电影史——名词解释

电影简史介绍电影简史介绍电影简史一、名词解释1.电影：以现代科技为手段，以画面和音响为媒介，通过在特定的银幕时空中创造出来的连续性影像表述世界的大众化艺术。

2.表现主义学派：是德国电影史上的一个流派，于第一次世界大战前起源于慕尼黑，战后传播到柏林。

以梅育为首的表现主义学家，面对德国战败后动荡不安的生活现实，对国家和个人的前途感到悲观渺茫，同时又不甘沉沦于这种现状，于是把内心的焦灼和躁动投射到了他们的电影作品中，形成了表现主义学派。

3.先锋派：兴起于法国，他们把电影作为抒发主观的随意幻想的手段，把梦幻作为4.新浪潮电影：专指1958年兴起于法国的新一代导演的电影观念和在这种观念指导之下涌现出来的一大批现代派电影。

代表人物是戈达尔、夏勃罗和特吕弗。

5.左岸派电影：“左岸派”电影是新浪潮电影发展到后期的称呼。

这是由住在巴黎塞纳河左岸的七个标榜“作家电影”的艺术家形成的一个电影流派。

他们以弗洛伊德的心理学和存在主义为依据，热衷于自我内心和下意识活动中的各种心理试验。

代表作品是《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》。

6.隐喻电影：是20世纪20年代苏联默片电影时代的代表。

隐喻是当时电影主题重要的表达方式，往往需要隐喻者和被隐喻者通过蒙太奇连接起来，从而产生创作者想要表现的效果。

代表作品是《母亲》和《战舰波将金号》。

7.散文化电影：二、世界电影发展的基本线索第一阶段：小荷才露尖尖角――电影的初兴这是电影发展的第一个阶段，指的是从1895年电影的诞生到20世纪30年代有声电影产生之前的这一阶段，约30多年。

1. 电影之父――卢米埃尔电影是世界上唯一可以知道诞生日期的艺术。

1895年12月28日，法国人路易・卢米埃尔在巴黎卡普辛路大咖啡馆的印度厅里，用他自己研制的电影放映机公映了自己摄制的12部影片。

后来，人们就把这一天视为电影正式诞生的日子，卢米埃尔也被人们誉为“电影之父”。

2. 电影的魔术大师――梅丽爱法国人梅丽爱把戏剧艺术引入了电影的制作过程，比较系统的把舞台艺术运用到银幕上，拍摄了一大批戏剧化的影片。

中外电影史部分名词解释一、中国电影史左翼电影：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。

早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有:夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。

国防电影：指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。

受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。

代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。

十七年电影:：指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。

在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。

新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。

广播电视编导专业艺考资料---五十个影视名词解释——编导常识1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：电影自身发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

中国电影史名词解释第一篇：中国电影史名词解释中国电影史（部分名词解释）左翼电影：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。

早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。

国防电影：指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。

受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。

代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。

十七年电影：指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。

在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。

新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。

二、名词解释蒙太奇：蒙太奇（Mont age）原是法国建筑学上的一个名词，后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。

夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。

”物件细节：艺术中的物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。

它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷进到戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。

这既是物件细节在艺术作品中应起的作用，也是它的魅力所在，它必须具有一定的艺术品格。

因此，对物件细节的定位，就需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。

看它能否超越物件本身的一般的物质属性，进入艺术的境界和范畴，是否具有一定的艺术品格，并以此来检验它的作用和价值。

悬念：所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设臵悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。

1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在萦幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：电影自身发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来萦幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

又名“新兴电影运动”。

1933-1935年中国共产党的电影小组在左翼文化界总同盟领导下，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。

1933年，明星、联华、艺华等公司拍摄的大约35部影片，遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争。

代表作孙瑜《大路》，夏衍、程步高《春蚕》，蔡楚生《渔光曲》，《桃李劫》《风云儿女》等。

国防电影左翼文艺运动领导人于1936年提出的电影创作口号以及随后摄制的一批影片。

与“国防文学”相一致，国防电影旨在动员文艺界参与救亡运动，以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。

