学习写意花鸟的一些体会

2024年工笔花鸟学习心得在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。

我一直坚信，中国画—无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。

如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。

仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。

意境是诗，画意是词。

国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。

它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。

对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。

当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。

线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。

初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。

渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。

我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。

辗转间，顿笔，起笔，收笔。

转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。

工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。

韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。

整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成了绝妙的韵律。

每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。

因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。

这种综合展示对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。

借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。

线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是作画者本人内在情感和性格的外露。

中国花鸟学习心得（共五篇）第一篇：中国花鸟学习心得中国写意花鸟学习心得一个月的写意花鸟学习,使我被国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入学习。

在第一节课上，我们学习了很多关于写意花鸟画的理论知识，从基本的作画工具，中国花鸟的发展到写意花鸟的特点和技法。

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥漫的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛的欣赏者。

通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。

在上个学期我们已经上过工笔画了，本以为都是中国画差别应该不是很大，但事实却出乎意料。

工笔要运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，而写意画要求用粗放、简练的笔墨来画出对象的神行来表达作者的意境。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。

画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

虽然理论上说说，似乎很容易,但实际操作起来便没有那么简单了。

即使是在水墨画中，不论是用墨还是用水，这其中的各自的量便不是那么好控制的。

更不用说在用上中国画颜料的时候了，怎一个难字了得。

经过了一两天的课的练习之后，这种情况才有所改善。

经过这段时间的学习及临摹实践，我以为应注重自身两方面的培养，一是自己绘画理论水平能力;二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。

正如老师所说的,一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。

在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。

钟老师则因势利导，开头几节课多进行技法示范和练习，我们进步很快。

但是在接受理论知识方面，开始效果并不是很好，但通过老师的多次授课以及在老师的建议下去图书馆学习关于花鸟的理论知识，从讲解技法、解释名词、示范、技法练习，逐步转入有关理论知识，使我们在掌握一定技法的同时，掌握一定的名词术语和了解简单的理论知识。

