零角度手绘学员学习感言1
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亲爱的同学们:时光荏苒,转眼间手绘班的学习已接近尾声。
回首这段时光,我们不仅收获了绘画的技能,更在心灵深处留下了宝贵的回忆。
在此,我想借此机会,与大家分享一些我的心得体会,并送上我最真挚的寄语。
首先,我想说的是,学习手绘并非一蹴而就的过程。
在班级里,我们共同经历了从陌生到熟悉,从模仿到创作的转变。
在这个过程中,我们遇到了种种困难,但正是这些困难,让我们不断成长,不断进步。
每一次的挑战,都是对我们意志的考验,也是对我们毅力的磨砺。
在课堂上,我们学习了各种绘画技巧,如线条、色彩、构图等。
这些看似简单的技巧,实则蕴含着丰富的艺术内涵。
通过不断的练习,我们逐渐掌握了这些技巧,并能够将其运用到自己的作品中。
在这个过程中,我看到了大家的努力和进步,也感受到了团队的力量。
以下是我的一些心得体会:1. 热爱是学习的动力。
只有对绘画充满热爱,我们才能在遇到困难时保持积极的心态,勇往直前。
2. 细心是成功的秘诀。
在绘画过程中,我们要用心去观察、去感受,只有用心,才能描绘出栩栩如生的画面。
3. 创新是艺术的生命。
在掌握基本技巧的基础上,我们要勇于尝试,敢于创新,让作品更具个性。
4. 团队合作是力量的源泉。
在班级里,我们互相学习、互相鼓励,共同进步。
这种团队精神,让我们在绘画的道路上越走越远。
最后,我想对大家说:亲爱的同学们,你们已经迈出了绘画道路上的第一步,未来还有很长的路要走。
请记住,绘画不仅仅是技能的积累,更是一种生活的态度。
希望你们在今后的日子里,不忘初心,砥砺前行。
1. 坚持下去。
无论遇到多大的困难,都要相信自己,坚持下去,终会迎来成功的曙光。
2. 保持热爱。
热爱是艺术创作的源泉,只有热爱,才能创作出打动人心的作品。
3. 勇于创新。
在艺术的道路上,要敢于突破,勇于创新,让自己的作品更具特色。
4. 感恩团队。
在班级里,我们要珍惜与同学们相处的时光,感恩彼此的陪伴,共同成长。
亲爱的同学们,愿你们在绘画的道路上,越走越宽广,绽放出属于自己的光芒。
手绘活动感想100字
我很喜欢参加手绘活动,因为它是一种能让我完全放松并享受创造的方式。
在手绘活动中,我可以尽情发挥我的想象力,用自己的双手将纸上的画面变成灵感的作品。
手绘活动不仅
让我感到愉悦,也让我与朋友们分享我的作品,一起交流和学习。
在手绘活动中,我学到了很多绘画技巧和知识。
我学会了怎样运用不同的画笔和颜料,如
何控制手势和力度,以及如何构思一个完整的画面。
这些技巧不仅提高了我的绘画水平,
也让我更加了解艺术的魅力。
通过和其他参与者的交流和比较,我也得到了很多启发和帮助。
每个人都有自己独特的风
格和创作方式,我从他们身上学到了很多新的思路和方法。
我也很愿意和他们分享自己的
经验和见解,互相学习和进步。
参加手绘活动让我发现了生活中的美好和灵感。
我发现在平凡的事物中也蕴含着无穷的艺
术价值,只要我们愿意用心观察和表达。
我会在以后的生活中继续保持对手绘活动的热爱,并不断提高自己的绘画水平和审美能力。
我相信手绘活动将成为我生活中美好的记忆和无
尽的创作灵感。
综上所述,手绘活动对我来说不仅是一种娱乐方式,更是一种艺术修养和生活态度的体现。
我会积极参与手绘活动,让绘画成为我生活中的一部分,让艺术之美永远伴随着我的生活。
手绘学习心得体会手绘是一项非常有趣和具有挑战性的艺术形式。
它能够通过绘画表达思想和情感,同时也能够提供一种放松和沉思的方式。
在过去的几年里,我一直在努力学习手绘,积累了一些经验和体会。
下面是我在手绘学习过程中得到的一些心得体会:首先,坚持练习对于提高手绘技巧是非常重要的。
就像任何其他的技能一样,手绘也需要不断地练习和重复。
在开始学习手绘的时候,我很容易受到其他人作品的影响,觉得自己的画不够好,从而丧失了继续下去的动力。
然而,我逐渐明白,只有通过坚持练习,才能够突破自己的局限和提高自己的水平。
