝直尺弯尺（二）花卉制作面料选取棉布类丝绸类牛仔类条绒类※二、基本针法锁边缝卷针该项知识点学生了解即可，常用认证标志可熟记。
聋校第六册美术教案第一课海棠果——中国画（1）教学目标：1. 知识目标：学习中国画的绘画方法。
2. 能力目标：培养学生对生活中物体的观察能力及表现能力。
3. 情感目标：使学生感受生活中的美。
教学重点：学习中国画的绘画方法，画海棠果。
教学难点：在画面上要注意安排好海棠果的疏密关系。
教具：海棠果及课本图片。
教学过程：一、组织教学。
师生相互问好。
二、导入新课。
师：同学们，你们吃过海棠果吗？谁能告诉我它是什么形状的呢？生讨论并回答。
（小的球体）师：今天教师也带来了一些海棠果，请同学们仔细观察它们的特征。
三、新授。
师出示海棠果，生观察师讲解。
四、巩固练习：师：请同学注意一堆海棠果的疏密关系，并试着画一画。
五、小结：总结生练习情况。
第一课海棠果——中国画（2）教学目标：1. 知识目标：学习中国画的绘画方法。
2. 能力目标：培养学生对生活中物体的观察能力及表现能力。
3. 情感目标：使学生感受生活中的美。
教学重点：学习中国画的绘画方法，画海棠果。
教学难点：在画面上要注意安排好海棠果的疏密关系。
教具：海棠果及课本图片。
教学过程：一、组织教学。
师生相互问好。
二、复习导入。
讲评作业情况。
三、新授。
绘画步骤：生练习绘画，师巡回指导。
四、小结：总结生练习情况。
五、作业：画一盘海棠果。
第二课画一群麻雀——中国画（1）教学目标：1. 知识目标：了解、认识麻雀的结构特点。
2. 能力目标：初步掌握中国画的绘画方法和组织画面的能力。
3. 情感目标：使学生感受生活中的美。
教学重点：学习如何运用墨的浓淡变化及不同的笔锋。
教学难点：表现麻雀的动态。
教具：课本图片。
教学过程：一、组织教学。
师生相互问好。
二、导入新课。
师：同学们，你们一定都抓过麻雀吧？那谁能说说麻雀的样子呢？生讨论并回答。
师：今天我们就来深入的了解麻雀的形体特征。
三、新授。
麻雀的形体结构：四、巩固练习：师：请同学对照范图互相说说麻雀的特征。
生互相练习，师巡回指导。
五、小结：总结生练习情况。
利用微视频构建聋校美术新常态课堂—以《窗外的风景》系列微视频课程教学为例魏智子【摘要】作为一种数字美术新媒介，微视频在聋校美术课堂中的应用具有显著优势。
聋校教师可以 充分利用微视频的视觉聚焦优势，激发聋生的探究热情，调动聋生的学习积极性，推动聋生由被动学习走 向主动学习，由浅层学习走向深度学习，构建起聋校美术新常态课堂。
【关键词】聋校i美术i新常态课堂i微视频【中图分类号】G762《聋校义务教育美术课程标准(2016年版)》强 调采用形象直观的教学方法和手段，帮助聋生通过 美术的视觉性增强形象思维，掌握美术的基础知识 和基本技能，培养聋生的艺术感知能力和美术表现 能力。
聋校新常态课堂有别于传统课堂，更关注如 何使聋生通过自主、合作与探究的方式获得知识和 技能，以及如何引导聋生进入问题情境并解决问 题，从而将“知识技能”转化为素养和能力。
微视频 以简短生动的视觉影像为表现形式，将知识点可视 化、形象化、动态化，契合聋生的身心发展特点。
构 建以“微视频”为载体的聋校美术新常态课堂，改革 传统课堂中示范模式化、讲授单一化、教学形式常 规化等问题，是聋校数字化教育的实际需要。
聋校美术新常态课堂的构建，是在微视频和翻 转课堂的基础上，采用适当的指导思想和方法，对 教学原则、教学方法、教学模式进行改革。
本文以《窗外的风景》系列微视频课程教学为例，对聋校美 术新常态课堂的构建进行介绍。
一、确立课程主题,突出重点知识微视频课程教学以直观形象为特点，容易吸引 聋生的注意力。
微视频通过关键知识点的特写来突 出重点知识，增加色彩和动态效果，并配以字幕或 手语，从而激发聋生学习兴趣，降低学习难度。
微视频的课程单元设计主要体现在两个方面。
一是主题性，即在统一主题下建立分格微视频单 元，将教材中零散的知识点整合起来，在大主题下 开展分主题的微视频录制，更直观、更具体地呈现 教材内容，多方位挖掘教材重点。
二是连贯性，指知 识点的梯度化处理。
2024年大班艺术盲女教案分析一、教学目标1.让学生通过听、说、做、玩等多种方式，体验艺术创作的乐趣，提高艺术素养。
2.培养学生关爱他人、尊重差异的品质，学会在团队合作中互相帮助、共同进步。
3.引导学生关注生活中的美，激发学生热爱生活、热爱艺术的情感。
