高中美术_中国艺术中的文人精神——中国文人画教学设计学情分析教材分析课后反思

学情分析高一的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。

只是缺乏系统的引导。

由于平时接触有限，高中生普遍缺乏美术必备的知识与技能，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。

所以，在美术鉴赏课中，一些基本的美术语言、概念、范畴、分类等这些基础知识的讲授，虽然貌似简单，却是必不可少的，必须给学生一个明确的答案或界限。

使他们即清楚又明白的了解美术的基础知识，在此基础上，才能够谈论鉴赏，并通过鉴赏获得美的享受。

兴趣是最好老师，通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事，学生的认知能力会不断提高，了解中国传统文化与传统绘画之间的联系，产生民族自豪感和自信心。

效果分析通过本节课的学习，预设的教学目标基本完成，每位学生都参与到了课前准备和课堂展示内容之中，学习了中国传统绘画的基础知识和表现技法。

通过对经典作品的解读与赏析，理解传统绘画的精神内涵，完成对作品的审美判断，并获得审美享受。

能够分析中国传统山水画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

在对中国画作品的欣赏与评述中，学生感受到画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

在小组讨论和课堂展示活动中，突出每位学生的个性特点。

学生运用中国画的美术语言，创作出了具有一定思想和文化内涵的作品。

学生积极思考，大胆畅谈，勇于表现。

在课堂上，创作出了不少优秀作品。

通过本节课的学习，学生逐渐形成从文化角度，分析和理解美术作品，了解美术与自然及文化之间的关系，让学生再次意识到中国传统绘画是在中国文化的基础上发展起来的，是文明的体现，从而坚定文化自信。

教材分析：本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元，整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。

通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。

人美版高一美术《抒情与写意——文人画》教学设计课题抒情与写意——文人画教学目标知识与技能：了解文人画的概念与发展历程，知道并理解文人画的艺术特征，懂得鉴赏文人画的基本方法，理解文人画独特的审美趣味。

过程与方法：通过欣赏、讨论、讲授和自主学习等过程和方法，识读不同表现语言的文人画作品，提高鉴赏能力，了解艺术家以形写神的审美意趣，树立高尚的审美观点，并能运用美术专业语言对文人画进行判断评价。

情感、态度和价值观:通过对文人画的深入学习，感悟画家对生活的热爱之情，增强对传统绘画的兴趣，培养学生对中国画的兴趣及传承民族传统文化的意识。

教学重点了解文人画是中国绘画的一种独特的表现形式,借助经典作品的分析认识并理解文人画的艺术特征及其思想内涵。

教学难点中国传统文化是文人画的认识文人画的程式特征，理解并感知艺术家“画为心声”的价值追求和“以形写神”的审美意趣。

教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程抒情与写意——文人画通过对本课学习, 学生对文人画的概念、艺术特征有所认识，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味，懂得鉴赏文人画的基本方法，树立高尚的审美观点。

识读不同表现语言的文人画作品，理解文人画表现的一般规律。

学生能够按要点分步骤的鉴赏文人画作品。

在欣赏画家作品过程中，体会水墨表现的效果,培养国画的兴趣既传承民族传统文化的意识。

教师遵循学生为主体的思想。

运用情境教学法, 激发学习兴趣,从文人画的常表现题材入手,具体讲解元代王冕的《墨梅图》,明代徐渭的《墨葡萄图轴》和清代朱耷的《荷石水禽图》一、什么是文人画1.文人画：文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。

明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为“南宗之祖”。

有别于画院待诏、祗候等所作的院体画和民间的绘画。

明代中后期，董其昌在苏轼的“士人画”基础上提出“文人画”的理论，“文人画”之名称从此正式使用。

高中美术《中国古代人物画》说课稿范文高中美术《中国古代人物画》说课稿范文作为一位杰出的教职工，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。

那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编为大家收集的高中美术《中国古代人物画》说课稿范文，希望能够帮助到大家。

一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。

在整个教材中占有重要的地位。

本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

2、教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。

③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。

培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

3、教学重点难点教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。

引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。

我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。

绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。

这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。

3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的.方法：描述—感受—理解—评论。

这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

4、运用投影仪辅助教学。

三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。

高中美术《文人画》教学设计（学习版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制学校：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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⾼中美术_独树⼀帜——古代中国画教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计【课题】独树⼀帜——古代中国画【课时】1课时【课型】鉴赏【教材分析】本科教材内容丰富，注重学⽣⼈⽂素养⽅⾯的培养。

