《美 看不见的竞争力》读后感
- 格式:doc
- 大小:22.50 KB
- 文档页数:3
蒋勋美看不见的竞争力读后感《蒋勋<美看不见的竞争力>读后感》在这个快节奏的时代,我们总是匆匆忙忙,为了生活奔波,为了功成名就拼搏,却很少停下脚步,去感受身边那些细微却又无比美好的事物。
直到我读了蒋勋的《美看不见的竞争力》,才仿佛被人猛敲了一下脑袋,突然意识到,原来我们一直忽略了一种看不见的力量——美。
蒋勋在书中提到,美不是高高在上的艺术品,不是博物馆里被供奉的珍宝,而是融入在我们日常生活的每一个角落。
这让我想起了前段时间的一次经历。
那是一个阳光明媚的周末,我决定放下手中繁琐的工作,到附近的公园去走走。
一进公园,我就被眼前的景象吸引住了。
大片大片的草地像是绿色的绒毯,在微风中轻轻摇曳。
草地上,孩子们在尽情地奔跑嬉戏,他们的笑声如同银铃般清脆,回荡在空气中。
我看到一个小男孩,大概四五岁的样子,穿着一件蓝色的小 T 恤,手里拿着一个彩色的风筝。
他努力地跑着,想要让风筝飞起来,可是风似乎在和他开玩笑,每次风筝刚要飞起,就又一头栽下来。
小男孩的脸上满是倔强和认真,他一次又一次地尝试着,额头上渗出了细密的汗珠。
我继续往前走,来到了一个小湖边。
湖水清澈见底,能看到水底的沙石和游动的小鱼。
湖边,一位老者正悠闲地坐着钓鱼。
他的身旁放着一个老旧的竹篓,里面还没有一条鱼。
但他的脸上却没有丝毫的焦急,只是静静地凝视着水面,仿佛在等待的不是鱼,而是一份内心的宁静。
阳光洒在他的脸上,勾勒出一道道深深的皱纹,每一道皱纹里都似乎藏着岁月的故事。
沿着湖边的小路,我走进了一片树林。
树林里的树木高大而挺拔,枝叶交织在一起,形成了一片绿色的天幕。
我听到了鸟儿的歌声,它们在枝头欢快地跳跃着,呼朋引伴。
我停下脚步,闭上眼睛,静静地聆听着这大自然的交响乐。
这一刻,我感觉自己仿佛与这片树林融为一体,内心无比的平静和安宁。
在公园的一角,我还看到了一群年轻人在写生。
他们面前支着画架,手中拿着画笔,专注地描绘着眼前的美景。
我好奇地凑过去看,只见画纸上的色彩斑斓,有翠绿的草地,湛蓝的天空,还有那绽放的花朵,每一笔每一划都充满了生命力。
朋友很早就向我推荐了台湾美学大师蒋勋先生的书,但一直没有去看。
暑假里翻阅家里的图书时,一眼就看到了蒋勋的这本美,看不见的竞争力,于是我决定静下心来读一读。
翻开书本的第一页是蒋勋教师画的一幅画——一束淡雅的百合花,给人以清静、恬淡的感觉。
继续往下翻阅,一连三页都是有关花的绘画作品。
我平时也不懂欣赏绘画,但觉得作者在书的最前面配上自己的三幅关于花的绘画作品一定有所用意。
渐渐往下读,才发现这本书大局部内容围绕着花儿展开。
人类社会,由于各个区域风俗不同,审美取向与认知也各不一样的。
作者说他长期在国外,总是被老外皱着眉头问:为何臭豆腐那么臭,你们还去吃它?他也总是反问道:为何臭奶酪那么难闻,你们却去吃它?作为美学研究者,他一直在琢磨这件事。
有没有一个地球人都认同的美的形象或者行为?后来他终于发现,有,那就是——“花儿〞。
表达爱情的时候我们送花,过节有喜的时候我们送花,结婚生日的时候我们送花,不幸生病的时候我们送花,花根本上可以在你不知道要送什么的时候成为所有感情表达的替代品。
玫瑰怒放、昙花一现、月桂飘香,总会引发人们无限怜惜,人类的这种移情,其实就是对美妙向往之心的一种折射。
在美的起源一讲中,蒋勋拿一朵花来阐释美的过程:从一粒种子开场,就是花自我实现的开场,为了使自己可以传播出去,种子会想方法借助外力的帮助,例如蒲公英靠的是风,苦瓜靠的是种子的颜色和甜味去吸引动物……有了传播才有了生命的开场。
接下来是花蕊,更具有生命意义在其中,为了授粉,花香可以绵延数里,颜色可以姹紫嫣红,因为这是它生命中最重要的局部。
终于花开了,这是世人真正注意到它们的时刻,人们感慨于它们的美丽和娇艳,而对于花来说,前头已经付出了多少人们不曾注意的努力,这是生命中极致绽放的时刻,生命中最最重要的时刻。
