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常见的优秀汉字设计案例并说说它的设计好在哪21世纪已经是经济全球化时代，这个时期信息化的发展给很多方面带来便捷和挑战。
文字作为国家之间内部交流的传播工具，即使在信息化时代也是有着不容懈怠的要求。
在人类活动中，最不可缺少的就是文字，从经济商品的交易合同，到艺术品的鉴别报告，再到教育手段的实施，无论是哪一方面，文字都是视觉传达领域不可或缺的视觉要素。
汉字是继承了中国上下五千年悠久历史的宝贵媒介，它既有传统的古典意义，也在不断适应当前新时代的发展变化，本文将从汉字字体的塑造类型及其特点，和汉字传承中的情感渗透变化来进行探讨。
一、汉字起源发展汉字，产生于远古社会中，应用于两河流域内的汉族人群内，它从原始时期便开始出现雏形，是远古人类用来刻录实践的符号因时间以及社会情态的变化发展而来的具有象形表意的文化符号，这种符号最开始是由笔画结构形成的方状符号，最后从开始慢慢演变成为现在的简笔字。
现在我国发现的最早的汉字是甲骨文，所以汉字的系统形成是从甲骨文字开始，此后逐渐演变为金文、小篆、隶书、楷书、草书、行书、宋体多种字体，而文字的记录也从最早的刻录在青铜器上变为毛笔记的挥毫洒墨、朴素机械的雕版印刷、刚硬有力的硬笔书法，再到如今的计算机输入，汉字的字体设计是每一个时代的情感汇入，都具有其特定的意义。
二、汉字字体造型汉字是目前在世界范围内已知的具有最悠久历史的文字之一。
它的存在承载着中华文明传播的责任，它是象征中华文化的一种对外交流的符号与标识。
汉字字体的塑造最初是建立在生活之中的，所以每一个汉字的诞生都有其自己的意义，古老的汉字现如今已经没有几人熟悉，但是我们却可以通过现今的简体字去猜测在最初时汉字的含义与代表。
有关汉字的探索脚步是永远不会停止的，古往今来多少设计师们在已有的汉字字体基础之上都进行了或大刀阔斧或细致入微的改变和创新，无数的专业研究汉字字体的学者与设计师都将此作为毕生事业，为汉字的字体造型做出巨大贡献。
《字体设计》课程教学大纲一、课程基本情况课程基本情况表二、课程定位字体设计课程是计算机平面设计的专业基础课，要研究字体与标志的结构、性格、编排、内容与字体、字体与图形之间关系等，运用形式美的基本原理探讨字体和标志的设计方法和规律。
通过本课程的系统学习，培养学生的图形设计能力和创造性思维能力，达到综合运用所学知识，独立完成字体与标志的创意和设计，为后续课程《企业品牌形象设计》打下基础。
三、教学目标（一）知识目标：1.了解字体设计的基本概念和基本属性；2.了解方块字与拼音字的特征；3.了解字体的绘写和字体设计的内涵；4.掌握汉字、拉丁字母的基本字体；5.掌握汉字、拉丁字母绘写的基本要求。
（二）技能目标：1.具有市场调研分析、策划定位、设计表现制作的能力；2.具有掌握笔画性、具象性、装饰性变化字体设计的基本方法与技巧的能力；3.具有鉴别字体设计与书法艺术、字体设计与印刷体之间的区别与联系的能力；4.具有对抽象文字的鉴赏能力；5.具有独立设计优秀字体的能力。
（三）素质目标：1.能够培养良好的学习方法和良好的学习习惯，逻辑思维能力；2.能够具有较好的审美能力和艺术修为，认真按时完成课题作业；3.能够具有良好的动手能力、分析和解决问题的能力以及实践能力；4.能够具有严肃认真、实事求是的科学态度和严谨的工作作风；5. 能够具有良好的职业道德和团队合作意识。
四、教学内容及教学要求教学内容与教学要求五、教学方法与教学条件1.重视实训教学环节，以理实一体化教学为主，激发学生的学习兴趣。
在教学过程中注重培养学生严谨、求实的工作态度和良好的职业素养。
2.教学中充分利用教具、视频、网站资源和多媒体课件等创设生动形象的教学情境，通过直观演示法等教学方法优化教学效果。