《独树⼀帜—古代中国画》⼀课，选⾃⼈教版《美术鉴赏》的第六课，属于课程标准中第⼋页系列1:美术鉴赏模块。

教材中，本课有3部分内容（⼈物、⼭⽔、花鸟），按照教参指引，1课时完成，能让学⽣整体体会到古代中国画三⼤题材的各具特⾊，并理解其创作理念，感受以型写神，传情达意寄景于情，在中国画中的完美体现，掌握其精华。

【教学⽬标】知识⽬标：了解古代中国画的社会意义及审美价值。

能⼒⽬标：通过观察、分析、⽐较、讨论等⽅式，了解古代中国画的鉴赏⽅法，提⾼审美能⼒。

情感⽬标：通过多⽅⾯学习，激发同学们的爱国热情，爱中国，更爱中国⽂化。

【教学重点】鉴赏品评中国画的艺术特⾊及创作背景。

【教学难点】作品的情感表达。

【教法】直观形象教学法讲解法⽰范法【学法】讨论法探究法⽐较法体验法【教具学具】多媒体课件教材画具教学过程（⼀）创设情境，导⼊新课同学们：你们了解中国画吗？能否说出⼏位中国画家或作品的名字？学⽣答（教师给予肯定或⿎励）⽼师也⾮常喜欢中国画，画中国画，关注中国画，据新闻记载，齐⽩⽯的⼀幅《⼈⽣长寿天下太平》的作品，拍卖出了4.25亿的天价，还有许多作品被国内外美术馆收藏，这不仅仅说明了作品值钱，更说明了他的作品有价值。

中国画在世界上是举世瞩⽬的，有很⾼的地位，可以说是独树⼀帜的。

板书课题：-----------（⼆）视觉感知，初步探讨艺术特⾊“独树⼀帜”可以说是⽐较⾼的评价了，为什么被称赞为独树⼀职呢？究竟是什么魅⼒让世界着迷呢？让我们去见识见识古代中国画吧！1、视觉感知：经典作品在背景⾳乐的衬托下，通过PPT精彩呈现2 、初步探讨艺术特⾊⽼师发现同学们都被悠扬的⾳乐背景下的中国画作品吸引住了，随着历史的脉搏，古代画家留给后⼈的许多艺术珍品，因为年代不同，做为现代⼈，可能有的理解，产⽣共鸣，有的可能不太理解，⽽每个⼈的视觉感知和审美能⼒也不⼀样，同⼀件作品，不同的⼈会有不同的审美感受，恰如莎⼠⽐亚所说:⼀千个读者，就有⼀千个哈姆雷特。

《中国艺术中的文人精神》教案年级：高一学科：美术教师：教学目标：知识与能力目标：了解一般的鉴赏文人画的方法和一般的创作文人画的手法。

过程与方法目标：通过对经典作品的赏析，让学生了解中国传统文人画的形成和发展的基本情况。

情感态度与价值观目标：体会中国传统文人画的特点及其中所蕴涵的精神，激发学生对中国传统文化的理解和热爱。

教学重点：了解一般的文人画特有的精神内容、笔墨情趣、题材形式。

教学难点：通过学习领悟文人士大夫怎样通过题材内容、笔墨情趣去表现他们独有的中国文化精神内涵。

教学过程：一、创设情境播放《神思者》轻音乐，背景是古代文人画，点题，提出疑问：“什么是国画？什么是文人精神?你又感受到了什么？”引发讨论，带着疑问进入情境。

二、传统艺术中的文人精神简介，包括国画的由来及其一般表现形式。

“与西方艺术中的人文理性精神不同，以农为本的中国古代哲学的影响，讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性，以及对外来文化的融合性。