二、教学内容1.艺术作品欣赏：《盲女》（荷兰画家约翰内斯·维梅尔的油画作品）2.艺术创作：以《盲女》为主题，进行绘画、手工制作等艺术创作活动3.艺术表演：以《盲女》为背景，进行角色扮演、故事讲述等艺术表演活动三、教学重点与难点1.教学重点：引导学生欣赏《盲女》的艺术魅力，激发学生的创作灵感。
2.教学难点：如何让学生在创作过程中关注细节，表现盲女的生活状态和心理感受。
四、教学过程1.导入（1）教师出示《盲女》的图片，引导学生观察并发表自己的看法。
（2）教师简要介绍《盲女》的背景和作者。
2.艺术欣赏（1）教师引导学生关注《盲女》的构图、色彩、人物形象等特点。
（2）学生分小组讨论，分享自己从《盲女》中获得的感受和启示。
3.艺术创作（1）教师提出创作主题：“以《盲女》为主题，进行绘画、手工制作等艺术创作活动。
”（2）学生分组进行创作，教师巡回指导，给予建议和鼓励。
（3）学生展示自己的作品，分享创作心得。
4.艺术表演（1）教师提出表演主题：“以《盲女》为背景，进行角色扮演、故事讲述等艺术表演活动。
”（2）学生分组进行表演，教师巡回指导，给予建议和鼓励。
（3）学生展示自己的表演，分享表演心得。
（1）教师引导学生回顾整个教学过程，分享自己的收获。
（3）学生填写课程反馈表，以便教师了解教学效果。
五、教学评价1.学生对《盲女》的欣赏能力：能否从构图、色彩、人物形象等方面进行深入分析。
2.学生艺术创作能力：作品是否具有创意，能否表现出盲女的生活状态和心理感受。
3.学生团队合作能力：在创作和表演过程中，是否能够互相帮助、共同进步。
4.学生关爱他人、尊重差异的品质：在课程中，是否能够关注他人的感受，尊重他人的意见。
2024年用画笔倾听——《盲女》大班美术教案2一、教学内容本节课选自大班美术教材第四章《色彩与情感》第三节《盲女》。
详细内容包括：欣赏《盲女》画作，了解画家用画笔倾听世界的情感表达；学习运用色彩表现情感，培养同理心与观察力。
二、教学目标1. 让学生了解《盲女》画作的艺术特点，理解画家用画笔倾听世界的心声。
2. 培养学生运用色彩表现情感的能力，提高审美素养。
3. 培养学生的同理心，使他们学会关爱他人，关注社会。
三、教学难点与重点教学难点：运用色彩表现情感。
教学重点：《盲女》画作的欣赏与分析；同理心的培养。
四、教具与学具准备教具：投影仪、白板、画笔、颜料、画纸、教学课件。
学具：画笔、颜料、画纸。
五、教学过程1. 导入：展示《盲女》画作，引导学生关注画作中的情感表达。
2. 新课内容：讲解《盲女》画作的艺术特点，引导学生学习画家用画笔倾听世界的技巧。
a. 分析画作中的色彩运用，了解色彩与情感的关系。
b. 学生实践：运用色彩表现自己的情感。
3. 例题讲解：以画作中的情感为例，讲解如何运用色彩表现情感。
4. 随堂练习：学生分组进行练习，互相交流心得。
六、板书设计1. 板书《盲女》——用画笔倾听2. 板书内容：a. 画作艺术特点b. 色彩与情感的关系c. 同理心培养七、作业设计1. 作业题目：运用色彩表现自己的情感，画一幅《我的心情》。
2. 答案：学生作品，教师点评。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生是否掌握了色彩与情感的关系，能否运用画笔表达自己的情感。
2. 拓展延伸：鼓励学生关注生活中的情感表达，尝试用画笔记录下来，提高观察能力。
重点和难点解析1. 教学内容的选择与安排2. 教学目标的设定3. 教学难点与重点的把握4. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解与随堂练习5. 板书设计6. 作业设计7. 课后反思及拓展延伸详细补充和说明：一、教学内容的选择与安排在选择与安排教学内容时，应充分考虑到学生的年龄特点、认知水平和兴趣。
2024年大班美术优秀教案《欣赏盲女》一、教学内容本节课选自大班美术欣赏课程，以《欣赏盲女》为主题，依据教材第七章《人物描绘》的第三节内容进行展开。
通过分析盲女的形象特征及其在艺术作品中的表现，使学生掌握人物描绘的基本技巧，培养审美情趣。
二、教学目标1. 让学生了解盲女的外貌、神态、动作等特点，提高观察能力和描绘能力。
2. 使学生掌握人物绘画的基本技巧，如线条、比例、明暗等，培养审美表现力。
3. 培养学生的同情心和关爱弱势群体的意识。
三、教学难点与重点重点：人物描绘的基本技巧，如线条、比例、明暗等。
难点：如何引导学生观察并描绘出盲女的神态和情感。