因此,我每天都会花上一些时间进行练习,无论是简单的素描还是复杂的绘画作品。
其次,观察和研究是提高手绘技巧的关键。
观察是手绘的基础,只有准确地观察到对象的形状、比例、纹理等细节,才能够更好地表达出来。
因此,我会经常去户外进行写生,观察和记录周围的一切。
同时,我也会研究其他艺术家的作品,学习他们的技巧和创意,从中汲取灵感。
通过观察和研究,我发现自己的绘画技巧逐渐提高,并且能够更好地表达自己的想法。
另外,创造和表达是手绘的核心。
手绘是一种表达自己思想和情感的方式,通过绘画可以将内心的世界呈现出来。
因此,我在创作时始终保持自己的独特性和个性,不受其他人的影响。
我会思考自己想要表达的主题和情感,并用自己的方式去表达出来。
有时候,我也会尝试新的风格和技巧,以此来丰富自己的创作。
此外,接受挑战和追求进步也是手绘学习过程中的重要一环。
学习手绘不是一蹴而就的,其中肯定会遇到各种困难和挫折。
但是,我认为这正是学习手绘的有趣之处。
每次遇到困难时,我都会尝试寻找解决方法,并努力克服。
有时候,我也会参加一些手绘比赛和活动,向他人展示自己的绘画作品,并接受他们的评价和建议。
通过接受挑战和不断进步,我能够提高自己的手绘水平,并且更加自信地展示自己的作品。
最后,享受和享受创作过程是学习手绘的关键。
手绘是一种放松和沉思的方式,通过绘画可以让自己的思绪放空,全身心地投入到创作中。
摘要:在参与手绘定制培训的过程中,我不仅学到了专业的手绘技能,更深刻体会到了艺术与生活的交融。
以下是我对这次培训的心得体会。
正文:自从接触手绘定制以来,我一直对这门艺术充满好奇。
在这次为期一个月的手绘定制培训中,我收获颇丰,以下是我的一些心得体会。
首先,我深刻认识到手绘的魅力。
在培训中,老师通过生动的案例和实操,让我了解到手绘不仅是一种技能,更是一种情感的表达。
通过手中的笔,我们可以将生活中的点滴美好定格在纸张上,这种体验是无法用言语来描述的。
其次,培训使我掌握了手绘的基本技巧。
从线条的运用到色彩的搭配,从构图到细节的处理,老师都进行了详细的讲解。
在实践环节,我学会了如何观察、如何表现物体的质感、如何运用光影效果等。
这些技巧不仅提高了我的手绘水平,更让我对艺术有了更深的理解。
再次,培训让我明白了手绘定制的重要性。
在现代社会,人们越来越注重生活品质,手绘定制作为一种个性化的艺术形式,能够满足人们对美好生活的追求。
通过这次培训,我意识到自己肩负着传播手绘艺术、提升生活品质的责任。
此外,培训过程中的团队协作也让我受益匪浅。
在小组项目中,我们共同探讨、互相学习、共同进步。
这种团队精神不仅让我学会了如何与他人沟通、合作,更让我明白了团结协作的力量。
以下是我在培训过程中的一些具体感受:1. 培训让我更加自信。
通过不断的学习和实践,我逐渐掌握了手绘技巧,这让我在面对客户时更加从容自信。
2. 培训让我结识了一群志同道合的朋友。
在培训过程中,我们互相鼓励、共同进步,建立了深厚的友谊。
3. 培训让我对生活有了新的认识。
通过手绘,我学会了发现生活中的美好,更加珍惜身边的人和事。
总之,这次手绘定制培训让我受益匪浅。
在今后的学习和工作中,我将继续努力,不断提升自己的手绘水平,为传播手绘艺术、提升生活品质贡献自己的力量。
结语:通过这次手绘定制培训,我不仅学到了专业的手绘技能,更体会到了艺术与生活的交融。
我相信,在未来的日子里,我会将所学知识运用到实际工作中,不断提升自己,为手绘艺术的发展贡献自己的一份力量。
手绘学习心得体会(精选3篇)手绘学习篇1学习手绘有一段时间了,在这期间,我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思,向前迈进了很大一步。
手绘的学习期间便是收获的期间,收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下,我都一直认为手绘是一门神奇的学科,可以在一张二维的纸张上,通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。
