谈初中美术课的教学原则和方法

初中美术教学的基本原则第一篇范文：初中美术教学的基本原则在教育领域，美术教学是一种极具创造性和人文关怀的教学形式。

初中阶段是学生审美观念和创造力发展的关键时期，因此，初中美术教学的基本原则显得尤为重要。

本文将从以下几个方面阐述初中美术教学的基本原则。

一、以人为本，关注学生个体差异1.尊重学生个性：美术教学应充分尊重学生的个性，关注学生的兴趣和特长，鼓励学生勇于表达自我，培养学生的审美情感和创造力。

2.分层次教学：针对不同学生的绘画水平、审美能力和心理特点，实施分层次教学，制定合适的教学计划和目标，使学生在原有基础上得到提高。

3.情感关怀：教师应关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的教学氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习美术。

二、注重审美教育，培养学生的审美素养1.引导学生认识美：通过教学，使学生了解自然界、社会和艺术中的美，提高学生的审美认识。

2.培养学生的审美情感：通过欣赏和创作，激发学生对美的热爱和追求，培养学生健康的审美情感。

3.提高学生的审美评价能力：引导学生学会评价美的标准，培养学生的审美评价能力。

三、强调创意实践，发展学生的创新能力1.鼓励创新思维：教师应鼓励学生敢于创新，勇于突破传统观念，培养学生的创新思维。

2.实践教学：通过绘画、手工制作等实践活动，提高学生的动手能力和创作能力。

3.培养学生的审美创新能力：在教学过程中，教师应注重培养学生的审美创新能力，使学生在创作中体现个性化和独特性。

四、融合学科知识，提高学生的综合素质1.跨学科教学：将美术与其他学科相结合，如文学、历史、哲学等，拓宽学生的知识面，提高学生的综合素质。

2.培养学生的文化素养：通过美术教学，使学生了解不同文化背景下的艺术特点，提高学生的文化素养。

3.强化德育教育：在美术教学中，教师应注重德育教育，培养学生的道德品质和人文精神。

五、注重评价与反馈，促进学生全面发展1.多元化评价：采用多种评价方式，如自评、互评、教师评等，全面了解学生的学习状况。

初中美术教学的基本原则第一篇范文在素质教育的背景下，初中美术教育不再仅仅是技能的传授，更是审美情感的培养、创意思维的激发和个性发展的促进。

以下是初中美术教学应遵循的一些基本原则。

人文性原则美术教学应秉持人文性原则，充分尊重学生的人格独立与创作自由，将学生视为独立的审美个体。

教师应关注学生的个体差异，鼓励学生表达独特的情感体验和审美观念，培养学生的审美判断能力和人文素养。

实践性原则实践是美术教育的核心。

通过手眼协调的实践活动，学生可以掌握绘画、雕塑等基本技能，同时锻炼观察力、动手能力和创造力。

教师应设计富有启发性的实践活动，引导学生主动探索，提升其艺术实践能力。

情感性原则情感性原则强调在美术教学中，教师应激发和培养学生的审美情感，引导学生体验艺术作品的情感内涵。

教师应创造情感丰富的教学氛围，通过作品分析、情境创设等方式，让学生在美术活动中体验到愉悦、激动等情感，进而增强其对美术的热爱。

创造性原则创造性原则要求美术教学应重视学生创造思维的培养。

教师应鼓励学生不拘泥于传统和规则，勇于尝试新的表现形式和方法，激发学生的创新意识，培养其独立思考和解决问题的能力。

综合性原则美术教学应遵循综合性原则，与其他学科相互渗透。

例如，在美术创作中引入文学、音乐、舞蹈等元素，丰富学生的艺术语言，提高其综合审美能力。

同时，美术教育也应关注学生综合素质的提高，如团队协作、批判性思维等。

个性化原则个性化原则要求美术教学尊重学生的兴趣和特长，支持学生发展个性化的艺术风格。

教师应关注学生的成长需求，为其提供个性化的指导，帮助其在美术领域找到自己的定位。

可持续发展原则美术教学应注重学生的可持续发展，培养其终身学习的理念。

教师应关注学生的学习过程，教会学生如何学习，使其在不断探索中实现自我提升。

总之，初中美术教学的基本原则是在尊重学生个体差异的基础上，注重实践、情感、创造、综合、个性化和可持续发展。

教师应将这些原则贯穿于教学全程，激发学生的潜能，培养其成为具有丰富情感、创新精神和审美素养的人。

中学美术教学的基本原则中学美术教学的基本原则是指在中学阶段，美术教学应该遵循的基本原则和教学理念。

