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水彩风景教学探讨【摘要】水彩风景画是一门古老的艺术画种。
它具有清晰、明快、绚丽高雅的艺术特色。
现已成为高校学生的必修课。
我在水彩风景画教学中，主要是引导学生如何做好写生准备，选择适当的写生地点，辅导学生的写生技法，同时教育学生如何做人。
【关键词】水彩风景写生技法与育人水彩画始于欧洲，已有相当长的历史，是一门古老的艺术画种。
它具有清晰、明快、绚丽、高雅的艺术特色。
早在意大利文艺复兴前期已出现。
十八、十九世纪的英国更是以精美的水彩艺术享誉世界。
近年来，在我国的发展十分兴旺，势态可佳，是艺术、学术活动中较为活跃的画种之一。
近年来，诸多高校的水彩风景写生是学生必修课，水彩风景较之静物画，在形式和内容上更能发挥学生的艺术气质和创造性。
笔者通过对水彩风景教学的探索和实践，提出以下观点，以求证于方家：一、做好水采风景写生准备工作1、先做室内练习。
一般情况下，在风景写生课前必须安排学生一定的室内色彩写生课时。
和学生一起摆放不同物品的静物组合进行写生练习，有助于增长学生绘画的积极性，能更好地放开手脚活跃思路，增加趣味性，并在绘画中了解不同物体的色彩变化及肌理效果，同时，也为今后的风景创作积累素材。
2、外出写生时，对学生的水彩风景写生要求不宜过严，要由简到繁，先分后和，循序渐进。
二、选择合适的写生地点从艺术角度讲，水彩风景写生应充分展现自然美，这就对写生地点的选择提出了较高的要求。
写生地点的选择必须具备下列几个特征：1、工业化和商业化痕迹影响很小，最大限度保存了周边环境的自然风貌。
此类地区的空气能见度好，蓝天、白云、绿树和黄土的交织，形成较高纯度的色彩上限，它最大程度地调动和刺激人的视觉兴奋，从而充分发挥水彩画“色彩”的表现功能。
2、民风淳朴，浓郁的乡村气息使人产生强烈的作画欲望。
绘画活动需要安静的氛围，偏远地区与外界的联系相对困难，有一定欣赏价值的民风民俗得以繁衍和保护，这些都为绘画活动提供了本能的灵感。
3、保存完好的，反映地域特征的原始建筑，这是最符合水彩风景中表现对象需要的重点。
关于高校美术教育专业创意性水彩画教学的思考高校美术教育专业的水彩画教学一直以来都备受关注，因为水彩画是一种充满创意和灵感的艺术形式，能够培养学生的审美能力、创造力和想象力。
本文将对高校美术教育专业的水彩画教学进行深入思考，分析当前存在的问题，并提出一些建设性的思考。
现阶段高校美术教育专业的水彩画教学存在一些问题，主要表现在以下几个方面：一是教学内容单一，侧重于技法和表现形式，缺乏对学生创意思维的培养。
二是教学方式较为死板，缺乏趣味性和灵活性，导致学生对水彩画的学习兴趣不高。
三是师资力量不足，一些学校缺乏具有丰富实践经验的水彩画教师，无法满足学生的学习需求。
针对以上问题，高校美术教育专业需要进行改革与创新。
应该拓展水彩画教学的内容，不仅注重技法的传授，更要注重培养学生的创意能力。
可以引入更多的跨学科知识，如心理学、文学、音乐等，帮助学生从多方面获取灵感和创意。
教学方式需要多样化，可以采用讨论、小组合作、实践等方式，激发学生的学习兴趣和创作热情。
学校应该加强师资队伍的建设，招聘具有丰富实践经验的水彩画教师，为学生提供更好的教学资源和指导。
我认为高校美术教育专业的水彩画教学还可以在以下几个方面进行深入思考和探索。
首先是引入新技术，如数字水彩绘制，让学生了解和掌握当代艺术的发展趋势，同时也能够拓宽学生的创作思路和想象力。
其次是注重实践教学，组织学生参与各种艺术展览和比赛，提供实践机会，让学生将所学知识运用到实际创作中，培养他们的创新能力和实践能力。
最后是加强国际交流，鼓励学生参与国际性的艺术交流活动，开阔他们的国际视野，提升艺术水平。
高校美术教育专业的水彩画教学需要注重学生创意性的培养，通过改革教学内容和方式，加强师资队伍建设，引入新技术和强化实践教学，以及加强国际交流等方式，来提高水彩画教学的水平和质量。
只有这样，才能让学生真正受益，培养出更多具有创意和想象力的艺术人才。
