王昌龄《采莲曲》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案

采莲曲唐代:王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

标签写景、少女译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

注释罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。

一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

芙蓉：指荷花。

乱入：杂入、混入。

看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

闻歌：听到歌声。

始觉：才知道。

赏析这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。

全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。

前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。

但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。

次句的芙蓉即荷花。

说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。

但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。

王昌龄《采莲曲》鉴赏《采莲曲》译文及赏析《采莲曲》这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。

全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

下面就是小编给大家带来的《采莲曲》，希望能帮助到大家!《采莲曲》唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

《采莲曲》译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

《采莲曲》注释罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。

一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

芙蓉：指荷花。

乱入：杂入、混入。

看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

闻歌：听到歌声。

始觉：才知道。

《采莲曲》鉴赏这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。

全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。

前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。

但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。

王昌龄的《采莲曲》的原文翻译以及赏析王昌龄的《采莲曲》的原文是怎样的呢?王昌龄的《采莲曲》的原文翻译是什么呢?王昌龄的《采莲曲》的原文赏析是怎样的呢?下面是小编带来的王昌龄的《采莲曲》的原文翻译以及赏析，希望对你有所帮助。

采莲曲荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

赏析“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。

诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。

比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。

尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出?二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。

由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。

娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。

这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。

“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。

诗的第三句“ 乱入池中看不见” 是对前两句的补充和深入。

它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信;二是突出了观望者的感受和心理活动。

其中“ 乱” 字用得十分微妙。

末句“ 闻歌始觉有人来” 除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。

[4] 乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：“闻歌始觉有人来。

采莲曲原文及赏析（荐）采莲曲原文及赏析采莲曲王昌龄〔唐代〕荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

鉴赏这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。

全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。

前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。

但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。

次句的芙蓉即荷花。

说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。

但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。

把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。

让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。

这描写既具有真切的生活实感。

第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。

《采莲曲》原文、翻译及赏析《采莲曲》是我国唐代诗人白居易所作，为民歌体裁，此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。

犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

下面是小编给大家带来的《采莲曲》原文、翻译及赏析，欢迎大家阅读!采莲曲唐代：白居易菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

译文菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳;荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。

采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他说话却低头羞涩微笑，哪想头上的玉簪掉落水中。

注释萦(yíng)：萦回，旋转，缭绕。

飐(zhǎn)：摇曳。

小船通：两只小船相遇。

搔头：簪之别名。

碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。

赏析《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。

内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田!鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。

低头弄莲子，莲子清如水头。

”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。

白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。

尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。

“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。

“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。

正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。

荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。

王昌龄《采莲曲》阅读答案及全翻译赏析【阅读理解题目】:采莲曲二首（其二）（唐王昌龄）荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

注：罗裙：丝绸制作的裙子。

芙蓉：即荷花。

1．结合诗句，概括采莲女的形象特点。

（3分）2．从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。

【参考答案】:1.从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。

2.用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。

描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。

【问题】①谈谈你对前两句诗的理解：答：诗人巧妙地将采莲女与周围的环境组成了一个和谐完美的整体。

荷叶像罗裙，罗裙似荷叶，一样绿来一样美；少女的脸庞似荷花，荷花的娇艳又映衬着少女的脸庞，一样的红来一样的艳。

②三、四句写出了伫立凝望着在刹那间所产生的感觉，请你谈谈这种感觉：答：是一种人花难辨的朦胧飘渺之境，令人情飞思动，禁不住会问：“花耶？人耶？”又禁不住会自答道：“花也，人也。

”回味不尽，品咂不尽，余韵无穷。

③请谈谈这首诗的艺术构思：答：如果说可以把这首诗看成是一幅《少女采莲图》的话，那么画面的中心自然应该是采莲的少女们，但诗人却自始至终也没有让采莲女们在画面上出现，而是将她们“隐”在了田田的荷叶、艳艳的荷花丛中；若隐若现，若有若无，人与荷花，人与自然，浑然一体。

全诗洋溢着浮动着一种飘渺朦胧的美。

【问题】(1)王昌龄的《采莲曲》中写出了“人花难辨，花人同美，采莲女与大自然融为一体”的情景是：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

(2)这首诗刻画的是怎样一位少女的形象？在刻画人物的手法上有什么特色？[答]刻画的是美丽、活泼、充满青春气息的少女形象，以自然的清新美丽来衬托采莲少女的活泼美丽，使少女的形象在画中若隐若现，若有若无，留下悠然不尽的意味。

(3)诗中的“向脸”二字用得极为神妙，你的看法如何？[答]“向脸”二字用得极为神妙。

古诗采莲曲·荷叶罗裙一色裁翻译赏析《采莲曲·荷叶罗裙一色裁》作者为唐朝文学家王昌龄。

其古诗全文如下：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

【前言】《采莲曲》作者为唐代著名诗人王昌龄，因擅长写七言绝句，因而被称为“七言绝句圣手”。

这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异．手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。

性格差别是王诗更加精巧活泼。

荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的衣料剪裁的。

(芙蓉--这里代指莲花。

)采莲女们进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。

【注释】⑴罗裙：丝绸制作的裙子。

这里指荷叶像裙边一般⑵芙蓉：即荷花，又名莲花【翻译】采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。