四、教具与学具准备教师准备：盲女图片、绘画教材、画笔、画纸等。
学生准备：画笔、画纸、橡皮、颜料等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用图片展示盲女的形象，引导学生观察并描述盲女的特征，激发学生兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）讲解人物描绘的基本技巧，如线条、比例、明暗等，并结合盲女图片进行具体分析。
3. 例题讲解（10分钟）以一幅盲女画作为例，讲解创作过程和技巧，引导学生关注盲女的神态和情感。
4. 随堂练习（20分钟）学生根据所学知识，自行描绘一幅盲女画作，教师巡回指导。
5. 作业展示与评价（10分钟）六、板书设计1. 人物描绘基本技巧：线条、比例、明暗2. 盲女形象特点：外貌、神态、动作3. 关爱弱势群体七、作业设计1. 作业题目：描绘一幅盲女画作，要求线条流畅、比例恰当、神态生动。
八、课后反思及拓展延伸2. 学生拓展：鼓励学生关注生活中的弱势群体，以绘画的形式表达关爱。
3. 课后延伸：推荐学生阅读相关书籍和画作，提高美术素养。
重点和难点解析：1. 教学难点与重点的确定2. 例题讲解的深度和具体性3. 随堂练习的指导方式4. 作业设计的针对性和答案的指导性5. 课后反思及拓展延伸的实际操作详细补充和说明：一、教学难点与重点的确定重点在于人物描绘的基本技巧，如线条、比例、明暗等，这是评价学生作品质量的关键因素。
“教学中的互联网搜索”参赛教案人美版第十册第17课给艺术插上科学的翅膀辽宁省大连市春柳小学徐文颖一、教材分析(一)指导思想本节课属于“综合•探索”领域，与第18、19课构成一个学习单元。
通过资料搜集、观察欣赏、分析讨论，了解科学的重要性，培养学生的美术综合探索能力。
通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。
引导学生从生活中汲取美。
认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。
使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用。
培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。
(二)教学内容与目标1．显性内容与目标应知：初步了解艺术与科学的关系，认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。
应会：能够从生活中汲取美，认识感受科学、艺术对生活的影响。
使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用。
2．隐性内容与目标通过观察与分析，培养学生探究学习及科学艺术考察的能力。
(三)教学重点与难点重点：启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。
难点：感受科学对艺术产生的影响。
二、教学背景分析(一)解决重点与难点的要点通过欣赏了解科学与艺术作品间的关系，在分析讨论中感受科学对艺术产生的影响。
在观察中了解艺术作品的科学构思。
培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。
(二)学习材料教师：教学PPT课件，美术书。
学生：美术书及课前网络搜索的科学艺术资料。
(三)教学评价1、教学评价方法自评、讨论、总结相结合。
2、教学评价点欣赏感受的效果，分析评价的活动情况。
三、教学过程(探究式学习)四、教学反思我们都知道，美术活动大致分为创作和欣赏两类，以学生学习活动方式划分了四个学习领域，在以往的教学中，我们比较熟悉的是造型表现课，而综合探索课在教育教学中更能培养学生的综合素质和探究精神，因为综合探索课，是融了造型表现，设计应用和欣赏评述三个美术学习领域为一体，并与其他学科相综合与现实社会相联系的一个学习领域，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，发挥美术教育在素质教育中的作用，这也是我们美术老师应具有的教学理念。
中职特教聋生支架式素描教学案例分析一、引言素描课程是美术专业的基础课。
中职特教聋生工艺美术专业静物素描课程“圆形水果的结构体现”是要从聋生生理特点出发，通过有效教学，使学生理解并掌握静物结构规律，体积造型，运用相应的塑造规律进行圆形水果的素描绘画。