中国传统艺术的创造者大都深受儒、佛、道思想的熏陶，“达则兼济天下”，出仕做官，“穷则独善其身”，归隐山林。

这种生存状况和意识观念的相对稳定，形成了独具一格的艺术形式，充满超逸旷达、含蓄内敛的审美情趣和东方式的人文精神。

”让学生对文人画的概念和艺术追求有一定的了解。

三、几张典型性文人画作品的赏析，带出关键词语“计白当黑”等，在感官上刺激学生的学习兴趣。

四、由例子来释疑引导学生将心比心展示两张画兰亭修禊图（中国画绢本明）文征明和采薇图（中国画绢本宋）李唐进一步说明文人画的题材形式。

五、探究阶段以小组讨论的形式，通过给出的4个文人绘画的主题观点进行探究（结合课本）。

推举代表来阐述，最终有老师给出总结性答案，加强中国绘画的鉴赏能力。

六、识图意说意境根据给出的四副作品，连线得出正确答案。

七、以小见大移情草木——花鸟画——文人画中的一般题材以最常见和最典型的形式来学习中国文人画，来体会古代文人赋予草木的性情和社会意义，即借物抒情、托物言志八、课堂总结中国古代花鸟画的特点1、以写生为基础，但并不是简单地摹仿客观对象，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性。

教学设计导入：让学生回顾前几课学过的有关中国画只是，巩固旧知，引出新知，已古诗国画所体现的寓意，引出课题，吸引学生兴趣，揭示课题－《中国艺术中的文人精神》。

通过欣赏模仿的方式吸引学生注意，活跃课堂气氛，提升学习效果，激发学生兴趣。

适当的鼓励提问，增强学生学习信心。

从学生生活中学生比较熟悉的图片出发，来引起学生共鸣。

新授：通过展示比较有代表性的文人画让学生认识，了解中国文人画的概念、形成发展期、特征。

在授课中培养学生的观察能力，充分发挥学生的主观能动性，给予学生充分的肯定，培养学生自主探究的能力，以提问的形式引导学生积极思考，让学生真正的参与到学习中。

重点强调本节课的知识点，对一些专业术语进行分析理解，让学生更直观的去领悟其意义。

总结、梳理本节课知识点:通过本节课的所学知识培养学生归纳总结的能力，再通过总结和评价，梳理本节课的只是要点—文人画的含义，文人画的题材、文人画的外在及其内在含义、文人画的发展、文人画的特征。

学情分析针对高一学生在知识面和对中国艺术有一定的掌握与了解的特点，针对学生对知识的要求和探索，我在课堂上将图片欣赏、讲解引导、历史典故小视频的导入、人物形象模仿扮演等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，让学生开阔眼界，养成学以致用的良好习惯，扩展学习的兴趣和技能，提高学生的艺术素养。

效果分析复习旧知，引入新课部分，通过旧知识让学生感知本节课所学的只是是与学生的只是有关系的，也为本节理解文人画精神做了依托。

运用柳宗元《江雪》这首诗创设情境，初步感受情境在画面中的体现，激发学生兴趣。

一之前学过的美术的特征，使学生更快的进入到理解中国文人画的学习状态。

启发学习思考，鼓励学生大胆地表达对画面的自我理解。

用分析对比的方法，使得学生了解文人画,从而达到了预期的效果。

教材分析根据我以往的教学经验，通过美术课教学将欣赏、绘画、思想融合贯通在一起，以模仿人物形象的设定的教学手段来吸引学生，总结文人画的精神表达，从而开阔学生的美术视野，是学生掌握课堂重点，提高学生对中国文人画学习的兴趣，扩大美术的知识面，更好地提高学生的欣赏探索能力和对中国艺术的热爱。

( 美术教案 )学校：_________________________年级：_________________________教师：_________________________教案设计 / 精品文档 / 文字可改高中：美术教案－中国古代人物画(实用文本)Allowing students to participate in art activities can cultivate their beautiful sentiment andcultivate their perfect personality.高中：美术教案－中国古代人物画(实用文本)一．教学目标1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。

二．教学重点与难点1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

三．课的类型：讲授课四．主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏五．电教设计1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。

2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。

再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》5．小结六．电教软件光盘课件七．教学过程（一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

教学设计一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画，陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。

