别再有借口摄影进步最大障碍是你自己1

别再有借口摄影进步最大障碍是你自己本文导航∙第1页：不抱怨器材，摄影名人更谦逊∙第2页：艺术没有规则，业余不代表拍的不好∙第3页：善待他人赢得机会，器材控不讨厌刚刚玩摄影或者玩了摄影很久的人都遇上这样那样的问题：“器材重要吗”、“我不是专业所以拍不好”、“没钱买好的摄影器材就出不了好片”、“对于摄影你有什么建议”……以上的所有问题，“砖家”都会给出意见，但都不一定可靠。

玩摄影，解决问题，想进步？编者想起那句广告词“要赢人，先要赢自己。

”人最大的障碍，永远是自己。

1.我没有钱买好的器材器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。

台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。

战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一JohnRosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军Davina + Daniel 用的则是Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。

这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。

世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。

2.摄影出名的人很多很高傲我没见过不谦逊的摄影大师我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。

至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。

技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。

并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。

一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。

3.有人说我拍错了艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。

不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。

你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。

或这张构图有错、该不该修图…个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。

罗伯特卡帕最著名的摄影言论罗伯特·卡帕，这个名字对摄影界来说简直如雷贯耳。

他是个传奇，他的镜头不仅捕捉了瞬间，还深刻地传达了人类的情感与历史。

说到卡帕，最令人印象深刻的就是他那句经典的名言：“如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近。

”这话可真是让人醍醐灌顶！想象一下，当你在拍摄时，总是保持一定的距离，仿佛在和被摄者玩捉迷藏，这可不行啊。

真正的好照片，往往是靠心去靠近的，拍摄者的灵魂和被摄者的灵魂在某个瞬间交融，才会创造出美妙的画面。

1. 卡帕的摄影哲学1.1 走近一点，走近一点首先，卡帕提倡的不仅仅是身体上的靠近，更是一种情感的亲密。

他认为，只有当你走得足够近，才能真正感受到被摄者的情感，那种真挚的瞬间，才会通过镜头传递给观众。

就像生活中，我们总是希望朋友能理解我们的心情，分享我们的快乐与忧伤。

卡帕用镜头记录下战争的残酷、平民的苦难，哪怕是刹那间的微笑，他都不愿错过。

这种对人性的敏感，让他的作品充满了厚重感。

1.2 真实的瞬间卡帕的另一句名言，“战斗中，只有两种人——那些正在战斗的人和那些在观望的人”，则更加深入地揭示了他的摄影信仰。

他用镜头记录下战场上的每一个真实瞬间，无论是士兵的紧张、无畏，还是背后默默支持他们的亲人的忧虑。

在他看来，摄影不仅是记录，更是对生活的深刻观察，只有那些真实的瞬间，才能让人们感同身受。

这样的理念让我们在日常生活中，也能多一些对他人情感的理解。

2. 在挑战中寻找美2.1 拍摄与勇气卡帕的摄影生涯充满了冒险，他总是愿意走到最危险的地方，甚至是在炮火中。

每当我想起他的照片，总是能感受到那种面对挑战时的勇气和坚定。

就像生活中的我们，面对各种挑战，有时候我们需要做出选择：是选择舒适区，还是勇敢迈出那一步？卡帕给了我们答案，他用生命告诉我们，勇气和美是紧密相连的，正是那些极限的瞬间，让我们的生活充满了色彩。

