中西艺术领域异同之比较研究

艺术大观Art Panorama90浅谈中西方学前儿童美术教育之比较赵梓乔（北京城市学院，北京 101300）摘要：随着世界教育理念的全球化发展，教育的界限逐渐被打破，使得西方的很多教育理念涌入中国，尤其是在学前儿童美术教育领域中，西方开放方式的教育理念更是引起了社会的广泛关注。

西方教育理念的传入在一定程度上对我国传统教育文化带来了冲击，很多先进的理念也让中国教育看到了自身的不足之处。

因此本文主要以分析中西方学前儿童美术教育特点，并且对两者进行比较分析，提出了自身的看法一观念，希望以此可以促进我国学前儿童美术教育的长足进步。

关键词： 中西方教育理念；学前儿童；美术教育；差异比较随着中国与世界贸易壁垒的打破，多国之间的交流越来越深入，从经济、贸易、文化、教育、法律等多方面。

尤其是教育理念的交流，促使了我国现代教育的改革，让素质教育成为当下最为热门的话题。

西方学前儿童美术教育理论远远成熟于我国，它们的教育主要侧重在实践和创新部分，在这一方面我国教育发展起步较晚，传统的应试教育思想更是根深蒂固，阻碍了现代教育的推进，这也是我国学前儿童美术教育远不如西方国家的原因。

一、中国学前儿童美术教育的特点在中国很多学前美术教育都是以传统教学为主，强调美术教师的主体地位，忽视了学生的价值观培养，教学上都是“教师教什么，学生学什么，教师让画什么，学生就画什么”的形式为主，很少有教师鼓励儿童尝试个性化的追求，甚至很多教师在思想上就是应试教育的拥护者。

这就使得很多学生的思想在儿童时期就被禁锢了，以后也就更不用去谈什么观察能力、审美能力和创造力地培养了。

虽然当前国内很多儿童美术教材，已经开始引入大量的实践性操作，但是真正能落实到课堂的则很少，这一方面跟地区经济发展、学校自身特色及教师思想都有着一定的关系，很多教师在课程中都是按照应试教育去教学，仅仅是把书本的知识灌输给学生，忽视对学生思维和智慧的启发。

但是相反，我国学前儿童美术教育的基本功扎实稳固，有着深厚的临摹功底，与西方国家的孩子相比，基础知识和理论知识的掌握总是最扎实过关的。

中西方艺术发展异同辨析【摘要】在这篇文章中，将对中西方艺术发展进行异同辨析。

将比较古代艺术发展在中西方的差异和共同点，探讨中世纪艺术在两个文化中的表现形式。

然后，重点分析文艺复兴对中西方艺术的影响，展示其在艺术领域的重要性。

接着，将比较现代及当代艺术在中西方的发展情况，探讨其中的异同之处。

分析当代全球化对中西方艺术的影响，展示不同文化背景下的艺术发展趋势。

通过以上比辨，将对中西方艺术发展的异同进行总结，并尝试从中得出结论。

这篇文章将从不同时期和不同角度探讨中西方艺术发展的异同之处，希望能够给读者带来新的启发和思考。

【关键词】关键词：中西方艺术发展、异同比较、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴、现代艺术、当代艺术、全球化、结论。

1. 引言1.1 中西方艺术发展异同辨析概述中西方艺术发展异同辨析一直是艺术史研究中的重要课题。

中西方文化传统源远流长，各自拥有独特的艺术表现形式和风格。

在古代，中西方艺术发展呈现出明显的差异，古希腊罗马艺术注重表现肉体之美和神话题材，而中国古代艺术更加注重象征性与精神性的表达。

中世纪时期，西方的宗教艺术占主导地位，而中国的艺术表现则更多体现出儒家与道家的哲学思想。

随着文艺复兴的到来，西方艺术经历了一场翻天覆地的变革，而中国艺术则更多沿袭传统风格。

现代及当代艺术领域，中西方的艺术交流更加频繁，艺术形式和思想也呈现出多元化趋势。

当代全球化对中西方艺术的影响愈加显著，艺术家们在跨文化的交流中获得更广阔的空间和创作灵感。

通过对中西方艺术发展的比较研究，可以更好地了解不同文化背景下艺术表现形式和内涵的异同，推动文化交流与艺术创新。

2. 正文2.1 古代艺术发展比较在古代，中西方的艺术发展有着明显的区别。

在古代中国，艺术主要体现在绘画、雕塑和工艺品等领域。

中国古代绘画以山水、花鸟为主题，强调意境的表达，追求精神上的超凡境界。

而古代西方艺术则更多地表现为史诗、雕塑和建筑，讲究神话、历史和人物的塑造。

中国古典园林与英国自然风景式园林异同点比较.相同点1同为风景式园林，二者都是以大自然作为创作的本源；“源于自然，高于自然”，是中国古典园林艺术的总的艺术法则，也是中国造园艺术对自然的态度的高度概括；英国园林也同样钟情于自然之美，英国学派的设计均是以崇尚自然，讴歌自然，赞叹造物的多样与变化作为美学目标。