代表作有《狼山喋血记》《十字街头》《马路天使》等。

文华影业公司抗战后上海的一家电影公司，与昆仑影业公司齐名，创办人吴性栽。

在选择创作人员和选题拍片上非常重视艺术质量，带有浓厚的艺术知识分子气息，更关注普遍化的人性问题。

代表人物佐临、曹禺、桑弧、费穆、张爱玲，代表作《太太万岁》《小城之春》等。

大观楼影戏园由任庆泰经营，是北京南城最早的放映电影场所之一。

中国电影史上第一部电影《定军山》在此处放映。

2005年被授予“中国电影诞生地”名称。

台湾新电影八十年代初台湾出现的导演创作群体。

特点：以表达个人经验为主要特征，从日常现实生活中寻找题材，通过个人成长记录台湾几十年历史变迁，为表现生活、特意追求写实主义。

提倡非叙事性、非职业演员，运用长镜头、深焦镜头和实景拍摄。

代表人物侯孝贤、杨德昌、陈国富等，代表作《海滩的一天》《儿子的大玩偶》《风柜来的人》《小毕的故事》。

健康写实主义指1960年代由李行导演开启的一种台湾电影风格。

其明显受到美国《读者文摘》编辑风格的启发，既与意大利新现实主义电影保持着一定的关联性，又符合台湾当局在文艺政策中所推行的“六不”准则，还以其对社会面貌、现实生活与普通劳动者的带有写实风格的描写，一改台湾电影服务政宣、远离现实的弊端。

提升了台湾电影在海内外市场上的竞争实力。

外国电影史一、电影的诞生名词解释1.视觉暂留原理——对电影活动影像生成原理的生理学解释，认为以每秒16画格或24画格的速度连续呈现的画面之所以使人产生运动的幻觉，是因为人看到的影像暂时滞留在视网膜上，不会立即消失。

19世纪初问世的“幻盘”和“诡盘”就是依据视觉暂留原理发明的电影雏形。

2.卢米埃尔兄弟——法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。

兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。

他们首先摆脱了：照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。

作品的内容，也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。

代表作：《工厂的大门》、《火车进站》等。

3.乔治·梅里爱---法国演员、导演、摄影师。

被誉为戏剧电影之父。

1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段，使其走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。

他采用“魔术照相”的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。

他把电影引向了戏剧的道路。

系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来，形成了他“银幕即舞台”的美学观念。

他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“乐队指挥的视点”。

这是固定不变的最佳观众席的视点。

梅里爱对电影的贡献是多方面的，并为电影创立了大部分技术手法。

他的作品有《圣女贞德》《月球旅行记》等。

4.布莱顿学派----1900年左右出现的英国电影团体。

一批具有创新精神的摄影师们，在爱迪生“电影视镜”的基础上加以改造，并于世纪初相继步入影坛。

他们使用自己的机器，凭借过去拍摄静物照片的工作经验，开始了电影的创作实践。

他们主张像卢米埃尔那样，在“露天场景中创造“真实的生活片断”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，记录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。

中外电影史名词解释汇总编写：鱼目换珠QQ：4024036781、影戏：从20年代初期开始，中国电影开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格，它渐渐形成了一种传统，对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响。