注意理论联系实际，注重讲练结合，通过组织小组比赛、班级比赛等形式进行教学。
3.配置有实训教学的计算机机房，要求安装PotoshopCC2018，IllustratorCC2018软件，为学生提供有力的实训场所。
书法学中的字体设计案例分析在书法学中，字体设计是一门重要的学科，它关注字体的形态、结构和美感。
通过分析不同的字体设计案例，我们可以更好地理解字体的演变和发展。
本文将通过几个典型的字体设计案例来深入探讨。
一、楷书体设计案例楷书是中国书法中的一种传统字体，以其端庄、正直的特点而闻名。
在字体设计中，楷书体具有非常高的可读性和辨识度，被广泛应用于书籍、广告和商标等领域。
杨振中先生是中国当代著名的楷书大师，他的楷书作品凝练、流畅，每个笔画都精确而有力。
他的作品《书法硬笔楷书》被广泛用于印刷和教育领域，其字形规整、明快，易于识别和学习。
这种楷书字体设计既保留了传统楷书的优雅美感，又结合了现代篆刻的精髓，使得字体看起来简洁而不失庄重。
二、行书体设计案例行书是中国书法中的一种舒展、流畅的字体，具有较高的书写速度和艺术表现力。
在字体设计中，行书体常用于书籍、广告和宣传品等领域，展现出一种自由、豪放的美感。
著名书法家汪精卫的作品《汪精卫行书临安徽毛楼题记》是一次成功的行书设计案例。
他的行书字体端庄、有力，每个笔画都富有变化和节奏感。
字体的笔画自然流畅，在表现作者个性的同时，也展现了行书字体的独特魅力。
三、隶书体设计案例隶书是中国古代秦汉时期的一种字体，以其刚劲有力的笔画和变化多样的结构而闻名。
在字体设计中，隶书体常用于商标、名称和标志等领域，给人一种沉稳、庄重的感觉。
黄英华是一位著名的隶书大师，他的作品《鼠年吉祥》是一次成功的隶书设计案例。
他的隶书字体结构严谨、线条流畅，通过运用不同粗细的笔画，形成了一种均衡和谐的视觉效果。
字体设计充分展示了中国传统隶书的精髓，同时又融入了现代设计的元素，使得字体具有较强的时代感。
综上所述，字体设计在书法学中起着重要的作用。
通过分析楷书、行书和隶书等不同的字体设计案例，我们可以看到每一种字体都有其独特的形态和美感。
这些设计案例不仅展示了中文书法的魅力，同时也启发了我们对于字体设计的理解和创新。
中文优秀字体设计作品及设计说明一、引言在当今数字化时代，中文字体设计作为一门艺术和技术相结合的学科逐渐备受关注。
优秀的中文字体设计作品能够提升文字的艺术性和可读性，为传播信息提供更好的载体。
本文将重点介绍一些中文优秀字体设计作品，并对其设计理念和特点进行深入解析。
二、中文优秀字体设计作品展示1. 《汉仪综艺体简》汉仪综艺体简是一款极具现代感的中文字体设计作品。
其设计理念是将传统汉字的结构特点与现代审美相结合，让汉字在数字时代焕发出新的活力。
该字体的线条流畅、简洁大方，体现了一种现代感，同时保留了汉字的传统韵味。
通过对横竖撇捺的创新运用，使得汉字在不失传统感的同时更富有时代气息。
2. 《方正兰亭黑简》方正兰亭黑简是一款结合了传统书法艺术和现代设计理念的中文字体设计作品。
其设计师充分挖掘了兰亭体的书法美感，同时结合了黑体的设计特点，形成了独特的风格。
该字体的笔画流畅自然，气势宏大，使得汉字在数字化环境下更加优美流畅，表现出传统与现代的完美结合。
3. 《华文行楷》华文行楷是一款繁体中文字体设计作品，其设计理念是将传统行书的韵味与现代审美相结合，打造出具有时代感的中文字体。
该字体的线条流畅柔美，具有一定的装饰性，同时兼顾了书写的实用性。
设计师通过对笔画结构和比例的精准控制，让传统行楷在数字化环境下得到了更好的体现。
三、中文优秀字体设计作品的设计说明1. 设计师的设计理念和审美观念对于中文字体设计作品至关重要。