2 . 强调情感的表达中国的知识分子(文人)总是把园林看作抒发情感和省思的场所。

把审美主体的主观情绪外化于审美客体，并产生情感共鸣的审美心理模式，一直是中国传统艺术(如书法、绘画)的重要特点；中国的园林主人以这种方式来排解个人生活的感伤和政治理想的失意，园林成为中国文人阶层宣泄感情的对象，可以说，中国古典园林向来重视情感的表达。

浪漫主义的出现改变欧洲中世纪艺术的呆板面貌，情感的追求和表达为英国学派园林注入生命力，并成为区别于法国古典园林的另一个重要特征。

3中国园林艺术对英国学派产生深远的影响中国式的自然山水园林曾经对英国学派有过重要的影响，东方的神秘及其对自然的深刻领悟，深深震撼和吸引着英国学派造园家们。

到18世纪中叶，“中国热”达到高潮，许多评论和介绍中国园林的书籍和图册大量出现，中国式的塔、洞，甚至中国式的假山，都广为流传，成为一时的风气区别从本质上看，中、英园林仍然在造园理念和创作手法上有着较为明显的区别。

总的来说，“自然”在这两种园林中体现出不同的性格，即：中国园林是一种内向的自然，英国自然风致式是一种外向的自然。

1.从园林具体空间组织上中国古典园林显得幽深、隐逸，是一种内向的自然；英国园林大片的草坡沿着自然的地形起伏，这里没有围墙，显得开朗、大方和安详。

英国自然风景式园林所具有的这种开放性和公共性使它所表现的自然呈现一种外向开朗的性格。

从园林的总体形象和总体气氛上看，中国古典园林显得幽深、隐逸，所谓“庭院深深深几许”，“曲径通幽”。

2. 从园林功能上中国园林一向拒绝功利主义的倾向，中国园林一直以来都是少数文人自省和精神自我满足的场所，物质功能从未成为中国园林的重要功能。

古希腊七艺与中国春秋时代六艺的比较研究教育管理引言：教育是社会进步和个人发展的重要基石，各个国家和时代都有其独特的教育体系和教育理念。

古希腊和中国春秋时代是两个历史上具有重要影响力的文明时期，它们分别发展出了七艺和六艺的教育体系。

本文将对古希腊七艺和中国春秋时代六艺进行比较研究，探讨其在教育管理方面的异同。

一、古希腊七艺古希腊的七艺包括文学、音乐、数学、几何、天文学、哲学和体育。

这些艺术和科学领域的学习被视为培养公民素质和全面发展的重要途径。

在古希腊的教育体系中，这七个领域被认为是知识的核心，学生需要通过掌握这些知识来提升自己的思维能力和创造力。

古希腊的教育管理注重培养学生的个性和才能。

学生在学习过程中被鼓励发表自己的观点，进行思辨和辩论。

教师在教学中起到引导和激发学生学习兴趣的作用，而非简单地灌输知识。

这种开放和自由的教育管理方式，为学生的全面发展提供了良好的环境。

二、中国春秋时代六艺中国春秋时代的六艺包括礼、乐、射、御、书、数。

这些艺术和技能的学习被视为培养贵族子弟的基本素养和修养的途径。

在中国古代的教育体系中，六艺被视为知识的核心，学生需要通过掌握这些技能来提升自己的社交能力和领导能力。

中国春秋时代的教育管理注重培养学生的纪律和道德观念。

学生在学习过程中被要求遵守严格的规则和礼仪，注重团队合作和集体利益。

教师在教学中起到严师和榜样的作用，传授道德和行为规范。

这种严谨和纪律的教育管理方式，为学生的品德塑造提供了基础。

三、比较研究古希腊七艺和中国春秋时代六艺在教育管理方面存在一些明显的异同。

首先，在知识内容上，古希腊七艺注重的是学科的广度和深度，强调学生全面发展的能力。

而中国春秋时代六艺则注重的是技能的掌握和运用，强调学生在社交和领导方面的能力。

这反映了古希腊和中国春秋时代对教育目标的不同追求。

其次，在教育管理方式上，古希腊注重的是学生个性和自由发展，强调学生的思辨和创造能力。

而中国春秋时代注重的是学生纪律和道德观念，强调学生的团队合作和集体利益。

中西建筑风格的异同比较中西建筑风格是世界建筑迷人的两大分支，自然而然也是研究最多的两大领域。

本文将中西建筑风格的异同进行简单比较，论述其历史渊源与折射出的文化价值。