将几何体通过细部刻画,将其变化成所需要的空间样式与家具样式。
然后在通过彩铅与马克笔的上色,一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。
这简直太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上,这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手,不断从实践中总结经验与教训,才能小成气候。
在这20多节课程的学习中,我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方,自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验:1.不要拿着笔就开始画。
对一个空间进行刻画前。
首先应该大体上了解这个空间的内部构造,以及空间内部主要的陈设,做到心中有数,能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。
否则看到一部分就开始刻画,后面很可能会产生比例问题。
我们不是大师,可以窥一发而知全身。
我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。
透视关系如果一开始就绝对的掌握好,那么在手绘接下来的课程中,相信你会如鱼得水,学的轻松愉快。
所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。
手绘应该是一个很轻松享受的过程,画出自己心中所想,应该是件愉快的事情。
所以拉线时没必要紧张,轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。
过于拘束只会让线条生硬弯曲,失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方:线条不能收放自如。
每次一拉线条,手腕就像僵硬了似的,总怕线条拉不好,结果越是这样,拉出的线条越是弯曲不自然。
手绘课个人总结
在参加手绘课程的过程中,我收获了许多知识和技巧,同时也经历了一段有趣而充实
的学习之旅。
以下是我个人的总结:
首先,手绘课程让我对画画有了更深入的了解。
之前,我对手绘只是停留在兴趣爱好
的层面,只是简单地画一些简单的图案,而通过课程的学习,我了解到手绘其实是一
门复杂的艺术形式,需要不断地学习和实践。
我学会了如何运用不同的线条、色彩和
阴影来表达不同的意境和情感,这种知识和技巧对我以后的绘画发展有着重要的影响。
其次,手绘课程培养了我的观察和专注能力。
在课程中,我们经常需要观察一些实物
或者图片,并且仔细观察其中的细节,然后用手绘的方式去表达。
这要求我细致入微
地观察物体的形状、颜色和纹理等特征,提高了我的观察力。
而且,在手绘的过程中,需要将精力集中在一点上,持续地进行绘画,这锻炼了我的专注力和耐心。
另外,手绘课程也给了我创意和想象力的发挥空间。
课程中,我们经常需要自己构思
和设计画面,给自己的绘画作品添加独特的风格和意境。
这锻炼了我的创造力和想象力,让我能够用自己独特的方式去表达思想和情感。
最后,手绘课程也是一种放松和舒缓压力的方式。
在繁忙的学习和工作中,我常常感
到压力和紧张,而手绘课程给我提供了一个放松和冥想的空间。
在课程中,我可以尽
情地享受绘画的乐趣,忘记一切烦恼和压力,这对我的身心健康有着很好的影响。
总之,手绘课程不仅丰富了我的知识和技术,还提高了我的观察力、专注力和创造力,同时也给我带来了放松和享受的乐趣。
我相信这些学到的东西将对我以后的生活和事
业有着积极的影响。
手绘学习心得手绘是一种非常有趣和具有挑战性的艺术形式,它需要耐心、细心和技巧。
在学习手绘的过程中,我积累了一些经验和心得,希望能够和大家分享。
