曹禺《雷雨》中的莎士比亚戏剧元素

从平行研究角度浅析《哈姆雷特》与《雷雨》的悲剧主题摘要：莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”，是“人类最伟大的戏剧天才”，其代表作《哈姆雷特》集聚了多种艺术成分，体现的人物特性完美而又悲剧，反应的人文主义思想鲜明又强烈，这些都是莎士比亚的悲剧艺术特点。

曹禺，中国现代著名剧作家，他的处女作《雷雨》被认为是中国戏剧史上第一部真正意义上的悲剧。

《雷雨》的诞生奠定了曹禺作为中国现代戏剧第一人的地位，同时也为中国戏剧发展开拓了道路。

本文采用比较文学中平行研究的方法，将两部戏剧的悲剧主题进行对比分析，达到更深入地解读两部作品，从而更好地了解两位剧作家的创作思想及中美文化背景的目的。

关键词：平行研究《雷雨》《哈姆雷特》悲剧主题1.引言比较文学的跨学科性，即“跨语言、跨文化、跨国界、跨民族”给文学研究带来极大的研究空间，而美国学派的平行研究，更是为文学研究者提供了广阔的研究的课题和科学的研究方法。

在比较文学的研究范式上，美国学派不满足于法国学派把比较文学局限于“事实关联”的影响研究，倡导对没有事实联系的不同文学的“平行研究”，并旗帜鲜明地把“文学性”确定为比较文学的研究中心。

因此，在不同的文化背景中常常会出现相似的主题、情节、人物形象、叙述方式，这种相似性为比较研究奠定了基础，并且加深了不同文化之间的沟通与理解，这种超越了文学间实际联系的比较研究学界称之为平行研究。

平行研究把并无直接关系的不同民族文学在各个方面进行比较，同中见异，异中见同，发现文学自身规律性的东西，并以此丰富文学研究成果。

在平行研究中，我们最重要的就是在平行研究中得到一些具有价值的新观点、新结论和具有价值的规律与总结。

威廉?莎士比亚（1564―1616）是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，他在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。

莎士比亚的巅峰之作《哈姆雷特》又名《王子复仇记》，集聚了多种艺术成分，运用的语言生动形象，描述的故事情节丰富、波澜起伏，体现的人物特性完美而又悲剧，反映的人文主义思想鲜明又强烈，这些都是《哈姆雷特》莎士比亚的悲剧艺术特点。

曹禺作者生平曹禺在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。

1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。

1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。

1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。

曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。

新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。

《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。

该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。

更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。

《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。

在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。

1931年，“九•一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。

这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。

他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。

娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，一个性格鲜明的人物形象渐渐在他心里清晰起来。

简论《雷雨》中的西方戏剧元素
《雷雨》是曹禺的一部现代话剧作品，它在上演时披露了许多西方戏剧元素。

本文将从舞台设置、剧情结构、人物形象和语言运用等方面探讨这些西方戏剧元素。

首先，舞台设置是戏剧中的重要元素之一，而《雷雨》的舞台设置充满了西方戏剧的影子。

剧中以“傍晚的天空”为背景，描绘了一幅浓重的夜晚氛围。

同时，在舞台设置上，使用了象征主义的手法，比如暗示着家庭破碎的破墙，暗示着雷雨之际的多云天气等，这些舞台元素使得戏剧更具有表现力和视觉冲击力。

剧情结构也是传统西方戏剧中的重要组成部分。

剧中通过揭示家族秘密以及爱情纠葛等复杂关系，呈现出一系列悬疑、悲剧和喜剧的情节。

这种剧情发展方式符合西方戏剧中常见的冲突与转折的要求，加强了戏剧的紧张性和观赏性。

人物形象也是戏剧中的重要元素，而《雷雨》中的人物形象具有西方戏剧元素的特点。

曹禺在刻画人物形象时强调了人物内心的冲突和矛盾，使得人物形象更加复杂和立体。

比如，剧中的周朗和含淑是两个相互矛盾的人物，他们的内心世界充满了欲望、痛苦和挣扎，这与西方戏剧中常见的人物形象相呼应。

此外，语言运用也是戏剧中常见的西方戏剧元素。

曹禺在《雷雨》中运用了丰富的隐喻、比喻和象征，使得剧本更具诗意和戏剧性。

比如，“沉闷的天空，低垂的双肩”等描写方式，既突出了舞台设置的效果，又增加了剧本的表现力和情感共鸣。

总的来说，《雷雨》中的西方戏剧元素体现在舞台设置、剧情结构、人物形象和语言运用等方面。

这些元素的运用使得剧本更加丰富多样，更具表现力和观赏性。

它充分展示了曹禺对西方戏剧的借鉴与融合，为中国话剧的发展开辟了新的道路。

简论《雷雨》中的西方戏剧元素
《雷雨》是中国具有代表性的现代文学作品，也是中国现代西方戏剧创作的一个重要代表作，蕴含着丰厚的西方戏剧元素。

首先，《雷雨》是以家庭狂欢为背景，以人物之间的内心活动为主线，刻画出典型的三线戏剧结构，在此结构下，用悬念式的对手对峙，关系安排，叙事节奏精心裁剪以及角色发展表达出深厚的情节，一步步演绎出了一出紧凑、悬绝的西方悲剧。

