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艺术美育论音乐微格教学中的教学语言技能赵继刚聂朋胜(宜春学院音乐舞蹈学院赣西音乐舞蹈研究所江西·宜春336000)中图分类号：J6-4文献标识码：A文章编号：1672-7894（2013）14-0128-02摘要音乐微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训音乐教师的教学技能的一种教学方法。
音乐教学语言技能是音乐教师完成音乐教学任务的重要工具。
本文就音乐微格教学中音乐教学语言技能的教学功能和构成要素进行了初步的分析。
关键词音乐微格教学教学语言技能On Teaching Language Skills in Music Microteaching// Zhao Jigang,Nie PengshengAbstract Music microteaching is a teaching method training mu-sic teachers'teaching skills by utilizing modern teaching technol-ogy.Music teaching language skill is an important tool for music teachers to complete music teaching tasks.This paper prelimi-narily analyzes the teaching functions and components of music teaching language skills in music microteaching.Key words music microteaching;teaching language skills音乐微格教学中十分强调音乐教学语言技能的训练，因为教学语言技能是存在于一切音乐教学活动的最基本的行为，是音乐教师用正确的口头语言以及各种具有辅助性的书面语言和身体语言去对学生进行音乐知识和音乐技能传授和讲解的行为方式，对引导学生学习，启发学生思维，实现教学目标等方面具有重要作用，因此在音乐微格教学中，教师要把音乐教学语言技能训练放在突出位置。
优美的语言在音乐教学中的重要作用音乐是一种声音艺术，是通过音响、节奏和旋律塑造出形象、意境，表达人的思想感情，反映现实生活。
音乐作为一门独立的艺术，有着其特有的表现手段和表现方法。
课堂语言是教学活动中，老师与学生之间信息传递的重要工具。
它是知识、心理和情感相互交织、互相促进的一种交流，这是任何教学媒体不能替代的。
在音乐教学中，除音乐有其独特的优势和功能以外，它的教学手段和其它各学科具有共性之处的就是语言表达。
语言的美更能突出音乐学科的美育教学。
一个优秀的音乐教师，不仅要重视音乐教学法的研究，同时要加强课堂语言的学习和锤炼，才能使课堂充满艺术性。
一、音乐教师优美的语言是教学成功的基础在音乐教学中，要充分发挥音乐语言美的特点。
发音上不能带有方言要用标准的普通话，再加上优质的音色。
要使讲话的音色优美，我们可以借鉴声乐中的正确发生方法，通过训练、不断美化自己的音质，使语言发音像旋律一样流畅;像歌声一样动听。
标准的普通话和优质的音色会给学生带来听觉上的美的感受，它会像磁铁一样有力地吸引学生的注意力，从而加深对教学内容的印象。
不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音，为歌曲的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托音乐艺术的美，使学生能够终身受益。
二、音乐教师的课堂语言要规范准确音乐教师与其他学科教师相同，课堂的语言表达要准确。
在教学中任何模糊的，含糊不清都会影响教学，这就要求我们教师在讲课时要注意语言的科学性和条理性，一首好的音乐作品不能少了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。
三、音乐教师的课堂语言要清晰流畅，具有艺术性语言表达的艺术性，是对语言表达的更高层次的要求。
从教育的高要求来看，课堂语言是教师的一种表现艺术。
他包括教师要讲究说话的表情、语气、语调等等。
音乐是美的艺术，因此音乐教师课堂语言的艺术性就尤为重要。
音乐教师的课堂语言要富有激情和极大的艺术魅力，要做到像旋律那样优美，像歌声那样句句动听。
朗诵歌词时，在语调、力度、速度、音量上都要做到恰到好处，力求生动、悦耳，用汉语天然的节奏感和抑扬顿挫的语调为音乐课朔造音乐形象。
“语言”艺术在初中音乐课堂中的运用经验谈【摘要】课堂语言是学校师生之间在教学活动中进行信息传递的重要载体和工具，更是任何现代化教学媒体所不能取代的。