优秀的设计师能够将传统与现代相结合，让中文字体在数字化时代焕发出新的活力。
2. 字体的线条、比例、结构和笔画都是设计中需要重点考虑的要素。
合理的设计能够使得中文字体更加优美、易读、易懂。
3. 中文字体设计作品要符合实际应用的需要。
在数字化环境下，设计师需要考虑字体的显示效果和版式调整，使之更加贴合实际应用需求。
四、总结与展望通过对中文优秀字体设计作品的展示及其设计说明的解析，我们可以看到优秀字体设计作品不仅仅是艺术的体现，更是技术和审美的结合。
字体设计方案1. 引言字体设计是一门综合性的艺术和工程学科，它涵盖了字母、数字和符号的形状、线条、比例等方面的设计。
字体设计在印刷、平面设计、网页设计等领域都起到了至关重要的作用。
本文将介绍一个基本的字体设计方案，旨在帮助设计师和字体爱好者更好地理解和应用字体设计。
2. 字体类型在字体设计中，有着多种不同的字体类型。
常见的字体类型包括有衬线字体（如宋体）、无衬线字体（如Arial）、手写字体（如Bradley Hand）和装饰字体（如Comic Sans）。
每种字体类型都有其独特的风格和特点。
在设计字体时，首先需要确定所要设计的字体类型。
3. 字体形状设计3.1 字母形状设计字体的形状设计对于整体的视觉效果至关重要。
字母形状的设计应该注重线条的流畅性和比例的协调性。
例如，圆润的字母形状会给人以温柔、友好的感觉，而直线型的字母则会给人以稳重、正统的感觉。
在字母形状设计中，通过对字体的点、线、面进行组合和排列来达到设计目标。
3.2 字体间距设计字体间距是指字母之间的间隔。
在字体设计中，合理的字体间距设计能够提高字体的可读性和美观性。
过小的字体间距会导致字母之间看起来拥挤，难以辨认；而过大的字体间距则会使整体效果松散，缺乏紧凑感。
因此，在字体设计中，需要根据具体情况调整字体间距，以实现最佳的视觉效果。
4. 字体笔画设计字体笔画是指字母的线条和曲线。
字体笔画的设计需要注重线条的流畅性和稳定性。
字体笔画的设计既要符合整体字体的风格，又要保持每个字母间的一致性。
在字体笔画的设计中，可以运用直线、曲线、圆弧等不同类型的笔画来实现不同的效果。
需要根据设计目标和字体类型的不同来选择合适的字体笔画设计。
5. 字体比例设计字体比例是指字母和字母之间的大小和位置关系。
字体比例的设计可以通过调整字体的高度、宽度和间距来实现。
合理的字体比例设计能够使字母之间的关系更加和谐，提高整体视觉效果。
在字体比例设计中，需要考虑字体类型和具体应用场景，以确定合适的字体比例。
字体设计在招贴设计中的运用1. 引言1.1 字体设计在招贴设计中的重要性在招贴设计中，字体设计的重要性不言而喻。
字体作为信息传达的主要形式之一，在招贴设计中起着至关重要的作用。
一个好的字体设计可以提升招贴的视觉效果，增加信息的吸引力，引起观众的注意。
字体设计不仅仅是文字的呈现方式，更是设计师表达情感和传达主题的重要手段。
在当今竞争激烈的市场环境下，招贴设计需要更具吸引力和独特性，才能在众多广告中脱颖而出。
而字体设计作为招贴设计中的重要组成部分，直接影响着整体设计的效果。
一个合适的字体设计能够突出主题，凸显品牌形象，引导观众阅读和理解信息。
字体设计在招贴设计中的重要性不可小觑，它是设计过程中必不可少的一环，对于整体设计效果起着关键性作用。
在这个信息爆炸的时代，招贴设计要吸引观众的眼球，必须要运用恰当的字体设计。
好的字体设计能够增加招贴的辨识度和记忆度，帮助信息更好地被传达和理解。
字体设计在招贴设计中的重要性不仅在于美学上的表现，更在于对信息传达的支持和促进作用。
在未来的招贴设计中，字体设计的重要性将继续被重视，并随着设计技术和风格的不断发展而得到更多的应用和创新。