【赏析】这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。

全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。

前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。

但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

采莲曲原文及赏析采莲曲，是中国古代文人雅士喜爱的一首词曲。

它以描述采莲的情景为主题，通过细腻的描写和婉转的语言，表达了恬静、优美的江南水乡景致以及词人内心深处的情感。

下面，我们将为您呈现《采莲曲》的原文和赏析。

《采莲曲》原文：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

花冠不整下堤沙，纤腰随风碧玉斜。

瓢弃尽未开容易，一枝如曼倩舞鸦。

十六心事莫吴牛，水深波浪隔江流。

南徐耆旧争钓矶，夜晚江头空白头。

赏析：首先，采莲曲以其独特的形式和叙事手法，展现出江南水乡的独特魅力。

第一节首句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

”描绘了莲蓬高耸，莲叶垂下如绿色的丝带，给人以繁荣、青翠的感觉。

这里通过“碧玉”、“绿丝绦”等精巧的表达方式，将莲花的形态生动地展现在读者眼前。

在第二节中，“花冠不整下堤沙，纤腰随风碧玉斜。

”这句话以莲花瓣不整齐、倾斜的姿态形容了莲花的婀娜多姿。

通过运用“纤腰”、“碧玉斜”等形象的描写，使读者仿佛置身于莲池之中，感受到莲花摇曳的美妙景象。

第三节以“瓢弃尽未开容易，一枝如曼倩舞鸦。

”开头，用意象和对比的手法描绘了一枝莲花在开放前娇嫩而易碎的状态，类似于美丽的女子在等待舞蹈般优雅。

这样的比喻既传达了花开的美丽，也增加了文学的表现力。

最后一节通过“南徐耆旧争钓矶，夜晚江头空白头。

”来表达了一个寂寥的景象。

这里通过“南徐耆旧”和“夜晚江头空白头”等词语，点明了一个老人独自在江头无所依靠的悲凉场景。

总的来说，《采莲曲》以其清新优美的描写风格和意境深远的艺术特点，成功地展现了江南水乡的丰美景色。

它通过生动的描绘和巧妙的修辞手法，将读者带入了一个旖旎多姿、清新宜人的世界。

这首词曲以其独特的艺术魅力，深受古代文人雅士的喜爱，并至今仍然被人们传唱和赏析。

期望本文能帮助您了解《采莲曲》的原文及赏析，并对此词曲产生兴趣和进一步探索的愿望。

感谢您的阅读！。

采莲曲原文、翻译、赏析一、采莲曲原文东篱把酒待月西，魂归何处问无答。

白露一丝轻似电，秋风吹散忆悠悠。

梦回吹角连营陇，兰麝犹存孟女墓。

人在天涯心却在，采莲人不见，空江水流。

二、采莲曲翻译在东边的篱笆旁，我抱着酒杯等待着月亮升起，问着心灵归宿之问，却没有任何答案。

白色的露珠如同电光一般晶莹剔透，秋风轻吹，飘散着遥远的思绪。

在梦中回到吹奏战斗的角连营，感慨着兰麝香还散落在孟女的墓地里。

心灵虽在远方，但身影却不见了，空空的江水继续流淌。

三、采莲曲赏析《采莲曲》是唐代著名文学家白居易创作的一首乐府诗，形式上是调子朝夕，风格上则体现了骚体诗的特点，以感伤怀旧为主要表现手法。

这首古诗自古就为人所传颂，传说它是一首用于悼念白居易妻子死亡的哀乐之曲，因为白居易妻子最喜欢采莲，所以《采莲曲》便被传为悼念妻子的经典曲目之一。

诗歌开头写“东篱把酒待月西”，形象地描绘了白居易的心境，他孤独寂寞地站在篱笆旁，拿着酒杯等待着月亮升起。

诗人的魂灵无处回归，对生命中的归宿问题百思不得其解，这种对生命价值的怀疑和反思让人倍感深刻。

然而，诗歌中最具感染力的是对古人生活场景的描绘。

白色的露珠轻柔地覆盖在莲叶上，一个人在晚风中探寻，若有所失。

梦中回到角连营，感慨兰麝香还散落在女儿墓地里，这是情感上的喟叹，也是理想和信仰向内心时而出现的回音。

“人在天涯心却在，采莲人不见，空江水流”最后一句在形式上是回环的，同时也是最为深刻动人的句子。

人们常说“情人眼里出西施”，这句诗或许体现了作者对远方爱人的期盼之情，也可能表现了他对生命本身的怀疑和怅惘之心。

这句诗具有不同的解读余地，正如人生的意义，需要每个人自己去探索和理解。

综上所述，采莲曲既是一首描述生活场景的诗，也是一首展示对生命意义的思考的作品，具有深层次的情感内涵和人生哲理。

描写荷花的古诗《采莲曲》原文|翻译|鉴赏《采莲曲》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。

这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。

今天小编就给大家带来采莲曲的相关资料介绍，希望大家喜欢。

《采莲曲》原文唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

《采莲曲》译文及注释译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

注释①罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。

②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

③芙蓉：指荷花。

《采莲曲》赏析这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。

全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。

前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。

但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。

次句的芙蓉即荷花。

说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。