课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。

二、教学重点与难点本课的教学重点，是让学生对中国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

特别是人物画和花鸟画。

本课的教学难点是内容丰富涵盖面广，由于时间有限很难详尽的介绍；要提高学生的审美能力需要过程和时间。

三、教学过程1、回顾前面所学帛画、壁画、山水画，实物展示老师所绘《八十七神仙卷》导入人物画的学习2、结合PPT和课本学习人物画的历史发展和名家名作赏析《洛神赋图》、吴道子、阎立本、《水浒叶子》陈洪绶……3、拓展知识工笔画和写意画，比较《渔翁渔归图》与《张卿子像》总结特点。

4、由工笔画《出水芙蓉图》导出花鸟画，进入下一个环节的学习，结合幻灯和实物画作——我临摹的《出水芙蓉图》直观展示工笔画的细腻。

5、结合课本了解花鸟写生的高峰期——宋代。

播放动画短片《美丽的森林》寓教于乐。

分别讲解短片中用到的宋代绘画作品，《果熟来禽图》、《杨柳乳雀图》、《红蓼水禽图》、《碧桃图》、《芙蓉锦鸡图》并比较《墨葡萄图（轴）》点出花鸟画的借物抒情，托物言志。

6、中国古代绘画极其重线，课堂实践环节，用线临摹荷花。

点评作业，及时鼓励。

7、最后课堂总结：中国古代绘画以线造型、形神兼备。

它是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录社会生活的画面。

不论是山水画、人物画还是花鸟画都强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。

学情分析高一年级的学生都刚刚接触美术鉴赏，对于美术作品的鉴赏比较局限，对于美术的造型元素和表现语言有初步的了解。

可是他们的知识储备不足，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。

二、设置问题，了解文人画有关知识二、设置问题，了解文人画有关知识（一）什么是文人画？文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。

唐代著名诗人王维被后世奉为文人画的鼻祖。

宋代苏轼对其评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”王维因强调“诗中有画，画中有诗”，并在画法上推进水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖，也表明文人画在唐代就已基本形成。

像王维、苏轼这些古代文人参与绘画，寄情于山水、花鸟，吟诗作赋，体现了他们怎样的精神追求？又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢？三、探究作品，学习中国文人画的赏析方法（一）欣赏作品并探究1.赏析王冕《墨梅图》三、探究作品，学习中国文人画的赏析方法学生齐诵读画中题诗，感受思想情感。

小结：画面诗情画意交相辉映，通过诗、书、画、印的完美结合，寄托出作者高尚的情操和淡泊名利的胸襟。

赏析金农作品继续感受诗书画印带来的魅力。

小结：诗、书、画、印的有机结合，是文人画的第一个特征。

诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。

2.通过欣赏这几幅作品我们能够了解到它们与以往的花鸟作品是不同的出示作品比较它们的不同学生观察作品并回答不同点小结：一个是工笔写实，一个是写意。

说到写意我们不得不认识一下古代画家徐渭。

（二）探究讨论徐渭作品《墨葡萄图》认识徐渭文人画重要的代表人物，明代杰出文学家、书画家、戏曲家、军事家。

字文长，晚年号称“青藤居士”。

徐渭虽天才卓异，无奈一生坎坷，但他对生活的热爱没有改变，他将自己的怀才不遇的愤懑发泄于诗书画中，有感而发，从而造就了一个伟大的文人画家《墨葡萄图》是徐渭晚年的代表作品之一，“文人”写意画的巅峰之作。

1.观察画面和题诗出示《墨葡萄图》提问：请同学们仔细观赏画面，首先看这幅作品表现了什么？你能看懂作者在表达什么吗？学生分组讨论并思考回答问题教师：徐渭画水墨葡萄一枝，果实倒挂枝头，藤条错落低垂，枝叶纷披，葡萄和枝叶都以深浅不同的大块水墨点成，给人“笔走如飞，泼墨淋漓”的豪放泼辣感觉。

高中美术_中国古代绘画教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画，陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。

课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。

二、教学重点与难点本课的教学重点，是让学生对中国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

特别是人物画和花鸟画。

本课的教学难点是内容丰富涵盖面广，由于时间有限很难详尽的介绍；要提高学生的审美能力需要过程和时间。

三、教学过程1、回顾前面所学帛画、壁画、山水画，实物展示老师所绘《八十七神仙卷》导入人物画的学习2、结合PPT和课本学习人物画的历史发展和名家名作赏析《洛神赋图》、吴道子、阎立本、《水浒叶子》陈洪绶……3、拓展知识工笔画和写意画，比较《渔翁渔归图》与《张卿子像》总结特点。

