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浅谈幼儿舞蹈创编幼儿舞蹈创编是指根据幼儿的特点和实际情况，通过舞蹈形式展现幼儿的个性和特长，将音乐、形体和表演三者有机地融合在一起，从而创作出符合幼儿特点和年龄特点的舞蹈作品。
幼儿舞蹈创编不仅是一种艺术创造，更是对幼儿身心发展的促进和提升。
在幼儿舞蹈创编中，更加注重培养幼儿的潜能，引导幼儿自主、创意的表达出个性和情感。
下面将从幼儿舞蹈创编的意义、方法和技巧等方面进行浅谈。
一、幼儿舞蹈创编的意义1.1培养幼儿的自主性。
舞蹈是可以极大地激发幼儿的创造力和想象力的活动，而创作舞蹈更是幼儿自主性发挥最大的表现。
在舞蹈创作过程中，幼儿需要结合音乐，动作和表情进行设计，他们可以根据自己的喜好和理解动手动脑，这样可以促进幼儿的想象力和创造力，有利于培养幼儿自主性。
1.2促进幼儿的身心发展。
舞蹈是一项富有美感的艺术活动，对幼儿的身心发展有着积极的促进作用。
通过舞蹈创作，幼儿可以感受到音乐的魅力，培养自己的音乐素养和审美情感。
在舞蹈创作中，幼儿需要通过各种肢体动作来表达自己的情感和思想，这种感受和思考的过程，有助于促进幼儿的感知、表达和认知能力的发展。
通过舞蹈创作，还可以锻炼幼儿的动作协调性和肢体柔韧性，促进幼儿的身体发育和身体素质的提高。
1.3丰富幼儿的课外生活。
在幼儿舞蹈创作活动中，幼儿可以得到各种音乐和舞蹈素材的熏陶，可以充分感受到艺术的魅力，丰富了幼儿的课余生活，提高了幼儿的生活情趣。
而且，通过舞蹈创作，幼儿还可以结识更多的朋友，增加社交交往的机会，为幼儿的身心发展提供了更多的良好条件。
1.4促进团队合作。
在幼儿舞蹈创编活动中，往往需要几个学员一起合作完成一部作品，这样有助于培养幼儿的团队合作精神。
在团队中，幼儿需要互相合作，相互帮助，相互协作，在轻松愉快的氛围中，促进了学员之间的团结友爱，培养了学员的团队合作意识和能力。
**二、幼儿舞蹈创编的方法和技巧**幼儿舞蹈创编的首要原则是要以幼儿自身特点出发，要根据幼儿的性别、年龄、个性、兴趣等方面的特点进行创作。
浅谈幼儿舞蹈教学的有效策略幼儿舞蹈是幼儿园教育的重要组成部分，它是一种通过舞蹈、音乐、游戏等方式，利用肢体表达情感和思想的艺术形式。
幼儿舞蹈教学需要灵活多样的教学策略，以满足幼儿的个性化需求和促进其多方面发展。
下面我将从教学目标、教学内容、教学过程和评估方面谈一下有效的幼儿舞蹈教学策略。
一、教学目标幼儿舞蹈教学目标应该具有可行性和实效性，而且要符合幼儿身心发展特点。
比较好的办法是将幼儿舞蹈教学目标具体化、可操作化，以方便教师的教学过程和幼儿的学习过程。
1、突出幼儿的实践操作能力在幼儿舞蹈教学中，要考虑到幼儿的观察力和模仿能力，切勿将理论性极强的内容强行灌输给幼儿。
可以通过教授简单的动作、编排简单的舞蹈等方式，让幼儿逐渐体验和理解舞蹈的内涵，提高实践操作能力，逐渐适应复杂的舞蹈动作和编排。
2、注意幼儿的情感体验幼儿舞蹈教学要突出情感体验，在课程安排上应该尽可能让幼儿体验到各种情感，如快乐、愤怒、哀伤、幸福等。
这样能够激发幼儿的情感表达能力，更好地表达自己的情感，同时也能够增加幼儿对舞蹈的兴趣和热爱，有利于舞蹈素养的提高。