2. 正文2.1 字体设计对招贴设计的影响字体设计在招贴设计中起着至关重要的作用，它直接影响着招贴的视觉效果和信息传达效果。
字体设计可以增加招贴的辨识度和吸引力。
通过选择合适的字体风格和排版方式，可以使招贴在瞬间吸引目标观众的注意，让人快速理解和记住招贴所传达的信息。
字体设计可以帮助招贴传达情感和氛围。
不同的字体风格和排版方式会给人不同的感觉，比如使用粗厚的字体会让人感到强烈和有力，而使用优雅的字体则会给人温和和文艺的感觉。
字体设计还可以帮助招贴实现信息层次和重点突出。
通过合理设计字体的大小、粗细和颜色，可以让招贴中的重要信息一目了然，让观众快速地获取关键信息。
字体设计也可以帮助招贴呈现出不同的风格和个性，从而与其他招贴区分开来，增加其独特性和吸引力。
优秀字体设计作品及介绍字体设计是视觉传达设计中的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化表达和信息传递的工具。
优秀的字体设计作品不仅能够吸引人们的眼球，还能够传达出设计师的情感和思想。
本文将介绍一些优秀的字体设计作品，并对其特点进行简要分析。
一、作品一：手写体字手写体字是一种非常具有个性和艺术性的字体设计形式，它通常由设计师或普通人在纸上手写而成。
这种字体设计形式具有非常强烈的个人风格和情感表达，能够让人们感受到设计师的情感和思想。
代表作品：张艺谋导演的《英雄》海报字体设计特点分析：该字体设计采用了非常具有个性的手写体形式，通过运用不同的笔触和颜色，表现出了一种非常强烈的视觉冲击力。
同时，设计师还巧妙地运用了字体的形态和结构，使得整个字体设计既具有艺术性又符合文字的可读性。
二、作品二：现代几何字现代几何字是一种非常简洁、现代、具有强烈视觉冲击力的字体设计形式。
这种字体设计形式通常采用简单的几何形状（如矩形、圆形、三角形等）来构成字形，具有非常强烈的视觉美感。
代表作品：苹果公司标志字体设计特点分析：该字体设计采用了非常简洁的几何形状构成字形，通过运用不同的颜色和线条粗细，表现出了一种非常强烈的现代感和科技感。
同时，设计师还巧妙地运用了字体的形态和结构，使得整个字体设计既具有视觉美感又符合文字的可读性。
三、作品三：传统书法字传统书法字是一种非常具有文化内涵和艺术价值的字体设计形式，它通常采用中国传统的书法艺术形式来构成字形，具有非常强烈的文化气息和艺术美感。
代表作品：北京2022年冬奥会会徽字体设计特点分析：该字体设计采用了中国传统书法形式，通过运用不同的笔触和墨色，表现出了一种非常强烈的文化气息和艺术美感。
同时，设计师还巧妙地运用了字体的形态和结构，使得整个字体设计既具有传统文化的内涵又符合现代设计的审美需求。
四、总结以上三种字体设计形式各具特色，分别代表了不同风格和特点的字体设计。
手写体字具有强烈的个人风格和情感表达，现代几何字具有简洁、现代、视觉冲击力强的特点，而传统书法字则具有非常强烈的文化气息和艺术美感。
10种艺术字的写法
艺术字是指具有装饰性和艺术性的文字设计，常常用于海报、广告、书法作品等。
以下是10种常见的艺术字写法：
1. 欧文体，欧文体是一种源自欧洲的书法艺术字体，其特点是线条流畅、优美，常常被用于书法作品和装饰性文字设计中。
2. 行书体，行书体是中国书法中的一种，具有流畅的笔画和独特的艺术韵味，常常被用于书法作品和艺术字设计中。
3. 隶书体，隶书是中国古代的一种书体，其笔画刚劲有力，线条简洁，常被用于书法作品和艺术字设计中。
4. 草书体，草书是中国书法中的一种，其特点是笔画潇洒、奔放，常常被用于书法作品和艺术字设计中。
5. 细黑体，细黑体是一种现代字体，其线条细腻、清晰，常被用于印刷品和广告设计中。
6. 雅黑体，雅黑体是一种具有优雅风格的字体，线条流畅、端