浅谈风景水彩画教学宣威师范２００６级美术专科班吴顶平[摘要]：风景写生是水彩画教学中一个非常重要的环节，但是，在风景画教学中，如何能让学生较好地掌握要领却比较困难。
因此，我们在对小学生进行水彩风景画教学时应该有计划、有目的、有步骤地进行。
[关键词]：水彩画风景写生静物写生观察创作水彩画是一种十分独特的艺术表现形式，以水作调和剂，使用胶质透明颜料在特定的纸张上作画，使视觉效果呈现出清新、淡雅、抒情、携永独特的艺术特征。
由于水彩颜料取材方便，水彩画表现的内容又十分广泛，所以倍受多国艺术家的喜爱并逐步成为一门能与油画相抗衡的独立画种。
人们常把水彩画比作轻音乐和抒情诗，这恰如其分反映了水彩画自身的美学品质。
从材料和技术特点来看，水彩画强调作品中水味和色味两大要素，更是画面中的水味画要素，画家通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅的特点，获得了特殊的韵味和效果。
19世纪英国著名的水彩画家拉斯金曾作过这样的描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快的特性所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状，虽然对于画面的表现没有什么意义，但它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调和松柔的感觉是其他材料所没有的。
”这正是对水彩画水味和色味的感觉。
水彩画源于西方，是在英国兴盛和发展起来的。
传人我国后，深受大家的喜爱，是中小学生学习色彩的入门向导。
风景写生是水彩画教学中一个非常重要的环节，但是，在风景画教学中，如何能让学生较好地掌握要领却比较困难。
大凡水彩画家鲜有未涉入此领域的。
水彩画自身的材质特点也更适合于借景抒情，但是，在风景画教学中，我们应该先制定计划，然后按计划有目的、有步骤地进行教学。
从高校教学实践中发现，绝大部分学生考前没有画过风景画，更谈不上有风景写生的经验，虽有下乡采风，也主要是拿着照相机收集素材，而真正坐下来画的不多。
因此，画出来的东西不甚理想，画面结构松散，色彩关系不正确，出现燥等现象，不少同学只有依靠临摹、抄照片来完成作业，在没有达到风景写生要求的情况下，不了了之。
关于高校美术教育专业创意性水彩画教学的思考一、提升学生的审美情趣和创造力高校美术教育专业水彩画教学应该注重培养学生的审美情趣和创造力。
学生在学习水彩画的过程中，应该不断的接触各种各样的艺术作品，培养自己对美的感知能力，提升自己的审美情趣。
教师应该引导学生不断地去观察周围的生活，发现其中的美，激发他们的艺术创作欲望。
教师可以组织学生到自然风光秀丽的地方写生，或者到传统的建筑中进行素描创作，让学生在实践中感受美，激发创作灵感。
二、开展创意性的教学活动高校美术教育专业水彩画教学需要开展一系列创意性的教学活动，以帮助学生提升其想象力和创造力。
教师可以设计一些有趣的绘画主题，如“春天的景色”、“城市的街头风景”等，让学生通过观察和思考，发挥他们的想象力，创作出独特的作品。
教师还可以组织学生进行实地写生活动，让他们在自然环境中感受美，激发创作灵感，提高绘画作品的表现力和感染力。
三、注重技法与创意的结合在高校美术教育专业水彩画教学中，教师应该注重技法与创意的结合。
水彩画是一门注重技巧和表现力的艺术形式，学生需要掌握各种水彩画的基本技巧，如湿画法、干画法、水笔画法等。
教师还需要引导学生在掌握技法的基础上，发挥他们的想象力和创造力，创作出有个性、有情感的作品。
教师可以鼓励学生尝试各种不同的绘画技法和材料，让他们在实践中不断探索和创新，培养他们的艺术综合能力。
四、倡导多元化的艺术表达高校美术教育专业水彩画教学应该倡导多元化的艺术表达形式，激发学生的创意潜能。
水彩画是一种多变的艺术形式，它可以与其他艺术形式结合，创作出更加独特的作品。
教师可以在教学中引导学生尝试不同的艺术表达方式，如水彩画与素描、水彩画与中国画、水彩画与摄影等形式的结合，让学生在跨界的实践中探索、发现并创造。
这样可以拓展学生的艺术视野，培养其综合应用艺术知识和技巧的能力，使其能够更好地表达自己的情感和思想。