4、由工笔画《出水芙蓉图》导出花鸟画，进入下一个环节的学习，结合幻灯和实物画作——我临摹的《出水芙蓉图》直观展示工笔画的细腻。

5、结合课本了解花鸟写生的高峰期——宋代。

播放动画短片《美丽的森林》寓教于乐。

分别讲解短片中用到的宋代绘画作品，《果熟来禽图》、《杨柳乳雀图》、《红蓼水禽图》、《碧桃图》、《芙蓉锦鸡图》并比较《墨葡萄图（轴）》点出花鸟画的借物抒情，托物言志。

6、中国古代绘画极其重线，课堂实践环节，用线临摹荷花。

点评作业，及时鼓励。

7、最后课堂总结：中国古代绘画以线造型、形神兼备。

它是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录社会生活的画面。

不论是山水画、人物画还是花鸟画都强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。

学情分析高一年级的学生都刚刚接触美术鉴赏，对于美术作品的鉴赏比较局限，对于美术的造型元素和表现语言有初步的了解。

《民族文化国之瑰宝·中国画》【教学设计】导入：老师利用水墨动画视频，引出本课的课题《民族文化国之瑰宝·中国画》（毛笔板书中国画）一、中国画的概念二、中国画的艺术特征（图片对比）（西方油画 -----中国画）图片对比找出它们之间的不同的表现形式，同学之间讨论回答？总结：将中国文化中的诗、书、画、印，融会在一处彰显浓厚的文化底蕴！三、中国画的工具材料（实物展示）笔——浙江湖州的湖笔墨——安徽歙县的徽墨纸——安徽泾县的宣纸砚——广东高要端溪的端砚四、中国画独特的表现手段（教师现场示范）1、丰富多变的笔法和墨法2、诗书画印相映成辉的表现形式3、独特的创作理念和美学追求五、活动：（互评、点评）体验中国画独特之美，小组合作创作国画作品。

六、总结：中国画是利用中国的绘画工具，将中国文化中诗书画印融汇在一处，彰显浓厚的文化底蕴！虽然今天的课结束了，但是我们对中国绘画的学习结束了吗。

没有，今天只是一个刚刚开始！只有民族的，才是世界的！—鲁迅《民族文化国之瑰宝·中国画》【学情分析】在此之前学生已经有了一定的国画基础,通过高一的学习也具备了一定的美术鉴赏能力,对于中国画,他们在生活中也有一些接触,但大部分学生对中国画缺乏深刻的认识,认为在现代社会中,已经不流行中国画等等的狭隘想法。

因为有了这些想法,有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪,所以教师在教学的过程中,内容不宜讲得过于理论化,而应当多结合学生特点,让他们在学习中意识到中国画的的独特魅力,而不倾向于简单知识的传授。

我认为利用视频引入会引起学生的注意力通过学习中国画。

利用实物展示了解中国画的工具材料,获得初步的审美经验和鉴赏能力,提高对中国画的工具认识的兴趣。

教师示范能对学生会有极大的吸引。

教师不仅要教会学生获得学习的方法,更重要的是让学生从中体会到乐趣。

学生活动创作国画作品，能深刻的体验和感受中国画的独特之美，提高学生对中国画的认识和热爱。

高中美术_中国艺术中的文人精神——中国文人画教学设计学情分析教材分析课后反思《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教学设计方案教学目标：1.知识目标：通过讲述，使学生了解文人画的基本含义2.能力目标：1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。

2、能大致了解文人画的发展，及其重要人物与作品。

3.情感目标：1、在了解历史的过程中，形成乐于观察的意识、善于思考的态度和敢于评价的勇气．2体验中国传统瑰宝文化的魅力，加深作为中国人的骄傲。

教学重点：文人画的内涵，历史发展以及精神含义。

教学难点：如何清晰的了解文人画含义和精神内涵。

教学过程：第一环节：视频播放引导课题第二环节：课堂讲解细致分析第三环节：课堂提问总结提升第四环节：总结全课引发思考教学环节：一、视频导入：以视频《水调歌头》诵读引导课题，吸引学生兴趣。