一、历史背景中式建筑，也称中国传统建筑，是一种中国特有的建筑风格。

它主要起源于中国古代商代晚期至春秋战国，并在隋唐时期达到了巅峰。

中式建筑沿袭了华夏文化的底蕴，讲究结构、形制、色彩、格调、气度等方面的和谐统一。

它以阴阳五行学说为理论基础，将自然景观与建筑完美结合，打造出更为和谐、自然的景观，传达出了传统中国人对自然、人文的独特关爱和理解。

西方建筑则主要起源于古希腊罗马时期，但真正的建筑艺术始于欧洲文艺复兴时期。

欧洲最初的教堂、城堡、宫殿、庄园等建筑，形式多样，呈现出特别的艺术魅力。

在欧洲，中国传统建筑更被认为是异域风情飨宴，有许多艺术大师受到中式建筑的启发。

历经几个世纪，西方建筑逐渐发展到现代主义风格，它更加注重功能性和实用性。

二、建筑风格中式建筑具有明显的特点，例如，它的建筑风格贵在“质”的精髓，强调建筑物的方位，讲究整体平衡和协调。

硬质材料的运用是中式建筑承载结构的灵魂，榫卯工艺可谓是中式建筑品质的缩影，各种手工彩画的运用是中式建筑艺术品的代表之一。

中式建筑整体具有的庄重典雅和古朴典雅感也十分明显。

西方建筑多种多样，流派繁多，有文艺复兴、巴洛克、古典主义、近代主义等等。

它注重实用性和功能性，建筑体量和视觉效果也比中国传统建筑更为宏伟、明快和奔放。

设施计划和公用空间也体现西方文化的衍生特点，如公共图书馆、博物馆、画廊等等皆是西方文化的体现。

三、文化价值中国传统建筑是中华文明的重要遗产，也是中华民族文化与世界文化的交流桥梁。

中式建筑风格折射出中国传统文化优秀的思想观念，体现了“天人合一”、“并肩与天时，交错与地势”的理念。

中式建筑是建筑、人文、景观一体的视觉艺术整体，能让观者体验到中式建筑精髓所在的精神内涵。

西方建筑风格则体现出西方文化的时代意识和建筑艺术的创新精神。

西方歌剧与西方音乐剧艺术特征的比较一、本文概述本文旨在探讨西方歌剧与西方音乐剧这两种重要的音乐戏剧形式的艺术特征之比较。

西方歌剧，作为历史悠久的艺术形式，自文艺复兴时期起就在欧洲文化中占据了举足轻重的地位。

它以歌唱和音乐为主导，融合了戏剧、舞蹈、美术等多种艺术形式，形成了独特而丰富的艺术风格。

相比之下，西方音乐剧作为一种更为现代的音乐戏剧形式，起源于19世纪末的美国，并逐渐在全世界范围内流行开来。

音乐剧以流行音乐的元素为基础，通过歌曲、舞蹈和对白来讲述故事，具有很强的娱乐性和商业性。

本文将从多个方面对西方歌剧与西方音乐剧的艺术特征进行比较，包括它们的音乐风格、剧本创作、表演形式、舞台设计以及受众群体等。

通过对比分析，我们可以更深入地理解这两种音乐戏剧形式的异同点，以及它们在西方艺术史上的地位和影响。

本文也希望通过这种比较，能够为读者提供更为全面和深入的认识，从而更好地欣赏和理解西方歌剧与西方音乐剧的艺术魅力。

二、西方歌剧的艺术特征西方歌剧，源于文艺复兴时期的欧洲，是集音乐、戏剧、文学、美术、舞蹈等多种艺术形式于一体的大型综合性舞台艺术。

其艺术特征主要体现在以下几个方面：音乐与戏剧的紧密结合：歌剧的核心在于音乐与戏剧的相互融合。

音乐不仅仅是背景音乐，而是戏剧情感表达的重要工具，与戏剧情节、角色性格和动作紧密相连。

歌剧中的音乐往往包括咏叹调、宣叙调、合唱等多种形式，用以展现角色的内心世界和戏剧冲突。

角色类型与声部划分：西方歌剧的角色类型丰富多样，包括男高音、女高音、男中音、女中音等，每个角色都有其特定的声部划分和音色要求。

这种划分使得歌剧中的角色形象更加鲜明，同时也对演员的音乐技巧和表演能力提出了极高的要求。

舞台美术与服装的精致呈现：西方歌剧在舞台美术和服装设计上也表现出极高的艺术水准。

舞台布景、灯光、道具等元素的运用，以及华丽的服装和妆容，共同营造出一种富丽堂皇、充满想象力的艺术氛围，为观众提供了一场视觉盛宴。

论中西方文化比较研究学习的重要意义文化是一个民族的灵魂，是一个国家的精神支柱。

中西方文化是世界上两个重要文明体系的代表，它们在历史、哲学、艺术、价值观念、社会制度等方面有着独特的特点与魅力。