通过对静物的结构认识，让学生主动探究，从而培养学生的探索意识，发展学生的造型理念和空间观念。
教学设计上，聋生比健听者更容易接受直接的、感官性较强的东西，要充分运用聋生视觉和触觉感官。
对于圆形水果，不仅仅是知道它的名字和特点，更重要的是理解他的造型结构和体积空间，体现在画面上。
教师要要引导学生自信地表达自己观点，从生活出发，提高学生的学习兴趣、探索能力和养成观察生活的好习惯。
二、支架式教学的特征支架式教学是一种现代教学设计理念。
欧共体“远距离教育与训练项目”有关文件将支架式教学界定为“支架式教学应当为学习者建构对知识的理解提供一种概念框架”。
[l]它依据建构主义学习观和前苏联著名心理学家维果斯基的“最近发展区”理论而形成，鼓励自主学习、小组合作和探究性学习。
支架式教学由搭脚手架、进入情境、独立探索、协作学习、效果评价五个环节组成[2]，笔者以本节课的教学实际来考虑这几个过程。
搭脚手架――这原本是建筑行业里的用语，这里用来形象地说明支架式教学。
本节课围绕圆形水果的学习主题，分解问题，从已有的知识框架圆球体开始搭建脚手架。
进入情境――组织适合聋生的触觉体验活动，师生互动，让聋生在充分体验中进入学习情境，这是概念框架中支架交点。
独立探索――先有教师启发引导圆球体形体结构的绘画体现，提出问题，让学生独立探索、独立分析圆形水果的结构形体特点和绘画体现的过程。
协作学习――进行小组协商、讨论。
在共享集体思维成果的基础上对圆形水果感念形成比较正确、全面的结构认知和理解，完成对圆形水果结构形体知识的意义建构。
效果评价――学生对自我学习能力的评价，小组成员对个人的评价。
三、支架式教学实施学生有几何石膏体绘画基础，进入静物素描阶段，对新鲜实物都保持着较高的敏感，思维相对活跃。
浅谈聋校美术教学如何培养学生的想象力普兰店市特殊教育学校王伟义务教育美术课程标准中指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
运用基本的造型元素和形式原理，增进学生的想象力和创造力。
”聋生由于自身的残疾缺陷，语言发展不丰富，缺乏与人沟通交流的能力，视野和知识面十分狭小，抽象逻辑思维比较困难。
想象能力与同龄正常儿童相比来说相对较差，因而对他们想象力的培养更显得困难和重要。
那如何培养聋生的想象力呢？我的做法是根据聋生不同的年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力的特点设计依次递进，前后衔接的课程结构。
1低段聋生以图片欣赏为主，，创设想象氛围年龄小的聋生由于自身听力残疾对于语言接受的能力比正常孩子要低很多他们中的大部分还处于认知和语言发展阶段。
这时候的聋孩视觉地位占优势。
因此这段时期通过大量的图片的欣赏学生不但认知水平能够得到较大的提高同时也丰富了学生的视觉感受。
尤其学生对大屏幕和白板的教学能够清晰的看到自己所观察到物品的形状、颜色、结构等使的学生有了主体能能动性得到丰富的想象。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。
根据聋生的视觉特点”因此，在聋校的美术教学中，通过图片积极引导学生大胆地想象，激励他们创造思维活动，提高创新能力。
由于聋哑孩子有耳听不到，有口说不出，所以聋校美术教育不同于一般的知识学科教育，每一堂美术课，不论是欣赏课还是创作课，都应营造一种轻松、愉悦的充满美感的气氛--因为这是学生想象力得以充分发挥的心理氛围条件。
聋哑学生相互间交流还是比较方便的，所以在课堂上，我常常让学生互相讨论比较同一图片的不同之处在外形和造型上有什么不一样的。
，提出各式各样的意见，有的作业（特别是一些手工作业），我鼓励学生团结协作共同完成，座位也可以自由安排，这样一来，学生上课积极性高，而且课堂气氛活跃，完成的作业内容丰富，质量很高。
大连市高中美术2010新上岗教师授课教案大连盲聋学校房述鹏2010年7月4日21:50 大连教育学院点击：69大连市高中美术2010新上岗教师授课教案大连盲聋学校房述鹏第七课形状渐变动画教案知识与能力：通过学习形状渐变动画，让学生懂得形状渐变动画的基本操作步骤。
过程与方法：利用计算机演示的方法使学生熟悉Flash动画的基本操作。
情感态度与价值观：了解Flash软件设计动画的基本方法，激发学生兴趣。
补偿教学：对班里有弱听力的学生，多以手语交流，补偿他们的听力不足。