这些原则和理念是教师在教学过程中必须遵循的基本准则，它们对于学生的学习和发展具有重要的指导作用。

下面将从以下几个方面来探讨中学美术教学的基本原则。

一、以学生为中心中学美术教学的第一原则是以学生为中心。

这意味着教师应该根据学生的兴趣、需求和能力来设计教学内容和方法，让学生在学习中发挥主体作用，积极参与到教学活动中来。

教师应该尊重学生的个性和差异，注重培养学生的创造性思维和实践能力，让学生在实践中不断探索和发现美的世界。

二、注重实践与体验中学美术教学的第二原则是注重实践与体验。

美术教学是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践来掌握各种美术技能和表现手法。

因此，教师应该注重实践教学，让学生在实践中学习，通过绘画、雕塑、摄影等各种形式的实践活动来提高自己的技能和表现能力。

同时，教师还应该注重学生的体验，让学生在实践中感受美的魅力，激发学生的情感和想象力。

三、多元化的教学方法中学美术教学的第三原则是多元化的教学方法。

教师应该根据不同的教学内容和学生的特点，采用不同的教学方法，如讲授、示范、实践、讨论、展示等，让学生在不同的教学环境中学习和探索。

同时，教师还应该注重创新教学方法，引入现代技术和多媒体手段，让学生在数字化的环境中学习和创作。

四、注重知识与能力的结合中学美术教学的第四原则是注重知识与能力的结合。

美术教学不仅要传授知识，更要培养学生的能力。

教师应该注重知识与能力的结合，让学生在学习中不断提高自己的技能和表现能力，同时也要注重知识的传授，让学生了解美术史、美术理论等方面的知识，提高自己的审美水平和文化素养。

五、注重评价与反馈中学美术教学的第五原则是注重评价与反馈。

教师应该注重对学生的学习情况进行评价和反馈，及时发现学生的问题和不足，帮助学生改进和提高。

同时，教师还应该注重鼓励和肯定学生的优点和长处，激发学生的自信和创造力。

谈中学美术课的教学原则和方法我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。

美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。

在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。

这点，中央在１９８５年“教改方案”、１９８９年的“全国学校艺术教育规划”和１９９３年“中学美术教学改革”等文件中都再三强调和肯定了，并确立了相应的《中学美术教学大纲》，要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。

一、严格遵循美术教学的原则美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。

如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。

中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。

教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。

现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。

他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。

中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。

再谈初中美术教学原则美术教学与美术的最大不同点在于，美术教师要通过恰当的教学方式将自己所掌握的美术理解与美术技法教给学生，这是一种特殊的创造活动，不能简单地理解为“师傅领进门，修行在各人”，而是要遵循基本的教学原则，以实现美术教学的高效化。

在初中美术教学中，至少要遵循以下三项原则。

一审美原则美术毫无疑问是与美联系在一起的，美术不仅要发现美，还要展示美，这一切都建立在审美原则的基础之上。

初中美术作为普及性的国民基本素质教育，其主要目的不是培养专门的美术创作者，而是普遍提高学生的美术素养，让学生形成正确的审美观点，并在这个过程中形成感知美、发现美、创作美的能力。