2.2 镜头中的人性他的一些作品，如“倒下的士兵”，不仅仅是一张照片，而是战争带来的深刻反思。

摄影师金句100句摘抄1. 摄影最关键的不是设备而是眼睛。

2. 摄影是改变事物最容易的方法，也是了解事物最困难的方法。

3. 摄影是对时间与空间的样本进行收集的艺术。

4. 摄影可以记录下时间的流逝，让我们从线性的时间中读取故事。

5. 摄影是一个提问者而不是回答者。

6. 感觉才是最重要的，技巧只是工具，不要让技巧掩盖感情。

7. 摄影只有三个要素：光、构图、内容。

8. 一个好摄影师会通过寻找材料的独特之处来改变观众的观点。

9. 只有那些能够看到事物美丽和独特之处的人，才能拍出真正有艺术价值的照片。

10. 创造照片的灵魂并不在于摄影机，而在于摄影者的心灵。

11. 在拍照前，要先学会看，发现事物的美丽和独特之处。

12. 照片并不是现实生活，它只是现实生活的一个缩影。

13. 摄影不是关于“捕捉”形状和光线，而是关于捕捉情感和故事。

14. 摄影是以时间的方式呈现给人们看的空间。

15. 摄影不仅是记录，也是创造。

16. 先决条件是需要创意，设备是辅助。

17. 摄影是体现美感和人文气息的艺术。

18. 摄影不分年龄、性别、背景、种族，每个人都可以拍出好照片。

19. 带着好心情拍照，可以获得好的作品。

20. 摄影师不仅仅是拍照而已，还要学会调整环境和情感。

21. 摄影并不是一种技能而是一种哲学。

22. 摄影师的工作不仅是拍照，还要对拍摄过程中的每一个细节进行研究。

23. 做一名好的摄影师需要拥有很强的观察能力，通过观察才能拍摄到最好的照片。

24. 艺术摄影不是人们在生活中经常看到的景象，而是通过想象和创造表达出的艺术形式。

25. 每一种艺术形式都有自己的美，摄影也不例外。

26. 摄影不仅要求一定的创意和技术，更需要热爱生活和美好。

27. 摄影是一种能够记录下人生所有美好瞬间的工具。

28. 拍照时，主角并不一定要全身都在画面中出现，只要情感得到了表达就足够了。

29. 拍照时不要盲目追求简洁，要根据情感和需要来决定画面内容。

夸摄影技术幽默文案句子1. 摄影技术是我唯一的超能力，我可以让你变身成模特，只需一张照片。

2. 不信我摄影技术厉害？把你手中的手机拿过来，我用我的相机让你口袋里的照片变成你的显示屏壁纸。

3. 摄影技术能让世界变得更美丽，我是这个世界的大美女造物主。

4. 摄影师的技术好还是摄像师的技术好？请不要问这种问题，我们都是捕捉美丽的天使。

5. 看到我的作品没？别说你没看到，连南极洲的企鹅都能看到我的精彩照片。

6. 摄影师的魔力就是把世界变成一个更美好的游乐园，我是投币的大魔王。

7. 摄影技术像魔法一样，拍照的瞬间，时间停滞，美丽定格。

8. 摄影师和牛仔的共同点是眼观六路，耳听八方，只不过一个手拿相机，另一个手拿牛鞭。

9. 有了摄影技术，我成了人人眼中的“人类滤镜”，把所有丑小鸭都变成白天鹅。

10. 摄影师的微笑是最好的化妆品，我每次拍照都嫁接了一抹微笑，虽然我的忍耐力还不如拍照片的耐性。

11. 摄影技术是我的秘密武器，我的艺术生涯永远保持神秘的黑暗通道。

12. 拍照之前，我总是面临两难选择：拍照自拍还是求别人帮拍？这就是摄影技术的魔幻之处。

13. 拥有的摄影技术让我成为没事就举起相机的人，因为那样可以保护自己，不让别人知道我有两下子。

14. 摄影技术让我能够展现出一切美好，哪怕是我吃完大餐后的胀气也能拍得像业界最美的天使一样。

15. 摄影技术让我每次拍照都像演电影场景一样，当然，我不是在舞台上，而是在人生大舞台上。

16. 拍照是一门艺术，和画画一样，只是没那么多颜料，只靠光线，影子和魔法管够！17. 对于摄影技术而言，镜头就是金字塔顶端的眼睛，我在这里为大家开启了一个从未见过的世界。

18. 有人说摄影技术是欺骗，可我觉得那是给世界上一切美好的事物加上了魔法光点。

改掉摄影师的7个坏习惯随着读图时代的到来，大家都拿起相机开始了创作，但由于很多人都没有接受过摄影相关的训练，所以在自学的过程中很容易养成一些不良习惯，并且自己都没有意识到问题所在。