重点：形状渐变动画的操作方法难点；怎样让动画动起来（怎样创建形状补间）。
上课用具：电脑，动画实例，小人（GIF）。
组织教学：检查学生是否到齐，打开电脑，把上课资料传给学生，师生问好，准备上课！导入新课：今天我们学习Flash动画中的形状渐变动画，首先我们看一个小的动画片《月儿弯弯》，现在我们开始学习怎样做这个小动画。
.出示动画的最后效果，使学生产生对这节课的兴趣，然后再学习操作步骤。
新授：打开Flash8，点击进入操作界面。
操作步骤：一、制作月亮动画1.修改背景颜色。
点击修改为黑色2.修改笔触颜色。
点击修改。
3.制作月亮。
点击椭圆工具分别画两个圆，拖动其中一个圆与另一个圆重叠，拖出月亮，把剩余圆删除。
利用演示法让学生学习怎样通过两个圆来制作出月亮。
暂停演示，来回走动观察学生的操作是否正确，把错误的给以改正。
4.在20帧处插入关键帧。
20帧处右键点击插入关键帧。
5.输入文字。
在20帧处，点击左边工具栏文本工具按钮A修改文本属性，点击背景，并输入文字"月儿弯弯"，然后点击ctrl+bctrl+b两次，把文字打散。
这一部重点让学生记住，一定要把文字打散，打散方法：ctrl+bctrl+b，一定要点击两次。
ê6.创建动画。
点击1-20帧中任意一个点，然后点击舞台下面把"无"改为"形状"，如果操作正确，会显示中间多了一条横线。
这一步是这节课的最重要的部分，重点讲一下插入形状补间动画的方法。
把"无"一定要改为"形状"。
7.测试影片ctrl+回车键，看一下你们的影片动起来了吗？如果这一部分做的正确，点击ctrl+回车键，输出地影片就会动起来。
8.测试无误后把图层1锁上为了避免图层与图层之间混淆，这一步结束后把图层锁起。
二、制作小人1.新建图层2，点击-。
选中图层2，点击库按钮，把桌面上的小人图片拖入库中，把里边的带有齿轮的文件拖到舞台月亮上去。
2.测试影片ctrl+回车键，看一下小人效果。
三、制作星星新建图层3。
选中图层3第一帧，点击工具栏矩形工具（一直按住鼠标左键）出现多角星工具点击一下，然后点击下面属性面板里的弹出对话框，把样式改为'星形，在舞台上随意画星星。
利用电脑演示怎样制作星星，这一步不规定学生画多少星星，画什么颜色的，让学生随意发挥。
暂停演示，让学生进行操作练习。
四、保存影片测试影片ctrl+回车键，看一下最后效果。
没有错误后保存，点击"文件"-另存为-桌面。
最后ctrl+回车键，发布一下影片。
最后保存影片也是比较重要的一步，保存路径要记住，养成做完保存的习惯。
总结：点评学生的动画制作中出现的问题，要求能记住形状渐变动画的操作步骤。
作业：自己设计一个形状渐变动画，下次上课前交上。
大连市高中美术2010新上岗教师授课教案大连15中学汤李佳2010年7月4日22:33 大连教育学院点击：196大连市高中美术2010新上岗教师授课教案大连15中学汤李佳外国美术鉴赏第八课新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计授课教师：大连市第十五中学授课年级：高中一年级课时：1课时课型：新授教学目标①了解并感受西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，作出比较正确的判断与分析。
②对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力。
③对新兴的工业设计有一定的了解，并初步懂得一些评价工业产品设计的方法。
重点在于了解并能理解西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。
难点面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。
此外，对新兴的工业设计，一般都比较生疏，也是一个难点。
为此，在本教材的教学参考书中专门介绍外国工业设计发展的历史。
教具资料多媒体教学设备教科书教学过程与内容一、导入：让学生简要说出现代绘画西方的一些著名画派。
让学生简要介绍毕加索。
二、新授：1.立体主义介绍：（1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？（3）学生讨论回答。
（4）教师总结评价。
A.立体主义毕加索：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。