通过结合大文学家苏轼的身份来揭示课题——《中国文人画》。

二、课堂讲解：展示六张图片让学生从其中选出那些是文人画，通过对比让学生自感受文人画和其他绘画的不同。

初步感受中国绘画，激发学生兴趣。

1.提出问题“什么是文人画？”总述文人画的含义。

从五个方面用对比分析什么是文人画。

分别是从名称，技巧，画面，表达思想意境及其代表人物来得到文人画所代表的字面以及其深刻的含义。

既从名称看, 文人与画匠画家在身份、地位、学识、涵养的不同。

所以文人绘画区别于装饰性较强的院画以及大多以实用性为目的民间绘画。

从技巧看，并不注重精细“像”的表现，更在意其表达的神似。

从画面看，一则多留白，在其意境也为后诗书画印结合在空间上提供条件。

二则南宗之后注重于意向的抒发，而北宗重绘画功力，重形似的不同。

从意境看，更加能表达作者的思想心情品性，修养与性情。

也能变相反应出作者当代的社会情况。

2.简述文人画的发展（既从魏晋南北朝，宋，元，明清，近现代）的顺序。

魏晋南北朝出现其创作思想。

姚最“不学为人，自娱而已”成为当时文人画的中心；宋文人画运动：苏轼提出“士人画”一词，文人画运动开始，宋徽宗翰林图画院把文人画从运动提升为制度，画家地位提升到一定高度；元文人画复古风气。

抒情与写意——文人画各位评委老师，大家好！今天我说课的题目是《抒情与写意——文人画》，接下来我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程和板书设计七个方面进行说明。

说教材首先谈谈我对教材的理解，本课选自人民美术出版社高中《美术鉴赏》【第二单元图像之美——绘画艺术】主题二的内容，本节课主要包含两个议题，第一个议题是“什么是文人画”，意在通过教材内的学习，让学生了解中国文人画的基本概念以及发展脉络。

第二个议题是“文人画的主要特征是什么”，通过展现不同的文人画作品让学生理解文人画的艺术特征。

本议题也是本节课的重点所在。

说学情在吃透教材的基础上，还要善于分析学情，了解学生。

高中生具备一定的分析的能力，具有自主合作、探究学习的能力。

经过第一单元的鉴赏学习，他们已经具有了一定的鉴赏基础，同时经过主题一对中国传统绘画的学习，学生已经了解了中国画的主要特征，为本节课的学习做好了一定的铺垫作用，因此在具体的教学过程中，学生理解比较快，也具有一定的兴趣。

说教学目标基于教材和学情特点，我设计如下教学目标：1、知识与技能：了解文人画的概念与发展历程，知道并理解文人画的艺术特征，懂得鉴赏文人画的基本方法。

2、过程与方法: 通过欣赏、讨论、讲授和自主学习等过程和方法，识读不同的文人画作品，更加深刻的体会到文人画的精神内涵。

3、情感态度与价值观: 增强学生对传统绘画的兴趣，培养热爱中国传统文化的情感及传承传统文化的意识。

说教学重难点基于以上的分析，我将本节课的重难点定位于：重点：借助经典作品的分析使学生了解文人画的主要艺术特征和思想内涵。

难点：能够感受到文人画中以形写神的审美意趣。

说教法学法为了达成我的教学目标，突出重点，突破难点，我主要采用：讲授法、讨论法、情境探究法等方法等多种教学方法，并就利用多媒体组织教学，学法上践行自主、合作、探究，将学习的主动权交给学生。

