视听语言剪辑.pdf

第三章、电影艺术的剪辑思考题：①、选一段具有剪辑意识的电影剧本，谈如何理解剪辑应该体现在剧本阶段？②、剪辑主要包括哪些内容？③、何为剪接点？④、何为连接镜头？何为穿插镜头？⑤、何为假想轴线？何为真假反打？⑤、连接好前后两个镜头，应该注意做到哪些内容？⑥、何为蒙太奇句子？⑦、电影剪辑的步骤是什么？⑥、剪辑在电影中有何作用？⑦、创作中如何处理剪辑元素？我们知道：一部电影的完成包括三个阶段：剧本阶段，拍摄阶段，剪辑阶段。

Ａ、剧本阶段：用文字描绘出的未来影片视、听形象的蓝图。

Ｂ、拍摄阶段：根据电影剧本拍摄出、录制出一系列影像和声音的素材。

Ｃ、剪辑阶段：将影像素材和声音素材进行加工处理后，创造性地把它们组接成一部电影。

许多人讲“电影是剪接台上的艺术”，颇有道理。

若有过分夸大剪辑的作用之嫌，那么，我们可以把剪辑称之为“电影艺术创作过程中的最后一次再创作。

”一、电影剪辑的主要内容１、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。

由于声音的录制方式的不同，声带剪辑的方式也不同。

①、先期录音的声带大都是比较完整的乐段或唱段。

故这种声带的剪辑是在影像的拍摄完毕之后，按照音乐的长短来剪辑影像。

②、同期录音的声带与影像是一致的、对形的，故这种声带的剪辑应该是声音与影像同时一起进行剪辑。

③、后期配音通常是在影像基本剪完确定之后，再来配制声音。

２、影像剪辑：将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些影像按照一定的顺序组接起来。

影像剪辑是电影剪辑中的主要内容和最重要部分。

下面我们讲述的基本上都是影像剪辑的内容。

二、影像剪辑的几个术语１、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。

好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。

寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。

（后面我们要具体讲如何接好前后两个镜头）２、光学技巧剪辑：通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。

视听语言——剪辑剪辑的概念：影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。

一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。

剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。

是渲染情绪和气氛的重要手段。

它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。

苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。

分剪剪辑技法之一。

将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。

有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。

某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。

如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪剪辑技法之一。

解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

《视听语言与视频剪辑》教学标准一、课程性质该课程是建筑表现与动画方向的专业核心课程。

本课程的教学包括两个内容——视听语言与视频剪辑与动画概论，通过全面、系统地讲授视听语言与视频剪辑在影视动画中的运用规律和表现技法，指导学生正确理解和掌握视听语言与视频剪辑的基本知识，并将所学知识自觉运用到建筑动画制作中去。

课程将工匠精神、创新精神、敬业精神等融入教学过程中，结合自由平等、文明和谐等社会主义核心价值观内容。

引导学生从动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面探讨动画的基本规律，系统地了解动画艺术的概貌，为专业设计服务。

二、课程目标（一）知识目标1. 掌握影视画面造型语言中影像的构图、景别、景深与焦距、角度、视点、照明、色彩等的特点和表现方法；2. 掌握镜头运动的主要形式（固定、运动、场面调度），镜头运动的创作方法，剪辑和蒙太奇，轴线与机位的作用和使用技巧；3. 理解影像中的音画关系，掌握影视声音中语言、音响、音乐三个主要部分的特点和在影视中的具体运用；4. 树立正确的视听语言与视频剪辑概念，拓展其艺术思维空间。

（二）能力目标1. 通过学习和实践，能够有目的对影视作品进行“视”与“听”，掌握视听语言与视频剪辑在影视动画中的主要特点与常用表现手法；2. 能够运用镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面对影视作品进行深入分析；3. 能够将学习到的视听语言与视频剪辑的知识运用到自己的作品创作中；4.培养学生具备影视动画的剪辑能力和制作合成能力，并且熟悉使用音频视频处理软件进行视频处理与制作，能够在掌握基本操作的基础上完成视频作品的剪辑合成。

（三）素质目标1．树立纪律意识、规范意识、创新意识，养成尊重宽容、团结协作和平等互助的合作意识，形成良好的职业道德和职业素养；2．培养审美意识与工匠精神、培养责任意识与创新精神；3．具有一定的创新意识、艺术修养；4．具有一丝不苟的敬业精神和高度的责任心；5．具备自主学习和可持续发展能力；6．养成勇于克服困难的精神，具备较强的解决问题的能力；7．养成在规定时间内自主完成实训任务的自觉性。

视听语言（1~8讲）第一讲人的视听感知特性一.视觉暂留现象人眼观看物体时,感觉到物体的像.当物体移去时,是神经对物体的印象不会立即消失,而要延续一段时间,人眼的这种特性称为”是觉暂留现象”.1825年英国人帕里斯”幻影”转盘.1829年比利时物理学家普拉托的发现:视觉暂留现象的时间为0.1-0.4秒(具体值因人而定)(一)电影的工作原电影中图像的基本单位为格,摄影机的拍摄频率和放映机的放映速率均为24格画面/秒(二)电视的工作原理重要概念:1帖:视频影像中最小单位的单幅静态画面,相当于电影胶片上的一格画面2帧率:即画面更新率，是指视频格式每秒钟播放的静态画面数量（中国电视25帧/秒）3像素：任何一帧图像都可以划分成许多大小相等而明暗、色调不等的最小单位，这些构成视频画面的最小单位称为像素二．似动现象在一定的时间和空间条件下，人们在静止的物体间看到了运动，或者在没有连续位移的地方，看到了连续的运动。

德国心理学家韦特海默三．心理补偿机制心理补偿是指银幕上没有完成的形象，观众根据自己生活的经验在他心里上把它完成了，这就是观众的“参与”心理补偿机制让观众看到了屏幕上没有的东西。

实现方式之一：情感认同库里肖夫实验实现方式之二：省略运动(1)常规运动(2)创造性运动实现方式之三：利用声音实现方式之四：镜头队列第二讲镜头一．镜头的三种含义1 物理学中的“镜头”2拍摄的谈到的镜头3摄影机每一次从开机到关机之间所摄取的那一段连续画面二．剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面三．分镜头剧本导演根据文学剧本和导演的构思，将需要表现的内容分切为一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本第三讲景别一、景别的概念被摄主体在画面框中所呈现出的大小和范围五分法:远景—全景—中景—近景—特写远景:广阔空间、开阔场面（乡村田野）全景:人物全身或场景的全貌中景：膝盖以上或场景局部近景：胸部以上或物体局部特写：肩部以上或被摄对象细部注：1景别所划分的对象应该是被摄主体2中近景：腰部以上，俗称“半身像、半身镜头”二、各种景别的作用（一）远景的作用：1表现较开阔的场面，如群众集会、战争场面等2展示人物活动的环境空间3表现被摄主体的运动轨迹4用在影视段落开头和结尾，形成舒缓的节奏。