终于花谢了,谢了这个字眼蒋勋的解释是,活过了一生,有很多感谢在里面,它完成了自己。
实际上,花的生命没有完毕,花生命的终结是果实延续的开场,而果实的完毕又是种子的开场……其实它是循环的。
蒋勋美看不见的竞争力读后感《蒋勋美看不见的竞争力》是国内著名文化学者蒋勋的一本作品,通过对美学的深入探索,揭示了美的多元性以及美对个人竞争力的重要性。
阅读这本书后,我深受启发和感动。
本文将从不同角度,分析这本书中所展现的美与竞争力的关系。
首先,蒋勋在书中提到了美的多元性。
他认为美是一个丰富多样的概念,不仅仅局限于艺术领域,而是在生活的方方面面都能够找到美的存在。
蒋勋引用了大量的例子,如自然景观、人与人之间的互动、生活中的点滴细节等等,这些都展示了美的广泛性和普遍性。
对我而言,这本书带来了一种全新的审美观念。
以往我认为美只是在艺术作品或者独特事物中存在的,但是通过蒋勋的论述,我意识到美其实是无处不在的。
无论是一个人的笑容、一杯清茶的香气、一首动人的音乐,都可以被视为美的表达。
这种观念的改变让我更加关注周围的美,并从中获得了更多的幸福感。
其次,蒋勋探讨了美对个人竞争力的重要性。
他认为,美是一种软实力,它具有潜移默化的影响力,可以提升个人的竞争力。
无论是在职场中还是在个人生活中,美都能够起到积极的作用。
通过对美的追求,个人可以提高自己的审美眼光和能力,这在一定程度上意味着对细节的敏感度。
一个注重细节、追求美的人往往能够更加全面地解决问题,更加优雅地应对挑战。
同时,美也鼓励个人与他人之间的合作与团结,建立积极的人际关系,进而提升自己在团队中的竞争力。
在这本书中,蒋勋还通过分析一些成功人士的例子,展示了美对于他们成功的重要性。
这些成功人士不仅在自身形象上注重美的表达,同时也通过创造美的环境和氛围,塑造出具有竞争力的团队和企业。
他们的成功不仅来自于自身的才干,更离不开美对他们的影响与引导。
阅读这本书后,我深刻认识到美与竞争力的紧密联系。
在个人的成长过程中,不仅需要关注技术的学习和专业知识的积累,更重要的是要培养对美的敏感度和追求美的动力。
这不仅能够提升个人的竞争力,还能够为自己创造更多的机会和可能性。
总结起来,蒋勋的《美看不见的竞争力》为我打开了一个新的视角,让我从不同的角度审视美以及其对于竞争力的重要性。
美看不见的竞争力读后感书评欣赏《美看不见的竞争力》一书由蒋勋所著,讲述了美的起源、发展、怎样看待美与善,什么是美?不同的人眼里美是不一样的,只要能触及心灵,让心情愉悦都是美。
下面给大家带来的是美看不见的竞争力读后感书评欣赏,大家一起来看看。
美,需要理由么?大家对美的评判又是怎样的呢?美是一种竞争力吗?蒋勋的这本《美,看不见的竞争力》是大学课堂上老师推荐的书目,这一拖就是五六七八年。
习惯于一大段时间做一件事,酣畅淋漓地吸收或者释放,可往往时间被分割成小段段,也无法把握美妙的时光。
注意力总是被一个个或有或无的消息分散,然后开始一天天涣散的吃喝拉撒睡。
曾经开开合合多次,也没有顺畅地看下来,趁过年在家修身养息,刚好用整段时间阅读。
不知何时起,变得很"贪心"。
没经历过的事情都想去尝试做做,没有的感受过的做法都想去体验一下,没有拥有过的东西都想囊入怀中。
哪怕是手头上喝不完的口粮茶,也希望多多益善。
于是乎,办公桌旁的小桌子堆起了各式各样的饮品,福鼎白茶、生普、紫鹃、六堡、正山小种、普安红、凤凰单丛、金观音、古丈毛尖、梅峰有机茶、牛抵贡芽、黑枸杞、菊花……多不是件好事,每天到办公室烧完水后,都要纠结一会儿,今天到底要宠幸哪款茶。
往往,喝的大抵也就那几款,其余都已被灰尘照顾,或许仔细翻翻,还会发现不少"过期"茶吧。
蒋勋先生说"美并不是"多’,美是你懂得选择"。
家里要来客人了,年轻人通常会请位阿姨来家里打扫下,多数家庭都会自己收拾下的屋子,将衣服、物件回归本该属于他们的地方,虽达不到一尘不染的境界,至少看上去干净一些,面上的东西少一些。
