服装设计不能不知道的三大要素
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服装与服饰设计知识点
服装与服饰设计知识点一、概述服装与服饰设计是一门综合性学科，涉及到服装的设计、制作和穿着以及对人体和时尚趋势的了解等多个方面。
本文将从服装设计的基本要素、服装设计的过程以及服装与服饰的风格等方面介绍相关知识点。
二、服装设计的基本要素1. 色彩：色彩是服装设计中不可忽视的要素之一，能够传达出不同的情感和氛围。
设计师需要了解色彩的基本知识，如颜色搭配原理、冷暖色调等，以便在服装设计中合理运用。
2. 材质：材质是指服装所使用的面料和纤维材料。
不同的材质能够赋予服装不同的触感和风格。
设计师需要了解各类面料的特点，选择合适的材质以达到设计的效果。
3. 剪裁：剪裁是指对服装的形状和结构进行设计和加工。
设计师需要掌握剪裁的基本原理，如线条和比例的运用，以及对人体各个部位的合理修饰，使服装更贴合身形。
4. 细节：细节是服装设计中的点睛之笔，能够突出服装的个性和独特之处。
设计师需要在服装上添加适当的装饰，如纽扣、褶皱、绣花等，以增加服装的美感和趣味性。
三、服装设计的过程服装设计的具体过程可以分为以下几个阶段：1. 理念确定：设计师需要明确设计的理念和目标，包括服装的风格、定位以及受众群体等。
理念的确定有助于后续的设计工作。
2. 素描和草图：设计师通过手绘或计算机软件进行服装的初始设计，包括服装的整体轮廓、细节和配色等。
草图是设计师表达创意的主要方式之一。
3. 选材和采购：设计师需要根据设计需求选择适当的面料和辅料，并与供应商进行沟通和采购。
合理的选材能够保障服装的质量和舒适度。
4. 样衣制作：根据初步设计的草图，设计师会制作样衣，以便在真实的人体上检验和改进设计。
样衣的制作需要准确的量体和精细的制作工艺。
5. 修改和完善：通过对样衣的试穿和反馈，设计师会对设计进行修改和完善，以确保服装的舒适度和视觉效果。
6. 生产和销售：设计完成后，服装将进入生产环节，包括裁剪、缝制和整烫等工序。
完成后的服装将通过销售渠道推向市场。
服装设计的三要素_服装设计要素是什么
服装设计的三要素_服装设计要素是什么一、服装款式与服装结构制图服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安排部位等多种因素综合决定的。
服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、制定画稿等。
关于实物样品，我们只要对它进行仔细观察、测量，可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。
关于实物纸样，我们只要依据裁剪、工艺要求，也可以制作出所想要的成品服装。
但关于照片、杂志图片、制定画稿等，就比较困难一些，尤其是款式复杂的服装，因为照片等一般只有正面图(或附背面图)，不能全方位地对服装进行观察，更不能具体地测量其规格。
因此，以下着重谈如何看懂制定意图和领会制定意图，其中有些内容也适用于观测实物样品。
二、服装工艺与服装结构制图在服装结构制图过程中，由于采纳的服装工艺不同，所放的缝份，折边量也不相同。
常用的衣缝结构有分缝、来去缝、内外包缝等，分缝结构的缝份为1cm，来去缝的缝份为1.4cm，假如包缝宽为0.6cm，被包缝应放0.7-0.8cm缝份，包缝一层应放1.5cm缝份。
折边的不同处理也影响服装结构制图，通常有门、里襟止口，衣裙底边、袖口、脚口、无领的领圈、无袖的袖窿等。
关于门、里襟止口，一般可以采用加挂面和连挂面两种形式，门、里襟止口为直线时，一般采服连挂面，门、里襟止口不为直线时，如西装，一般采用加挂面。
三、服装材料与服装结构制图服装是由不同的材料经过一定的工艺手段组合而成，不同的服装面料由于采纳的原料，纱线、织物组织、加工手段等不同，而具有不同的性能，从而影响服装结构制图，主要表现在材料质地、缩率、经纬丝绺三个方面。
2服装制定要素是什么(一)型与服装制定：服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是制定的主体，内造型制定要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
三大要素
贴袋
挖袋
挖袋又叫暗袋、嵌线袋，是在服装上 根据设计要求将面料挖开一定宽度的 开口，再从里面衬以袋布、然后在开 口处缝接固定的口袋。
插袋
在服装的拼缝中预留出 来的口袋 由于其附于服装的某个 部位，不引人注目，所 以不影响服装的整体风 格，是较为实用、朴素 的袋型。
里袋
里袋就是装在服装里面的口袋，里 袋是服装上最具实用功能和隐蔽 性的口袋。
西方的服装廓形变化比较大：
中世纪的三角形（倒梯形） 文艺复兴时期的近似正方形 巴洛克与洛可可时期的椭圆形 19世纪体现女性曲线美的S形廓形 20世纪服装的廓形变化更为丰富。
中华世纪服装廓形呈现三角形（倒梯形）
文艺复兴时期服装廓形近似正方形
巴洛克与洛可可时期服装廓形呈现椭圆形
领子是衣领中最富有变化的部件，与之相匹配的领 线一般比较单纯，通常只起到内在结构的衬托作用。 衣服领子以不同的 结构可以分为立领、企领、翻领、 驳领
1.衣领分类及特点 （1）连身领： 是指与衣身连在一起的领子 A 无领 无领是最简单、最基础的一种领型，其特 征是直接以领围线造型作为领型。 包括圆 领、方领、V形领、船形领、一字领、 其 他无领等。
20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状； 40年代是较中性化的H型； 50年代，战争后的人们更加向往和平，优雅、平 和的A字廓形成为这个时期的主导； 80年代，肩部被高高垫起的T字造型成为当时服饰 形象的代表； 从90年代至今，在人们穿着更加个性化和风格多 变的情况下，廓形的流行周期进一步缩短。
服装款式与服装造型的区别：
款式：服装的外轮廓、内结构、部件。 造型：包含着装者整体形象的设计。 服装款式构成服装造型。
服装设计岗位招聘笔试题与参考答案(某世界500强集团)