其次，它用错综复杂的矛盾关系展示了人物的审美抉择，从而浓缩了民族文化的精髓。

武松、宋远、张横等角色有其深厚的暗示，对人物及社会的互动用情节的转折表现的精彩纷呈，读者能够感受到中国传统文化中的深沉主题。

最后，它还处处投射出西方戏剧的既定意象，在细节处处体现出西方哲学、人文背景等元素，赋予作品以造化玄妙的意蕴，使人们从中得到更深入更广阔的艺术情赏和心灵思考。

总之，《雷雨》吸收西方戏剧元素，把西方哲学和艺术与中国古代文化巧妙融入自身之中，成就了营造艺术魅力的神奇艺术。

经世界文学此类作品的传颂，展示了西方戏剧的发展进步，也成为中国实践和反思西方文化的一段重要历史。

《雷雨》话剧赏析曹禺（1910年9月24日－1996年12月13日），本名万家宝，字小石，小名添甲，是中国现代剧作家以及戏剧教育家，他被称为“中国的莎士比亚”。

著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，其中《雷雨》在上海曾轰动三年，茅盾赋诗曰：“当年海上惊《雷雨》”。

在《雷雨》诞生不久，谈到《雷雨》的创作主旨时，曹禺先生明确的指出：“我认为不应该用欺骗去炫耀自己的见地，我并没有意识到我在匡正、讽刺或攻击什么。

”在《雷雨》序中他也曾提醒大家，《雷雨》绝非一个社会题话剧，而是一首诗，一首叙事诗。

《雷雨》可以说是中国话剧史上不落的太阳，整部剧情节跌宕起伏，其中的那些不期而遇和处处伏笔都倾泻在了最后的那倾盆雷雨之中，封建思想和自由主义的强烈对抗最终在轰隆隆的雷声中铸造了一个家庭的悲剧亦是一个国家的悲剧。

骨肉分离却以仇人的身份相见，兄妹手足却迸发出了爱情的火花，对伦理纲常的悖逆，对人情冷暖的无视，《雷雨》可以说是一部彻头彻尾的悲剧，悲到让人无从流泪无从释然一、《雷雨》剧情介绍三十年前，周朴园，曾引诱女仆梅妈的女儿侍萍，生了两个孩子。

后来，他为了娶一位“有钱有门第的小姐”，强迫侍萍把大儿子（周萍）留下，把刚生下三天的第二个孩子（即鲁大海）带走，他为了金钱就这样遗弃了他们母子俩，侍萍被逼得走投无路，冒着大风雪去跳河。

但却被救起，求死不成的她，为了孩子，又嫁两次，与后来的丈夫鲁贵生了个女儿四凤。

不料鲁贵与四风无意中又当了周家的仆人，儿子鲁大海也当了周家的煤矿工人。

于是以周家为中心发生了各种巧合的违反伦常的性爱关系，展开了错综复杂的矛盾：继母繁漪与周萍私通，同母异父的兄妹周萍与四凤相爱，周冲也在追求四凤，而周朴园与鲁大海父子又相互为敌，周萍与鲁大海兄弟之间也相互仇视。

这个悲剧的内幕是侍萍因繁漪通知她领回四凤而来到周家才被揭露的。

结果，周萍自杀，四凤和周冲触电身亡，蘩漪发疯，侍萍离开，这个罪恶的家庭，最终归于毁灭。

摘要本文分别通过对莎剧与曹剧代表作主人公的解读，作者认为，曹禺在创作上明显的受到莎翁的启迪，尤为突出的是表现在诗意化形象的塑造上。

关键词曹禺诗意化莎士比亚悲剧文章编号：1671-0703（2009）08-137-01曹禺剧作彰显着丰满独特的人物形象，蕴藉着深厚的戏剧情境,以及抒情诗般的戏剧美感。

