书法字帖苏轼

水调歌头·明月几时有苏轼〔宋代〕丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

(何似一作：何时；又恐一作：惟/唯恐)转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

(长向一作：偏向)念奴娇·赤壁怀古苏轼〔宋代〕大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

(穿空一作：崩云)江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

(樯橹一作：强虏)故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

(人生一作：人间；尊同：樽)江城子·乙卯正月二十日夜记梦苏轼〔宋代〕十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

(肠断一作：断肠)定风波·莫听穿林打叶声苏轼〔宋代〕三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。

已而遂晴，故作此(词)。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

江城子·密州出猎苏轼〔宋代〕老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。

鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

赤壁赋苏轼〔宋代〕壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。

清风徐来，水波不兴。

举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。

少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

白露横江，水光接天。

纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

苏东坡书法真迹有哪些（苏东坡书法真迹作品赏析）琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

北宋时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记宋朝历史从960年宋太祖赵匡胤黄袍加身、建立宋朝开始，一直到1279年赵昺跳海殉国为止。

共计将近320年。

宋于1126年-1127年发生靖康之难，徽、钦二帝皆被金人掳去，宋室被迫南迁临安（今浙江杭州），与入侵的金国以淮水、大散关为界，史称南宋，此前建都汴梁时期的宋称作北宋。

1276年，都城临安陷落，南宋亡于蒙古可汗忽必烈建立的元帝国的征服。

北宋统一以后，宋太祖对书法并未给以重视，更没有像唐代那样采取各种措施。

因此，一些士大夫也就漠然对待。

欧阳修曾这样感慨："书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。

" 尽管如此，宋代书法在延续前人的基础上，形成了鲜明的时代特点：一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。