根据美术教学界的专家研究，现在一般认为审美原则主要依靠两方面教育来实现。

首先是审美形态教育。

顾名思义，审美形态教育主要指在初中美术教学中，要引领学生从自然界中万事万物的形态结构，以及人类创作的艺术品的形态、形式和风格中去发现美的教育过程。

这一过程在初中美术课堂上应当说还是比较常见的，教师通过多种教学手段向学生呈现自然界美的时候，就是一种审美形态教育。

教师通过向学生呈现美术模型、艺术品模型，也是一种审美形态教育。

在这种教育中，主要培养的是学生的感知能力，即在面对一个美的作品的时候，能够触发学生的视觉和思维，通过复杂的心理加工去感知欣赏对象的形态美。

其次是审美的美感教育。

相对于审美形态教育而言，美感教育更有一种主观的味道，即让学生在对欣赏对象的感知中，形成一种属于个人主观的审美心理以及能力。

初中美术教学中，这种能力的形成主要依赖于学生的个体体验，即让审美对象的美与学生的原有经验结合起来，以形成新的对美的认识。

美感一般来说不好量化，有时甚至很难用语言描述，因此其更多地属于一种默会知识。

二探究原则美从哪里来？美不是教师教的，而应当是学生自主探究出来的！进入课程改革以来，初中美术教学特别强调让学生自己去发现美，而这一过程正是一个探究过程。

一般来说，不同的教学内容需要不同的探究方式，对于初中学生而言，探究最为注重的是学生的直接体验。

美术教学原则与教学方法美术教学作为一门培养学生审美能力、创造力和艺术素养的重要学科，需要遵循一定的教学原则，并运用恰当的教学方法，以达到良好的教学效果。

一、美术教学原则1、启发性原则在美术教学中，教师应通过引导和启发，激发学生的思维和创造力。

避免直接给出答案或示范，而是鼓励学生自主思考和探索。

例如，在教授绘画技巧时，可以提出问题引导学生思考如何表现物体的质感、光影效果等，让学生在思考中发现解决问题的方法。

2、因材施教原则每个学生的美术基础、兴趣爱好和天赋都有所不同。

教师要充分了解学生的个体差异，根据学生的特点制定不同的教学目标和教学方法。

对于有较高天赋的学生，可以提供更具挑战性的任务和指导；对于基础较弱的学生，则要注重基础知识的巩固和技能的培养。

3、直观性原则美术是一门视觉艺术，直观教学能够让学生更直接地感受和理解美术知识。

教师可以通过展示实物、图片、视频等多种形式，让学生观察、分析和比较，从而获得更深刻的认识。

比如在讲解色彩搭配时，展示不同色彩组合的作品，让学生直观地感受色彩的效果和情感表达。

4、理论联系实际原则美术教学不仅要传授理论知识，还要注重实践操作。

让学生将所学的理论知识运用到实际创作中，提高学生的实践能力。

例如，在学习构图原理后，安排学生进行实际的绘画创作，让他们在实践中体会构图的重要性和应用方法。

5、循序渐进原则美术知识和技能的学习是一个逐步积累和提高的过程。

教师应按照由易到难、由简到繁的顺序安排教学内容，让学生逐步掌握知识和技能。

不能急于求成，否则容易让学生产生挫败感，失去学习兴趣。

6、情感教育原则美术作品往往蕴含着丰富的情感和思想。

教师在教学中要引导学生感受作品中的情感，培养学生的审美情感和人文素养。

同时，也要关注学生在创作过程中的情感体验，鼓励他们表达自己的内心世界。

二、美术教学方法1、讲授法教师通过口头讲解向学生传授美术知识和技能。

这种方法适用于介绍美术史、理论知识等内容。

我国美术教育是培育社会主义全面发展的一代新人不行缺乏的重要构成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要构成方面。

