日本电影与韩国电影的比较 (2)

介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。

美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。

- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。

日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。

- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。

法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。

- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。

中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。

- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。

韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。

｜ 中外互鉴中日韩电影中“小人物”故事之审美比较□李汶珅/文中日韩三国都有丰富多样的电影文化，其中“小人物”故事在这三国的电影中都占据重要地位。

“小人物”故事聚焦于普通人的生活和存在，以贴近现实的题材和细腻真实的情感描绘，引发观众对人性、社会和存在的深入思考。

然而，每个国家对“小人物”故事的审美有不同的侧重点和表现方式。

中国电影注重展现小人物在社会中的变迁和关系；日本电影强调内省与思辨，通过寓言和隐喻表达哲学思考；韩国电影注重情感冲击，关注大社会下的小人物的求生压力，揭示人性的复杂性和残酷社会现实。

每个国家的审美风格都呈现出独特的特点，但都深入探索了小人物的内心世界和社会问题。

本文将以中国、日本和韩国三国的具体电影为例，比较中、日、韩电影中“小人物”故事的审美特点，探讨它们之间的异同。

1 中日韩电影的区别1.1 文化背景中日韩三国虽同属“东亚文化圈”，但在文化背景上存在一些区别。

例如，日韩两国都非常注重“前后辈文化”，且只要相差一岁，就意味着前后辈。

后辈称呼前辈往往要使用敬语。

在韩国，只有同龄人才能称为“亲故”（意为岁数一样的朋友），其余情况下，都要严格遵守长幼秩序，非“亲故”因此很难成为朋友。

而在中国，只要相差岁数不大，即使相差两三岁也是“同龄人”。

在交往上，年轻人和长辈甚至可以成为“忘年交”，这在日韩两国是很难的。

同样是强调集体主义，中国强调的是“一方有难八方支援”“团结与共、共克时艰”等方面，在私人生活中，是追求个性化的。

而日韩则更为“从众”，害怕标新立异。

中日韩三国都经历了社会变革和现代化进程，但在路径和速度上有所不同。

中国在改革开放之后，积极进行商业电影探索。

以张艺谋的《英雄》为始，开启了“大片时代”。

在20世纪末，韩国电影产业开始崛起，由于本土电影市场狭小，电影作品更加追求商业化和全球化[1]。

日本电影则起步较早，早在二十世纪五十年代就已在世界范围内取得举世瞩目的成就，诞生了沟口健二、小津安二郎、黑泽明等电影大师。

美、日、韩剧缘何走俏？——解读电视剧产业背后的利益格局编辑：黄金 黄淼 孙鹤 | 2011-01-20电视剧市场利益格局错综复杂，参与主体涉及制片商、发行方、播出方、中介商、广告商以及电视剧产业链上下游企业。

在文化产业振兴的总体背景下，我国电视剧产业的发展带动着市场表象背后的利益格局变动。

所谓“他山之石可以攻玉”，美剧、日剧和韩剧行销海外市场，与其国内电视剧产业发展水平较高不无关联，其制、编、播和发行、广告商之间的利益关系清晰、完整。

比较分析美日韩电视剧产业模式，或许能对我国电视剧产业发展提供可资借鉴的策略。

一、制播分离的美剧产业1、制播分离但共担美国联邦通信委员会于1970年颁布了一条关于电视行业的法律《财政收益与辛迪加规则》，其中规定“商业电视网在晚间黄金时间（20∶00～23∶00）播出的自制节目不能超过15%，其主流节目必须委托制作公司；电视网只享有首播权，并不享有节目本身。

”该制度决定了五大全美电视网必须向不同的制作公司订购电视剧，奠定了美国电视剧市场的制播分离制度。

基于此项政策，全美处于垄断地位的五大电视网为保证优先购买权和首播权，会向制片商预订或直接投资电视剧，因而分担了制片商的投资风险。

具体来说，制作商（包括制作公司和独立制片人）根据市场调查向电视网提出剧本创意及初步提纲，电视网一旦认可，就会预先支付一部分拍摄许可证费用，以保证其优先购买权。

每年4至5月，电视网会对制片商提供的25-30个剧本进行一集样片试拍，每集投资约200万美元，总投资达到5000万美元以上。

电视网组织专人对样片进行评定，以决定该剧能否被列入该电视网下一季的新剧名单。

如果通过筛选，制作商就获得了电视网第一季（美剧每季在25集左右）的订单。

此后，制片商才正式与演员、导演和编剧签订制作合同。

（如图1）美国平分天下的制播格局显现出三个优势：其一，电视网预订或直接投资电视剧，因此获得电视剧的首播权，避免了恶性的购片竞争；其二，电视网与制片商共同承担投资风险，减轻了制片方资金压力，保证他们将所有精力集中于制作出高质量的电视剧；其三，电视网的播出平台拥有直接的观众反馈意见和收视率数据，而这些都是制片商在投资具体剧目时重要的参考指数，准确把握电视剧市场的需求动向可以大大降低资金投放的风险率。