二、教学内容幼儿舞蹈教学内容应从身体动作、音乐表现、形象表达等方面入手，针对幼儿特点，以幼儿舞蹈的基本理论和方法为基础，遵循幼儿的心理发展规律和认知规律，制定相应的教学内容。
1、多元化的动作组合幼儿舞蹈动作组合应该简单易懂、变化多样。
教师可以通过单独教授基本技巧动作，再将其组合在一起，让幼儿完成短暂的舞蹈动作。
在这其中，要注意注重音乐的配合，让幼儿有更深刻的理解。
情感表达是幼儿舞蹈教学的重要内容之一，通过情感的表达，可以增强幼儿的自我认知能力，培养幼儿的情感表达能力，增强舞蹈的表现力。
因此，在教学内容中应该注重情感元素的融入，让幼儿更好地理解舞蹈意境。
三、教学过程幼儿舞蹈教学过程应该充分考虑幼儿的身心发展规律，注重教法的多样性和自由性，充分发挥幼儿的主动性和创造性，使幼儿在愉快的舞蹈氛围中学习舞蹈。
幼儿舞蹈创编策略幼儿舞蹈创编策略是为了满足幼儿多样化的学习需求，提升幼儿的创造力和想象力，培养幼儿的舞蹈表达能力而制定的一系列方法和措施。
以下是幼儿舞蹈创编的一些策略：1. 游戏化教学：通过游戏的形式，引导幼儿参与舞蹈创编。
可以设计一些简单的舞蹈游戏，激发幼儿的兴趣和参与度，帮助他们体验舞蹈的乐趣和快乐。
2. 利用幼儿的身体动作：观察幼儿日常生活中的一些常见的身体动作，将这些动作融入到舞蹈中，激发幼儿对舞蹈表情的兴趣和创造力。
3. 合作创编：将幼儿分为小组，让他们合作完成一个舞蹈的创作。
通过合作，可以培养幼儿的团队合作能力，提升他们的交流与表达能力。
4. 培养幼儿的舞蹈意识：通过观看一些优秀的舞蹈作品，学习和欣赏不同风格的舞蹈，培养幼儿对舞蹈的理解和鉴赏能力，从而有助于他们进行舞蹈创编。
5. 倡导自由发挥：鼓励幼儿在创编舞蹈时尽可能地自由发挥，不受限制。
可以提供一些主题或基本的动作要求，但同时要给幼儿充分的空间和自主权，让他们展示自己的独特性和创造力。
6. 利用音乐：音乐是舞蹈的灵魂，通过选择适合的音乐和节奏，能够帮助幼儿更好地理解和表达舞蹈。
可以引导幼儿根据音乐的节拍和情感进行舞蹈创编，增强舞蹈的美感和艺术性。
7. 激发幼儿的想象力：鼓励幼儿运用自己的想象力进行舞蹈创编，可以通过一些情境创造、道具使用等方式，让幼儿在舞蹈中表现出自己的想法和感受。
8. 不同艺术形式的结合：在舞蹈创编的过程中，可以尝试将舞蹈与其他艺术形式结合，如音乐、绘画等。
这样能够扩展幼儿的创造力和表达方式，让幼儿在多种艺术形式中获得乐趣和成就感。
9. 结合情感体验：创编舞蹈时可以引导幼儿表达自己的情感和感受。
通过情感的表达，可以更好地激发幼儿对舞蹈的认同感和情绪共鸣，培养他们的情感表达能力。
10. 鼓励表演和分享：鼓励幼儿将自己的舞蹈作品展示给他人，可以进行小规模的表演或分享会，让幼儿感受到自己的努力和成就，提升他们的自信心和舞蹈表演能力。
幼儿舞蹈创编策略幼儿舞蹈创编是一项需要综合运用多种策略和方法的过程，以下是一些常见的幼儿舞蹈创编策略：1.体验创作法：通过观察、模仿和体验不同的舞蹈动作，启发幼儿的创造力。
教师可以给幼儿提供一些基本的动作素材，引导他们进行自由组合创作，鼓励他们表达自己的想法和感受。
2.故事情节法：幼儿喜欢听故事，可以通过给舞蹈编一个故事情节来激发他们的兴趣和想象力。