努力追求能表现自我的意志情趣，形成"尚意"书风。

苏轼的"我书意造本无法"，黄庭坚的"凡书画当观韵"，强调"韵胜"，皆是此意。

其二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。

宋代书法大家同时又是文学家、画家。

苏轼说："诗不能尽，溢而为书，变而为画。

"，"退笔如山未足珍，读书万卷始通神"，不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。

北宋草书在前代草书发展的基础上，并没有简单的对唐代草书进行全面继承，也没有盲目地对魏晋草书盲目崇尚。

北宋书家通过自己的努力，用草书这一书体展示出代表宋代书法的鲜明特征，草书也成为了这些书家书写性情的最好载体。

苏东坡的行书字帖引言苏东坡（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家、政治家。

他是中国古代文化史上的重要人物之一，不仅在文学、书画领域有卓越成就，而且在政治和教育方面也有重要贡献。

行书，是中国书法艺术的一种形式，与楷书、隶书、草书并列为四大书体之一。

苏东坡是行书艺术的重要代表之一，他的行书作品被广泛传世，影响深远。

苏东坡的行书艺术特点苏东坡行书具有以下独特的艺术特点：1. 雄浑豪放，气势磅礴苏东坡的行书笔法雄浑豪放，给人以气势磅礴之感。

他的字体力度十足，筆势遒劲有力，墨痕浓淡得当，线条饱满有力。

行书中融入了苏东坡豪放奔放的个性，完全展现出他的豪气和自信。

2. 结构严谨，层次分明苏东坡的行书结构严谨，层次分明。

他能够恰到好处地掌握字的形体结构，使得笔画之间的关系协调统一。

他注重字与字之间的关系，在布局上处理得非常得当。

苏东坡的行书看似随性而为，实际上内藏严密的结构和秩序。

3. 墨色淋漓，韵味悠长苏东坡行书的墨色淋漓，表现出了他对墨色的精准把握。

他能够灵活运用墨的浓淡变化，使得字帖中每一个字都呈现出自己的独特韵味。

他的行书作品给人以悠长的美感，读者在欣赏他的作品时往往能够沉浸其中，久久不愿离去。

苏东坡行书的艺术价值苏东坡的行书作品具有重要的艺术价值，主要体现在以下几个方面：1. 文化价值作为中国文化史上的重要人物，苏东坡的行书作品承载着丰富的文化内涵。

行书作为一种中国古代的艺术形式，具有文化传承的意义。

苏东坡的行书通过他对文字的理解和把握，传递了他对中国传统文化的热爱和敬仰。

2. 艺术审美价值苏东坡行书作品的艺术审美价值不可低估。

他的行书具有独特的艺术风格和美感，给人以美的享受。

他在每一笔每一画中都能够充分展现自己的个性特点，使得作品更具观赏性和艺术性。

3. 历史研究价值苏东坡是北宋时期重要的政治家和文化人，他的行书作品记录了当时社会、政治和文化的发展。

通过研究苏东坡的行书作品，可以深入了解当时的历史背景和文化风貌，对于历史研究具有重要价值。

苏轼尺牍高清附释文苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。

北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

赵孟頫绘苏东坡像苏轼《北游帖》纸本行书26.1×29.5cm元丰元年(1078)台北故宫博物院藏释文：轼启。