首先,学习手绘需要有耐心和恒心。
手绘并不是一蹴而就的事情,它需要长时间的练习和不断的积累。
在刚开始学习的时候,可能会觉得自己的作品不够理想,甚至会有挫折感。
但是只要坚持下去,不断地练习和改进,一定会有所进步。
其次,多观察和模仿优秀的作品也是学习手绘的有效方法。
在学习手绘的过程中,我会经常去欣赏一些优秀的手绘作品,观察它们的线条、色彩和构图。
同时,我也会尝试模仿一些优秀作品,从中学习和借鉴一些技巧和方法。
通过不断地观察和模仿,我逐渐找到了适合自己的风格和表现方式。
另外,学习手绘也需要不断地积累知识和技能。
除了绘画技巧之外,对于色彩、构图、光影等方面的知识也是非常重要的。
在学习手绘的过程中,我会不断地去了解一些相关的知识和技巧,比如色彩搭配、透视原理等。
这些知识和技能的积累,可以帮助我更好地表达自己的想法和情感。
此外,勇于尝试和不断地挑战也是学习手绘的重要心得。
在学习手绘的过程中,我会尝试一些不同的题材和风格,比如静物、风景、人物等。
同时,我也会尝试一些新的绘画技巧和材料,比如水彩、素描、油画等。
通过不断地尝试和挑战,我可以发现自己的不足之处,并且不断地完善和提高。
最后,学习手绘需要有自己的风格和表现方式。
在学习手绘的过程中,我会不断地思考和探索,找到适合自己的表现方式和风格。
每个人都有自己独特的生活经历和情感体验,这些都可以成为我们绘画的灵感和素材。
因此,我会尽量将自己的情感和想法融入到作品中,表达出真实和独特的感觉。
总之,学习手绘是一件具有挑战性但又非常有趣的事情。
通过不断地练习和积累,我相信每个人都可以成为一名优秀的手绘艺术家。
希望我的心得和经验可以对正在学习手绘的朋友们有所帮助。
加油!。
手绘学习心得体会在我开始学习手绘之前,我一直对绘画抱有兴趣,但由于一直没有时间和机会系统地学习,一直只停留在了初级的水平上。
然而,最近因为疫情的原因,我有了更多的自由时间,于是决定开始认真学习手绘。
我首先明确了自己学习手绘的目的,希望能够提高自己的绘画技巧,表达自己的想法和情感,并能够创作出具有个人风格的作品。
为了达到这些目标,我采取了以下几种学习方法。
首先,我开始从基础开始学习。
绘画不仅仅是技巧的堆砌,更重要的是要有一个扎实的基础。
我买了一些基础绘画的教材和视频教程,并且每天都坚持练习。
我从最简单的线条练习开始,逐渐过渡到描绘物体的形状和比例,以及掌握各种阴影和纹理的表现方法。
这个过程虽然很繁琐,但我深知只有基础扎实了,才能在以后的学习中有更好的发展。
其次,我开始学习各种绘画技巧和方法。
手绘并不仅仅是画一张图那么简单,它涉及到很多东西,比如线条运用、色彩运用、构图等等。
我通过阅读相关的绘画书籍和观看视频教程,学习了很多不同的绘画技巧和方法。
比如,学习如何运用线条表现形态和质感,学习如何运用色彩表现情感和氛围,学习如何构思和创作一个有力的画面。
通过不断地学习和实践,我逐渐熟悉了这些技巧和方法,并且能够将它们运用到自己的作品中。
此外,我也开始了一些绘画的实践和创作。
绘画是一门需要实践的艺术,只有不断地实践,才能不断地提高。
所以,我开始找一些素材和题材,尝试着去创作一些作品。
刚开始的时候,我的作品并不是很满意,但我并没有放弃,而是不断地尝试和修正。
通过不断地实践和创作,我逐渐找到了自己喜欢的风格和表达方式,并且也看到了自己进步的成果。
在学习手绘的过程中,我也遇到了一些困难和挑战。
比如,对于一些绘画技巧和方法,我不仅仅需要理解和掌握,更需要通过实践和反复练习才能将其运用到自己的作品中。
而且,有时候我也会遇到绘画灵感不足的问题,导致我无法进行下去。
面对这些困难和挑战,我坚持着学习下去,并且通过与其他绘画爱好者的交流和学习,找到了解决问题的方法和灵感的来源。
2023年手绘学习心得体会手绘,一种通过绘画来表达内心情感和创造力的艺术形式,一直以来都备受人们喜爱和追捧。
2023年,我开始了手绘的学习之旅,并且深深地被其魅力所吸引。