可以选取一些具有情节性的故事，将故事中的情节和角色转化为舞蹈动作和形象，使幼儿可以通过舞蹈来讲述故事。
3.音乐启发法：音乐是舞蹈的灵感之源，通过选取适合幼儿喜欢的音乐，可以激发他们的创造力。
教师可以播放不同风格的音乐，让幼儿自由地舞动身体，同时观察他们的动作，引导他们将音乐中的节奏和情感融入到舞蹈中。
4.角色扮演法：通过角色扮演的方式，让幼儿感受不同的角色和情感，从而创造出丰富多样的舞蹈形象。
可以选取一些生活中的场景，让幼儿扮演不同的角色，通过身体语言和动作表达角色的情感和思想。
5.集体创作法：幼儿舞蹈是一项集体活动，通过集体创作可以培养幼儿的合作意识和团队精神。
教师可以组织幼儿进行小组合作，让他们共同讨论和决定舞蹈动作和表演形式，通过合作来完成一个完整的舞蹈作品。
6.游戏化创作法：幼儿喜欢玩游戏，通过将舞蹈创作过程中的练习和表演形式设计成游戏，可以增加他们的参与度和积极性。
可以设计一些舞蹈游戏，如模仿拍手游戏、跟随音乐跳舞的游戏等，让幼儿在游戏中学习和创造。
7.情感表达法：幼儿舞蹈是一项表达情感的艺术活动，通过让幼儿表达自己的情感和感受，可以使舞蹈更加生动和有感染力。
教师可以引导幼儿思考一些与生活相关的话题或情感，如友谊、家庭、喜怒哀乐等，让他们通过舞蹈来表达自己的情感和思想。
幼儿舞蹈创编过程的重难点分析一、动作选择和设计：在舞蹈创编中，动作的选择和设计是非常重要的。
幼儿的身体灵活性和协调性有限，因此需要选择适合他们发展阶段的动作。
另外，还需要考虑到幼儿的注意力和理解能力，避免过于复杂的动作。
这是一个需要谨慎考虑的重难点。
解决方法：1.了解幼儿的发展阶段和身体特点，选择适合他们能够完成的基础动作。
2.在设计动作时，注重动作的连贯性和流畅性，避免过多的转身和难度过大的动作。
3.考虑到幼儿的兴趣和喜好，尽量选择和他们感兴趣的主题相关的动作，增加参与度。
二、表达方式和舞蹈语言：幼儿舞蹈创编需要通过舞蹈语言和身体表达来传达意思。
幼儿的表达能力和舞蹈技巧还不够成熟，他们可能不太清楚如何正确地表达他们的想法和情感。
这是一个需要教师引导和帮助的重难点。
解决方法：1.通过示范和教学，教会幼儿正确的舞蹈技巧和动作执行，帮助他们更好地表达。
2.利用肢体语言和面部表情来辅助幼儿表达，帮助他们传递意思。
3.通过编排一些情节性的动作或小品来帮助幼儿更好地理解并表达舞蹈中的情感。
三、音乐选择和配合：音乐是舞蹈创编不可或缺的一部分，它可以帮助幼儿更好地理解和表达舞蹈动作。
然而，音乐的选择和如何与动作配合也是一个重难点。
解决方法：1.挑选适合幼儿舞蹈的音乐，节奏轻快、活泼、易于理解和记忆。
2.将音乐与动作配合好，使整个舞蹈更加连贯和协调。
3.利用音乐的节奏和变化来引导幼儿完成不同的舞蹈动作，增加舞蹈的层次感和表现力。
四、动作整合和编排：在创编一个完整的舞蹈过程中，将不同的动作整合在一起，并进行合理的编排是一个相对较难的工作。
这需要考虑到动作的变化和转换，以及整体舞蹈的流畅性。
解决方法：1.设计合适的过渡动作，使舞蹈动作之间的转换更加自然和流畅。
2.根据舞蹈的主题和情节进行编排，使整个舞蹈有一个清晰的结构和逻辑。