大学寝室,每周都会有阿姨或者生活部的干事们来检查寝室卫生。
每每在敲前边寝室门的时候,后边寝室的同学们都会快速起身,将看得见的物品迅速规整。
或叠被子或扫地,或清理洗手间,或将违禁电器藏起,或将散乱在各处的衣服统统塞进衣柜中,然后若无其事地样子,起身迎接检查组的到来。
茶桌上的摆件也一样一样,相对于常伯熊,茶圣陆羽追求"精行俭德",相对于奢华的幕府,日本茶道大师千利休也同样崇尚俭朴。
《美,看不见的竞争力》第二章美的起源读书笔记与心得(二)我慢慢细读“美的起源”这句话,不知不觉就被书中内容吸引进去。
更想了解书中所述美的起源到底从哪来?书中说我们喜欢艺术。
艺术可能包含了文学欣赏、音乐欣赏、绘画欣赏,或者对电影、戏剧等表演艺术的了解。
可是在爱艺术的同时,我们感受到的美,在理论界那里体现出来的往往不是满足,而是障碍。
其实这种矛盾蛮大的。
我想在座的朋友,可能都会略有同感,包括我自己。
(027页)因些说艺术的终极是一种美的欣赏,是一种美的感受。
书中例举美的起源中阅读三种境界:比如第一种境界:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
"第二种境界是:“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
"第三种境界是:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
感悟,这样美妙的诗句阅读讨论就是在欣赏生命的情境,是生命的印证与领悟。
这说明,美跟艺术不完全是一个外在的客观事实,它同时需要跟我们有个内在心灵上的对话关系。
因此,美的起源之一可想而知。
书中讲到美其实是一个库存,它需要在平常累积很多美的感受,然后在某个时刻,那个句子就会忽然出現。
比如文学也好,语言也好,声音也好,视觉也好,要从很小开始累积。
有一天当你看到天气变冷了,树叶飘落时,你会忽然感觉到“昨夜西风调碧树,独上高楼,望尽天涯路"。
这个句子会忽然出来了的。
这就是孤独美的来源。
生活中,处处都存在美,产生美。
因此,美即便在很不同的景象上,也都会呈现出来。
在这引用书中作者的话,也是我的感悟“我很希望我们慢慢地会把自己生命经验提炼出来,和这样的讨论做一个印证,而不是旁观。
我要提醒的是,美不可旁观,一定是摄入的。
你摄入其中,你才有美的感动。
美同时也有一部分是不忍,是生命的不忍,因为你看到了生命最本质的现象的时候,它同时包含了喜悦,也包含了悲伤,有点像弘一大师在临终写的四个字:“悲欣交集”:有一部分是悲哀,有一部分是喜悦。
你也不太清楚这两部分到底怎么去分,它其实是混合在一起的、是共同的感觉。
《美,看不见的竞争力》读后感:文艺之美编者按:《美,看不见的竞争力》这本书告诉我们,美,自然不是容颜之姿,或许也不是大方之态。
单指文学之美,文艺之美。
【书评】美,看不见的竞争力没有点想法近日又是各种因素,导致时间安排不太能及时调整,所以上周又欠一期公众号。
目前为止已经欠了三期了,我倒是不急,只是债务万万不可累积,累积到后头,自然就不想还了。
所以先写上一点,且存在这里,及时发布即是。
蒋勋其人,久闻其名但鲜有拜读其书,直至近来多听其谈说红楼,淡然的语言有价值的分析和有力的角度,让我突然感受到了多年前初读红楼时的三分旖旎、两分不耐。
是的,我想我当年是不爱文学的,初读红楼时,只爱其中故事发展,看见风花雪月的诗句,颇有两分不耐,好像是不曾卒读的。
如今年岁渐长,愿意重读《金瓶梅》,不如也再读一次红楼罢了。
《美,看不见的竞争力》是蒋勋演讲稿的一本集子,大概这句话也是出于其中的。
既然是本集子,自然没有什么故事大纲,也不用编造什么“我有故事你有酒吗”的段子,好的故事好的演讲不需要酒,最不需要的就是酒。
蒋勋说的美,自然不是容颜之姿,或许也不是大方之态。
单指文学之美,文艺之美。