欧洲和亚洲国家的电影风格有何不同？电影作为当代文化艺术的重要领域之一，不少人经常会欣赏电影，了解电影的风格差异和变化也就变得尤为重要。

在欧洲和亚洲两个不同的地域里，因着文化、历史和经济背景的不同，电影创作呈现出了明显的差异，下面为大家逐一分析。

一、对人物关注度的差异欧洲电影注重表现人物的情感和心理内涵，讲述人生、人性和社会问题，如意大利电影《自行车骗子》、西班牙电影《爱在日光下》等。

而亚洲电影则更加关注人物的宿命、命运，突出艺术性和意境，如中国电影《卧虎藏龙》以武功表现生命的灵气、日本电影《红线》以和式风情彰显美、韩国电影《大象席地而坐》则着眼于探讨心灵的平静。

二、对题材类型的偏好欧洲电影以故事的拟制和表达为重点，剧情性强，涉及广泛，包括爱情、喜剧、战争、科幻等多个领域，如英国电影《玛丽皇后》、德国电影《魂断芳华》等。

而亚洲电影则讲究美学的表现和艺术感染力，多关注生活的哲学和人类文明，多以家庭、情感、社会现实的反映为创作主题，如中国电影《霸王别姬》、日本电影《地球上的星期天》、韩国电影《大叔》等。

三、对电影表现方式的不同欧洲电影的表现力度相对更加自由，更加注重内涵和造型美学，有着鲜明的现代主义风格。

而亚洲电影则更加强调提炼理念，对主体内容的审美处理更为严谨与深刻，常借助对比、象征、寓意等方式来实现表现效果，其影片的节奏比欧洲电影或者好莱坞电影更为慢，给人们留下更多时间去细细品味，例如中国电影《长安道》、日本电影《历史深处的忧虑》等。

四、拍摄风格上的差异欧洲电影技术以其流畅运动平面和宽视角的拍摄方法来实现表现手法，讲求接近真实、传达个人感官体验。

而亚洲电影则更注重用色调和色彩气氛来实现创作效果，经常描绘出哀怨、寂寞、冷静、含蓄等情感，如日本电影《火垂るの墓》、韩国电影《春香的后代们》等。

五、对观众审美趣味作出差异化的处理欧洲电影兼具现实主义和思辨主义，剧情复杂，桥段独特，往往有着深邃哲学意味，阐述着人性、道德和社会现实的内在关系，受到欧美观众的青睐。

中日韩三国电影的趣味比较——李水山对我们这一代人来说，无论职业生涯与曲折阅历，跨越2个世纪，又生活在崭新的21世纪，是充实而幸运的，而对我们的日常生活影响颇大的因素还是电影文化。

早在上一世纪70、80年代，可以说电影是日常生活光环中最精彩的部分，至今回忆起来还是非常甜美而幸福的。

由于地理、文化、历史、经济、人际等因素，中国、日本、韩国(朝鲜)的电影的缘分更深，相互间的影响也很大，就像本乡本村邻居之间发生的真实故事。

——对历史文化的共享：我国历史名著《红楼梦》，在日本与韩国因文化习俗的不同，反响并不大，但《三国演义》、《水浒传》、《西游记》对中日韩三国老百姓来说，是耳熟能详、家喻户晓的。

诸葛孔明、刘备、武松、孙悟空路人皆知，谈论起来，眉飞色舞。

经典传奇人物和故事性，使三国人民有了共同的情趣和话题。

这是今后文化产业，尤其在电影产业中，扩大合作与交流的极好契机和线索。

——然而，在近代电影产业发展上，三国都走了各自不同的路。

上一世纪60、70年代，应该说，这个时期对三国来说，是奠定电影产业发展基础的最佳时期，但我国被文革夭折，日本则达到顶峰，韩国徘徊迷惘。

当韩国没有找到自己的发展道路，模仿香港武打电影，步其后尘的时候，我国深受意识形态的影响，而日本追求艺术经典，涌现出诸如黑泽明、佐藤纯弥、熊井启、山田洋次等著名导演和我国观众所熟悉的《追捕》、《人证》、《望乡》、《远山的呼唤》等优秀影片。

即使在深受意识形态影响的50、60年代，我国电影工作者也拍出了《武训传》、《红旗谱》、《英雄儿女》、《早春二月》等优秀的电影，而且诸如《青春之歌》等这些革命电影还深深影响了日本青年一代。

这个时期因众所周知的原因，韩国电影无缘与中国观众见面，而朝鲜电影如《卖花姑娘》、《看不见的战线》、《鲜花盛开的村庄》、《摘苹果的时候》等电影文化与艺术丰富了国人的业余生活，至今这个时代的年轻人还深深怀念着这些电影文化。

很可惜，在文革期间，日本电影艺术登峰造极，而中国的电影创作被中断夭折，跌入低谷。