装饰画

装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。

装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。

不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。

比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。

当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。

二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。

装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。

装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。

（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。

一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。

重彩装饰画名词解释
重彩装饰画是指用矿物质颜料绘制，用矿物质颜料在宣纸、绢、帛等上面所作的画，具有一定的装饰效果。

重彩画在中国绘画的早期阶段占有重要地位，其历史可以追溯到春秋战国时期。

矿物质颜料具有色彩鲜艳、经久不变、不易褪色等特点，因此重彩画色彩表现力强，能够表现出丰富的色彩层次和质感。

同时，重彩画还具有一定的装饰性，常常被用于装饰宫殿、寺庙、屏风等。

在现代，重彩画已经成为一种独立的绘画形式，被广泛应用于美术创作和装饰设计中。

重彩画注重色彩的表现和装饰效果，强调对形式和构图的处理，同时也注重对传统文化和审美理念的传承和创新。

装饰画作为今天的一种艺术形式早在原始社会就已出现。

如：新石器时期的彩陶、黑陶和印文陶。

奴隶社会的列鼎、编钟、各种青铜器。

战国漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷、明锦、清金银器等。

装饰画，是为适应一定的实用目的而产生，大多适用于客观环境与某种客观对象，如装饰墙壁、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中，形成一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。

装饰性是美术设计形象最为显著的特征。

要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工处理，把大自然中的自然形象，加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为美术设计所需求的艺术形象。

广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画。

狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。

装饰画的特征是：单纯化、平面化、秩序化；装饰画追求的是形式美、单纯美和秩序美。

装饰画在艺术领域中，存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时还反映时代精神（包括人们的观念、宗教、哲学思想及外来影响）并且以不同的装饰方式丰富着装饰内容，还随时代的变化而变化。

因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同而表现出不同的风格。

装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想感情及艺术风格的手段。

装饰画的题材：人物，动物，风景。

在装饰画发展过程中，以人物为主体，利用人物造型、动态、情节进行构图和色彩搭配而形成的装饰一直占有很大的比重。

古希腊瓶画人物造型写实，显示出强壮之美，在艺术处理上，采取了影绘手法。

人物装饰画的表现形式：人物题材的装饰画打破人体运动的常规和生理结构，省略细部，通过归纳和概括，逐渐形成了比较纯粹的美的形式。

在人物题材的装饰画创作中，要善于运用节奏、对称、均衡、连续、间隔、反复、和谐、对比、重叠、粗细、疏密、变化、统一等的艺术表现形式。

人物题材装饰画的变形方法：1、影绘法：也称黑影平涂法，是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓的一种方法。