在这一年里,我学到了很多技巧和知识,并且积累了许多宝贵的经验。
以下是我在手绘学习过程中的一些心得体会。
首先,我深刻体会到手绘的重要性。
手绘不仅仅是一种技能,更是一种表达自我的方式。
通过手绘,我可以将内心的情感和思想通过画笔传递给观者,无论是喜悦还是忧伤,都可以通过手绘得以表达和释放。
在这个数字化的时代,手绘的价值显得更为珍贵,它代表着对传统艺术形式的坚持和尊重。
因此,在学习手绘的过程中,我时刻铭记着手绘的重要性,并且努力将其发扬光大。
其次,我学会了如何观察和感知。
手绘需要对细节的观察和把握,要善于观察周围的事物,捕捉瞬间的美丽和情感。
在学习手绘的过程中,我学会了慢下来,仔细观察每一个细节,体会每个物体的形态和色彩。
而这种观察和感知能力不仅在手绘中有用,对于生活中的其他方面也同样适用。
比如,我能够更加敏锐地感知身边人的情绪变化,更加准确地把握事物的本质和要义。
这种观察和感知的能力不仅让我的手绘作品更加细腻和生动,也使我成为一个更加细心和体贴的人。
此外,我学会了坚持不懈和持之以恒。
学习手绘并不是一蹴而就的事情,需要付出大量的时间和精力。
面对复杂的构图和绘画步骤,我曾经想要放弃,觉得自己无法达到自己的期望。
然而,我意识到坚持不懈才是成功的关键,只有持之以恒地学习和练习,才能不断提高自己的手绘水平。
我开始每天都保持一定的练习时间,坚持研究各种绘画技巧和风格。
渐渐地,我能够看到自己的进步,这种成就感让我更加坚定了学习手绘的信心。
另外,我还学到了很多绘画技巧和知识。
通过参加手绘培训班和学习绘画教程,我了解了各种不同的绘画技巧和工具。
比如,我学会了使用铅笔和纸张进行素描,学会了调色和运用画笔进行油画绘制,学会了运用线条和阴影进行人物绘画等等。
近期,我有幸参加了为期一周的手绘精品培训课程。
这次培训让我从理论到实践,对手绘艺术有了更为深入的理解和掌握。
以下是我此次培训的心得体会。
首先,此次培训的课程安排紧凑而充实。
从基础的线条练习到色彩的搭配,从静物素描到风景速写,老师们都耐心细致地为我们讲解每一个步骤。
我深刻体会到了手绘艺术的魅力,它不仅是一种技能的展示,更是一种情感的抒发。
在培训过程中,我学到了很多实用的技巧。
比如,如何把握线条的力度和节奏,如何运用透视原理绘制空间感,如何运用色彩对比和调和来表现画面氛围。
这些技巧不仅让我在绘画实践中受益匪浅,也让我对艺术有了更深的认识。
最让我印象深刻的是,老师们在课堂上鼓励我们大胆尝试,勇于创新。
他们告诉我们,手绘艺术没有固定的模式,每个人都可以根据自己的理解和感受去创作。
这种鼓励让我在绘画过程中充满了自信,也激发了我无限的创造力。
在实践环节,我们分组进行了多次练习。
通过与其他学员的交流与合作,我不仅提高了自己的绘画技能,还学会了如何与团队成员协作。
在这个过程中,我深刻体会到了团队精神的重要性。
每个人都在为共同的目标而努力,这种团结协作的氛围让我感到非常温暖。
此外,我还结识了许多志同道合的朋友。
在培训期间,我们互相学习、互相鼓励,共同进步。
这种友谊让我在今后的艺术道路上有了更多的动力和支持。
以下是我此次培训的一些具体收获:1. 提高了手绘技能:通过系统的学习和实践,我的线条、色彩和构图能力得到了显著提升。
2. 增强了审美能力:在欣赏和创作过程中,我对艺术有了更深的理解,审美能力得到了提升。
3. 学会了创新思维:在老师的引导下,我学会了如何将个人情感融入作品,从而创作出具有独特风格的作品。
4. 培养了团队精神:在小组合作中,我学会了与他人沟通、协作,共同完成创作任务。
总之,这次手绘精品培训让我受益匪浅。
我将珍惜这次学习机会,继续努力提高自己的绘画技能,在艺术道路上不断探索和创新。
同时,我也希望将所学知识和技能分享给更多的人,让更多的人感受到手绘艺术的魅力。
光阴似箭,日月如梭。
短短的两个月在不知不觉中已沉淀为历史,成为历史的产物。
总想多一点时间呆在这个让我与广州零角度手绘结下深深情结的地方,可现实总是事与愿违,我也即将离开这个地方,回到学校继续完成未完成的学业。