说教学过程为了更好的完成本课任务，我设计了一下四个教学环节：1、创设情境，问题导入好的导入是一节课成功的开始。

高一【美术(现代版)】抒情与写意——文人画-教学设计1. 引言本教学设计旨在帮助高一学生了解和欣赏文人画的抒情与写意特点，培养学生的审美意识和艺术创造力。

通过多样化的教学活动，学生将深入探索文人画的历史背景、艺术表现手法和意义。

2. 教学目标- 了解文人画的起源、发展和影响；- 掌握文人画的抒情与写意特点；- 能够运用文人画的表现手法进行创作；- 培养学生的艺术欣赏能力和艺术表达能力。

3. 教学内容和方法3.1 教学内容- 文人画的概念与特点；- 文人画的历史背景与发展；- 文人画艺术家及其代表作的欣赏；- 文人画的表现手法与意义。

3.2 教学方法- 授课讲解：通过讲解模块化的教材内容，引导学生了解文人画的概念、特点和历史背景。

- 走进画廊：组织学生参观美术馆或画廊，欣赏文人画的经典作品，并进行艺术品鉴与讨论。

- 创作实践：指导学生通过模仿和创造，运用文人画的表现手法进行作品创作，培养学生的艺术表达能力。

- 小组分享：组织学生分组分享自己的作品，讨论和评价，激发学生的艺术欣赏能力。

4. 教学评价- 参观活动评价：通过观察学生的参观态度和作品鉴赏能力来评价学生对文人画的理解和欣赏。

- 作品评价：根据学生的创作作品，评价其应用文人画的表现手法以及艺术创造能力。

5. 教学资源- 教材：美术教材中关于文人画的相关章节及素材。

- 画廊/美术馆：组织学生参观文人画相关的展览。

6. 教学延伸为了进一步拓宽学生对文人画的了解和欣赏，可以组织相关的文人画创作比赛或文人画展览活动，鼓励学生积极参与艺术创作和交流。

7. 教学反思和调整根据学生的研究情况和反馈意见，及时调整教学方法和资源，提供个性化的教学指导，使教学内容更加贴合学生的实际需求。

以上为高一【美术(现代版)】抒情与写意——文人画-教学设计的简要内容概述。

《以形写神诗情画意》（人物篇）教学设计一、教学设计背景（一）教材分析本节课程内容是普通高中教科书——美术“美术鉴赏（必修）”（美术出版社）第四课的内容。

（二）学情分析本节课的教学对象是高中一年级学生，这一节课要求学生了解中国传统绘画工笔和写意的造型特点和审美追求。

这一课题的学习内容对学生来说是既熟悉又陌生。

中国画展现出的思想趣味和审美观念是温和的、中庸的，传达是委婉的、含蓄和内敛的。

对于传统的中国画作品，学生理解起来有难度，高一学生，他们具有一定的美术知识，但是对于“鉴赏”二字的理解，特别是人物画，还仅限于美或不美，对作品的综合分析甚少。

高中课程很紧，学生精力有限，如何在短时间内让学生理解国画里“形、神”的辩证关系，体会作品的审美气息难度很大，所以将一节课分解为人物画、山水画、花鸟画三节进行授课时必要的。

教师在教学设计中应沿着时间脉络，采用比较鉴赏的方式，分组讨论的方式，有效的引导学生自主探究，完成本课教学目标。

（三）教学目标1.学习中国美术的核心美学特点——“以形写神”。

2.了解中国美术传统的“诗情画意”的特点。

3.了解中国传统美术的“工笔”“写意”等手法、题材、题材划分特点。

（四）教学重点1.中国传统人物画的造型特点。

2.让学生初步了解“形/神”的辩证关系。

3.让学生了解中国传统绘画的发展脉络。

4.让学生体味中国画展现出的思想趣味和审美观念。

（五）教学难点1.中国画“形/神”的辩证关系2.中国画里流露出的传统的文化观念和审美观念（六）教学策略1.情景创设，激发学生学习兴趣。

2.明确任务与任务驱动相结合的教学方法。

3.实际操作遇到问题及时学会分析问题解决问题的思想。

4.教师设疑，引领学生更深层次的思考，加深知识的理解和学习。

二、教学过程（导入）：大家一看到大屏幕上这三张画，就知道今天要讲的是中国画的内容，传统的中国画历经千年的发展，以鲜明独特的艺术面貌在世界上独树一帜。

人物、山水、花鸟三大画科各有千秋，每一科都是一座艺术宝库，都值得我们去认识他们、了解他们。

高中美术_走进中国画教室教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计对传统绘画及工笔人物画中线的特征、用线规律之间的联系进行研究,线的应用和组织不是客观的模仿和照抄,而是一种提炼和取舍,更多的是通过内心与视觉进行艺术化处理,表现心中的意象。