中国花鸟心得体会怎么写中国花鸟艺术是中国传统文化的瑰宝之一，它丰富多姿的色彩和形态，表现了中国人民对大自然的热爱和对生活的追求。

通过学习和欣赏中国花鸟艺术，我对这门艺术形式有了更深入的理解和体会。

首先，中国花鸟艺术给我留下了深刻的印象。

在中国传统画中，花鸟是主题之一，画家们运用精湛的技巧和细腻的感觉将大自然中的花草鸟兽完美地展现出来。

我常常被这些作品所吸引，不仅因为它们的美丽和细腻，还因为它们所传达的深刻内涵。

每个作品都有自己独特的意境和表达方式，让我感到无限的想象力和思考。

其次，中国花鸟艺术教会我如何观察和欣赏大自然。

在绘画过程中，画家需要准确地观察花鸟的形态、色彩和动态，然后将其转化为绘画语言。

这需要细致入微的观察和敏锐的洞察力。

通过学习中国花鸟艺术，我渐渐培养了对大自然的敏感，并学会了欣赏自然中微小的美。

另外，中国花鸟艺术也让我更加热爱生活。

画家们通过花鸟作品表现了生命的美好和活力，让我深切体会到生活的多彩和快乐。

每当我看到那些形态鲜艳的花朵和自由飞翔的鸟儿，都不由自主地感到幸福和满足。

中国花鸟艺术有着鲜明的感染力，它能唤醒人们对生活的热爱，让我们更加珍惜和享受每一天。

最重要的是，中国花鸟艺术教会了我坚持和耐心。

绘画花鸟作品需要持之以恒的坚持和耐心，画家们需要花费大量的时间和精力来完成一幅作品。

通过学习这门艺术，我懂得了只有坚持不懈地努力，才能取得优秀的成果。

同时，绘画花鸟作品也需要细腻和耐心的态度，每一笔每一点都需要精确而谨慎。

这让我明白了耐心和细致的重要性，无论是在学习还是生活中，都需要持之以恒的努力。

总而言之，中国花鸟艺术是一门独特而美丽的艺术形式，它让我重新认识和感受大自然的美。

通过学习和欣赏这门艺术，我对花鸟的观察力和欣赏能力有了提高。

同时，中国花鸟艺术也塑造了我的品格，让我成为一个更加坚持和耐心的人。

我将继续学习和研究中国花鸟艺术，希望能够将这门传统艺术发扬光大，并将其中的美和智慧传递给更多的人们。

教师写意花鸟培训心得体会教师写意花鸟培训心得体会近年来，随着人们生活水平的提高和生活节奏的加快，越来越多的人开始关注养生、追求内心的宁静与舒适。

此时，花鸟艺术的独特魅力渐渐被人们所重视，成为寻找自身平和与放松的一种方式。

作为一名教师，我深深认识到花鸟艺术对人的修养和身心健康的益处。

因此，我参加了一次花鸟培训班，希望能够在其中领悟到一些有关花鸟艺术的心得体会。

这次花鸟培训班是由省级美术教育机构组织举办的，具有较高的专业性和水准。

培训班期间，我通过多种方式了解并学习了有关花鸟艺术的知识和技巧。

在此过程中，我对花鸟艺术有了更为深入的理解，同时也收获了一些对于教学的启示，下面是我个人的心得体会。

首先，花鸟艺术让我重新认识到自然的美妙和生命的伟大。

通过绘画、观察和学习花鸟，我深深感受到了大自然的鬼斧神工和生命的多样性。

每一朵花、每一只鸟都有其独特的美丽，而花鸟艺术正是通过艺术的手法将这种美丽呈现出来。

在绘画花鸟的过程中，我感受到自然万物的生命力和鲜活感，让我更加珍视自然的美好和生命的宝贵。

其次，花鸟艺术让我领悟到细致入微的重要性。

花鸟艺术需要细致入微地观察和描绘，只有这样才能准确地表现花鸟的气质和特征。

在学习的过程中，我发现通过仔细观察细节，可以更好地把握整体的形态和动态。

这让我意识到，教学中也需要注重细致入微的观察和把握，只有真正了解学生的特点和需求，才能更好地指导和帮助他们发展潜能。

另外，花鸟艺术让我深刻体会到毅力和耐心的重要性。

绘画花鸟需要反复修正和推敲，往往需要花费大量的时间和努力。

在培训班的课堂上，老师们不断强调绘画需要耐心和毅力，并亲身示范和帮助我们修正。

通过这样的训练，我感受到了毅力和耐心的力量。

在教学中，这种品质同样重要。

教师需要对学生耐心地指导和引导，同时也需要耐心等待学生的成长和进步。

此外，花鸟艺术也启示我在教学中要注重培养学生的艺术欣赏和审美能力。

通过学习花鸟艺术，我注意到绘画作品除了要求技法的娴熟和灵活运用外，更需要展现一种独特的审美和艺术情趣。

写意花鸟听课点评《写意花鸟听课点评》最近，我参加了一场精彩的写意花鸟画听课活动，深受启发和感动。

在这里，我想分享一些我收获的点评和体会。

首先，这次听课让我深刻体会到了写意花鸟画的独特魅力。

写意花鸟画强调以简约的线条和淡墨勾勒出主题形象，通过留白与虚实的运用，传达出意境的美感。

在这次听课中，我看到了老师用一笔勾勒出的花鸟形象生动而有力，仿佛有生命一般。

这种充满韵味和情感的表现方式，让我感受到了艺术的力量。

其次，我学到了很多关于写意花鸟画的技法和表现手法。

老师详细讲解了如何运用线条表现花鸟的轮廓和纹理，如何运用墨色描绘出不同的层次感和质感。

通过观摩老师示范和亲身实践，我逐渐掌握了一些写意花鸟画的基本技巧。

这些技法和手法的学习，不仅让我更好地理解了写意花鸟画的精髓，也让我在创作时有了更多的思路和可能性。

最后，该活动还提供了一个良好的学习交流平台。

