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《僵尸新娘》影评在观看《僵尸新娘》之前，也可以说是在上这门选修课之前，我都是看连载类的日本动漫或是国内动画，很少接触这些制作比较精良的动漫电影，现在这也让我发现了一片动漫新天地。
看完以后感觉真的是一部很好的片子，灰蓝色调，怪异而前卫的氛围设置，阴郁怪诞的歌特路线，带着幻想性质上的精美，让我不得不佩服外国人的奇思妙想。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是灰暗的冷色和幽蓝的暖色为主。
该片将冷灰色用在了活人的世界，却在死人的世界里用了大量的颜色。
这种色调的使用让人感觉似乎错位，却直接让观众体会到对片中现实社会的讥讽。
片中人间表现的灰暗无比，一切都是那么的没有生命的活力，充满了冷酷的城市水泥感，甚至人的表情也是那么没有变化，甚至连一点笑容都没有，让观众一下就能感受主人公生活的背景，也能感同身受的体会那种环境之下的人性的压抑与心灵的无奈。
而后的那个地下世界却充满了变幻的光影，充满了歌声笑语，充满了可爱而有活力的骷髅们，以及善良的老牧师和机灵的小狗。
骷髅们的插科打诨，将骸骨玩弄得多姿多彩，个个身怀“绝技”，拿自己的死相大肆表演一番，劲歌热舞之中不时带给人以惊喜。
地狱全景图以及群魔乱舞式的沸腾景象，远比人间来的温暖。
因此在活人的世界里，所有的人反而如同行尸走肉，没有感情，反而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。
导演利用了反常的色调来让观众认同他的创造，而这种色彩的影响也的确行之有效，改变了人们心中对人间和地狱的常规认识。
在人物造型上，人类角色的造型设计相对较普通，突出性格特点，在强烈的脸谱化设计下，好人坏人一目了然。
片中的人物，除了男主角和他的未婚妻保持了比较正常的四肢及五官比例，其他人都是一张张脸谱化的形象，给人的感觉都是丑陋不堪。
维克多瘦削的面孔之下透漏着几分书香气息，维多利亚是典雅大方，其他贵族则是则是异常夸张，丑态百出，特别是主人公的父母，给人感觉就是冷漠自私。
而僵尸新娘艾米丽也依旧保持了人的面貌，只不过掉出来的眼球和折断的手脚有些恶趣味而已。
《僵尸新娘影评》僵尸新娘影评（一）：《僵尸新娘》是蒂姆波顿执导的一部带有讽刺色彩动画电影，这部电影并没有片名所表达那样恐怖，相反的它其实更多是传递了温馨的感觉，这是一部充满喜剧和幻想色彩的动画电影，恐怖只是一种表面好处上的东西，而不是它的主旨。
这个故事的学术背景来自于19世纪俄罗斯民间传说，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁，死得不明不白，因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事，只是电影没有传说中的恐怖。
在影片中的人间场景是哥特式的风格、再配上阴郁昏暗的色彩与低沉的音乐和人们忧郁的表情向人们表达出人间的黑暗；而地狱中则恰恰相反鲜艳明丽的色彩、欢快的音乐，骷髅们滑稽的表演、天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐，展示出了一片欢乐和谐的气氛，与人间生活中的死气沉沉、循规蹈矩不同的场景构成了巨大的反差，更加表现了人间的黑暗。
影片一向在强调地狱的骷髅新娘可爱，心地又善良，这与人间维克多的父母与维多利亚的父母以唯利是图构成了明显的反差。
()还有维克多从教堂的逃离，遇见艾米丽时的恐惧，到之后愿意留在地狱取艾米丽为妻都是对人间现实生活的无情讽刺，以及当艾米丽与维克多成亲时骷髅们不顾一切冲到人间走进教堂，都是对人间现实生活中人们的唯利是图、冷酷无情的揭露。
在影片的最后艾米丽找到了欺骗并杀害他的凶手，并成全了维克多和维多利亚，骷髅们回到地狱，人间回复了宁静，这也向我们展示出了导演蒂姆波顿对人间完美未来的向往。
僵尸新娘影评（二）：《僵尸新娘》：写意的哥特，哥特的婚宴《僵尸新娘》的诡异浪漫恐怕放到任何一位导演手里都会有不同程度上的走样变味，唯独蒂姆伯顿能将哥特风格拿捏得如此精致，将想象力发挥得如此激荡，将笑料呈现得如此有条不紊。
《僵尸新娘》的风格不算新鲜，早在波顿执笔的《圣诞夜惊魂》之中，甚或是波顿更早期的短片《Vincent》里，波顿式哥特动画这个概念已然逐步清晰明了。
僵尸新娘的场景解读第一篇：僵尸新娘的场景解读僵尸新娘的场景解读《僵尸新娘》奇幻诡异的故事情节改编自19世纪俄罗斯民间传说，当时为了遏制犹太人口的增长，反犹太激进分子埋伏在教堂附近，专门绑架并杀害那些赶来结婚的犹太新娘。
不幸的新娘遇害后，按照犹太人“女性去世必须和衣而葬”的传统，她们必须身着溅血的婚纱长眠于地下。
影片采用了哥特式幽蓝色调，造型夸张，恐怖影像及带有魔幻色彩元素。
蒂姆•波顿给我们讲述了一个凄美却又怅惘的浪漫爱情童话。
影片感人，除了主角、配角的怪异形象等等，比较突出的形象诸如影片开始处阴暗小树林里树枝的卷曲如瘦骨嶙峋的手指、凡人新娘维多利亚的乳母年老如“S”状的身体曲线、平滑移动等等。
但看影片结束时僵尸新娘走向教堂门口化蝶而去事柳腰款摆的姿势，却是木偶人物活动的最精致表现。
而更值得赞叹的是影片中主角弹奏的几段钢琴曲都十分动听。