辱书，承法体安隐，甚慰想念。

北游五年，尘垢所蒙，已化为俗吏矣。

不知林下高人犹复不忘耶!未由会见，万万自重。

不宣。

轼顿首，坐主久上人。

五月廿二日。

苏轼《新岁展庆帖》北京故宫博物院藏释文：轼启：新岁未获展庆，祝颂无穷，稍晴起居何如？数日起造必有涯，何日果可入城。

昨日得公择书，过上元乃行，计月末间到此，公亦以此时来，如何？窃计上元起造，尚未毕工。

轼亦自不出，无缘奉陪夜游也。

沙枋画笼，旦夕附陈隆船去次，今先附扶劣膏去。

此中有一铸铜匠，欲借所收建州木（此字旁注）茶臼子并椎，试令依样造看兼适有闽中人便。

或令看过，因往彼买一副也。

乞蹔付去人，专爱护便纳上。

余寒更乞保重，冗中恕不谨，轼再拜。

季常先生文阁下。

正月二日。

另纸行书：子由亦曾言（此字旁注），方子明者，他亦不甚怪也。

得非柳中舍已到家言之乎，未及奉慰疏，且告伸意，伸意。

柳丈昨得书，人还即奉谢次。

知壁画已坏了，不须怏怅。

但顿着润笔新屋下，不愁无好画也。

苏轼《职事帖》台北故宫博物院藏释文：轼启。

衮衮职事，日不暇给，竟不获款奉，愧负不可言。

特辱访别，惋怅不已。

信宿起居佳胜。

明日成行否?不克诣违，千万保重、保重!新酒两壶，辄持上，不罪浼渎。

不一一。

轼再拜主簿曹君亲家阁下。

八月十九日。

苏轼《阳羡帖》旅顺博物馆藏释文：轼虽已买田阳羡，然亦末足伏腊。

禅师前所言下备邻庄，果如何，托得之面议，试为经度之。

景纯家田亦为议过，已面白，得之此不详云也。

冗事时渍高怀，想不深罪也。

轼再拜。

苏轼《题王诜诗帖》北京故宫博物院藏释文：晋卿为仆所累，仆既谪齐安，晋卿亦贬武当。

饥寒穷困，本书生常分，仆处之不戚戚。

（宋）苏轼---《阳羡帖》【友情提示】：移动图片文件较大，请稍等片刻、或刷新即可显示《阳羡帖》简介：行书；纸本；纵27.6厘米，横22.7厘米；共8横68字；藏于旅顺博物馆。

《阳羡帖》欣赏：这是一则信礼，亦称《买天阳羡帖》。

《阳羡帖》释文：轼虽已买田阳羡，然亦未足伏腊，禅师前所言下备邻庄，果如何，托得之面议，试为经度之。

景纯家田亦为议过，已面白，得知此不详云也。

冗事渍高怀，想不深罪也，轼再拜。

关于苏轼《阳羡帖》有关问题的考证:苏轼是我国北宋时期著名的文学家、书画家、思想家和政治家，他一生仕途坎坷、颠沛流离，却为后人留下大量的诗文、尺牍、墨迹，成为今人研究苏轼的生平及北宋时期的政治、经济和文化的重要资料。

旅顺博物馆收藏的《阳羡帖》，即由苏轼书写，帖中内容交待了苏轼人生中鲜为人知的经历，具有重要的学术价值。

一、《阳羡帖》的流藏经历《阳羡帖》（图一）为纸本，纵27.5厘米，横22.6厘米。

全文68字，行书。

它与来復[1]的跋文（图二）装裱在一起，形成一幅手卷。

《阳羡帖》及来復跋文的字里行间钤满印章，其中，来復自押印三方，元明清三代的私人收藏印38方，清宫鉴藏玺14方。

通过这些印章，我们可以了解《阳羡帖》的流藏情况。

自元代起，它已经进入收藏家的视野，郭畀、陆友都曾经是它的藏主；到了明代，它曾经沈周、崔深和项元汴收藏；清代初年，收藏家元揆曾经收藏《阳羡帖》，乾隆年间，《阳羡帖》流入宫廷，被清宫收藏，著录于《石渠宝笈续编·乾清宫》第七册。