每次来到广州零角度手绘,总会让我有很大的感触。
这个家庭每时每刻都在发展,都在往目标迈进,这也是我选择这里的原因之一。
此次实践,我被安排在室内设计手绘班担任导师一职。
开班前与所有老师碰面,竟然达到了16个老师,我不敢想象,在今后的日子里,老师会达到多少个。
7月8号,终于迎来了广州零角度手绘三周年庆典暨2012年广州零角度手绘暑期开班典礼,场面浩大,面对来自全国各地的学员,每个学员之间都带着憧憬的心情互相观望,以眼“绘”友。
我还是很淡定的把开班典礼在预期的时间内顺利完成。
典礼结束后,各班专业回到专业课室进行入学测试。
在一个早上的时间内,到了下午上课时,所有学员都完成了入学测试,之后,各班开始了开学的第一节课。
时间放佛像风吹一样只能感受到风的吹过,却令人忘记了风吹过的过程。
转眼间已经过去了几天。
7月11日,这一天我负责单体线稿示范。
这一节课,我很认真,很细心的在投影仪上示范,讲解,在示范中强调该注意的地方,反复强调会出现的错误。
在讲解过程中,我希望学生们带着疑问去找问题,而不是只看不思。
课后,很多学生开始了单体练习,在画的过程中,很多学生只知道看着画,却不知道教材上为什么要那样画。
然后,我让学生要按照系统的方法去联系,在开始时,他们还是难以把握,但最后还是能在正确的思路下把临摹的单体画出来。
几天过后,就是组合线稿练习,困难比单体线稿练习又增加了难度。
学生们在一张A3纸上有时候控制不住,不是画大就是画小,完全对于比例的都搞不懂。
最好的方法就是让他们用目测的眼光去对比物体之间的比例问题。
只练功不练武,到最后一场空。
只有踏踏实实的走下去才能更快的达到目标,多思多练多画,就是交给他们的方法。
常言道:劳逸结合。
学习是一件比较刻苦的事情,需要户外活动与之平衡。
所以,零角度手绘拔河日也即将开始。
那一天,全体师生穿着红色班服,一起在指定时间内到达广东工业大学正门,先开始集体成员拍大合照,然后各班集体照,最后开始拔河比赛,每个班派出10到15个精英与对手开始三盘二胜制的比赛。
这一天,太阳也很给力,让我们的汗水在烈日下留下来了又蒸发了,衣服湿了又干了。
在烈日下,班服的色彩以及活动的激情,“红”了一早上。
团队表现出来的是集体的力量,只有每个班都卖力,那么,凝成一股绳的力量将得到淋漓尽致的发挥!
第二天,课程仍要继续。
空间线稿教学与练习,每次巡查时,依旧会有一些学生找不到感觉,却总会找一些理由,而我常对他们说的话就是“不为失败找理由,只为成功找方法”。
当然,他们也是比较虚心好学的,心里也不愿意落后于其他同学。
所以,每到了午睡的时间,他们都留在画室刻苦练习。
我对他们说,每天多付出比别人多一个小时,即使进步不大,可日积月累,总会在最后看到成果,总会比别人迈进一大步。
天道酬勤,那些付出比别人多的同学不仅超越了那些比他们先走一步的同学,而且越发越勤奋!
接下来的课程都是线稿与色彩的结合,一个月下来,A班特训也快要结束,一个月的时间很短,但我们的感情却在无形当中形成一种割舍不去的情结。
同学时间,师生之间,我们都不说,其实他们心里也明白,即将离开,很多话说出来可能会变得没意义,所以,很多人只在QQ心情,微博上面发表一下感概的心情。
这个月,教给他们的不仅是专业知识,更是零角度灌输给我的做人的道理,我只是负责的传承下去教给他们,现在很多人缺乏感恩的心。
正因如此,零角度能找准定位,把中国的感恩的美德发扬下去。
我从来没有怀疑过零角度手绘的实力,实力很重要,但更重要的是,一个企业能发展起来,靠的不仅仅是实力,而是在实力的根基上做到以人为本,我没想到零
角度手绘能够在开课前,教学期间一如既往的做到时时刻刻教会他们做人的道理,大到中国教育,小到生活的细节,这些都能做到了,对于一个企业来说,能发展不起来,能不强大吗?
此次实践,我收获了很多,回到学校,我要风雨兼程,完成未完成的学业。
最后,感谢广州零角度手绘给我这么好的一个实践平台,感谢教给我为人处事的道理。
始终忘记不了你们的精髓“绳锯木断,水滴石穿”!。