招聘服装设计岗位笔试题与参考答案(某世界500强集团)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、服装设计中的三要素是指哪三项？A.款式B.色彩C.面料D.流行趋势E.剪裁技术 F.成本控制正确答案：A.款式、B.色彩、C.面料解析：在服装设计领域，通常认为设计的基本三要素包括款式（Style/Design）、色彩（Color）以及面料（Fabric）。
这三个方面共同决定了服装的外观和质感，是设计师在创作过程中需要重点考虑的因素。
流行趋势、剪裁技术和成本控制虽然也是影响设计的重要因素，但它们不属于传统的“三要素”范畴。
2、下列哪种材料最适合制作夏季连衣裙？A.羊毛呢B.丝绸C.棉麻混纺D.聚酯纤维正确答案：C.棉麻混纺解析：夏季连衣裙要求穿着舒适且透气性好，棉麻混纺材料因其天然成分和良好的吸湿透气性能而成为理想选择。
尽管丝绸也常用于制作高级服装，并且触感光滑适合夏天穿着，但由于其保养较为复杂且价格较高，因此相较于棉麻混纺来说不是最佳选项。
而羊毛呢更适合秋冬季节使用，聚酯纤维虽耐用但透气性较差，在夏季可能造成闷热不适。
因此，从实用角度出发，棉麻混纺是最合适的选择。
3、在服装设计中，以下哪种裁剪方式主要适用于需要保证版型稳定性且面料较为厚重的服装？A. 一步裁剪B. 二步裁剪C. 三步裁剪D. 四步裁剪答案：A解析：一步裁剪是指将裁剪过程中的所有步骤在一次裁剪过程中完成，这种方法适用于需要保证版型稳定性且面料较为厚重的服装，因为它可以减少面料在多次裁剪过程中的变形。
4、在服装设计中，以下哪个术语指的是服装的图案、色彩、面料和结构等元素的整体风格？A. 服装款式B. 服装风格C. 服装设计D. 服装流行趋势答案：B解析：服装风格是指服装的图案、色彩、面料和结构等元素的整体风格，它反映了设计师的审美观念和对时尚的理解，是服装设计中的一个重要组成部分。
服装款式主要指服装的具体样式，服装设计则是一个更广泛的概念，包括款式、风格、制作工艺等多个方面，而服装流行趋势则是指一段时间内流行的服装风格和元素。
服装设计三要素简介
服装设计三要素简介服装设计的三要素，通过面饰、点饰、线饰三个方面采体现。
1 面饰运用服装裁片不同形的面，大小面的结合和色彩的块面的分割与组合，构成面的设计。
它分为“纯”面饰和以面为主结合点饰，以面为主结合线饰等。
2、点饰化、位置变化、方向变化。
点饰的连续、重必和透盈以及散点的组合变化，点饰的动律和节奏等构成各种类型的点的设计。
它以面为基础，起着重点设计、散点设计和线点设计的作用。
3、线饰运用袖边、领边、裙边的边缘进行设计。
如以沿边起线、打摺起线、密扣点起线等，运用裁片的拼接缝起线设计，运用饰条起线以及工艺花饰起线等。
服装的线饰可分线、点结合设计，以点组成的虚线设计，以线组成的多层次面饰和只用线的设计四个类型。
线不但本身起设计作用，而且对明确服装造型、突出美的体形，表现节奏韵律、划分部位，发挥面的设计作用以增强动感、变化服装动势、突出人的美姿风采等起着十分重要的作用。
在服装设计的三要素中，点、线、面之间应有主次，灵活运用．有机结合。
服装设计的题材内容服装设计的主要任务是为了“用”，是为了美化人民生活和满足人们的审美要求。
在服装设计中有的具有思想内容。
如通过表意、寓意、象征、标志等表现幸福、爱情、富贵、平安、顺利、进步、智慧、胜利等意愿；有的则是广告标志、军衔标志、职务标志、婚丧标志等；有的具有明显的政治内容或一定宗教内容等，但多数则只有实用要求和美化要求，所以“实用”、“美化”就是服装设计的主要含义。
服装设计的题材，可以分为两大类：一类是具体的设计形象，如植物、动物、人物、风景、文字、工具、器皿等；另一类是抽象形象，如以方、圆、曲、直的线质和各类的几何形体和点线面的运用等，表现节奏韵律的美。
如毛衣是用线巧妙编织的纹路．表现了节奏韵律和工艺技巧。
我们不能只注意具象设计题材，忽略抽象设计题材的运用而造成设计题材范围的狭窄，要从实用和美化出发．以免选择题材不当，使设计多余和过分。
服装设计手法服装设计手法包括分割法、定位法、定形法、适形法和填充法、概括法和程式法、重复法、衬托对照法、呼应法、整体统一法等几种。
服装设计的三要素
服装设计的三要素服装设计的三要素服装是怎么设计出来的呢?服装设计有什么要素呢?造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
下文是yjbys店铺为大家分享的服装设计三大要素解读，仅供参考!(一)造型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。
省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。
其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。
胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。
例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。
剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
浅谈服装设计三要素
浅谈服装设计三要素1000字服装设计是一种充满想象力和创意的艺术形式，它充满了文化、社会和时尚的元素。
在服装设计中，有三个核心要素是必不可少的，它们分别是：色彩、线条和面料。
1. 色彩色彩是服装设计中非常重要的一个要素。
服装设计者可以通过合理运用色彩来表现出服装的不同特点，比如颜色的明暗度、饱和度、冷暖度等等。
在服装设计中，颜色的选择还需要考虑服装的款式和设计风格。
比如，在呈现优雅和高贵的风格时，可以选用深色调，但在呈现青春和活力的风格时，应选用亮色调。
良好的色彩搭配不仅能提升服装的时尚感，还能体现出设计者的个性和创意。
2. 线条线条是表达服装设计的重要手段。
服装设计师可以通过线条的粗细、长度、曲线度等方面来表达服装的形态和特点。
比如在设计某一晚礼服时，可以采用优美的弧线和流畅的曲线，来达到展现女性优雅和妩媚的效果。
而在设计一些运动装时，则可以选用直线和斜线等硬朗的线条，来传达动感和青春活力。
3. 面料面料作为服装设计中的第三个要素，是表现服装质感的重要手段。