《阳羡帖》是清宫散佚之物。

溥仪曾将它同其它大量书画一起携至长春伪皇宫小白楼。

1945年8月15日，日本宣布无条件投降，溥仪仓皇出逃，小白楼所藏书画大量散失。

1962年，大连文物店从辽南民间征集《阳羡帖》，1963年转藏旅顺博物馆。

据《石渠宝笈续编》著录，在《阳羡帖》的引首有乾隆皇帝“御笔章草书用东坡韵，题王诜烟江叠嶂图诗”（诗文不录），在诗的结尾，乾隆皇帝自注曰：“适得东坡买田阳羡帖，妍丽绝伦，与烟江诗画相辉映，可称天然巧合。

苏轼书法墨迹《天际乌云帖》又名《嵩阳帖》全卷附跋文释文汉府文娱 2019-11-07 10:04:49“天际乌云含雨重，楼前红日照山明。

嵩阳居（士）今何（在），青眼看人万里情。

”此蔡君谟《梦中》诗也。

仆在钱塘，一日谒（陈）述（古），邀余饮堂前小合中。

壁上小书一绝，君谟真迹也。

“约绰新娇生眼底，侵寻旧事上眉尖。

问君别后愁多少，得似（春）潮夜（夜）添。

”又有人和云：“长垂玉筋残妆脸，肯为金钗露指尖。

万斛闲愁何日尽，一分真态更难添。

”二诗皆可观，后诗不知谁作也。

杭州营籍周韶，多蓄奇茗，常与君谟斗，胜之。

韶又知作诗。

子容过杭，述古饮之，韶泣求（落）籍。

子容曰：“可作一绝，”韶援笔立成、曰：“陇上巢空岁月惊，忍看回首自梳翎。

开笼若放雪衣女，长念观音般若经。

”韶时有服，衣白，一坐嗟叹，遂（落）籍。

同辈皆有诗送之，二人者最善。

胡楚云：“淡妆轻素鹤翎红，移入朱栏便不同。

应笑西园旧（桃）李，强匀颜色待东风。

”龙靓云：“桃花流水本无尘，一落人间几度春。

解佩暂酬交甫意，濯缨还作武陵人。

”固知杭人多惠也。

只今谁是钱塘守，颇解湖中宿画船。

晓起斗茶龙井上，花开陌上载婵娟。

白乐天、蔡君谟、陈述古、苏子瞻皆杭守也。

老却眉山长帽翁，茶烟轻扬鬓丝风。

锦囊旧赐龙团在，谁为分泉落月中。

三生石上旧精魂，解后相逢莫重论。

纵有绣囊留别恨，已无明镜着啼痕。

能言学得妙莲华，赢得春风对客夸。

乞食衲衣浑未老，为题灵塔向金沙。

丹丘柯敬仲，多蓄魏晋法书。

至宋人书，殆百十函，随以与人，弗留也。

它日，独见此轴在几格间，甚怪之，及取观，则吾坡翁书蔡君谟梦中诗及守居（阁）中旧题也。

第三诗以为不知何人作，其轩辕弥明之流欤。

陈太守放营妓三诗，亦辱翁翰墨。

传流至今，信亦有缘耶。

卷后多佳纸，敬仲求集作诗识其后，赋此四首。

是日试郭玘墨，但目疾转深，不复能作字，又不知年岁后虽若此者，亦尚能作否？临楮慨然。

至顺辛未二月望日，蜀人虞集书。

山中覆鹿拾蕉叶，眼底生花二月明。

不道人生俱梦里，新诗犹话梦中情。

苏轼楷书醉翁亭记字帖
《醉翁亭记》是北宋文学家苏轼创作的一篇散文，被誉为苏轼
楷书的代表作之一。

这篇文章以描写苏轼在醉翁亭游玩时的所见所
闻为主线，展现了他豁达乐观的人生态度和对自然景物的赞美之情。

苏轼楷书《醉翁亭记》字帖是指以苏轼的楷书书写的《醉翁亭记》全文作为字帖，供人学习书法。

字帖是书法学习的重要工具，
通过模仿大师的字迹，可以提高自己的书写技巧和艺术修养。

苏轼的楷书风格独特，以行草为主，结构简练，笔画流畅，富
有变化和韵律感。

他的楷书作品注重笔画的力度和形态的变化，兼
具刚柔相济之美。

《醉翁亭记》字帖中的每一个字都经过苏轼精心
书写，展现了他在书法艺术上的造诣和创作才华。

学习苏轼楷书《醉翁亭记》字帖可以从多个角度进行。

首先，
可以从笔画的结构和形态入手，仔细观察每一个字的笔画起落和结
构组合，掌握苏轼楷书的基本特点和风格。

其次，可以通过模仿字
帖上的字迹，提高自己的书写技巧和艺术表达能力。

同时，还可以
通过学习字帖中的文字内容，了解苏轼的文学才华和思想境界，进
一步感受他对自然和人生的独特见解。

苏轼楷书《醉翁亭记》字帖的学习过程需要耐心和毅力，需要反复揣摩和练习。

通过不断地书写和模仿，逐渐领悟苏轼楷书的艺术精髓，提高自己的书法水平和艺术修养。

总之，苏轼楷书《醉翁亭记》字帖是一份宝贵的学习资源，通过学习和模仿，可以提高自己的书法水平，感受苏轼的艺术魅力，同时也可以更深入地了解苏轼的文学才华和人生态度。

苏轼小楷《滕王阁序》人立于世，往往是放纵容易收束难。

看一个人日后会不会有所作为，当在他疲惫困窘之时，看他能不能恪守本心，自内而外有一份定力镇住，即便蓬头垢面，也夺不去他的气度和神采。

▲苏轼小楷《滕王阁序》苏轼对“草圣”张旭不是很感冒，有一次他说，“喝醉了写草书算什么本事，能写小楷那才称得上厉害。

”这番话值得我们玩味再三。

酒可行气。

喝过酒的人应该都有过体会，觉得身体中有一股气劲在涌动，喝得愈兴，这股气就愈猛，几乎不自觉地要大声说话，动辄豪言壮语，肢体动作夸张到不受控制，非得将这股气宣泄出来不可。