在课堂上，我结识了很多对写意花鸟画感兴趣的朋友，我们相互交流心得和经验，一起讨论创作的灵感和思路。

这种互动和交流，不仅增进了我的学习效果，也培养了我与他人合作的能力。

总的来说，这次写意花鸟听课活动让我受益匪浅。

我不仅对写意花鸟画有了更深入的了解，也在实践中提升了自己的绘画技巧。

同时，通过这次活动，我还拓宽了自己的交际圈子，结交了一些志同道合的朋友。

这一切都离不开这次活动的组织者和老师们的辛勤付出和悉心指导。

写意花鸟画是一门高雅的艺术形式，它讲究的是意境和灵魂的表达。

参加这样的活动，不仅可以培养我们的审美情趣，也可以提升我们的绘画技巧和创作能力。

我相信，在未来的日子里，我会更加努力地学习和实践，将写意花鸟画的美丽传递给更多的人们。

通过这次听课，我对写意花鸟画有了更深入的了解和欣赏。

我相信，只要坚持不懈地学习和练习，我一定能够在写意花鸟画的道路上走得更远，创作出更加出色的作品。

关于学习写意花鸟画的几点看法写意花鸟画在经历了漫长的历史发展以后，形成了各种不同的风格和流派，对于如何学习和提高绘画水平，仁者见仁，智者见智。

我认为，无论是哪一种绘画风格，都须遵循一定的艺术规律，即“艺术来源于生活而又高于生活”。

“艺术来源于生活”强调了向自然学习的重要性；“艺术高于生活”则强调了艺术作品要符合艺术规律性，两者缺一不可。

只强调前者，画得很像，容易匠气、俗气，齐白石讲“太似则媚俗”；忽略了前者，脱离了生活的真实，不知所云，“不似则欺世”。

所以，我们无论是绘画学习还是创作，都应该紧紧围绕生活规律和艺术规律这两个方面的问题进行研究，绘画水平就会不断提高。

齐白石讲写意画“妙在似与不似之间”，其中“似”，就是指一看所画，即知是何物。

用郑板桥的话来说，就是“手中之竹，不是胸中之竹；胸中之竹，不是眼中之竹”。

手中之竹是艺术加工后所表现的艺术形象，它比“普通的实际生活更高、更强烈、更典型、更理想，因此也就更带着普遍性。

”因为艺术形象和自然物象不可能一模一样，艺术之所以运用剪裁，取舍手段就是加强艺术的情趣和感染作用。

如果仅仅去追求客观表现的真实，必将导致“庸俗而失雅致”。

画对象要紧紧抓住对象的特征，大写意画，有时甚至是以夸张地表现对象的特征为造型手段，以达到强化艺术表现为目的。

平时生活中，我们应养成随时收集素材的习惯，对一种题材应反复写生，从宏观到微观都不放过。

细节决定一切。

杰出的艺术家总是能在我们常常忽略的环节制胜。

只有做到了对表现对象了如指掌，才能在创作时取舍自如，表现得得心应手。

写意花鸟画要符合一定的画理表现对象，表达作者的审美情趣和主观感受。

如果说我们欣赏自然本身的美，慨叹造化的神奇，那么，一幅写意花鸟画作品，则是体现了作者运用艺术规律巧夺造化的高妙所在。

杰出的艺术家总是能运用艺术规律于看似不经意间，却处处匠心独运，看似无法乃为至法。

艺术创作过程无处不是艺术家运用艺术规律的体现，小到一枝一叶，大到整篇谋略布局。

姓名：王妞学号：135169写意花鸟画学习随想摘要：通过杨佳焕的教学演示视频，了解花鸟画创作的构思立意，画面布局，构稿落墨以及着色点染等关键环节与创作特点。

写意花鸟画技法的练习应该贯穿画者的艺术生涯，对技法的练习不应该仅仅停留在技法的层次，而应该倾注感情；关键词：技法意在笔先应物象形诗书画印写意花鸟画注重“写生”——从实际生活中摄取对象，并加以艺术表现的优良传统。

花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。

比如“白眼向天”和“四君子画”。

写意花鸟画具有“借物喻人，托物言志”的精神内涵，注重“象征寓意，遗兴抒怀”。

写意花鸟画看似简单，却蕴涵着深刻的意味，在简短稀疏中，却包含了丰富的人生感悟。

如何创作好写意花鸟画，似乎是一个教育学的问题，我们也完全可以做出规则，逐步学习。

然而临摹容易，创新很难，一幅好的作品，读者不仅会被它的构图、色彩所吸引，而且可以真切地感受到画家当时作画的一种心情。

由此这种强调主客观高度统一的艺术主张便成了中国画境界的核心价值，也使得画家处于更为自由、更加主动的境遇。

本文由此出发，视角不是放在画的技巧，而是希望通过对创作本身这一行为进行反思，进而达到建议的目的。

一、技法的练习对于写意花鸟画创作来说，加强技法，尤其是基本技法的练习尤其重要。

但是，我认为只有好的创意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能传神，才能称得上是好的作品。

尤其是知名画家的人生经历，让我们受到很大的启发。

花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境，恰如其分的用笔与巧妙的布局，会让我们惊叹不已。

在观赏一幅好的的画作时，我常常在用心意会：作者为何如此用笔？添一分如何？减一分又如何呢？但最终的结果是：作者纯熟的技法已经达到随心所欲的境地；而表达不尽如人意的画作时，因疏于技法练习而叹息。