面料的选择是直接影响到服装质量和手感的。
不同材质的面料可以表达出不同的风格和特点。
比如在展现女性性感和迷人的一面时，可以采用丝绸、纱、绸缎等连衣裙等材质；而在设计运动服时，则需要选用具备排汗功能和透气性能的面料，比如涤纶、尼龙、吸湿快干的聚酯纤维等面料。
综上所述，色彩、线条和面料是服装设计中三个核心要素。
它们相互配合，营造出不同的服装风格和特点。
设计师需要在这些元素中恰当地运用自己的创意和想象力，以便将最完美的作品呈现给消费者。
简述服装设计要考虑的因素和条件
简述服装设计要考虑的因素和条件
服装设计要考虑的因素和条件众多，以下按类别划分进行简述。
一、审美因素：
1.风格：服装设计需要根据目标受众、场合和文化背景确定合适的风格，如时尚、休闲、正装等。
2.色彩：选取恰当的色彩搭配，使服装整体美观、和谐，并与品牌形象或主题相符。
3.比例与线条：合理运用比例和线条，使服装在视觉上达到平衡、修饰和强调身体特点。
二、功能因素：
1.舒适度：服装需要保证舒适度，考虑材质、剪裁和各部位的人体工学，不影响活动度。
2.实用性：考虑穿着者的需求，合理设置口袋、拉链、纽扣等，方便存放物品。
3.季节性：根据季节气候差异，选择适宜的面料、厚薄度，以确保服装的适用性。
三、文化因素：
1.传统元素：根据服装所属文化背景，融入传统元素，展示独特的文
化魅力。
2.社会价值观：服装设计应符合社会的价值观和道德准则，尊重多元文化，避免冲突和争议。
四、市场因素：
1.消费者需求：了解目标消费者的喜好、购买力和市场趋势，以满足市场需求。
2.品牌定位：根据品牌形象和定位，设计服装风格、价格等，形成独特竞争优势。
以上因素和条件需在服装设计过程中充分考虑，以确保设计出优雅、实用且受欢迎的服装作品。
服装三大要素
服装设计服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
（一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
服装基本型的变化轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。
本世纪裙底边线的长短变化设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装设计的基本原则和三要素
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以下是一步一步的回答：第一步：了解服装设计的基本原则服装设计的基本原则包括但不限于：比例、平衡、重复、对比和节奏。
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服装设计不能不知道的三大要素本文是着重讲服装设计的三大要素以及服装的整体美概念。
首先我们先来看服装设计中造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
(一)型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
如果你想要学好服装设计最好加入一个好的学习环境，可以来这个Q群，首先是346，中间是099，最后是105，这样大家学习的话就比较方便，还能够共同交流和分享资料1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1-9。
设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2. 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。
结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。
由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。
省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。
其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。
胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。
例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。
剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
服装的结构设计中还包括领、袖的设计。
衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。
领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。
肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。
服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
(二)色彩与服装设计科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。
在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
1.色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。
两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。
两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。
黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。
白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。
无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。
彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。
按色相的顺序，可以循环排列成色相环。
变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。
纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。
从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。
纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2. 色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。
因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。
例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。
而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。
因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。
设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。
与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。
其效果比对比色配合更为强烈。
在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3.流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。
色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。
目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。
在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。
因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
(三)面料与服装设计面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。
服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。
因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。
随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。
在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1.柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。
柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。
柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2.挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。
常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3.光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。
这类面料包括缎纹结构的织物。
最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。
光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4.厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。
其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A 型和H型造型最为恰当。
5.透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。
为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。
(四)服装整体美概念随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。
现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。
因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。
服饰品种类主要有：帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。
除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。
有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。
归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点：1.强调通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现代服装中的应用，可强化服装的中国风情;冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。
2.完善当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正和完善。