▲苏轼小楷《滕王阁序》此时最艰难的，恐怕是节制自己了。

即如东坡所说的，喝醉了，还能够写小楷。

众所周知，小楷大如蝇头，字画纤细严谨，一丝不苟，要写好一副小楷的书法作品，本就必须平心静气，容不得乱来。

当一个写字熟练的人，在他醉醺醺时仍能写出优秀的小楷作品，这已经不是平时的刻苦训练所能达到的了，他必然是个自律严谨，对自己要求极高的人。

▲苏轼小楷《滕王阁序》人立于世，往往是放纵容易收束难。

看一个人日后会不会有所作为，当在他疲惫困窘之时，看他能不能恪守本心，自内而外有一份定力镇住，即便蓬头垢面，也夺不去他的气度和神采。

这样的人，即便一生时乖命蹇，也能立得定、站得稳。

苏轼便是这样一个人。

▲苏轼小楷《滕王阁序》像苏轼这样的“天才型多面手”自古就很少，翻开一部中国史，自上而下，只要苏轼担起了这个称号，就休想把它戴到别的读书人头上。

无论是谁，都觉得差点什么。

当苏轼出得眉山，考取进士后，皇太后曾对皇帝说，你要重视这个人，他是上天派来给你当宰相的。

而他的诗文，更得到朝野上下推重，年纪轻轻，已被当时执文坛牛耳的欧阳修许为接班人。

▲苏轼小楷《滕王阁序》然而世事总是不以人们揣度的正常轨迹运行，天才多遭困厄。

但仔细一想又会觉得正常，高树多悲风，古今如此。

苏轼一生，终不得其所。

宋神宗元丰二年，值苏轼知湖州时，不幸卷入了当时的新旧党争，一群小人捕风捉影，罗列罪名，以讪谤罪名把苏轼下狱。

定风波繁体字楷书字帖
定風波繁體字楷書字帖，乃是中國書法中的經典之作。

其作者蘇軾之詩作定風波，被誉为“千古绝唱”，此字帖亦因其風格優美、繁瑰華麗、筆力雄渾而成为古典中國書法的代表之一。

定風波之詩曰：“三年谪宦此鄂州，漂泊江湖破产浮。

生女莫教埋胎地，父母双亡泪满巾。

早霞散入群峰里，清水从涧直泻淙。

猿啼不住惊秋余，露气寒犹自傷生。

”
蘇軾用情細膩的筆觸，清晰而又細膩地描繪了定風波中發生的悲劇，將人物的內心深處毫不保留地展現出來。

而定風波繁體字楷書字帖則通過各種不同的筆勢和筆風，將詩中的情感和意境以書法的形式呈現出來。

如此優美的書法字帖，對於提高一個人的書法藝術水平和欣賞能力都十分有益，且能激發人們對美的熱愛和追求。

让我们在欣赏字帖的同时，更应该感受到诗人的情感和書法家的精神。

定风波苏轼书法钢笔行楷苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，又称苏东坡、苏仙，北宋文学家、书法家、画家、政治家、军事家、改革家。

他的书法风格独树一帜，擅长行楷，尤其以定风波楷书著名。

定风波苏轼书法钢笔行楷，以笔墨淋漓、刚劲有力的笔画为特征，展现了苏轼的豪迈气度和才情横溢。

苏轼的定风波楷书刚柔并济，遒劲有致，古朴雄浑，字体饱满而富有变化，给人强烈的艺术感受。

通过苏轼的书法作品，我们可以领略到他对艺术的追求与独特见解，感受到他对书法的深厚造诣和精湛技艺。

定风波楷书在书法史上具有重要的地位，它是唐代大书法家王羲之的《兰亭集序》的后继者，是对唐代楷书的发扬光大。

苏轼以定风波楷书为基础，将其发展成了独具特色的风格。

他注重线条的铺陈和运笔的变化，创造出了一种独特的书写氛围。

他运用钢笔，使线条更加流畅，更富有层次感，给人以强烈的视觉冲击力。

苏轼的定风波楷书不仅是艺术作品，更是一种精神的表达。

他将自己的思想、情感、人生哲理融入书法中，使作品更加生动有力。

他的字如行云流水，展现着他对自然、人生、社会的思考和感悟。

苏轼笔下的行楷，既有雄浑激励人心之感，又有细节入微之感。

在观赏这些作品时，我们可以感受到苏轼深沉的思考和独特的艺术境界。

定风波苏轼书法钢笔行楷的创作对于我们现代书法爱好者具有指导意义。

它不仅告诉我们书法的技法与艺术的创新，同时展示了书法家对自然世界和人生的理解和表达。

在学习苏轼的书法时，我们可以学到如何运用钢笔的特点和优势，使作品更富有张力和变化。

我们还可以从中领悟到书法与思想的结合，艺术与人生的互动，从而提升自己的文字表达能力和艺术修养。

总之，定风波苏轼书法钢笔行楷是一种别具一格的艺术表达形式，它以独特的风格和深刻的内涵成为了书法史上的经典之作。

通过欣赏苏轼的书法作品，我们能够领略到他对艺术的热爱与执着，感受到他在书法创作中的灵感与创新。

同时，学习苏轼的书法，我们也可以通过钢笔运笔的技巧和思想的抒发，提升自己的书法水平和艺术素养，成为更好的书法爱好者。

兰亭序原文书法字帖
介绍《苏东坡兰亭序》
《苏东坡兰亭序》是由中国伟大诗人苏轼创作的一篇杰出的豪放派诗作，成为中国历史上最负盛名的一篇诗作。

这篇诗的形式精致和丰富，结构讲究，内容充实有历史记忆，思想深刻，不仅反映了作者的爱国精神和对家乡的热爱，也反映了作者对自由和平的理想，给后人留下了深刻的印象，也影响了中国社会文化的发展。

在书法字帖中，苏轼细腻地表现了兰亭序无限的忧悲，“春蚕到死丝方尽，蜡
炬成灰泪始干”，“众芳摇落独喧客，占尽风情向小园”，流畅而又富有意象。

书法
笔势自然圆润，衬托出上下二句的和谐；划线明朗，映衬出词朗而又宽畅的特质；笔端柔和，反映成熟和细腻的性格，使人无法抵范。

每一笔在纸面上都具有张力，似乎书法家情不自禁地将作者的痛苦和悲伤情绪感染了出来，留给人们深刻而持久的印象。

苏轼的兰亭序书法字帖在字形上每一笔精致而和谐，在内容上表达出作者的情怀，是让人尊敬的一件艺术品。

众多书法家接受其精湛的神韵，仿制传统的兰亭序，以它为艺术模板，使之惊天地，泣鬼神，留宿经典，广为传颂。

这真正是中国古典诗歌的传世珍宝。