中西方文化比较研究学习对于深入理解和推动文化发展具有重要的意义，以下将从历史、思维方式、艺术和社会制度等几个方面进行论述。

首先，中西方文化比较研究学习有助于增进不同文化间的相互理解与尊重。

由于历史、宗教、地理等原因，中西方文化在很多方面存在差异。

通过比较研究，我们能够更好地了解不同文化的根源和内涵，避免产生误解和偏见。

例如，西方文化倾向于个人主义和竞争，而中国文化更强调集体主义和合作。

通过比较研究，我们可以更好地理解这种差异，并且能够更加尊重和欣赏不同文化背景的人。

其次，中西方文化比较研究学习有助于提高人们的思维方式与逻辑思维能力。

中西方文化在思维方式上有着明显的差异。

西方思维倾向于逻辑思维和分析，而中国思维更加注重整体性和综合性。

通过学习比较研究，我们可以拓展自己的思维方式，从而更好地应对复杂的问题和挑战。

例如，学习西方科学方法可以帮助我们提高逻辑思维和实证研究能力，而学习中国传统哲学可以培养我们的综合分析能力和思辨能力。

第三，中西方文化比较研究学习有助于促进艺术的创新与交流。

中西方文化在艺术领域有着独特的风格与表达方式。

通过比较研究，我们能够更好地理解不同文化背景下的艺术创作，并且能够借鉴和吸收其他文化的优点。

例如，在音乐领域，西方音乐重视个人表达和情感表达，而中国音乐注重和谐和内敛。

通过学习比较研究，我们可以将两种音乐风格结合起来，创造出新的艺术形式和风格。

最后，中西方文化比较研究学习有助于推动社会制度的创新与。

中西方文化在社会制度方面有着不同的特点和优势。

通过比较研究，我们可以借鉴和吸取不同文化的优点，推动社会制度的与创新。

例如，西方国家的民主制度与中国传统的儒家思想相结合，可以形成一种更加符合中国国情的现代化社会制度。

论中西方绘画美学之比较1. 引言1.1 引言绘画美学是人类文化中的重要组成部分，早在古代就已经存在，并在不同文化环境中逐渐形成独特的风格和理念。

中西方绘画美学作为两大文化体系中的代表，各有其独特之处，但也存在一些共通之处。

本文将对中西方绘画美学进行比较分析，旨在探讨它们之间的异同点，并从中发现美学的普遍价值。

中西方绘画美学的比较具有重要的理论意义和实践意义。

通过比较分析，可以更好地理解不同文化传统中的美学观念和审美标准，促进文化交流与融合。

中西方绘画美学的比较也可以为当代绘画实践提供更广阔的视野和更丰富的灵感，帮助艺术家不断探索和创新。

在本文中，我们将首先探讨中西方绘画美学的起源，了解它们在不同历史背景下的形成过程。

然后分析中西方绘画美学的发展历程，从古代到现代，逐步揭示它们的演变轨迹。

接着比较中西方绘画美学的核心理念，探讨它们在美学思想上的差异和联系。

然后对比中西方绘画美学的表现形式，探讨它们在艺术创作中的表现方式和技法。

最后总结中西方绘画美学的审美标准，分析它们对美的理解和评价标准。

通过这些内容的比较分析，我们将得出结论，进一步探讨中西方绘画美学的意义和价值。

2. 正文2.1 中西方绘画美学的起源中西方绘画美学的起源始于古代文明时期。

在中西方绘画美学的起源中，东方绘画美学主要指中国绘画美学，而西方绘画美学主要指希腊和罗马绘画美学。

在东方绘画美学的起源中，中国绘画美学受到儒家文化和道家思想的影响，强调审美与道德的统一，提倡以笔墨材料表现主观感受。

而在西方绘画美学的起源中，希腊和罗马绘画美学受到古典哲学和基督教信仰的影响，注重理性和形式的表现，提倡以人体为主题进行艺术创作。

中国绘画美学的起源可以追溯到先秦时期的甲骨文和青铜器上的图案，这些图案不仅具有装饰性，更体现了古代中国人对自然和社会的理解。

随着书法的发展，中国绘画美学逐渐形成了独特的艺术风格，强调笔墨的运用和表现力，注重意境的表达和心灵的感悟。

中西方文学，绘画，音乐的对比及分析前言：首先是审美意识和审美形态的定义：审美意识，是审美活动中，人对审美对象的能动反映。

即广义的美感。