影片的黑暗不在于整个故事的阴冷基调，而在于孤独，心冷则灯暗。
影片中有着一颗颗孤独的心，维克多是孤独的，维多利亚是孤独的，僵尸新娘也是孤独的，孤独的人并不是可耻的，他们是善良无助的，他们寻找告别孤独的方法，却又伤心于无力左右自己的命运。
但是这种黑暗下也带有种种的幽默，孤独人创造的孤独中的幽默。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。
但该片却将冷灰色用在了活人的世界，却在死人的世界里用了大量的颜色。
直接对现实社会进行了讥讽，因此在活人的世界里，所有的人反而如同行尸走肉，没有感情，反而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。
也许就像有一句诗句那样“有的人活着他已经死了，有的人死了他还活着。
”也许现实往往是过于残酷，可是影片中依旧注入了人幸福的向往，从影片开头维克多一人独自在意个黑暗的屋子里画着蝴蝶，并有心无意的打开了关在玻璃罩里的蓝色蝴蝶，并且一切似乎从这只放飞的蝴蝶开始了。
黑暗中往往会另人感觉到麻木与清冷，但是一只带有美丽色彩的蝴蝶却好像要改变一切。
镜头画面镜头语言镜头分析1 镜头景别:中全景镜头角度:平角度镜头运动:无切到下一镜头交代了所要发生的事(驾车)。
平稳而规矩的构图给人一种死气沉沉的感觉。
人物的表情看出对工作和社会的冷淡。
2 镜头景别中近景镜头角度低角度镜头运动移镜头从一个特殊的视角交代马车运动。
3 镜头景别:全景镜头角度偏小的低角度镜头运动:主要是随着马车移动的斜移镜头。
这里有一个较大的视角，4 镜头景别:全景镜头角度:高角度镜头运动: 无这一镜头中用特殊的角度和构图交代了人物和环境的关系。
表现了邪恶伯爵猥琐的性。
交代了邪恶伯爵在戏中的作用，为下文做准备。
5 镜头景别:特写镜头镜头角度:低角度镜头运动:没有运动这一镜头把戏中主要人物交代了6 镜头景别:特写镜头角度:高角度镜头运动:随着摄像机的拍摄点的上升，观众的视点也变化这一镜头交代了人物身份7 镜头景别:全景镜头角度:高角度镜头运动:上移以一个宛如马戏开场的出现方式，高角度的效果下人物形象显得非常渺小。
8 镜头景别:中近景镜头角度:平角度镜头运动:先是镜头在原有位置移动，再拉开，移拉镜头。
9 镜头景别中近景镜头角度平角度镜头运动摇镜头10 镜头景别:全景镜头角度:高角度镜头运动:移镜头，斜移。
11 镜头景别:特写镜头角度:高角度镜头运动:从地面到人物的脸上移镜头。
一个小插曲.主要为了加速剧情发展，巧妙地表现人物的个性。
12 镜头景别:全特写镜头角度:平角度镜头运动:镜头没有运动，直接切换到下一个画面从这里可以看出人物的性格，强势，对员工平时的态度，13 镜头景别:全特写镜头角度:平角度镜头运动:拉远镜头员工对雇主的了解非常明了这位人物一直没有台词但他的表情表达了自己的心里，任劳任怨及对社会的麻木14 镜头景别:全景镜头角度:较小的高角度镜头运动:无运动切交代了三人的地位和关系全景讲诉了事情的发展15 镜头景别:中近景镜头角度:低角度镜头运动:跟镜头这一雇主动作和对白表现了人物好面子镜头角度:低角度镜头运动:无运动切17 镜头景别:中近景镜头角度:平角度镜头运动: 无切交代了两人想隐瞒自己的卖鱼人的身份，自卑，不想表现出来，虚荣18 镜头景别特写镜头角度平角度镜头运动无切19 镜头景别特写镜头角度低角度镜头运动20 镜头景别:中近景镜头角度:平角度镜头运动: 无切镜头角度平角度镜头运动横移镜头22 镜头景别:中景镜头角度:平角度镜头运动:无切到下一镜头此处我发现到下一镜头我发现本来我以为拉镜头，拉镜头无法达到突然出现邪恶伯爵的狡猾和猥琐。
《僵尸新娘》——黑色的浪漫《僵尸新娘》取材于俄罗斯的一个古老的民间故事，在经过蒂姆·波顿一番颠覆性地改造之后，这个故事早已形似神非。
其场面及情节非但没有我们之前想象中那般令人毛骨悚然，而且颇具讽刺意味的是，那光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，看似诡异恐怖的骷髅僵尸们，实际上也远比人间那些衣冠楚楚的伪君子们要显得真诚可爱的多，这不由人在莞尔一笑的观影之余，亦难免会多少心生一些“人不如鬼”的唏嘘感叹。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。
但该片却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量的暖色。
这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆•波顿对现实社会的讥讽。
因此在活人的世界里，所有的人如同行尸走肉，没有感情，而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。
而本片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口。
在颜色和音乐的配合下，蒂姆•波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接。