这两年,董卿因为“岁月从不败美人”而刷屏,便是没有人故意去挖她的黑历史了——即便是挖了又怎样,当年谁没有负重前行的时候,走过来了,敢说岁月不败了,积极向上的承担痛苦、勇敢的承认过去、坚强的为人生努力,总比你平淡岁月里的“岁月不饶人”要美上三分、柔上三分再多上三分的敬佩罢了。
笔者也是经常演讲的,但是不是演讲,是演讲比赛。
用技巧来打动人比用真诚的心感染人要来的快的多,但是也没那么容易让人记住。
或许,“演”和“讲”有时候不那么容易兼顾,只是为了比赛,为了让人汗毛直立甚至毛骨悚然来达到感同身受,稿子反而不那么重要了。
可最终,让人觉得你好的,是你技巧好,不是你说的对。
不免惋惜,于是更愿意多几分心思在稿子上,多几分同理心同情心。
或许能在说的时候,让人略略颔首,微微赞同?不说演讲,且说此书。
蒋勋美,看不见的竞争力蒋勋,家喻户晓的美学大师。
他曾经去到法国研究院,研究新古典主义至印象派阶段的绘画。
后来在游历大半个欧洲之后回到了台湾,在台湾几个学校中开设了“美学”和“艺术史”的课程。
他是美学的传播者,因为他总是在用浅白的文字为大众传递美学的真谛。
画作之美,诗歌之美,文学之美,在他的讲堂中,都变成链接生命的体验,深深打动人心。
怪不得他的《蒋勋说红楼梦》迷倒了林青霞,被她称之为“唯一的偶像”。
而在蒋勋看来,所有艺术的终极目标,都是为了完成美。
而美,是极致绽放的生命力,这也是为什么,所有对美的感悟,也都是和生命体验的链接。
01. 美,是活出生命的极限蒋勋曾说,他在课堂上讲西方的美学,学生常常会不自觉的走神,也许会望着窗外的古树发呆。
他虽然希望学生们能够全神贯注,却也意识到,美不是可以被量化的感受,更不是冰冷冷的理论。
如果学生体会到落叶之美,也才是真正感受到了生命之美。
孩子对美的体验最早也大都来自于和大自然的互动,一棵草,一朵花,一棵树。
草绿了又黄,花开了又谢,树茂盛了又枯黄,春夏秋冬,四季变化,就像人的一生。
花会极致的开放,把它最美的部分展现给世界。
它的绽放让你感受到生命的热烈,花瓣的飘落让人感到生命流逝的无奈。
所以它凋谢之时,人们心中总是会有不忍。
极致的生命力,总是会触动人心,而生命的艰难,更让你体会到生命的崇高。
不过从生物学的角度来说,花的极致绽放是为了招蜂引蝶,传播自己的种子。
但是对每个人来说,活出极致,几乎是社会不允许的,各种道德和法律会压制你渴望活出的随心所欲。
所以美也是矛盾的。
大概没有人喜欢身边也有一个招蜂引蝶的女子。
再想想那些文学作品或艺术表演中刻画的经典形象,那些不顾一切活出自我的角色,如果他们真的活在你身边,大概你并不会喜欢。
比如说癫狂而自大的梵高。
当你知道他的生平故事,你会被博物馆中的《星夜》或是《向日葵》呈现出的热烈色彩感动到流泪,却一定不希望他割下的那只耳朵放在你的手里。
《美-看不见的竞争力》读后感-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1《美看不见的竞争力》读后感现代人的生活被各种技能与需要占满:在城市中生活,必须学会看红绿灯、上下电梯、使用抽水马桶,这些都是初级技能。
能分辨各种理财产品、有驾照护照等各种证件的,才算合格的城市动物。
要过中产生活,必须会工作、会交际应酬、会虚与委蛇、紧跟时尚(比如知道苹果产品的即时动态并在适当时候更换新产品)。
眼花缭乱的新技术与新产品,等待人们去认识、消费,快节奏、资讯无限膨胀,人们的野心随之无限膨胀,现在无限扩张的城市(就如蒋勋所说上世纪70年代的台北,是永远不能完工的工地)便是一例。
欲望像怪兽一样虎视眈眈,一个不小心,就可能被生吞活剥。
更快、更高、更强、更多、更有力量,时尚杂志和电视广告会在第一时间告诉你如何拥有出众的“力量”,用钱可以买到彰显卓尔气质的一切!蒋勋带给我们的却是另一个世界——非主流的、逐渐消失的、古典的、形而上的虚无缥缈的,在这座桃花源中,开满鲜花,琴声悠扬。
长河落日,炊烟升起,富春江畔,演出《汉宫秋》。