3.在幼儿集体舞蹈中，根据幼儿的身高和位置，合理安排他们的站位和动作，保证整体效果的协调和统一总结来说，幼儿舞蹈创编过程中的重难点主要集中在动作选择和设计、表达方式和舞蹈语言、音乐选择和配合，以及动作整合和编排等方面。
当前幼儿舞蹈创编存在的问题与创编策略问题：
1. 缺乏个性化：许多幼儿舞蹈创作过于机械，缺乏独特性和个性化，让观众无法印象深刻。
2. 无法引起幼儿的兴趣：创编内容不够有趣、富有创意，没有能够吸引幼儿的注意力和兴趣，导致舞蹈效果不理想。
3. 缺乏专业水平：部分创编者对幼儿舞蹈创作了解不足，设计不够严格，无法达到教学目标。
4. 将爱美之心升华：孩子们在成长过程中，对于外在的美很感兴趣，但是在幼儿舞蹈创编中，创作者往往将爱美之心升华到了“炫技”，让孩子们过早地接触到过于“高难度”的动作，不利于儿童身心健康发展。
创编策略：
1. 加强教师培训：提高教师舞蹈创作的素养和专业知识，帮助教师更好地设计出符合幼儿认知规律和实际需要的舞蹈教学内容。
2. 注重教学效果：在创作过程中，重视幼儿舞蹈教学效果，设置合理的动作难度和节奏，结合幼儿心理和生理发展规律，提高教学的实效性和针对性。
3. 强化创意设计：注重创意设计的要素，提高舞蹈的趣味性和个性化，结合幼儿生活、游戏、童话等元素，使舞蹈更加富有情境感和故事性。
4. 拒绝过早炫技：在幼儿舞蹈创编中，应当废弃“过早炫技”
的设计理念，切实保障幼儿的身心健康，合理设置动作难度和要求，确保舞蹈教学的安全性和适当性。
幼儿舞蹈创编策略
幼儿舞蹈创编策略可以从以下几个方面考虑：
1. 创造愉悦的氛围：在幼儿舞蹈创编过程中，要注重为孩子们营造愉悦、放松和开
放的氛围。
可以用有趣的故事和音乐来激发孩子们的兴趣和想象力，让他们感受到舞蹈的
乐趣，并愿意积极参与到创编活动中来。
2. 结合幼儿的特点和需求：幼儿的身体发展水平和认知能力有限，因此在舞蹈创编
中要考虑到幼儿的特点和需求。
选择适合幼儿能力水平的动作和音乐，对幼儿的发展有积
极的影响。
还可以结合幼儿的兴趣爱好和家庭文化，打造具有个性和独特性的舞蹈作品。
3. 注重感知与表达的训练：幼儿舞蹈创编要注重培养幼儿的感知和表达能力。
通过
训练幼儿的动作感知能力、空间感知能力、音乐感知能力以及情感表达能力，帮助他们更
好地理解舞蹈的内涵，并将自己的情感和思想通过舞蹈表达出来。
4. 引导幼儿参与创意活动：在舞蹈创编中，要给予幼儿一定的发挥空间和创意自由。
可以通过提供一些启发性的问题和活动，引导幼儿主动参与到创意过程中，并尝试提出自
己的想法和建议。
这样不仅能够培养幼儿的创新思维能力，同时也能增强他们的自信心和
合作意识。
5. 结合群体合作：幼儿舞蹈创编是一个团体活动，要注重培养幼儿的团队协作意识
和合作能力。
可以通过小组活动和角色分工等方式，让幼儿在舞蹈创编中互相合作、倾听
并尊重他人的意见，共同完成一个舞蹈作品的创作。
幼儿舞蹈创编应该注重培养幼儿的创造力、感知能力、表达能力以及团队合作精神。
通过创编活动，帮助幼儿建立自信心、发展个性特长，并培养他们终身的艺术兴趣和审美
能力。
学前教育专业幼儿舞蹈创编能力的培养探讨1. 引言1.1 研究背景学前教育是幼儿教育的重要阶段，对幼儿的身心发展起着至关重要的作用。