高校美术教育专业水彩画教学需要注重培养学生的创意性，引导他们不断地去发现美、创造美。
摘要：重新审视水彩风景写生教学模式，探索新的教学理念，已成为高校水彩专业风景写生课程教学的首要 任务。
该文以哈尔滨师范大学美术学院水彩专业为例，探讨高校水彩风景写生课程的课程建设、教学改革及其对水彩教学的积极作用。
关键词：高校水彩风景写生教学改革自从全国各高校纷纷设立美术专业以来，本科教 育日趋普及化。
部分水彩专业学生呈现出写生基础 差、缺乏创新性的问题，而多年来的水彩风景写生课程 教学模式亟待创新。
所以，重新审视水彩风景写生教 学模式，探索新的教学理念，已成为高校水彩专业风景 写生课程教学的首要任务。
一、 高校水彩画教学现状及水彩风景写生 课程教学改革的重要性我国早期的高校水彩画教学可以追溯到1906年 创办的南京两江师范学堂。
20世纪90年代后，很多高 校与艺术学院开设了水彩专业，从整体看，高校水彩画 教学走学院派教学的道路，培养出的学生造型严谨、技 法熟练、创作能力强。
近二十年来，虽然中国水彩得到 空前发展，但是一些高校的水彩教学相对滞后。
究其 原因，有以下几点：第一，课程体系的建设不合理，课程 之间缺乏连贯性，时间安排缺乏灵活性；第二，教学模 式化，导致学生缺乏创新性；第三，教师团队素质不过 硬，缺少艺术素养和绘画技艺并重的人才；第四，盲目 招生致使学生整体水平较低，就业压力较大。
要想打 破高校水彩画教学的僵局，推进高校水彩专业发展，高 校水彩画教学改革势在必行。
二、 高校水彩风景写生课程建设探索与成果高校水彩专业课程体系的建立并不是一个短暂的 过程，要在长期的教学实践中不断地梳理、总结，最终 形成完善的课程体系。
完善的高校水彩课程体系应包 含绘画基础、专业技能和艺术修养三个层面，而高校水彩风景写生课程不应是独立的，它贯穿于高校水彩课 程体系。
笔者以哈尔滨师范大学美术学院水彩专业的 发展为例，剖析水彩风景写生课程的建设。
哈尔滨师 范大学美术学院水彩专业成立于1992年，是黑龙江省 最早的水彩画专业，培养了一批又一批活跃在水彩界 的艺术家和在第一线的水彩教育工作者，并探索出一条符合时代发展、卓有成效的教学之路。
浅谈风景写生教学【摘要】风景写生是绘画教学中的重要部分，通过对自然风景的观察和描绘，学生可以提升对色彩、光影和空间的理解能力，培养审美情感和观察能力。
在风景写生教学中，教师可以通过引导学生观察自然界的景色和元素，引导学生用简洁的线条和色彩表现景物的特征，同时注重对光影和层次的把握。
风景写生教学的实践意义在于培养学生的创造力、想象力和表现力，提升学生对自然景观的热爱和保护意识。
在实践中，教师可以关注学生在观察和表现上的难点，引导学生通过多练习和思考来突破障碍。
未来，随着科技的发展，风景写生教学也会迎来更多可能性，通过数字化工具和虚拟现实技术，学生可以更加方便地进行写生练习和创作。
风景写生教学在美育教育中具有重要意义，对学生的综合素质和审美能力有着积极影响。
【关键词】风景写生、教学、定义、意义、内容、方法、实践意义、难点、解决方法、展望、重要性、总结。
1. 引言1.1 浅谈风景写生教学风景写生是美术教学中常见的一种绘画方法，通过对自然风光的观察与描绘，旨在训练学生的观察力、表现力和创造力。
风景写生教学是绘画教学中的重要环节，可以帮助学生更好地了解自然风光的特点和美感，培养学生对大自然的热爱和敏锐的艺术感知能力。
在风景写生教学中，教师通常会引导学生到户外进行写生创作，让学生亲身感受大自然的美丽与魅力。
通过观察自然景色的细微之处，学生可以更好地捕捉自然风景的特点和氛围，从而在绘画中表现出真实感和生动感。
风景写生教学不仅可以提高学生的绘画技巧，还可以激发学生的想象力和创造力，帮助他们发展独特的艺术风格和表现方式。
风景写生教学是美术教育中不可或缺的一部分，通过在自然环境中的观察与表现，可以帮助学生提升绘画技巧和艺术修养，培养学生对美的感知和理解能力，为他们未来的艺术学习和发展打下坚实基础。
在现代社会中，风景写生教学仍具有重要的意义，值得我们进一步深入探讨和推广。
2. 正文2.1 风景写生的定义和意义风景写生是指艺术家根据所见所感，通过对自然风光的即时观察和描绘，刻画出自然景色的细腻之美和瞬间的动人之情的艺术创作活动。