鉴于初中音乐课堂有别于其它文化课程的特点，初中音乐教师的课堂“语言”艺术可谓别具一格，它是师生之间知识交流、心理互动、情感交织的一种综合体现。
本文结合实际工作经验，浅谈“语言”艺术在初中音乐课堂中的运用。
【关键词】“语言”艺术；音乐课堂；经验谈音乐课堂是神圣的艺术殿堂，音乐艺术的教学魅力在于运用音乐的手段，带领学生走进艺术胜境，以陶冶学生情操，还能开发学生智力。
作为一名优秀的初中音乐教师，除了具备深厚的音乐理论基础知识外，更重要的是具备良好的音乐课堂教学语言艺术表述能力，重视音乐课堂教学语言的艺术性，用课堂教学式艺术的“语言”讲述教授内容，使学生受到良好的教育和熏陶，让学生体会音乐的魅力，感受到音乐带来的乐趣。
一、“语言”艺术准确到位语言是人与人之间交流的重要工具，在初中音乐教学课堂中的作用不言而喻。
音乐教学课堂语言要精确表述音乐作品的主旨思想，学生年纪小、理解力有限，因此，音乐教师要将艺术语言转化为生动的口语，而且老师的语言要十分精确到位，使学生在主旨思想引领下领会作品内涵。
众所周知，音乐作为一科艺术门类，本身具有较强的生命力和表现力。
因此，要求音乐老师课堂语言要生动、形象、精辟，把艺术本身蕴藏的魅力活灵活现的表现出来，从而激发学生的求职欲望。
使学生进入艺术作品的情境之中，接受音乐艺术的熏陶，提高对音乐作品的品鉴能力。
二、“语言”艺术组织有序在初中音乐课堂上，教师授课语言应是组织严密、条理清晰的。
一堂优质的音乐课，老师的授课内容要时刻紧扣主题。
调动学生学习的积极性，吸引学生的注意力，激发学生的音乐兴趣，引领学生在音乐大海里尽情遨游，程序严谨，逻辑清晰，令人神往。
所以，音乐教师在课堂上要用简单、通俗、具体、生动的语言授课，对于较难理解掌握的乐理知识，老师可以通过生动鲜活的示例进行启发引导，使学生很快的学习掌握。
论文教师语言分析报告范文引言教师语言是教学中不可或缺的一部分。
通过语言，教师能够与学生进行有效的沟通和交流，帮助他们理解知识内容，激发学习兴趣，培养学生的思维能力和创造力。
本报告旨在对一位教师的语言进行分析，探讨其语言使用的特点和可改进之处，从而提出相应的建议。
教师语言分析经过对教师在实际教学中的表现进行观察和记录，我们对其语言使用进行了分析。
以下是我们的观察结果：1. 语速和声音控制教师在上课时的语速较快，有时候难以跟上。
尤其对于一些概念性较强的知识点，教师没有给予足够的停顿和重复，导致学生难以理解。
此外，教师的发音和声音控制偶尔不清晰，使得学生难以听清关键词语。
2. 语言简洁性教师的语言简洁明了，能够用简单的词汇和句子表达复杂的概念，便于学生理解。
他避免使用过多的专业术语，而是尽量使用常用词汇进行解释和说明。
这样的语言风格有助于提高学生的学习效果。
3. 肢体语言和面部表情教师在上课时充分利用了肢体语言和面部表情，增强了语言的表达效果。
通过手势和示范，教师能够更好地帮助学生理解知识点，并引起学生的兴趣。
同时，教师的面部表情友好而亲切，给学生一种信任和舒适的感觉。
4. 提问和反馈教师在课堂上经常通过提问的方式引导学生思考和参与讨论。
他善于引导学生，激发他们的思维能力和创造力。
此外，教师对学生的回答给予及时的反馈和肯定，鼓励学生积极参与课堂活动。
建议与改进方向基于对教师语言使用的分析结果，我们提出以下建议和改进方向：1. 语速和声音控制教师在上课时应注意语速的调节，尤其在讲解复杂知识时，应放慢语速，给予学生充分的时间理解。
此外，教师可以利用重音和音调的变化来强调关键词语，提高语音表达的清晰度。
2. 重视语言表达技巧的培养尽管教师目前的语言表达已经简洁明了，但仍有进一步提升的空间。
教师可以通过读书和参加培训课程来提升自己的语言表达能力。
同时，他还可以积极与其他教师进行交流和分享经验，不断改进自己的语言技巧。
浅谈音乐教学中的语言艺术【摘要】音乐教学中的语言艺术是一种重要的表达方式，能够帮助学生更好地理解和表达音乐的情感和意义。
本文从引言、正文和结论三部分展开，探讨了音乐教学中的语言表达方式、如何运用语言艺术提升音乐教学效果、语言艺术对学生音乐素养的影响、在音乐表演中的作用以及创新方法。
通过对语言艺术在音乐教学中的重要性、对音乐教学的启发和促进等方面的讨论，强调了语言艺术在音乐教学中的关键作用，并提出未来发展方向。
通过本文的深入探讨，读者可以更加深入地了解语言艺术在音乐教学中的重要性，以及如何更好地运用语言艺术来提升音乐教学效果。
【关键词】音乐教学、语言艺术、音乐表达方式、提升效果、学生音乐素养、音乐表演、创新方法、重要性、启发促进、未来发展方向1. 引言1.1 音乐教学的重要性音乐教学在现代教育中扮演着重要的角色。
通过音乐教学，学生不仅能够学习音乐知识和技能，还能够培养音乐情感、审美意识和表现能力。
音乐教学不仅仅是传授音乐技巧，更是培养学生的综合素养和文化修养的重要途径。
音乐教学能够促进学生的全面发展。
在音乐教学中，学生不仅仅是被动接受知识，更是要通过学习、演奏、表演等一系列活动来发挥自己的特长和才能。