随着社会的不断发展和进步，人们对幼儿教育提出了更高的要求，其中幼儿舞蹈创编能力的培养也成为了学前教育专业的重要内容之一。
幼儿舞蹈创编能力的培养不仅能够提升幼儿的动手能力和艺术表现能力，还能够锻炼幼儿的创造力和想象力，促进幼儿的审美情感和团队合作能力。
目前对幼儿舞蹈创编能力的培养还存在着不少问题和挑战，需要进行深入的探讨和研究。
在这样的背景下，本文将对学前教育专业对幼儿舞蹈创编能力的要求、幼儿舞蹈创编能力的培养方式探讨、幼儿舞蹈创编能力的培养策略、幼儿舞蹈创编能力的评价方法以及实例分析等方面展开深入的研究，旨在为学前教育专业对幼儿舞蹈创编能力的培养提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究意义幼儿舞蹈创编是学前教育专业中非常重要的一项能力，它能够有效提高幼儿的审美素养和创造性思维能力。
通过舞蹈创编，幼儿可以表达自己的情感和想法，培养他们的艺术修养和情感表达能力。
而学前教育专业对幼儿舞蹈创编能力的培养，不仅可以提升幼儿教师的专业水平，还可以促进幼儿全面发展，为他们未来的学习和生活奠定坚实基础。
研究幼儿舞蹈创编能力的培养方式和策略，有助于探讨如何更好地引导幼儿发挥自身潜能和创造力，激发他们对舞蹈艺术的兴趣和热爱。
通过评价幼儿舞蹈创编能力的方法，可以更客观地了解幼儿的表现和进步，为进一步的教学提供依据。
通过实例分析和案例研究，可以深入了解幼儿舞蹈创编能力培养的具体实施情况，为未来的教学实践提供借鉴和启示。
研究学前教育专业幼儿舞蹈创编能力的培养具有重要的理论和实践意义，对于促进幼儿的全面发展和提高教师的教学水平具有积极的影响。
2. 正文2.1 学前教育专业对幼儿舞蹈创编能力的要求1. 具备舞蹈教育专业知识基础：学前教育专业的学生需要具备扎实的舞蹈理论知识和技能，包括舞蹈基本功、舞蹈编创理论等。
浅谈幼儿舞蹈的创编策略
【摘要】在幼儿舞蹈创编中，要用儿童的眼光观察捕捉适合幼儿的各类形态，通过幼儿喜爱的有趣动作、有趣情节，把幼儿舞蹈动作变成幼儿自己的“语言”，用优美的舞姿激发幼儿满心的喜悦，从而达到幼儿童心、童趣、童乐的自然表现。
本文介绍了幼儿舞蹈教育的重要作用，分析研究了幼儿舞蹈的创编策略。
【关键词】幼儿舞蹈创编策略
幼儿舞蹈除了表现出舞蹈艺术所具有的共性外，还突出表现为天真、活泼、夸张、有趣。
从幼儿的生理和心理角度来看，选择的舞蹈时间不宜过长，内容要简单，要活泼有趣，有一定的简单情节。
这也就形成了幼儿舞蹈的直观性、模仿性、童趣性、纯真性的特点。
舞蹈的形象是一种直观的艺术形象。
人物的心理状态和舞蹈情景都是通过舞蹈形象表达出来的，由于幼儿的大脑神经系统发育尚未成熟，思维特点也仅限于形象和具体的事物。
比如当你张开双手在身体两侧上下起伏时，幼儿就知道这是小鸟在飞翔，当你空心拳放在嘴边，幼儿就知道你在吹喇叭。
所以说幼儿舞蹈具有直观性；模仿性，幼儿阶段，他们会对新鲜的事物表示好奇，感兴趣，喜欢去学习，而学习的突出形式就是模仿，这样，模仿就成为幼儿学习的一个重要手段。
他们模仿生活中的动作，这就是幼儿舞蹈的特点———童趣性；纯真性，纯真、幼稚是幼儿情感和思想的特点，在幼儿舞蹈教育中，是以幼儿的思想和生活为选择题材，所以说幼儿舞蹈具有纯真性。