庄，常被用于文艺类印刷品和广告设计中。
7. 手写体，手写体是模拟人的手写风格设计的字体，具有个性
化和独特性，常被用于个性化海报和广告设计中。
8. 花体，花体是一种具有装饰性花纹的艺术字体，常常被用于
节日祝福、婚庆等场合的文字设计中。
9. 装饰体，装饰体是一种带有装饰性图案和元素的艺术字体，
常被用于文化创意产品和广告设计中。
10. 拼贴体，拼贴体是将不同形状的文字和图案拼贴在一起形
成的艺术字体，常被用于时尚杂志、艺术展览等设计中。
以上是10种常见的艺术字写法，它们都具有独特的风格和特点，在不同的设计场合中都能发挥出美观和艺术的效果。
希望这些信息
能够对你有所帮助。
字体设计常用的几种方法
在字体设计中，常见的几种方法包括：
1、常规字形设计。
这是最常见的方法，设计师根据字母的轮廓和结构来创造出有吸引力的字形。
设计师可以改变字母的形状、倾斜度、粗细等属性，以达到不同的视觉效果。
2、等宽字体设计。
等宽字体的每个字符都有相同的宽度，这种设计在代码编辑器、电子表格和等宽排列的文本中常被使用。
设计师在等宽字体的设计中需要考虑每个字符间的间距和字母之间的空白区域。
3、漫画字体设计。
漫画字体一般具有夸张的形状和装饰，以增加趣味性和辨识度。
设计师可以根据不同的漫画风格来设计字体，例如，简化字体、大胆字体、带有装饰的字体等。
4、手写字体设计。
手写字体的设计可以模仿人们手写的风格，使字体看起来更加自然和个性化。
设计师可以使用特殊的画笔或笔触来设计字体，以营造手写效果。
5、艺术字体设计。
艺术字体具有更加独特和创意的外观，常被用于海报、广告和艺术作品中。
设计师可以通过添加装饰、变形字母形状或将字母与其他图形元素相结合来创造出独特的艺术字体。
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书法字体和手写字体设计
书法字体和手写字体是对字体过于雷同的一种好的解决方法，某些特别的版面上，使用这种很自我的字体能让版面产生灵气和个性。
字号大小的确定。
粗排过程中，每个层级的文本字号应该基本确定，这对于形象画册、书籍装帧设计来说尤为重要，因为这种多页的设计物需要在文字上有统一的视觉风格，每个层级的文本元素应该在不同的版面上保持相同或统一的视觉性格。
字号的大小确定需要有三个依据：
一是各个层级元素之间的对比关系，a 应该比b 大多少，c 应该比b 小多少，应该要把各个层级之间的轻重关系体现出来。
二是版面整体比例关系，也就是让文字突出但不唐突，弱化但要可见。
三是成品的视觉效果，这是最重要的，比如一段内文，在报纸广告上可能8 号至10 号就足够了，但在海报招贴上，因为阅读距离的不同，可能需要24 号字以上才能看清楚，而在形象画册上，6 号至8 号字都能看得很清楚，10 号字都已经感觉偏大了一点。
所以根据不同的成品媒介考虑不同的字号大小是非常重要的，千万不能依赖电脑屏幕的显示效果做为最终依据，要经常培养对字号大小的敏感程度，在一个经验丰富的设计师眼里，8 号字和9 号字的区别是非常大的，它们代表着完全不同的表现力。
总之一点，字号的大小是一种固定物理尺度，在设计中不能以单纯的感性观察作为确定依据，而要同时加入理性经验和成品概念来作为参考的依据。
另外要注意的一点是字体的不同也可能对字号大小的造成视觉偏差，一般来说，字符的占用比较满的字体（如黑体）在同等字号情况下看起来偏大，反之（如楷体）则偏小，这些在不同字体混排时经常出现，需要对其进行视觉修正，一般可以加入正负0.1-0.2 的修正值就可以解决。
在编排时，字号的大小级数不能出现太多（除非你在刻意创造某些特殊视觉效果而需要进行混排），最好每个层级只使用一种字号大小，对于同一层级的不同隶属关系的文本，可以用字体进行区分，否则字号级数过多，将造成整个版面的杂乱无章。