俗世中争斗、机心、苦难、阴谋,得以净化与升华,因为有艺术,耻辱柱上的情种被原谅,美,这朵钢筋水泥中顽强盛开的花,是滋润干涸心灵的甘露,是融化坚冰的暖流,它长在所罗门的土地上,开在佛陀的手心里,映照在每一颗柔软心上。
爱美之心,百姓日用而不知,春暖花开时,忍不住喜悦,深秋风起,情绪会跟着萧索,为何?天地有大美而不言,满足虚荣心的各色商品却要开足马力做宣传。
个人的美学库存越少,越容易成为时尚和广告的俘虏,越容易迷失在欲望都市。
相反,美学库存丰饶,便渴望在纷乱的世界里保有自我,寻找自由。
而人们常说的内心丰富,很大程度上指内心有丰厚的美学积累,能明辨是非,善辨美丑。
我们的社会有很多问题,比如价值观混乱,而审美观停留在低水平的状况,让中国的现代化变得格外丑陋滑稽。
香车宝马、美人珠宝,俗不可耐的审美品位不断败坏胃口,各种炫富丑态百出,冷冰冰的没有温度的东西怎么能打动人?就算拥有世界上最名贵的画作珍宝,一旦用来炫耀,马上变得一文不值。
蒋勋美看不见的竞争力读后感《蒋勋<美看不见的竞争力>读后感》在忙碌的生活中,偶然读到了蒋勋的《美看不见的竞争力》,仿佛是在喧嚣中寻得了一处宁静的角落,让我重新审视了“美”这个看似寻常却又常常被忽视的概念。
蒋勋在书中提到,美并非是遥不可及的艺术殿堂里的珍宝,而是渗透在我们生活的每一个细微之处。
这让我想起了一次特别的经历。
那是一个阳光明媚的周末,我决定放下手中繁忙的工作,去附近的公园散步。
公园里人来人往,有年轻的父母带着孩子嬉戏玩耍,有白发苍苍的老人悠闲地打着太极,还有一群活力四射的年轻人在草地上放风筝。
我沿着湖边的小径漫步,微风轻拂着脸庞,带来了湖水的清新气息。
就在这时,我看到了一位老者在湖边的亭子里作画。
他穿着一件朴素的灰色长衫,头发已经花白,但眼神中却透着专注和宁静。
我好奇地走近,看到他的画板上,是一幅即将完成的湖景图。
湖水在他的笔下波光粼粼,仿佛真的在流动。
远处的山峦层次分明,绿树的颜色浓淡相宜,让人仿佛能感受到山间的清风。
我忍不住赞叹道:“大爷,您这画可真漂亮!”老者微微一笑,停下手中的画笔,说:“小姑娘,美就在这儿呢,我不过是把看到的画下来罢了。
”他的声音带着一丝沧桑,却又格外温和。
我们聊了起来,他告诉我,他几乎每天都会来这里写生,风雨无阻。
“这大自然就是最美的画卷,只要用心看,就能发现无数的美。
”他指着湖边的一棵垂柳说,“你看那柳枝,随风摆动的姿态,多美啊。
还有那湖面上的涟漪,都是美的表现。
”我顺着他指的方向看去,的确,那棵垂柳像是一位婀娜多姿的少女,在微风中翩翩起舞。
而湖面上的涟漪,一圈一圈地扩散开来,像是岁月留下的痕迹。
老者继续说道:“现在的人啊,总是匆匆忙忙,很少停下脚步去欣赏这些美。
其实,美是一种能让人心灵得到滋养的力量。
”我不禁陷入了沉思,想想自己平日里总是忙碌于工作和琐事,确实很少有这样静下心来欣赏美的时刻。
告别了老者,我继续在公园里漫步。
这一次,我不再是走马观花,而是用心去感受每一处景色。
《美,看不见的竞争力》——蒋勋七十年代在台湾,家家户户都在编草席,草帽,各种草制品,我印象好深呢,有一个双目失明的老太太都在编这个东西,我在她旁边待了很久很久,我知道不能随便为人家拍照,所以没有拍下那张照片,可是她的印象一直留存在我的脑海里。
这样一个盲人却能很快地编出一个物品,我完全不能理解一个失明的老人只用手和触觉,来做这么高难度的工作。
她所编织出来的手工艺品,会一批一批地送往一个市镇去卖,那个地方在台湾很有名气的。
一个学经济的人和一个学美术的人,在对待一个问题上是否有所不同,我不知道,产业的创造那是美的,我们也可以说它人情纯厚,这是一个信仰的东西,就把地方生产出来的一种草——大夹令,用来编织成许多许多不同种类,不同样式、不同色彩的工艺品,并且还不断地在创新。