对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情的影片不像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，也不如梦工厂的动画片那样诙谐，但影片却是带着一种坏笑，调侃着里面的所有角色，不温不火的向你讲故事。
纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的片段。
虽然这是一部偶片，但我在观看影片的时候，并没有将这部影片是部偶片放在脑海里，而是逐渐跟着剧情喜怒哀乐，可以说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对个人而言，喜欢偶片是大大超过动画片的，因为偶片所带来的那种道具质地以及光线的真实感，是动画片所无法代替的。
浅析动画影片《僵尸新娘》的艺术特色作者：赵雅琼来源：《传播力研究》2018年第26期摘要：《僵尸新娘》是哥特式影片的代表作品，影片采用了蒂姆·伯顿一贯的哥特风格，是一部从另类角度进行视觉呈现的动画电影。
它的成功在于阴暗表象下所折射出的内心世界，摆脱传统善恶观念的束缚将人性用细腻的手法呈现出来。
本文通过分析表现风格、色彩运用、隐喻手段等方面完成对影片艺术特色的阐述。
关键词：哥特式；僵尸新娘；蒂姆·波顿；艺术特色一、影片概述（一）主要情节19世纪末欧洲的一个村庄，暴发户渔业大亨的儿子维克特，将与没落贵族的女儿维多利亚结婚，两人不满意包办婚姻，但在彩排那天却一见钟情。
当晚维克特跑进了一片黑暗阴森的树林里练习婚礼仪式，误将戒指戴到了“僵尸新娘”的骷髅手指上，由此展开了一段地上与地下世界相连的奇妙旅程。
《僵尸新娘》乍一看是部恐怖电影，实际上整部影片远比听起来的温馨，令人感动。
导演蒂姆·伯顿用独特的审美和哥特式幽默，为观众呈现了一个非凡而神奇的世界。
（二）怪才导演蒂姆·波顿蒂姆·波顿是好莱坞另类天才导演，他擅长运用非常规的表现手法，往往作品风格怪诞不羁。
《僵尸新娘》获得了奥斯卡金像奖第78届“最佳动画长片”。
除此之外，蒂姆·波顿的代表作还包括《断头谷》、《理发师陶德》、《科学怪狗》等以怪诞风格闻名的超现实影片和动画。
“黑暗”、“古怪”是他的影片的一贯特色，夸张的色彩，古怪的人物，迥异的服饰共同构建了令人印象深刻的“波顿经典”。
作为蒂姆·波顿的代表作之一，无论影片的故事场景构建、人物形象塑造，还是故事情节的发展，《僵尸新娘》是导演对其所推崇的哥特风影片的完美诠释。
二、哥特式元素的魅力彰显哥特式风格原本是个建筑学概念。
在中世纪的欧洲，以尖顶大教堂为显著特色的建筑风格大行其道。
这种风格往往利用笔直的立柱与高挑的天顶营造出升腾的感觉，彩色的玻璃和建筑空间中具有大量纵向延伸线条，勾勒出玄虚的氛围。
《僵尸新娘》——黑色的浪漫《僵尸新娘》取材于俄罗斯的一个古老的民间故事，在经过蒂姆·波顿一番颠覆性地改造之后，这个故事早已形似神非。
其场面及情节非但没有我们之前想象中那般令人毛骨悚然，而且颇具讽刺意味的是，那光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，看似诡异恐怖的骷髅僵尸们，实际上也远比人间那些衣冠楚楚的伪君子们要显得真诚可爱的多，这不由人在莞尔一笑的观影之余，亦难免会多少心生一些“人不如鬼”的唏嘘感叹。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。
但该片却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量的暖色。
这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆•波顿对现实社会的讥讽。
因此在活人的世界里，所有的人如同行尸走肉，没有感情，而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。
而本片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口。
在颜色和音乐的配合下，蒂姆•波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接。
对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情的影片不像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，也不如梦工厂的动画片那样诙谐，但影片却是带着一种坏笑，调侃着里面的所有角色，不温不火的向你讲故事。
纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的片段。
虽然这是一部偶片，但我在观看影片的时候，并没有将这部影片是部偶片放在脑海里，而是逐渐跟着剧情喜怒哀乐，可以说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对个人而言，喜欢偶片是大大超过动画片的，因为偶片所带来的那种道具质地以及光线的真实感，是动画片所无法代替的。
在当今CG技术越来越发达的同时，动画片也渐渐将更多的工作让电脑来处理，有时手工反而成了辅助。