音乐教学可以培养学生的创造力、想象力、合作精神和团队意识，让他们在音乐中体会成就感和自豪感。
音乐教学还可以促进学生的情感交流和社交能力。
在音乐学习中，学生会和其他同学一起合作、交流，共同完成音乐作品的演奏和表演。
通过这种合作，学生能够培养人际交往能力和团队合作意识，增强自信心和情绪管理能力。
音乐教学对学生的综合素质提升和人格修养都有着重要的意义。
通过音乐教学，学生不仅可以学到音乐知识和技能，还可以培养情感、审美和表现等多方面的能力，为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。
1.2 语言艺术在音乐教学中的地位语言艺术在音乐教学中扮演着重要角色。
它是连接师生情感的纽带，是传递知识和启发思维的桥梁。
通过语言艺术的运用，音乐教学可以更加生动、形象地展现出音乐的魅力和内涵，让学生更深入地理解和感受音乐的情感与意义。
浅议音乐课堂教学语言艺术摘要：教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，一个优秀的音乐教师，应该具有驾驭语言的高超技能；亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量，使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。
关键词：生动活泼津津有味兴致勃勃准确精炼形象生动韵律优美幽默风趣情感委婉情深意切利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。
教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。
一个优秀的音乐教师，应该具有驾驭语言的高超技能；亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。
使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。
一、教学语言的准确精炼性普通话是每个教师必须掌握的基本功。
在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。
教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。
音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。
要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动学生的思维，引导他们积极地学习和创造。
一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容，从激发学生兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，都应富于逻辑，引人入胜。
没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是难以吸引学生、激发学生兴趣的。
因此，音乐教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。
这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作。
特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备，并选择最好的表达方式。
唯有这样，才能使学生的学习思维保持连贯统一，顺利实现音乐教学的环节转换，提高教学效率。
二、教学语言的形象生动性无论在声乐、器乐、乐理、视唱、欣赏等各种教学中，生动活泼的语言，具体形象的比喻常常能取得很好的教学效果。
论音乐教学中教师的语言艺术
课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。
苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳
动的效率。
我们深信，高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。
”语言的魅力是无穷的，形式也是多样化的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。
音乐本身是一种情感语言，教师要让学生懂得这种情感语言，正确感受和理解音乐作品的内涵，就需要又生动精炼的语言，扣人心弦、引人入胜，像磁铁一样吸住学生的心。
教师要善于运用语言艺术，培养学生的创造热情。
牢牢地吸引学生们，使他们插上了音乐的翅膀，飞入音乐的殿堂。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提