70年代产业都在转型,我不能跟人家说“园里”是多么多么地美,那样会被人家误解或嘲讽,你也太怀旧了吧?社会是要快速进步的,二十多年来我们有了太大的进步,都有许多新的产业科技发展出来,这“进步”的定义,我们是不是太急躁了,当我们急匆匆地把小镇的产业都丢掉了时,好像我们赢得了一个好的竞争力,我虽然不敢快速地下上结论,它到底是好还是不好,但是,我常常思考的是我们付出了多大的代价?流失掉的东西我们是否还能用如此大的代价再把它找回来?包括经济、伦理、美学。
“园里”是民间产业的一个基础,我现在住的地方是在一个观山脚下,这个地方沿着淡水河,由于“观音石”的出产便成了打石业的一个重要基础,过去所有的石雕都沿着这座“观音山”而闻名。
刚来这里时,还有一家一家的小店,用手工砸或雕刻这些石头,而现在几乎没有人在做这些东西了。
从美术的角度来讲,我有些恐惧,那些手工的东西在慢慢地消失。
我在东海担任系主任的时候,还经常带领学生到水里的一个制缸业来参观,我们现在家里的大缸已经不多见的,当我看到一个师傅把一团泥土快速地丢到转盘上的时候,脚一推,很快就拉出了一个大缸,有30公分高,通常我们的水缸是最高的,当他把它拿下来之后,放在一处阴干,一个好工一天可以做出400多个这样的缸。
蒋勋美看不见的竞争力读后感《蒋勋<美看不见的竞争力>读后感》在繁忙的生活中,偶然间读到了蒋勋的《美看不见的竞争力》,仿佛是在喧嚣尘世中寻得了一处宁静的角落,让我对“美”有了全新的认知。
蒋勋在书中提到,美并非是遥不可及的抽象概念,而是存在于我们生活的每一个细微之处。
这让我想起了有一次我在公园里的经历。
那是一个阳光明媚的周末,我像往常一样来到家附近的公园散步,想要暂时逃离城市的喧嚣和工作的压力。
一进公园,满眼的绿色便让我的心情瞬间放松了下来。
草地像是一块巨大的绿色绒毯,柔软而又生机勃勃。
我沿着蜿蜒的小径慢慢走着,感受着微风轻拂脸颊的温柔。
突然,我听到了一阵清脆的鸟鸣声。
顺着声音望去,我看到了一棵枝繁叶茂的大树,几只小鸟在枝头欢快地跳跃着,它们的羽毛在阳光的照耀下闪烁着五彩的光芒。
我不禁停下脚步,静静地观察着它们。
一只小鸟嘴里叼着一根细小的树枝,正努力地往树枝上搭建的鸟巢里放。
它的动作小心翼翼,仿佛在完成一项极其重要的任务。
旁边的几只小鸟则在欢快地歌唱,似乎在为它加油鼓劲。
那一刻,我被这一幕深深吸引住了。
我意识到,这就是美,一种自然而又和谐的美。
这些小鸟们,它们没有华丽的衣裳,没有刻意的表演,但它们的一举一动,都充满了生命的力量和美感。
继续往前走,我看到了一片花海。
五颜六色的花朵争奇斗艳,红的像火,粉的像霞,白的像雪。
每一朵花都绽放着自己独特的姿态,有的含苞待放,像是害羞的少女;有的完全盛开,热情地展示着自己的美丽。
我走近花海,蹲下身子,仔细地端详着一朵粉色的玫瑰。
它的花瓣娇嫩欲滴,上面还带着清晨的露珠,晶莹剔透。
我轻轻地用手指触摸着花瓣,感受着它的柔软和光滑。
凑近一闻,一股淡淡的花香扑鼻而来,让人心旷神怡。
在花海的旁边,有一个小池塘。
池塘里的水清澈见底,可以看到水底的沙石和游动的小鱼。
水面上漂浮着几片荷叶,碧绿的荷叶上滚动着几颗水珠,就像一颗颗珍珠在阳光下闪闪发光。
突然,一只青蛙从荷叶上跳入水中,溅起了一圈圈小小的涟漪。
读书心得《美,看不见的竞争力》有感
看蒋勋老师讲《富春山居图》。
了解一个作品,首先要了解作者创作的时代背景。
蒋老师先介绍了黄公望。
黄翁原名陆坚,后来家人把他过继给黄家,姓黄的老先生叫黄乐黄乐没有儿子,多年来一直在找一个能够继承他家产的儿子,挑到94岁还没有挑到。
在这里我感觉到黄老先生宁缺毋滥的精神。
黄老先生给小孩儿起名字也非常有趣,他收养之后非常高兴的说黄公望子久矣。
所以黄公望,字子久,名字是纪念他与他父亲一段很特殊的缘分。
在这里给我感觉水到渠成。
又有文化内涵。
充满着书香气息。
黄公望12岁参加神童考试,相当于今天的天才儿童。
通过这次考试不见得是黄公望一生最重要的功课。
反而是进监狱这件事,使他的人生忽然有了一个大转弯。
50岁出监狱,他就完全断绝了走势图的念头。