一般来说，第一层级的字号大小与第二层级的大小区别要比较大，而第二层级与第三层级的字号大小差距应该要小一点，这样可以清晰地体现出各个层级之间的区别。
字距和行距的再设计：这个问题是很多设计师都忽略的问题，所以要在这里重点说一说。
为什么说"字距和行距的再设计"而不是"字距和行距的调整"，因为这里面的变化如同中国古代的八卦阵，复杂多变，不同的字距和行距设定会产生完全不同的视觉风格，已经可以说成是一种"再设计"。
看到过很多设计师在进行文字编排时，直接使用电脑默认的字距和行距进行排版，花了大量精力在字体和字号大小或者段落形状上做文章，却完全忽略或者不重视字距和行距的再设计，以至于最后总是不得要领，结果不尽人意。
汉字是方块字，每个字的占位空间完全一样，所以编排中非常容易出现呆板、沉闷、
粗糙的视觉效果，解决这个问题的法宝就是字距和行距的调整。
如何让一段文字看起来精致、清晰可辨？不单单是字号大小的问题，而是每一个字、每一行字、每一段文本、每一篇章的上下左右的空间间隔距离是否合理。
一般来说，字距的确定是由字体结构来决定的，因为每种字体对字符的占用空间是不一样的，比如楷体，结构比较自由灵活，对字符四边的占用率比较小，所以它所要求的"字距" 也相对较小，字距太宽的话视觉效果就会散，阅读起来很吃力。
而黑体和宋体则对四边的空间利用率很高，字符很满，因此它所需要的字距空间就比楷体要稍微大一点，才能让阅读者感觉舒适在正常情况下，电脑的默认字距都偏宽，应该适当把字距调小一点。
而行距的设计，则最能体现一个文字篇章的气质，汉字的行距设定一定要比字距大（除非你纯粹在追求一种特殊效果），行距最小应该在字高的50%以上才会看起来舒适，才能让"行" 的感觉出来。
单个汉字在设计中是一个个"点"，汉字的编排就是把这些点连成我们需要的线、面、形体，让它为设计服务，至于是让它成为点还是线或者是面，就完全由字距和行距所决定，有时我们在做一些比较大气的版面时，为了寻求一种视觉张力，会把文字行距处理超常地宽或窄，以加强每行字在设计版面中的作用力，充当"节奏线"的概念。
有时也可以夸张字距，让字距超常地宽，让文字在设计中起到"点"的作用。
总之，或严谨传统，或反叛突破，字距和行距的再设计可以为版面提供更加灵活、富有感染力的表现形式，诸位多多试验就能体会其中奥妙。
有一点需要补充的，不要牺牲可阅读性作为代价！对齐：汉字编排中的"对齐"是让人头痛的事情，有时为了让一个标点符号避开行首行尾，就要对整个段落进行大调整。
对齐主要是指头尾对齐、段落对齐，一般来说，一段文字要想让它看来整齐划一，最好让标点不要在行头和行尾出现，这样可以保持文字段的完整性，当然调整起来是很吃力的，但就我的经验来说，有时候我为了对齐一行字，甚至会把所有的文字都打散了来重新进行微调。
因为电脑的自动对齐命令是基于一种相同的定位数值，而不能考虑到不同字体和字号之间的视觉偏差，设计师就需要对这些视觉偏差进行修正。
字体设计师要具有这种严谨的编排习惯，对每一个元素都要斤斤计较，要做到分毫不差，才能有完美的作品产生。
气口的设置：汉字的编排不象英文，英文有上标下标，有单词之间的空隔，所以排列起来感觉很有节奏感和韵律感，汉字每个字之间都太规则，所以排列起来沉闷无趣，要打破这种局面，就要学会设置气口。
所谓气口，就是能让大篇幅文本透气的空间，让阅读者有喘气的机会。
一般来说，汉字编排中气口的设置在段前段后进行，气口的基本特征就是比正常的行距要大、与文字篇幅外围的大面积留白相连接、具有与空气对流相同原理的空白视觉通道。