在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。
音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。
可以说课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象、精辟而精练。
因此就需要音乐教师的课堂语言，应该是生动、形象和富有感染力的。
只有这样才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中。
音乐课上，教师所创设的情情境应该
和教学内容紧密相连。
从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环相扣，引人入胜。
因此，课堂语言的组织有序就显得颇为重要。
二、音乐课的体态语言设计
音乐课的体态语言设计包括手势语言、面部语言、形体语言等。
1、手势语言就是用手、腕、臂来表达信息。
法国社会学家列维－布留尔曾指出：“手与脑是如此的联系紧密，以至于实际构成了脑的一部分，文明的进步是由脑对于手以及反过来手对于脑的相互影响而引起的。
”语言由大脑支配，而手势几乎能表达所有的语言。
在音乐教学中，手势语言更起着十分特殊的作用，如训练学生音高的柯尔文手势就是完全意义上的“视觉语言”；在指挥学生演唱歌曲时，手势与表情的结合对学生增强学习兴趣、集中注意力以及准确把握作品风格，都产生极大影响，如在《摇篮曲》教学中，教师可用手势营造安静恬然的教学情境，《黄河大合唱》教学中，教师用手臂挥出了激情磅礴的黄河气势等等。
这都说明了手势在音乐教学中的重要作用。
2、心理学研究表明：人的脸能做出 25000种不同的表情。
如此惊人的数字，说明了一个事实：面部表情与人的思想有着密切的联系，影响着语言的表达。
教师需要控制表清、运用表情的能力。
当教师面带笑容，迈着轻快的步伐走进教室时，学生会感到轻松、亲切，很快进人一种愉快的情境。
因此，教师的表情应与教学内容、课堂气氛相协调，这样才能够增进教学效果。
音乐教师还需要具有
用表情作为辅助手段传递音乐作品内涵的高超能力。
因为音乐教师需要对作品中蕴藏的情感进行二度创作，将音乐更为真实、细致、感人地诠释给学生，为学生所接受。
眼睛是心灵的窗户，在面部最具感染力，传达着人与人沟通的最清楚敏感的信号。
眼睛作为面部语言最主要的角色，不仅能够实现与学生的密切交流，更体现教师的风格气质，展现教师的内心世界，表露教师的情趣与风度。
教师用柔和的目光注视学生，可使学生感受到温暖与慈爱；教师用鼓舞的目光扫视全班，可? 以使学生热清高涨；数师用认可的目光赞许学生，可以使学生坚定信心更加努力。
音乐的情感是在表现、播放音响的过程中传递给学生的、因此，教师在教学中要尽量给学生提供完整的音乐。
为了不打断音乐，使用面部表情（特别是眼神），对学生欣赏做出提示，给学生一种情境的体验，帮助学生理解作品的深层情感内涵，可以收到“此时无声胜有声”的积极效果。
3、教师在课堂上的形象，是教师本人内在气质的自然流露。
沉稳有力、端庄大方、潇洒自如的气质，来源于广博的学识和精湛的专业知识，以及应用这些知识技能的技巧。
教师的每一个行为都有可能成为学生效仿的对象，因此培养自己的体态，对于每位教师都是必要的。
一般来说，学生对音乐教师的体态要求更为严? 格，他们希望看到美妙的音乐通过挺拔、俊美、潇洒的老师来表达，希望从教师的体态上感受到音响的和谐与节奏的对称。
在音乐中，教师的挥臂、摇头、摆手、投足，都将表达出教师自身对音乐的理解和感悟，都将传递出教师的内心清感，因此，音乐教师要特别注意自
身体态语言的艺术性
三、教师语言要有鼓励性
在音乐教学过程中，鼓励性的语言能激起学生的兴趣和求知欲。
注重鼓励性用语的教师，往往取得事半功倍的效果；音乐教学中教师要“多表扬、少批评”，这样才能调动他们学习的积极性、主动性。
这就要求教师在教学中，要及时发现学生不同的“闪光点”，不失时机地对他们进行表扬鼓励。
如当一个声乐能力较差的同学完成一个较难的发声练习时，教师要用“好、唱的不错”等语言来鼓励他，激发他练习的兴趣；又如在高音练习的教学中，教师不时用“坚持就是胜利”等语言来帮助学生树立信心，不断进取。
对于所谓“不听话”、“难教”的学生要善于善于耐心教育引导，既看到他们的短处，也要看到他们的长处，一分为二地对待他们，帮助他们克服短处发扬长处，健康成长。
使他们战胜自卑建立起充分的自信。
总之，音乐教学中的语言艺术为音乐教学增添了无穷的魅力。
规范、鼓励性的语言、肢体语言，是音乐教师必备的基本功。
教学中语言艺术的运用，能改善音乐教学中存在的单调乏味的感觉，把音乐课上得健康、活泼、有趣，有益于学生的全面素质的发展，让学生真正享受到音乐课应有的乐趣，最大限度地领悟音乐的无限魅力。