他那时开始学画画,然后到82岁,《富春山居图》合璧长卷成为他最后的杰作。
从两位老人的身上让我感觉到了他们对梦想的追求和坚持。
和对美追求的极致。
画家一生走来到漫漫长路。
“也无风雨也无晴”,那个“回首向来萧瑟处”的心情。
从蒋老师的讲解我们会感受到《富春山居图》,它不是单单的绘画,他是哲学,他是文学,它是一种中国文化,历经朝代变更,历经人生高峰与低谷的感悟。
从蒋老师的将技术我们会感受到《富春山居图》,它不是单单的绘画,他是哲学,他是文学,它是一种中国文化,历经朝代变更,历经人生高峰与低谷的感悟。
同时又让我们感觉到中国传统文化的博大精深。
蒋勋美看不见的竞争力读后感《美看不见的竞争力》是蒋勋先生的一本著作,通过对美学、文化和艺术等方面的探讨,引发了我对于美、竞争力以及人生的深刻思考。
这本书让我对美这个概念有了更加全面和深入的认识。
蒋勋先生在书中提到,“美是一种以审美的眼光观看世界的能力。
”美并不仅仅局限于外貌和表面上的东西,而是一种从内心出发的感知和体验。
通过读这本书,我开始关注起周围的美,无论是艺术品还是自然景观,都让我从不同的视角去欣赏和感受。
在繁忙的日常生活中,我渐渐学会了慢下来,用心去感受美的存在。
美与竞争力似乎并不直接相关,但在蒋勋先生的书中,他给出了自己的独特观点。
他认为,美是一种竞争力,它可以激发人们的创造力和内驱力,帮助我们实现个人的潜能。
美所带来的喜悦和激励,能够推动我们朝着更高的目标努力。
这本书让我明白了美与竞争力之间的相互关系,并引发了我对于美的独特见解。
《美看不见的竞争力》还深入讨论了文化与美的关系。
蒋勋先生指出,文化是美的土壤,没有文化的支撑,美无法生长和传承。
我被书中所言深深触动,开始关注起自己所处的文化环境,并思考如何在其中塑造和传承美。
通过读这本书,我意识到文化不仅是一种传统,更是一种责任。
我们每个人都应该为传承和弘扬美的文化作出自己的努力。
蒋勋先生的这本书给予了我对于人生意义的新思考。
他提到,人生就是不断追求美的过程,而美正是推动我们不断进步和挑战自我的力量。
通过阅读这本书,我开始审视自己的生活,并努力寻找美的痕迹。
无论是生活中的琐事还是工作上的挑战,我都试图将美融入其中,以激励自己不断提升和进步。
在读完《美看不见的竞争力》后,我对于美学、文化和艺术等方面的理解更加深入,更加全面。
我明白了美是一种力量,能够激发人们内在的潜能,推动我们不断追求进步。
同时,我也认识到美与竞争力、文化以及人生的紧密联系。
这本书对于我个人的成长与发展产生了深远的影响,也让我重新审视和思考自己的生活方式。
总之,《美看不见的竞争力》这本书让我对美、竞争力以及人生有了更深入的认识和理解。
蒋勋美看不见的竞争力读后感《蒋勋<美看不见的竞争力>读后感》读完蒋勋的《美看不见的竞争力》,我感觉自己仿佛经历了一场奇妙的心灵之旅。
在这本书中,蒋勋用他独特的视角和细腻的笔触,让我对“美”有了全新的认识和感悟。
蒋勋在书中提到,美是一种看不见的竞争力。
一开始,我对这个观点感到十分好奇,美怎么会是竞争力呢?而且还是看不见的?但随着阅读的深入,我渐渐明白了其中的深意。
就拿我自己的一次经历来说吧。
有一次,我去参加一个户外活动,是去郊外爬山。
那是一个阳光明媚的周末,我满怀期待地踏上了旅程。
一路上,我看到了路边绽放的野花,五颜六色的,特别好看。
它们在微风中轻轻摇曳,仿佛在向我打招呼。
我忍不住停下脚步,仔细地观察它们。
那些花瓣的纹理、颜色的过渡,还有花蕊上的点点花粉,都让我感到无比惊叹。
这时候,我心里就有一种说不出来的愉悦和满足。
继续往山上走,树木越来越多,郁郁葱葱的。
阳光透过树叶的缝隙洒下来,形成一道道金色的光斑,落在地上像是一片片碎金。
我伸手去触摸那些树叶,感受着它们的质感,凉凉的、滑滑的。
耳边传来鸟儿清脆的叫声,此起彼伏,像是在演奏一场音乐会。
我闭上眼睛,静静地倾听,仿佛整个世界都安静了下来,只有这美妙的声音在我耳边回荡。