一、幼儿舞蹈教育的重要作用
1、幼儿舞蹈教育能够培养幼儿集体观念和竞争精神
我国著名的舞蹈家吴晓邦曾说，艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。
舞蹈是一种群体的表演艺术，在幼儿舞蹈教育中，舞蹈的表现形式大多体现为集体合作表演，这就需要幼儿在训练和表演过程中学会与其他伙伴合作。
一个舞蹈节目的成功并不是单靠某一个人的突出表现赢得的，而是需要集体中的每个成员相互合作，最终取得节目表演的成功。
而在平时训练时，分组练习可以提高效率和质量，根据幼儿的生理和心理特征可知，都有争强好胜的心理，谁都不愿意落在后面，都想当“小老师”、“小组长”。
通过小组之间的比赛，可让孩子们通过团结合作与其他组竞争来鼓舞他们的乐观主义和进取精神。
2、幼儿舞蹈教育能使幼儿学会感知美、表现美和审美能力
舞蹈具有感知美、表现美和提高审美能力的功能。
如在欣赏傣族舞蹈《孔雀舞》时，孔雀舞蹈的动作优美、柔韧而且又轻盈敏捷。
通过膝部柔韧的起伏，手臂手腕、手指柔软的运用，以及表演者身体各部位组成的经典造型三道弯，幼儿看过之后会产生视觉美。
舞蹈通过身体语言来表现人物、事物的深刻内涵，并融
入自己的情感，久而久之，幼儿的情感也得到了锻炼。
他们学习舞蹈的同时身体形态也得以训练，这是其他艺术形式所不能替代的。
如手臂波浪、脚尖步等动作，经过一段时间的学习之后，使他们的肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的意识状态，通过舞蹈训练使四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯逐渐消失，举止动作优雅、大方。
体现了幼儿舞蹈教育能够培养幼儿的感知美和表现美的功用。
而在舞蹈表演的过程中，幼儿通过人体动作的美、队形的美、服装的美、音乐的美、歌词的美等对舞蹈进行多方位美的欣赏，发展了幼儿的审美素质。
3、幼儿舞蹈教育能够提高幼儿的音乐素养
从幼儿的生理和心理特点是可以看出，好动是幼儿的天性，舞蹈与音乐是密切结合的两种艺术，往往人们都会根据音乐编排舞蹈或在音乐的伴奏下跳舞，而舞蹈中蕴含着音乐的节奏与旋律。
舞蹈可以帮助孩子构成一种原始的节奏感，使孩子自然地发展对音乐的直觉。
音乐还可以激发幼儿的感情，在音乐中舞蹈，加强了幼儿们学会去体会音乐、感受音乐、理解音乐的能力。
如表现花草树木，可以选择一些柔美的音乐；表现战士英勇的斗争，可以选择激昂的音乐；表现快乐，可以选择轻松的音乐。
因此，舞蹈与音乐的结合学习，促使幼儿们学习、理解、感受、体会音乐。
舞蹈已成为音乐教育不可缺少的一个教育的重要环节，特别是在幼儿启蒙音乐教育中，以此激发幼儿学习音乐的兴趣及情趣
二、幼儿舞蹈的创编策略
1、提炼幼儿的肢体动作为舞蹈动作
教师可将幼儿平时生活和学习中作出的动作提炼成为舞蹈动作，如：把幼儿平时耸肩、眨眼、晃头、撒娇等动作提炼成较为固定的、夸张的、可爱的舞蹈动作，再让幼儿观察习得。
此外，选择幼儿熟悉和喜爱的卡通形象开展舞蹈教学，孩子们兴趣浓厚，情绪饱满，能全身心地投入到舞蹈的意境中。
