水墨山水免抠PNG图片100张 (1)

中国水墨山水画中国水墨山水画的皴法中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。

我国土地广大，地质也因地域而不同。

以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。

不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

披麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。

雨点皴——表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。

荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。

折带皴——表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。

皴法中国画表现技法之一。

古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。

其皴法种类都是以各自的形状而命名的。

早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。

随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。

其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。

清?郑绩将它列为十六家皴法。

《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。

曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。

山水画经典题跋精选曾经沧海难为水，除却巫山不是云，取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

——（唐）元缜《离思》之四暮从碧山下，山岳随人归。

却顾所来径，苍苍横翠薇。

相携及田家，山月随人归。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

——（唐）李白《下终南山过斛斯山人宿夜酒》峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

——（唐）李白《峨眉山月歌》楚色三江接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

——（唐）王维《汉江临泛》万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。

——（唐）王维《送梓州李使君》空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹渲归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙子可留。

——（唐）王维《山居秋溟》不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄雾空潭曲，安禅制毒龙。

——（唐）王维《过香积寺》夹水苍山路向东，东南山豁大河通。

寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。

孤村几岁临伊岸，一叶初晴下朔风。

为报洛桥游宦侣，扁舟不系与君同。

——（唐）韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》山光物态弄春晖，莫为轻音便拟归。

纵使清明无雨色，入云深处亦沾衣。

——（唐）张旭《山中留客》君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

——（唐）李商隐《夜雨寄北》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

——（唐）杜甫《登高》春阴垂野草青青，时有幽花一树明。

晚泊孤舟古祠下，满船风雨看潮生。

——（唐）苏禹钦《淮中晚泊犊头》黄尘清水三山下，更变千年如走马。

遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

——（唐）李贺《梦天》云里烟村雨里滩，看之如意作之难。

早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。

——（五代）李唐《七绝》丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。

试君眼里看多少，数到云峰第几重。

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有了Photoshop后，画水墨画不再是大师才能办到的事了，我们也可以将一张山水照转换成水墨画。

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ps制作水墨山水画教程
打开照片，并复制图层。

执行 < 滤镜 - 风格化 - 查找边缘 >，将山水画的边缘提取出来。

执行 < 图像 -调整 -去色 >,将图片的彩色去掉了。

执行 < 图像 - 调整 -色阶 > ,设置输入色阶分别为 136、1.0、255，确定。

增加黑白对比度。

将【图层】面板保持刚才编辑的图层不变，将【类型】更改为叠加，不透明度改为80%。

复制刚才的图层，效果不变。

执行 <滤镜 - 模糊 -方框模糊> ，半径为23，确定。

执行<滤镜- 滤镜库>，打开滤镜库，选则【画笔描边】- 【喷溅】，设置喷色半径为15，平滑度 9。

确定，将该图层类型选为正片叠底，透明度 80%，完成。

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山水画大全图片山水画好看的作品14篇第15课山水画教学内容：《山水画》教学目标：【知识与技能】了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

【过程与方法】了解和学习山水画的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习；能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

【情感态度与价值观】学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。

重点与难点：重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

学习材料：毛笔、墨汁、4开生宣纸、调色盘、中国画颜料、炫彩棒、空瓶子。

教学过程：一、感悟意境初识山水请学生欣赏表现自然山水的动画片《山水情》。

板书课题：山水画二、新课讲授(一)名作欣赏，初步感知教师对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。

分组讨论问题：——两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？——两幅作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？学生观察作品，分析讨论，感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果：1.《吴中山水图》描绘的是秋冬的景色，而《柳桥独步》描绘的则是春天的大好时光。

二者的相同点都是中国传统山水画，但第一幅未设色为水墨山水，第二幅则为青绿山水，有设色；2.两幅作品中画家在表现山石时大多使用侧峰，而在描绘树干、房屋等细节是则是中锋居多。

教师总结补充：介绍中国山水画的分类，主要分为水墨山水、青绿山水与浅绛山水；中国山水画的主要用笔方法则有中锋、侧峰与逆峰。

(二)对比变化，深入探究教师利用多媒体将两幅作品的局部画面放大，带领学生一起探究一下问题：——感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

——了解墨色浓淡、深浅变化。

学生分组探讨回答问题，教师总结评述：1.近景的表现手法最为细腻、精细；中景的表现方法则较为概括；远景则是将山石的外轮廓表现出来即可。

34画家胡朝水◆邵大箴（ 北京 ）梦幻色彩 现代风神——胡朝水的重彩山水画胡朝水，字若水，别署适庐主人。

1973年1月生，毕业于曲阜师范大学汉语言文学专业，深造于中央美院中国画专业。

现为九三学社社员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中华诗词学会会员。

美术作品多次参加全国性大展并获奖。

作品及论文散见于《美术》《国画家》《美术观察》《美术报》等专业刊物，部分作品被收入《全国中国画作品集》《中国当代国画集萃》《中国当代著名国画家作品集》等重要文献。

出版有《当代彩墨画家丛书——胡朝水专辑》《大匠之门——胡朝水重彩山水画精品》《中国当代名家画集——胡朝水》等专著。

观众欣赏绘画，一般是从作品的图像开始的，关注画面图像（包括构图、笔墨和色彩等）有没有新意，有没有“味道”，是否能吸引自己驻足欣赏；更进一步，则看作品内容是否能激发自己的某种思绪。