技法的纯熟是意境表达的前提，如同美味的蛋糕，最可口的蛋糕是由最具特色的食材与熟练的手法来完成的。

当然，这些材料不一定是最昂贵、最稀缺的，但是熟练的技法必不可少。

浅谈国画写意花鸟的教学体会摘要：要讲清该画种的来源；弄清该画种的材料、工具性能；弄清学好该画技巧的关键所在。

关键词：严谨清晰传统文化言简意赅酣暢淋漓细致入微潇洒挥豪国画写意花鸟课的教学，多年来实践证明，首先要解决学生们对该画的认识问题，其中有三点：一、首先要明确该画是那种绘画；二、要弄清该画种的技法和使用的材料工具特点；三、要弄清学好花鸟写意画关键问题。

学生们对该画明确认识，刻苦专研，才能使学习成绩得到提高。

一、写意花鸟画是我们国画中的一个分支国画是我们中华民族传统文化中的重要组成部分，是我们祖先给我们留下的文化遗产，它是一个独立的画种，它不同于世界上普遍存在的西洋画。

国画从题材上又分为山水画、人物画、花鸟画。

国画在表现形式上，又分为工笔画和写意画。

在绘画中所使用的工具材料当然都是我们国产的东西—毛笔、墨、颜料、宣纸等。

在教学中让学生清楚的了解国画中工笔画和写意画的概念。

工笔画是用小型号的毛笔、工整细腻的笔法，逼真的把物体的形象刻画出来。

工笔画就像就国的书法艺术中写楷书一样，一笔一划，面面俱到，非常严谨清晰；而写意画则不然，是用酣畅淋漓的笔墨，象征性的色彩，把所描绘的主题造型，活龙活现的表现出来。

它正像中国书法艺术中写行书、草书一样，用笔灵活、自由，随心所欲，甚至能达到出神入化的境界，把所描画的形象达到生动完美。

学生们只有通过认真的学习，一定能把国画中工笔与写意的两种表现形式弄清楚。

二、关于国画所使用的工具、材料与绘画技巧更是同学们要弄清楚的重点所在在国画所使用的工具中，同样是毛笔，但由于表现形式的差异，虽然同是狼毫、羊毫画笔，但是型号是不一样的，由于工笔和写意在表现形式上不同，工笔画要画的工整，细致入微，面面俱到，它用的笔是小型号的狼毫和羊毫毛笔，工整纤细。

而写意画用的大型号的狼毫、羊毫毛笔，适用于写意画的表现形式，笔触概括明了，从而使所描画出形象逼真而传神，就像作报告一样，由于言简意赅，动听而扣人心弦，从而达到理想化的高潮。

写意花鸟结课心得第一篇：写意花鸟结课心得写意花鸟结课心得花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。

所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。

它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。

明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。

写意花鸟总结
人生第一次接触写意花鸟，它给我的第一感觉很微妙。

当时看到一些资料跟古人的作品集，我就觉得中国的文化博大精深，我们的前辈祖先把这么宝贵的财富留给我们这些后人。

也很钦佩古人是如何把那些事物给画下来，这个真的值得我们现在去探索，去深究，作为国画专业的我，就应该认真的学习好，可是经过几周的临摹研究，我就是无法将写意花鸟画的那种气韵给领会到位，所以也很苦恼！
不过在学习的路上真的很感激我们遇到个很好的老师，虽说上了年纪，但在他的身上有着让我们很钦佩的本领，他满腹经纶，出口成章。

在我们学习写意花鸟这门课的时候他总说出一些术语，即使我刚开始不是很理解，随着他的示范与解释，我还是有所领会的。

不知道为什么我在写意这方面真的很不行，我画画跟我看画的眼光就是没有办法相协调，因此我都觉得自己实在是“眼高手低”，不是老师说的这个词不对，确实自己还真的就这样。

我何曾不想学好写意花鸟？只是可能需要的时间比较多而已吧，我不气馁，我坚信自己真的可以学好的。

很感激老师对我的评价，虽然课程结束了。

那些话还记忆犹新，值得我受益终生。

很高兴在学涯路途中得此良师，我不会让这么可爱又有满腹经纶的老师失望的，即使我是他所有学生中最不起眼的，哪怕老师都不记得我是谁，我一样要努力。

10美术系国画班
梁燕媚1051003015
2013/5/21。