下面是店铺网小编搜集整理的一些改掉摄影师的7个坏习惯的内容，希望对你在摄影探索道路上有帮助。

这些坏习惯存在于器材护理、拍摄过程、后期处理、资料保存等方方面面，它们会在不知不觉中影响到你的摄影工作。

未来某一天你会惊醒，原来是这些不良习惯阻碍了自己的进步，降低了自己对于摄影的热情。

等到那个时候才发觉就已经迟了，所以，今天我们就来为大家细数那些摄影常见的坏毛病，一起去改正它吧!改掉摄影师的坏习惯：依赖后期、忽略前期这是最棘手也是最严重的一点。

由于现在数码相机的性能越来越优异，后期软件也越来越强大。

很多人都养成了这样的习惯：前期使用Raw格式随便拍摄，只要保证不犯大错、保留了足够的细节，剩下所有的一切都靠后期软件去完成。

这个看上去是一个很省力的方法，但是完全不利于摄影习惯的培养，最直接的后果就是致使很多初学者已经不在乎相机的设置，不在乎构图，即使曝光相差几档也不在乎，心想反正都可以通过后期调整。

相比20年的摄影师，表面上看我们是进步了，但进步的只是我们的器材和软件，而我们作为摄影师的个人能力完全比不上老一辈的摄影人。

如果给现在的摄影师们一台全手动的胶片单反，很多人都会手足无措。

为了改正这个坏习惯，从今天开始，有意识地把摄影的重心从后期转移到前期。

在拍摄过程中注意光线的分布，培养对曝光的敏感，在取景框内做好构图，这些才是作为一个摄影师应该具备的基本素质。

改掉摄影师的坏习惯：别人拍什么你就拍什么模仿是学习的开始，但是不能一直停留在模仿的阶段。

初学摄影，往往都是从模仿他人的习作开始的，因为模仿能让你很快地拍出一张看似不错的照片，这种速成方法为你带来了虚假的成就感——不用费力气地思考创意，不用走街串巷的寻找属于自己的画面，只要遵循别人的脚步就能拍出大家点赞的好照片。

摄影心得100心得体会5篇摄影心得100心得体会篇1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

闫璐专栏 闫璐-摄影师是摄影⼤师(⼈⼠)，认证⾝份是联合国开发计划署(UNDP)驻华代表处特邀摄影师联合国⼉童基⾦会(UNICEF)驻华代表处特邀摄影。

店铺给⼤家整理了有关闫璐摄影专栏，分享给你们! 闫璐专栏:保持观察不要让摄影试图奴役你 我带了⼀部4X5快拍机去南极，由于船⾝不够稳定，我只能⼿持拍摄，⼀共拍摄了⼤约五⼗⼏张页⽚，有趣的是，回来冲洗后只有这⼀张有影，其余全部过曝。

对于摄影师来说，可能没有⽐这更糟糕的事情了。

我⽴即检查了相机，功能正常没有任何问题，同批冲洗的120胶卷⾮常正常，冲洗流程也应该没有问题，造成这个结果的原因成了迷。

看着这些透明的底⽚我努⼒回忆着那上⾯的影像，我却怎样也想不起曾拍下了什么。

这⼀刻我的内⼼⼀空，突然觉得世事不过是⼀种幻象，这些情景是不是真的出现过都是⼀件值得怀疑的事，如果这些画⾯对我来说很重要，既使未能拍下我也会将它们深深的印在脑海⾥。

毫⽆疑问的是，我那时⼀定是在为拍下那些画⾯⽽拍摄，仔细计算曝光参数，努⼒持稳相机，我的注意⼒完全集中在构建画⾯上，在那种情况下，我不可能意识到眼前划过的是什么，我只知道，我在获取⼀张影调⾜够完美，细节丰富，可以最终输出到⼆⽶以上巨幅的图⽚。