简单地说，观众在欣赏绘画和品评作品的过程中，既重视形式语言的感染力，也重视其文化内涵的征服力。

实际上这两者是相互联系着的，缺一不能成为完善的绘画作品。

不过，艺术家对图像形式的新以及它对观赏者的吸引力要有正确的理解。

图像的新，与古人不同，与同代其他画家不同，是每位有个性艺术家创作的应有之义。

但画家不应该单纯为了形式语言的新而求新，而应该在写自己对生活、对客观物象感受基础上求新，求内容和形式统一的新。

如果不从自己的生活感受出发，一味追求表现形式的新颖，甚至不惜图像的光怪陆离和荒诞怪异，这种的所谓“新”自然会受到观赏者的冷落，也就失去了创新的意义。

胡朝水的重彩山水画的图像是新的，作品满构图，由云彩、山峦、流水、房屋、树木组成的画面被分割成大小不等、色彩不同的块面，其间有游动的、变化有致的线条。

奇异的图像引导观赏者走入画面，似乎进入一个似曾相识又很陌生的世界，恍然有超脱尘世的感觉。

但这些画面不是他的主观凭空臆造，而是他从现实生活中获得灵感的创造，他重视对客观物象的观察，重视写生，更重视用脑思考，用心体验，按照艺术原理进行创造。

自然景观知识：水墨山水，自然之美的化身水墨山水，是中国传统绘画中的一种画风，它将山水自然景观以黑白为主色调，以独特的笔法和构图表现出来，形成了深厚独特的文化底蕴。

水墨山水不仅是绘画作品，更是自然之美的化身，这种美丽的景观让人们深深地沉浸其中，在自然中寻找到内心的宁静与协调。

中国传统绘画中，山水画作为一种独立的画种有着多种风格。

其中水墨山水的形成源于唐宋时期，它被誉为是中国绘画的“国画”的鼻祖。

水墨山水是传统山水画风格的主要流派之一，它以笔墨为表现手段，追求淡泊、含蓄、意境优美的叙述方式，使得自然山水的美感与艺术之美紧密联系在一起。

水墨山水在美学上主张“意境高远”。

在水墨山水中，画家不仅追求山水的真实性，更注重体现自己对自然之美的理解和感悟。

因此水墨山水所呈现出的景象多是具有意象性、幽远感和由心而发的情感体现。

例如，王时敏的《云树松石图》中，云雾缭绕，群松苍翠，自然的风情生动地展现了山水之美，并将自然元素融入到了作品中，使观者可以感受到山水之间的和谐交融和自然万物的生命力量。

水墨山水作为中国传统绘画的代表，同样也对中国传统艺术产生了重大的影响。

它的表现方式和文化意蕴成为了中国文化艺术的重要组成部分。

首先，水墨山水并非简单的现实描写，它是画家通过对自然景观的感悟和理解而创作的，表现的不仅是自然，同时也是人文和哲学思考的体现。

在绘画中普遍存在的“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的思想和“无为而治”的中庸之道，也是通过水墨山水表现出来的。

其次，水墨山水的艺术类型也与中华文化传承密不可分。

传统绘画一直以来都是中国文化的重要组成部分，而水墨山水则更像是人与自然的交往方式。

画家所捕捉到的自然景色，不仅仅是自然景象的抽象，更凝结了中国古代先哲们对自然、人和社会等问题的思考。

水墨山水不仅是中国文化艺术的重要体现，同时也是自然之美的化身。

作为自然景观，山水之美早在古代就受到了人们的重视和欣赏。

山水之美的背后，是自然之美所体现的。

中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏中国山水画发展脉络系列（1）展开全文【编者按】我1997年退休，次年到老年大学学习花鸟、山水，深感中国画，同中华民族的悠久历史和灿烂文化一样，源远流长，丰富多彩，博大精深。

于是萌生了厘清中国山水画的发展脉络，以便于系统地了解、学习中国画传统的念头。

2013年，依据多年来老年大学的课堂笔记和从网络及多种图书中搜集的资料，整理编撰了《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇。

从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。

试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，与老年朋友共享。

诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。

中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏中国山水画发展脉络系列（1）中国山水画，是伴随着古老的中华文明和中国绘画的发展而产生并逐步发展成熟起来的。

距今七八千年之前的原始社会新石器时代的绘画遗存，主要有古代岩画和陶画。

岩画是原始人刻画或涂抹在岩壁或山崖上的图形。

中国的岩画遗址有上千处，最主要的有内蒙古阴山、新疆阿尔泰、云南沧源、江苏连云港等岩画遗址。

彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。

以绚丽为特色的仰韶文化、大汶口文化、马家窑文化的彩陶画，代表了陶画的最高成就。

马家窑文化（公元前3000-2000年），因1923年首次发现于甘肃临洮马家窑而得名，其彩陶上已见到有水波纹和漩涡的图案。

是迄今发现的年代最久的对水的描绘。

阴山岩画彩陶水波纹样彩陶漩涡纹样我国黄帝(约公元前26世纪初）时期已有绘画；殷商（约公元前17世纪初—约前11世纪）时期出现“宫墙文画”；西周（约公元前11世纪—前771年）时期壁画更加繁盛；战国（公元前475—前221）时期，诸侯并立，壁画尤胜，还有漆画、帛画、青铜器纹饰等等，常表现现实生活中的宴饮、会射、狩猎、歌舞、采桑、战争等活动。