浅谈水彩风景写生教学中培养创作意识摘要：学生在美术学习过程中需要进行水彩风景写生绘画，而进行水彩风景写生绘画需要学生自身具备良好的创作能力以及优良的审美水平，因此，教师应当在美术课程教学过程中将学生创作意识、创作能力的培养重视起来，并不断通过学习将教学形式进行创新，通过多种方式培养学生创作意识，让学生能够通过美术的学习得到创作意识的培养，在进行水彩风景写生绘画或是其他自行创作绘画时，能够轻松自如的将创作意识、创作能力进行运用，创作出富有艺术性的作品。
关键词：水彩风景写生；教学中；创作意识的培养引言：在当前社会迅速发展的形势之下，教育行业更加重视培养学生的全面综合能力发展。
当学生在进行美术学习时，需要将自身创作意识进行培养，使得学生能够在进行作品创作时富有灵感的创作出艺术性美术作品，因此，在美术课程教学过程中，教师应当注意培养学生的创作意识。
在美术学习过程中，水彩风景写生教学需要学生运用自己的美术创作手法以及创作意识将风景进行描绘，使得水彩作品能够独具特色艺术风格。
一、水彩风景写生教学培养学生创作意识重要性学生想要创作出更具独特艺术性的美术作品，就要在美术学习过程中不断充实自身创作能力，使得自己能够富有充足的创作意识，在进行美术创作时能够将美术创作意识进行更好的应用。
当学生在进行水彩风景写生时，往往会将不同的景色进行真实化写生，若是学生在学生过程中缺乏创作意识，那么将不会创作出富有的特艺术性的绘画作品，因此教师在进行水彩风景写生教学过程中应当注重培养学生的创作意识，使得学生在任何绘画创作时都能够更好的融入自身独特创作灵感，使得学生所创作作品富有独特艺术性。
当学生富有良好的创作意识后，就能够在日常生活中通过发现美的眼睛将生活中自然美景进行写实绘画，并将富有美感的风景融入到自身创作过程中，积累美的素材，让学生能够更好的创作出艺术性绘画作品。
同时，学生在拥有创作意识以后能够更好的将日常生活中关于艺术性的美丽事物进行欣赏、收集，在未来进行绘画创作时将所收集素材、灵感根据自己的创作意识、创作能力、创作灵感进行融入，并运用自身创作意识将颜色自由的进行搭配，使得绘画更具艺术特点[1]。
浅谈水彩风景画的写生教学摘要：在水彩风景画写生期间对学生进行科学、合理的指导，是美术教育教学领域现阶段需要重视的关键环节。
大部分学校已经逐渐认识到水彩风景画写生教学环节的重要意义，并逐渐增加写生练习的课时，但随着教学实践工作的开展，部分教学工作存在教师缺乏引导认知、引导方式不合理等问题，在很大程度上，制约水彩风景画写生教学质量的提升，阻碍学生成长与发展。
对此，本文采用调查法、观察法等方式，针对水彩风景画写生教学优化的思路和策略进行探究，以供参考。
关键词：水彩风景画；写生教学；现存问题；优化思路；指导策略前言：受到应试教育理念等因素的影响，部分学校开展绘画考核的重点通常在水粉、素描、速写等方面，导致学生在日常学习过程中，机械性的学习相关绘画技巧，教师的教学模式逐渐程序化。
少部分学校会让学生接触到设计和油画部分，但只有极少数的学校会重视开展水彩教学。
这种程式固化的教学模式，导致学生缺乏水彩风景画的思考、设计和审美能力。
由此可见，注重水彩风景画写生教学工作对促进学生发展起到重要的促进作用。
一、水彩风景画写生教学存在的问题（一）教师缺乏引导认知开展水彩风景画写生指导教学工作期间，大部分教师将水彩风景写生与其他美术绘画写生的形式混淆，导致教学工作缺乏针对性。
通过笔者对实际情况的了解，部分教师甚至不了解水彩风景画写生教学的概念，未能全面掌握水彩风景画写生环节的教学指导方式和教学内容。
因此，在实际教学环节，多采用鼓励学生自主探究的方式，让学生依据自身实际情况和想法自主发挥。
然而，学生在水彩风景画写生构图、选景等方面存在诸多疑问，不知从何着手，致使水彩风景画写生教学目标难以达到预期标准。
除此之外，部分教师忽视教学指导与学生发展之间的内在连接，导致教师在教学环节出现不是过度干预，就是放任不管的问题。
制约学生在写生期间思维能力、审美能力的发展[1]。
（二）教师引导方式不合理水彩风景画写生的地点应是多样化的，不仅包括画室、校园，还有户外。