这就是使⽤⼤画幅相机时的⼼态，它太需要细致谨慎的操作，反之就会拍得还不如⼿机清晰。

在这样的情况下，你看似盯紧了眼前的画⾯，实际上却什么也没有看见。

和⼤⾃然相⽐，4X5相机的⽑玻璃取景屏太⼩太⼩了。

你按下快门，再将⽚盒插⼑插回，更换另⼀个⽚盒，开始拍摄下⼀张图⽚。

当五⼗多张页⽚全部拍摄完成后，你已经忘记了拍摄最初那张图⽚按下快门时看见的那⼀瞬间。

在我可能到达的地球最远处，我失去了我最想获得的图⽚，我却⼀点也不难过。

这挫折让我明⽩⼀个道理：在不知不觉中，摄影总在试图奴役你。

⾏万⾥路如读万卷书，看到这唯⼀的⼀张⼤画幅图⽚，我深感在冥冥中，有⼈和我开了⼀个玩笑。

但我要感谢他。

闫璐专栏:摄影促使你去多看⼀眼这个世界 这是我最喜欢的⼀张图⽚，简单到了极致，观者可以⽤极短的时间就能看清图⽚中所有的细节。

摆脱镜头尴尬症的文案短句
1. 放松，面对镜头展现最自然的你。

2. 不要害羞，给自己一个自信的微笑。

3. 把注意力放在拍照的时刻，而不是看到镜头上的自己。

4. 不要刻意摆姿势，做你自己就好。

5. 镜头是为了记录美好，享受拍照的过程吧。

6. 快乐地笑，摆脱照相时的拘谨和紧张。

7. 看镜头的时候，想象面对着的是你的好朋友。

8. 深呼吸，放松身体，展现最自信的模样。

9. 不要考虑太多，尽情享受拍照的快乐。

10. 做自己，打破尴尬症，展现出最真实的自我。

11. 与他人分享你的美好瞬间，从容地面对镜头。

12. 找到自己喜欢的角度，熟悉自己的轮廓和表情。

13. 用笑容和眼神传达你的好心情，更加自然和美丽。

14. 看到镜头就放下拘谨，尽情展现自己的甜美笑容。

摄影师的经典座右铭大全
1.没有一种成功是可以必须实现的，但是只有你敢于攀登你所选择的山峰，成功就会与你越来越靠近。

2.当雄鹰在天空飞翔时，它告诉人们：勇气和胆量，眼光和行动是最重要的成功元素。

3.不断反思图片的不足，是让自己获得更好的习惯。

但有些人总怕这一点，所以最终成为劣等摄影师。

4.学会下一阶段进步，是做大自己的有效法则。

因此千万不要让自己睡在已有的成功温床上。

5.对待金钱，既要像朋友，又要像陌生人。

如果因金钱而折磨自己，人生就会狭隘，如果用一种“坦然”心态待之，那么你的人生本身就已经拥有金钱!
6.相信别人，放弃自己，这是许多摄影师失败作品的开始!
7.摄影成功的要诀就如同钥匙开锁的道理一样，如果你不能准确对号，那么一定无法打开成功之门。

8.用图片证明自己，胜过用空话吹嘘自己。

9.不懂放弃，等于固执;不能坚持，等于放弃目标。

最聪明的做法是：不该坚持的，必须放弃!
10.任何摄影创意都是靠自己拍出来的，而不是靠自己在梦中等来的。

其中准确迈出第一步，是尤为重要的。

11.一个摄影师的改变，源自于自我的一种积极进取，而不是等待别人帮到你。

12.在最艰难的时刻，更要相信自己技术能力。

13.任何一次对自己作品的原谅，都会导致下一次更大的错误。

14.当你开始学会把说话变成一种推销图片的资本时，你一定能发现其实成功并不像人们所想的那样艰难。

15.从早晨到傍晚，你反问自己一天拍了什么?有什么创意?或许对第二天有更多的触动。

关于摄影的心得感悟作文(优秀10篇)关于摄影的心得感悟作文篇1首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。

它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。

它让历史定格，包括它的气息和氛围;它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。

摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。

这个世界既包括物质世界，也包括精神世界;既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。

摄影为何?把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。

我认为，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。

“果欲学摄影，功夫在影外”。

没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。

这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出一流的作品。

换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素质。

你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。

热爱生活才能摄影。

在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现??这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。

地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为一生的眷恋。

在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。

伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。

把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。

于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。

学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。