14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。
以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。
但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期：第一时期是："蓝色时期"；第二时期是："玫瑰红时期"；第三时期是："黑人时期"；第四时期是："立体主义时期"，分成分解和综合两种形式；第五时期是："古典主义时期"；第六时期是："超现实主义时期"；最后是"抽象主义时期"。
9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的"蓝色时期"。
1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的"玫瑰红时期"。
尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。
不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向"综合立体主义"。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。
从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是--自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。
他说过："当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！"1973年他静静地离去，走完九十一岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。
B.立体主义。
西方现代艺术史上的一个运动和流派。
又译为立方主义，1908年始于法国。
1908年，G。
布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L。
沃塞列斯在《吉尔&S226；布拉斯》杂志上评论说："布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体"，这种画风因此得名。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。
这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
2．野兽主义、表现主义、超现实主义、抽象主义（1）野兽主义：1905年产生于法国的松散的美术社团。
这个社团没有共同遵守的明确目标。
没有发表过宣言和理论主张。
野兽主义这个名称是偶然产生的。
在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是马蒂斯、德兰、马尔凯、芒金、弗拉曼克、鲁奥等人。
在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。
批评家L。
沃塞列斯在描述该展品时，用了"在一群野兽中间的一位真正的艺术家"这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。
35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。
他们继续着后印象主义。
凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。
有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。
马蒂斯后来回忆说："对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。
"野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。
参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。
代表人物及其美术作品赏析马蒂斯《马蒂斯夫人像》（油画，41×32厘米，1905年作，哥本哈根国立美术馆藏）马蒂斯（1869年-1954年）是法国现代著名画家和版画家，野兽派绘画重要的代表人物之一。