我们把这种传统称为“影戏”。

“影戏”是30年代中期。

以前中国人对电影的通用名称，直到30年代左翼电影运动兴起之后才逐渐被“电影”一词所替代。

“影戏”这一名称很形象地反映了当时电影创作的特点，也反映出当时的电影工作者的电影观念。

中国电影传统的形成正是与当时的戏剧有着直接的关系的。

这一点在当时郑正秋、张石川等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。

“影戏”的创作风格是初期中国电影创作的主流。

2、市民电影：在旧中国，电影观众主要是上海等大都市中下层市民。

他们一般文化素质和艺术旨趣都比较低。

电影对他们来讲就是一种廉价的娱乐和消遣工具。

电影观众的状况在很大程度上决定了商业电影的发展方向。

许多出于商业投机心理而从事电影的人为了赚钱，便大拍迎合这类观众趣味的影片。

在这种前提下影片生产中的模仿和粗制滥造的现象便十分明显地呈现出来。

1927年前后，电影中先后掀起了古装、武侠、神怪等一系列热潮，使这种末流的商业性市民电影彻底统治了中国影坛。

这些末流的市民电影与郑正秋等较严肃的创作一起，为中国电影中“影戏”传统的形成奠定了最初的基础。

3、“长城”、“神州”：这是主要由知识分子组成的两家影片公司，他们的创作较明显地反映出对电影创作的探索。

“长城”公司提出“问题剧”的口号，主张用电影反映社会问题。

“神州”公司主张“潜移默化”地用电影影响人们的世界观和生活观。

他们大都受到新文化运动之后的“为人生而艺术”的主张的影响。

“长城”公司的主要创作人员侯曜伴便主张以电影艺术“表现人生”、“批评人生”、“调和人生”、“美化人生”。

4、唯美派电影：现式主义的唯美派电影是初期中国电影中的一支很小的力量，主要只有但杜宇、史东山等人拍摄的少数几部影片。

了解电影电影史基本概念与电影艺术电影是当今社会最为重要的艺术形式之一。

它通过影像、音响和表演等元素的结合，向观众传达故事情节、情感和思想。

电影的历史悠久而丰富，从它的起源开始，一直到今天的现代电影艺术，都有很多有趣的概念和相关内容值得我们了解。

第一部电影诞生于1895年，由兄弟莱昂和奥古斯特·卢米埃尔制作。

这部短片名为《工厂离开时间》，它通过一系列连续的镜头将工厂工人们离开工作岗位的场景记录下来。

这项发明称为“电影”，它利用了连续的图像在观众眼前产生动态的效果。

自那以后，电影逐渐成为一种流行的大众娱乐方式，并渐渐发展成为一种独特的艺术形式。

电影史可以分为几个重要的时期：无声电影时期、有声电影时期和现代电影时期。

在无声电影时期，电影通过镜头语言和字幕等方式来表达故事情节和情感。

这个时期的经典作品包括《大都会》（1927）和《黄金时代》（1930）。

然而，随着声音技术的发展，电影进入了有声电影时期。

这个时期的代表作有《乱世佳人》（1939）和《音乐之声》（1965）。

现代电影时期则是指从1960年代到现在的一段时间，这个时期涌现出了一批具有独特风格的导演和影片，如斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（1968）和七部曲《星球大战》（1977 - 2019）。

电影艺术不仅仅是一种娱乐方式，它也是一种表达情感和思想的艺术形式。

电影制片过程中的各种技巧和手法可以用来强调故事情节中的转折点、表达人物的内心世界和传达导演的观点。

例如，摄影是电影中非常重要的一项技术，通过不同的光线和构图方式，摄影师可以创造出不同的视觉效果，以增强电影的氛围和情感表达。

剪辑是电影后期制作中的一项重要工作，通过将不同的镜头片段组合在一起，剪辑师可以创造出连贯的故事和节奏感。

音乐也是电影艺术中必不可少的一部分，它可以在情绪上引导观众，增强电影的表达力。

除了技术和手法，电影还有许多重要的概念和理论。

其中之一是“第四面墙”，它指的是电影中的观众帷幕。

电影史：电影本身的发展历史，分电影通史、电影艺术史、电影技术史、电影经济史等不同门类。

一般电影史主要是把电影作为一种艺术现象来记述和研究，探索电影艺术的历史发展规律，揭示各种电影思潮、风格流派的传承关系和相互影响。

常按国别、时期、片种、样式等分别叙述。

从1895年电影发明以来，电影已经走过了一百多年，但对电影的历史进行研究和总结，则是20世纪40年代以后在西方才渐具规模。

法国电影史家乔治·萨杜尔是较早从事电影史研究并取得突出成就的一位学者，他的《电影通史》(去世前出版四卷六册)至今仍是同类著作中最有影响的一种。

七八十年代以来不断有新的电影史著作问世，其中较有影响的有美国艾立克·鲍德的《电影史——从起源到1970年》、美国阿瑟·奈特的《最有生命力的艺术》、英国罗伊·阿米斯的《电影和现实》、意大利基多·阿里斯泰戈的《电影理论史》、波兰托埃普立茨的《电影艺术史》、法国让·米特里的《电影史》、德国格雷高尔的《世界电影史——60年代以来》、美国戴维·波德威尔的《电影风格演变史》、美国埃里克·巴尔诺的《世界纪录电影史》等。

国别史方面则有苏联70年代出版的四卷本《苏联电影史》、雅可布的《美国电影的兴起》、利萨尼的《意大利电影》、岩崎昶的《日本电影史》等(上述著作中不少已有中译本)。

我国于1963年出版了由程季华、李少白、邢祖文集体编写的《中国电影发展史》(一、二卷),是第一部比较全面记述中国电影历史的专著。

台湾学者也有研究中国电影史的著述出版，如钟雷的《五十年来的中国电影》、杜云之的《中国电影史》(一、二卷)。

此外，美国学者陈立著有《电影——论中国电影和电影观众》、法国电影史家贝热隆著有《中国电影》(四卷本)等。

近年来我国电影史研究日趋活跃，许多理论工作者从不同角度介绍和评述中国电影历史，出现了一批记述无声电影时期的、建国以来的中国电影历史的分时期史和有关电影表演、喜剧电影、功夫电影等的发展演变历程的类别史。