美术课是我国当前一般中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。

在一般中学的教课中，据有必定的地位，肩负着不行代替的审美教育作用即经过审美教育，能够提升学生对美的感觉能力、鉴赏能力和艺术创建能力，帮助学生形成优秀地思想道德，并能促使其智力的发展；经过对学生审美知识的教授和美术技术的训练，对未来参加国家的社会主义建设工作也是极为有利的。

这点，中央在１９８５年教改方案、１９８９年的全国学校艺术教育规划和１９９３年中学美术教课改革等文件中都一再重申解必定了，并确定了相应的《中学美术教课纲领》，要想严格依照《中学美术教课纲领》精神达成其规定的教课任务，达到其预约的目的，中学美术教课就应当联合美术教课的特色，仔细遵循美术教课的原则，选择并运用好相应的教课方法。

一、严格依照美术教课的原则美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它拥有视觉艺术的直观性和详细性，并且其形象的表现又是静止的并对物质拥有特殊的依靠性，进而决定了美术教课的特色。

如教课的直观性、形象思想的自主性、技术教课的实践性、创建性思想的特别性，以及个体操作与集体教课要求的矛盾性等。

中学美术教课就是依据其自己的这些特色而确定了吻合其自己规律的教课原则。

教课原则，在我国古代拥有极其丰富的内容，如孔子提出的学而不厌，不厌其烦、学而时习之、温故而知新，不愤不启，不悱不发；朱熹的循序渐进，熟读而精思等等。

现代又提出有科学性与思想性一致的原则，理论联系本质的原则，系统性原则，量力性原则等等。

他们自然都能够合用于中学美术教育，但美术教课毕尽因其自己的特色和有不一样于其余学科的特别性，而教课上又有其自己的一些原则。

中学美术课的教课原则，是依据教课目的、教课的目的任务和教课过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教课实践经验的总结，是指导中学美术教课活动的一般规律。

关于中学美术课的教学原则和方法中学美术课是培养学生审美意识和创造力的重要途径，教学原则和方法对于学生的美术素养发展具有重要的指导作用。

本文将从三个方面探讨中学美术课的教学原则和方法，即教学目标、教学手段和教学评价。

一、教学目标1.培养学生审美意识培养学生审美意识是中学美术课的基本目标。

教师应该注重教学内容的设计，以启发学生的审美意识，提高其感受和表现美的能力。

例如，在教学活动中可以通过画廊参观、名画赏析、艺术家介绍等多种方式，让学生了解和欣赏各种艺术形式，从而培养其对美的感知和欣赏能力。

2. 培养学生创造力中学美术课还应该培养学生的创造力。

作为一种艺术形式，美术课程应该强调学生的主体地位，鼓励学生通过创造性的实践来探索和表达自己的创造力。

例如，在设计作品时，可以采用启发式教学，倡导学生多角度思考和表达，让学生通过自己的想象和感受来发挥自己的创造力。

3. 培养学生基本技能除了培养学生的审美意识和创造力，中学美术课还应该着重培养学生的基本技能。

这些技能包括素描、色彩、构图等多个方面。

在教学过程中，老师可以通过引导学生的模仿和练习来培养学生的技能。

例如，在素描课上，可以让学生从基础开始，按照明暗、线条等要素进行训练，从而使学生逐渐掌握技巧。

二、教学手段1.启发式教学中学美术课的教学应该多采用启发式教学。

启发式教学是指通过问题启发学生的思考和创造力，以帮助学生发展自主学习的能力。

在美术课中，启发式教学可以通过提出问题、分享思路、引导探究等方式，让学生更加主动地参与教学过程。

2.实践性教学实践性教育是指通过实践活动来培养学生的创造力和实践能力。

在中学美术课中，实践性教学可以通过组织学生进行绘画、塑造等实践活动来实现。

这些实践活动有助于学生加深对美术技法和手段的理解，同时还有助于激发学生兴趣，提高其创造力。

3.个性化教学中学美术课的教学应该注重个性化教学，根据学生的特点和需要来制定教学方案，灵活地进行调整。