美学家吕荧早在1943年就关注到了曹剧的诗意与莎剧的联系，他看出莎士比亚的戏剧是建筑在“现实的，美学的”、“真实的诗”。

因为“几乎在他笔下每一个人物背后都浮现出社会的巨影”和“现实生命的内涵”。

故而“他的诗的领域也无限宽广，他的诗的生命如浩瀚的大海”。

他同时指出曹禺深受莎剧的启发，从《雷雨》以来，作者都在剧作里寻求着诗。

如果足踏大地，关切人类命运，是莎士比亚悲剧的人道主义诗情的灵魂;那么执着现实，探究人生悲剧真谛与人类光明未来，则是奏鸣在曹禺剧作深处深沉而激荡人心的诗意画卷。

曹禺作为戏剧诗人，其剧作深受莎士比亚戏剧，尤其是悲剧的影响、启迪。

他说：“我曾经读过一阵莎士比亚的剧本，尤其是在年少时，读后总觉得心旷神怡，特别是他的悲剧，更为爱不释手。

”正是莎士比亚的戏剧艺术，使他领略到瑰丽奇伟，无穷无尽的生活诗意与永恒美的魅力。

为此，让我们探析、解读一下曹禺是如何摄取莎士比亚悲剧的诗意光华，为他的现实主义戏剧增添厚重异彩的。

莎翁悲剧，无疑是立足于人性与社会罪恶剧烈搏斗的文艺复兴时代，探究人生奥秘与讴歌崇高人性的光辉诗篇。

作为资产阶级人文主义者，莎士比亚对于时代的变迁与人性的复苏有着奇特的特殊敏感，尤其是随着作家对当时社会的残酷现实的认识深化，他的创作重心也由早期的乐观喜剧与颂扬君主集权的历史剧，逐渐转向雄奇悲怆的悲剧了。

而他的每一部悲剧作品，则充分诠释了作家深切的关注。

人类命运的海洋般的宽广胸怀，深沉的人道主义精神，是激荡在莎士比亚一篇篇悲剧杰作里的诗意灵魂。

别林斯基指出：“莎士比亚是比席勒更富于理想的诗人。

”曹禺从那充满丰富诗意的莎翁悲剧中获得最深刻的启示正是如此，戏剧的感人诗意，来自对生活的真谛的执着探索和对人类命运的深切关注，曹禺曾多次称道莎士比亚对人生认识的广阔与深刻，赞叹他的戏剧：“是宇宙与人性的歌颂”，“宇宙有多么神奇，他就有多么神奇”。

论中国现代戏剧的“莎士比亚化”徐群晖内容提要：长期以来，很多学者认为莎士比亚对中国现代戏剧的影响不大。

而本文研究表明，莎士比亚对中国现代戏剧的影响主要是通过“莎士比亚化”实现的。

另一方面，在中国现代戏剧史上，普遍存在着将直接表达思想倾向性的“席勒化”作为进步文艺思想的倾向，事实上，“莎士比亚化”才是中国现代戏剧反映社会现实、历史趋势以及表达审美现代性的审美原则。

关键词：中国现代戏剧 莎士比亚化 席勒化长期以来，学界普遍认为莎士比亚对于中国现代戏剧的影响，主要是通过对曹禺、田汉、郭沫若等戏剧大师的显性影响或隐性影响实现的。

因此，莎士比亚在中国现代戏剧史上的形象更多的是“一个戏剧家” 1，因而“莎士比亚在中国戏剧界的影响远不如易卜生、A.H.奥斯特洛夫斯基、萧伯纳、高尔基等” 2。

然而，本文研究表明，莎士比亚在中国现代戏剧史的影响主要是通过“莎士比亚化”这一审美原则发生作用的。

1934年，茅盾以“味名”为笔名发表了《莎士比亚与现实主义》一文，指出“莎士比亚是伟大的现实主义者，并第一次介绍了‘莎士比亚化’的问题”。

而中国现代文学史上，一般将“三十年代中期曹禺的出现，他的《雷雨》、《日出》发表”，作为“实现中国现代话剧‘莎士比亚化’的转折与开端”。

然而，本文研究表明，中国现代戏剧从萌芽期开始，“莎士比亚化”就作为莎士比亚在中国的传播方式，对中国现代戏剧的艺术审美形态的发展和成熟，产生了重要的推动作用。

特别是在中国现代戏剧史上，普遍存在着将直接表达思想倾向性的“席勒化”作为进步文艺思想的倾向，而“莎士比亚化”对于中国现代戏剧正确反映社会现实和历史趋势，表达审美现代性具有重要的艺术价值。

所谓“莎士比亚化”，是马克思在批判将悲剧中的人物当作“普遍精神……·115·中国现代文学研究丛刊.2011年第8期的代表和化身” 3这一错误戏剧观念时提出的命题。

马克思指出：“我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚，根据我对戏剧的这种看法，介绍那时的五光十色的平民社会，会提供完全不同的材料使剧本生动起来……才会使这个运动本身显出本来的面目。