包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。

人们常通过艺术来研究人的审美意识。

审美形态：审美形态，是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。

审美形态是在审美实践活动中特定的人生样态、自由人生境界的对象化和审美情趣、审美风格等的感性凝聚、显现及其逻辑分类。

这是审美形态在美学方面的基本内涵。

所以本文的审美意识我将主要需选择审美的感知，趣味，理想三个方面进行阐述。

1.审美感知：审美感知是对事物形式特征的整体把握，是将杂乱无章的对象形式改造成一定的形式，一定的结构完形。

这当然同时也是它的主动性、选择性。

它关注、选择对象的形式特征及其所暗示的东西，从完形中获得某种本质性的领悟。

2.审美趣味：审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。

是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。

在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。

既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。

3.审美理想：审美理想是人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。

审美理想产生于社会实践中，人的全部社会活动，从一定意义上说，就是不断地认识现实、产生理想，并实现理想的过程。

而审美形态其实就是所选的：文学，绘画，音乐和建筑四个方面。

其次是为何存在差异：我认为，差异存在于每一个个体之间，这是因为每个人的独特性。

而更宏观的角度来说，差异就存在于每个民族和国家之间，这是因为各种复杂的因素，例如自然环境，社会环境，人文环境。

而概括来讲，中方就是中国，代表着东方。

而西方国家，有时又叫做西方世界（Western world、the West 或the Occident）。

中西美学思想比较与交流美学是研究美的本质、美的现象以及美与艺术的关系的学科。

中西方美学思想在研究对象、方法和理论方面存在一定的差别，但又有着交汇和交流。

本文将从研究对象、方法和理论三个方面对中西美学思想进行比较与交流。

一、研究对象比较西方美学的研究对象主要集中在审美经验、艺术品、艺术家、审美人、美术史等方面。

其中，美术品是研究的一个重要领域，在此领域内主要研究的是艺术品的内在性质和审美价值。

而中国传统美学的主要研究对象则是人、自然、社会等方面。

它关注的是整个社会生产生活的各个方面，以此推导出一系列系列的审美链条。

这种立足于大自然、立足于人类生活经验和历史文化的理念，是中西美学思想中的一大差别。

二、研究方法比较西方美学的研究方法主要包括实证法、认知方法和批判理论等。

其中实证法是最为通行的研究方法。

中国传统美学则更多地采用审美价值的个性化反映方法。

它着重表达人的性格、情感、意愿等方面的特征，以此达到艺术品的审美效果。

中西美学思想在研究方法方面的差异，主要表现在取向的不同以及研究方法在实践中所体现的不同程度。

三、理论比较西方美学中的哲学美学以及形式美学就是其中的重要理论之一。

哲学美学主要研究艺术和美的形式方面，强调审美基础和审美评价。

形式美学则更强调艺术的形式和结构，它认为艺术是一个“语言”，它的效力在于呈现一种独特的想象和世界观。

中国美学则更多采用具体的艺术形式来推断理论，在理论中更注重人文精神、伦理道德和社会情感的表达。

上述的三个方面是中西美学思想中的主要差异。

它们虽然各有侧重，但它们又是相辅相成的。

我们可以看到，中西美学思想之间存在着广泛的交流和互动。

这是因为中西方文化之间的相互交流促进了美学思想的多样化、交融与创新。