第三、在平时的教学活动中，教师要传授一些舞蹈词汇，如扩指、旁按手、双托手、转腕、吸腿等，从而丰富幼儿的舞蹈知识。
2、引导幼儿观察，启发幼儿自己创编舞蹈动作
孩子们最喜爱小动物，教学中可为孩子们提供形象逼真的小动物图片、录像等栩栩如生的实物来引导幼儿观察，然后发挥幼儿已有的认识水平，并以此形象为诱导，让幼儿大胆想象、模仿。
如在创编舞蹈《小狗乖乖》，教师事先带孩子们参观宠物商店，引导他们仔细观察小狗的活动特征，如：小狗边跑边叫，耳朵一会竖起、一会耷拉，前腿抬起时，俨然一副绅士的风度。
小狗追咬尾巴时淘气的样子，逗得孩子们哈哈大笑。
教师借此机会以小狗为主题进行教学活动，孩子们立刻情绪高涨，思维活跃，模仿设计出了一系列动作，孩子们参与兴趣得到了充分调动。
在模仿原形的基础上，教师设计开放性的问题，拓宽幼儿的思路，引导幼儿
想象，帮助幼儿感知不同状态下小动物的内心世界，启发幼儿用动把动物的内心表现出来。
这是一个更高的层次要求，如：小狗见到主人时友好的神态是怎样？用什么舞蹈动作来表现？孩子们讨论：小狗见到主人后舔主人的手，会在抬头看主人时摇动它的头，并不停的摆动尾巴；当主人摸它时，它会很乖巧地趴在地上，一动不动，一副满足得意的样子；小狗见到陌生人后会大声地叫，样子很凶，小狗见到陌生人还会睁大眼睛、高高仰起头、边跳边叫地扑上去等等，孩子们一边描述一边手舞足蹈，把小狗的内心表现得很生动。
3、选择生动富有教育意义的故事，教师与幼儿一起创编舞蹈动作。
爱听故事是每个孩子的天性。
教师可以以生动的富有教育意义的故事作为舞蹈题材，如学习蛙跳步《小青蛙找家》一课，我首先以谜语的形式导入课题，介绍了小青蛙的可爱形象，激发幼儿参与活动的浓厚兴趣，我再通过讲述自编故事《小青蛙找家》来引导幼儿参与讨论。
如：小青蛙长啥样？小青蛙要怎样才能回家？幼儿在教师的启发引导下，创编出了小青蛙的
各种姿态：有的幼儿两手屈肘做“扩指双托手”表示小青蛙的前腿，双脚“大八字位”半蹲表示小青蛙的后腿，还有的幼儿“大八字位蹦跳”的同时上体前俯，双手手心向下扶地后，再蹦跳一次，上体直起后再做“双托手扩指”。
这样一次次蹦跳，嘴里还不停地“呱呱”直叫，叫声和笑声迭起，课堂上一派轻松愉快地场景。
在教师故事情节的启发下，幼儿在表演情绪上也有不同变化，如：小青蛙找不到家时焦急万分的样子，回家后开心快乐的样子，幼儿都能表现得栩栩如生，想象力也得到了充分发挥。
4、学习民族歌舞文化，利用民族孩子和其家长能歌善舞的特征创编习得民族舞蹈
藏民族是个能歌善舞的民族，歌舞文化优秀独特。
作为在西藏从事学前舞蹈教育的教师，理应向孩子们传授藏民族优秀的族歌舞文化。
孩子们的家长几乎都会唱会跳，故学校可以请素质较好，歌唱得好，舞也跳得好的家长到学校教授孩子们的歌舞，幼儿园的教师也可以向家长学习。
这样，家长、孩子、老师一起跳一起习得，效果一定很好。
让幼儿学习舞蹈，有利于促进幼儿智力的发展，促进幼儿的形体和气质的美感。
在学校教授舞蹈，老师要开拓创新，不能完全照搬课本上现成的动作，要根据孩子们的特点，选择可以选择的材料利用可以利用的一切因素编排适合幼儿身心发展的舞蹈，学前舞蹈教育才能更好地发展创新。
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