气口的设置根据设计的具体需要进行设置，篇幅小的时候一个气口就足够了，篇幅大而复杂时，则需要设置多个气口，尤其是抽象、枯燥的技术型文本块，由于层级关系复杂，更需要针对不同层级设计不同的气口，这样能缓和阅读的紧张感，让文本块看起来有节奏感和趣味性。
要注意的是，气口的设置一定要在自然段或自然章节的前后进行，不要勉强拆分一个完整段来设置气口，这样会破坏文本本身的完整性。
文本块的趣味性：汉字编排是很严谨的工作，但有时太严谨就会呆板，这时我们就要考虑文本块的趣味性，当然现在的电脑技术有很多的特殊效果可供我们选择的，比如首字下沉、文本阴影、文本绕图、任意形状的文本框等这些效果，就能让枯燥的文本块产生很好的趣味性。
但作为设计师来说，不能一味依赖电脑提供的程序化的效果，很多时候我们需要独立创造一些有趣的编排效果，以体现设计的某种特别意图。
比如让自然段之间有意识的错开、设置特殊的文本块的摆放角度、增加其它的可视化的效果、让文字同时具有图像的效果、颠覆传统的编排习惯等等，在设计的领域里，只有你敢想敢做，就一定会有出乎意料的收获！但不管何种趣味性的效果，最多同时使用两个，用得越多情况反而会越糟糕，要有把握的分寸，时时刻刻都要关注版面的整体美感，不要图一时之快而破坏整个版面，造成杂乱无章的结果。
文本块的外围留空：文本块处理好了，放在哪儿？怎么放？这就牵涉到"外围留空"的问题。
所谓"外围留空"，就是文本块或篇章本身之外的周围需要一定缓冲空间，以利于阅读轻松愉悦，就象是城市的的一栋漂亮的建筑，如果周围不足一米的地方就是其它乱七八糟的建筑，那么这栋建筑将会魅力尽失，而如果它的周围有大片草地，它的魅力才能完整地展现出来。
文字编排也是同样的道理，如果一个经过严谨编排的文本块的四周全是挤得满满的图片、色块，那么这个文本块的美感就很难体现出来了，所以，在文本块的编排时，一定要在外围留有足够的缓冲空间。
根据我的设计经验，一般比较舒适合理的留空，大致比例是：如果是从左向右阅读的文本块，那么它的左边边界到相邻元素之间的距离至少要保证3 个以上完整字符的安全距离才能透气；如果左边相邻的是纸的边界，则一般需要6 个字符以上的安全距离才能缓冲，否则就会有太"冲"和太"危险"的感觉。
文本块的顶部与其它相邻元素的空间也就应该保持至少3 个字符的安全距离，而且越多越好。
文本块的右边和下边对空间的需求相对较小，一般保持 1 个字符以上的安全距离就可以了。
当然这并不是绝对的数值，许多情况下这些规则是可以被打破的，我们在设计的过程中应该多进行这种视觉实验，多揣摩好的设计作品的文本外围留空是怎样的，提高自已对这方面的认识，以后就会慢慢掌握留空的方法。
精确细排这个阶段是非常重要而且是必须的，汉字编排是很讲究精确计算的，严谨完美的编排一定来自于精确的计算，这点在日本的设计中体现得尤为突出（日本文字的编排规则与汉字一样）。
这个计算过程就是精确化、清晰化的过程。
要计算什么呢？在成品的习惯阅读距离内字的大小字号是否已经合理，各部分比例是否恰到好处，文本篇章在整个版面中是否和谐，各个层级的文字是否清晰明了，分栏的栏数和栏宽是否合理，各元素之间的距离是否安全得体，该对齐的部分是否已经分毫不差，字距行距看起来是否舒适，是否已经考虑过印刷成品裁切出血位后的距离，是否有需要进行视觉修正的部分，每个文本块的位置是否能完全确定下来等等问题。
这些问题都需要经过复杂周密的调整和计算，有些需要通过我们的眼睛进行判断，有些需要借助经验，有些需要校验数值，所以这个过程马虎不行，尤其对于文本量非常大的设计项目，一个地方出错，可能牵涉到所有的版面都需要调整。
校对虽然这是一个很老土的话题，但是对于商业设计这种讲究效率的行业来说，是必须要坚持的，因为有时我们无意间漏掉的几个字、几句话都可能对你已经精确编排好的版面造成极大影响，可能会浪费你很多的宝贵时间去重新调整，因此，还是校对一下心里踏实些，免得以后重复许多无用功。