中西美学思想的比较与交流，不仅有助于我们更好地理解和感悟美的本质和艺术的内在规律，而且也有助于我们更好地认识世界和文化。

虽然中西美学思想有着各自独特的特点，但正是这些差异和交融，才促进了美学思想日益多彩化和繁荣发展，成为人文文化领域中的重要篇章。

美术史上的文化艺术比较研究艺术作品是文化的载体，而文化又是艺术作品的创作源泉。

比较研究是美术史研究中的一项重要内容，它通过比较分析，揭示艺术作品与其所处的文化环境之间的内在联系，同时也为不同文化之间的交流提供了一种途径和方法。

一、东西方艺术比较研究东西方两种文化背景的艺术作品具有明显的差异，比较研究常常涉及到对西方艺术在中国传播的影响、中国画和西洋画之间的异同等问题。

西方艺术强调人物形象的真实性，而中国画则注重表现美的形式和空间感，这种差异在古代就有了很明显的体现。

在现代，随着全球化趋势的加强，各种文化在艺术领域的交流更加频繁，东西方艺术比较研究也得到了前所未有的发展。

二、历史时期艺术作品的比较研究同一艺术时期的作品之间也存在差异和联系，比较分析不同作品之间的特点，可以揭示当时的审美取向和社会文化特征。

例如17世纪欧洲文艺复兴时期的艺术作品，经常被分为北方和南方两个流派。

北方艺术表现的是“低调、内省、自然”，南方艺术则更加注重表现“社会、政治、宗教”，两种风格之间的比较分析有助于了解当时欧洲各地文化的不同特征。

三、艺术形式的比较研究艺术形式的比较研究一般是以同一主题、同一题材、同一类型的艺术作品为对象进行。

例如，针对不同国家的现代雕塑作品进行比较研究，可以了解不同文化背景下对于美术观念和艺术表现形式的差异。

同时，由于不同国家因为自然环境、历史文化、宗教信仰等各种原因而表现出独特的审美特征，比较研究也可以加深我们对世界各地文化的认识。

四、不同文化之间的艺术交流不同文化之间的艺术交流有助于加深彼此的了解，推进文化交流。

特别是近几十年，由于全球化的进程加速，国际间的艺术交流更加频繁和广泛。

在不同文化之间的艺术交流中，比较研究也发挥了积极作用，可以从不同的角度上揭示艺术的内在联系和文化价值。

总之，美术史上的比较研究是一项必不可少的任务，有助于我们更加深刻地认识各种艺术作品和文化背景之间的内在联系。

同时，比较研究也是推进文化交流和推动世界文化多样性的重要手段。

梅兰芳与康定斯基艺术表现性之比较研究梅兰芳和康定斯基是中国和西方艺术领域中的两位重要人物。

他们的艺术表现性有很大的不同点，也有一些共同之处。

下面对他们的艺术表现性进行比较研究：一、表现方式梅兰芳是中国京剧的代表人物，主要表现方式是声腔、曲调和身段的组合。

他通过发声、唱腔以及舞蹈动作，来表现不同的人物性格和情感状态。

康定斯基是20世纪著名的抽象艺术家，他创造了类似于现代艺术的艺术风格。

康定斯基的作品以色彩和形状为主要表现方式，他试图探索色彩本身的表现力和艺术价值，追求一种纯粹的、不受外部世界干扰的艺术表现方式。

二、艺术主张梅兰芳认为“戏由心生”，艺术表现必须以心为源泉，以情为纽带。

他注重表现人物的情感丰富性和内在精神世界。

他的表演风格具有强烈的表现欲和感染力，能够让观众感受到戏曲艺术的独特魅力。

康定斯基认为，艺术应该追求尽可能抽象和简洁的表现方式，以实现艺术的真正价值。

他反对传统艺术的表现方式，试图通过色彩和形状来表现人类内心的本质和情感状态。

三、艺术风格梅兰芳的艺术风格以中国传统文化为基础，他深刻理解和把握了戏曲表演的内在艺术价值，成为戏曲艺术的代表性人物。

他的表演风格具有中国传统文化的独特气质和特点，如厚重、高峰、雅致、柔美等。

康定斯基的艺术风格比较抽象、唯美和现代化。

他注重色彩和形状的搭配和运用，创造出一种独特的艺术美感。

他强调艺术的抽象性和无限可能性，试图打破传统艺术的束缚，拓展艺术表现的新领域。

总的来说，梅兰芳和康定斯基的艺术表现性各具特色，有很大的差异。

但康定斯基的艺术探索对梅兰芳等中国艺术家的创作也产生了很大的影响，推动了中国传统文化艺术与现代艺术的交流和融合。