在继承传统工笔人物画技法的同时,将传统工笔人物画的精神发展、延伸,更多的吸收民间的艺术形式和技法。

●教学目标：【知识与技能】初步感知线条，了解线条的表现力和生命力及其作用，并学会如何应用线条表达，感受线在各种艺术形式中的地位、作用和形式美特点。

【过程与方法】通过对各种艺术中线条的欣赏及练习，掌握用线条来表达内心感受的方法，尝试在比较欣赏中，发现美、探究美。

【情感态度与价值观】感受画家用线条传达出的不同情感，认识人类丰富的情感世界，提高审美能力及造型表现的能力。

●教学重点：感知生活中和艺术作品中的线条及其美感，学会用线条来表达。

●教学难点：体会线条表现出的情感和性格，感受线条具有的表现力。

●教法学法：创设情境、直观演示、欣赏归纳、对比探究、体验感悟、自主学习、合作探究●教学准备：1、教师准备：笔墨纸砚2、学生准备：宣纸●教学过程：【组织教学】通过最强大脑的设计环节，提高学生的学习兴趣，能主动找寻表达方法，达到自然过度到本课的教学内容。

【导入新课】（展示幻灯片）同学们认不认识这个人呢？问：是的，这就是最强大脑里的王昱珩，他挑战的项目是微观辩水，以一秒4杯水的速度用眼睛快速扫描，在520杯同质无色的水中找出特定的那一杯，当他找到第382杯时他非常肯定地说不必再找了，而且精确的说出这杯水的角度旋转了15度。

我们都知道，科学是理性的，严谨的，一丝不苟的，按常理说，和我们的艺术相去甚远，但是来自清华美院的王昱珩能够将一杯杯的清水看成是一幅幅美丽的画面，说明艺术也是作用于大脑皮层的，下面老师就要考考同学们的瞬间记忆能力和读图观察感知能力，请在6秒钟的时间里记住我所展示的6张图片的内容，请开始。

程式与意蕴--中国传统绘画教学目标1.知识与技能：了解中国传统绘画的产生、类别、技法，感受不同题材在表现中的程式与意蕴。

掌握部分程式的特点和简单鉴赏方式。

2.过程与方法：学生为主体，老师为主导，以课件讲解、课前预习和前面课程相关的穿插为引，赏析本课课本挑选的部分作品。

3.情感态度与价值观：体会博大精深的中国传统文化，提升民族自信、精神风貌及文化内涵。

感受作品中作者的情感态度。

达到能审美、会审美、懂审美的审美修养，悟懂然后转换运用到日常中去。

教学重点和难点1.教学重点：掌握中国传统绘画的画面程式感，对作品意蕴达到基本的认识，从而加深对中国传统文化的认识。

2.教学难点：熟练掌握鉴赏和体会中国传统绘画的鉴赏方式，尽可能精确体会作者的作画意图。

教学设计1.回顾导入回顾第一课：为什么学习美术鉴赏回顾第二课：美术鉴赏的四步法作用：能在接下来欣赏作品的过程中运用部分四步法的环节进行鉴赏。

2.中国传统绘画的产生通过不同的载体逐渐形成（器物大地岩石帛画壁画绢画）图片欣赏，分析在什么活动中开始产生绘画。

民族风格逐渐独立出来形成中国传统绘画。

作用：让学生认识到中国传统绘画的产生是通过祭祀祈福活动等带有宗教和巫术活动中产生的，让学生对时代特征有一定的掌握。

带领学生进入本节内容并激发学生兴趣。

3.介绍中国画基本的题材、技法与工具作用：在进入鉴赏之前让学生对中国画呈现的内容有一定的认识。

4.山水画--天人合一望秋云神飞扬，临春风思浩荡。

作用：通过王微的这句话去体会物我之间的关系，从而进入对创作理念的思考之中。

三远法郭熙（程式）作用：让学生了解山水画的构图方法，并结合不同构图的作品去体会山水的主观和趣味的意蕴。

高远：巍峨高耸深渊：层峦起伏平远：苍茫悠长5.人物画--以形写神问题：为何注重传神？结合《韩熙载夜宴图》讲授。

以顾恺之引入，回顾纪律片《洛神赋图》，为何传神的关键在于眼睛之上。

比较内在心理和外在表情的关联。

通过《李白行吟图》《张卿子像》对比分析画法、诗人和医生的气质特点，体会人物画的程式与意蕴。