爬到半山腰的时候,我看到了一个小瀑布。
水从山上倾泻而下,水花飞溅,发出“哗哗”的声响。
瀑布下面有一个水潭,潭水清澈见底,可以看到水底的石头和游动的小鱼。
我蹲在水潭边,看着那些小鱼自由自在地游来游去,它们的鳞片在阳光下闪闪发光。
这一刻,我突然觉得,大自然的美是如此的神奇和令人陶醉。
在这次爬山的过程中,我完全沉浸在了美的世界里。
当我回到家,回想起这一天的经历,我发现自己的心情格外舒畅,工作和生活中的压力也仿佛减轻了许多。
而且,因为这次美好的体验,我对生活充满了更多的热情和期待,在工作中也变得更加积极主动,和同事们的相处也更加融洽。
这不就是美所带来的竞争力吗?它不是那种直接让你在竞争中获胜的力量,而是一种潜移默化的、能够影响你心态和行为的力量。
《美,看不见的竞争力》读后感想体会《美,看不见的竞争力》读后感想体会暑假高温哪都没去,断断续续把《美,看不见的竞争力》看完了,因为记性不好、理解不透,又多看了两遍。
作者阐释了“美”的概念,联系自身经验和台湾乡镇的发展,举达芬奇等名人为例,论证美为什么能使人有看不见的竞争力。
文章主体部分联系《富春山居图》、桃花源、《归去来兮辞》、《长恨歌》的创作影响来谈。
“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
”那么什么是美?作者有多种阐述。
首先我们要有生命的感受和阅历,不同的身份不同的年龄不同的性格会使我们发现不同的美,能带给我们喜悦、幸福、安慰、眷恋、告别、怀念等美好情感的事物都是美的。
而“花又是人类的美的库存行为中最典型的基本象征,最完整的基本象征”。
樱花从极灿烂到全部结束,只有短短几天,它灿烂、华丽,可是短暂,是象征日本精神最恰当的花。
日本作家芥川龙之介、三岛由纪夫、川端康成用樱花似的灿烂贡献伟大作品和用樱花似的谢幕终结生命。
唐朝富贵、灿烂、追求生命丰满,于是牡丹最合适;宋朝压抑,生存极为艰难困苦,于是宋人喜欢梅花。
美是努力活出一种生命的极限,美是一种心里喜悦的感受,美是一种无目的的快乐,美是一种疏解。
美是在人类生存的艰难困苦中使你发生信仰的东西。
数九寒冬的梅花为了延续自己的生命使劲竭尽全力散发幽香是美;看着小说戏剧电影等泪流满面后释放出压抑忧伤焦虑是美;梵高把自己绷到极限然后在纸上涂抹出万事万物生命的壮观辉煌是美;佛祖拈花,大弟子内心顿悟微笑接过花是美……美具有看不见的竞争力,它能转化为对生命本质的一种尊重,激发人的无穷潜能和创造力。
达芬奇不仅是一个画家,还是一个创造者。
他弹乐器唱歌作曲,还研究声波、流体力学、解剖学,都有成就。
黄公望40多岁遭遇诉讼、牢狱生活后,他转而学绘画,到他82岁,终日静坐富春山两岸山中,废寝忘食如痴如醉观察山水,历时4年,美丽山水给了他灵感更给了他创造力,伟大山水巨著《富春山居图》完成。
蒋勋美看不见的竞争力读后感蒋勋的《美看不见的竞争力》是一本引人深思的书籍。
在这本书中,蒋勋以独特的视角和深入的思考,探讨了美的本质、美的价值以及美对人类的意义。
读完这本书,我深感自己对美的认识和理解有了新的启发。
蒋勋在书中提到了一个观点,即美是一种竞争力。
这一观点引起了我的兴趣和思考。
我们常常将竞争力与经济、事业等方面联系在一起,但很少将其与美联系起来。
然而,蒋勋通过对美的深入分析,指出美对于个人和社会的竞争力具有重要的影响。
首先,蒋勋认为美是一种能力。
他指出,美不仅仅是外貌、艺术作品或自然风景的美,更是一种能力,一种能够感知和创造美的能力。
这种能力不仅可以提升个人的审美水平,还可以使人更加敏感和理解他人的美。
在当今竞争激烈的社会中,拥有这种能力的人更容易获得成功和认可。
其次,蒋勋强调了美对于人的内心和灵魂的重要性。
他认为,美是一种精神力量,能够给人以力量和勇气。
在人们面对困难和挫折时,美可以成为一种心灵的寄托和慰藉,帮助人们战胜困难,重新找到自己的信心和动力。
这种精神力量的重要性不可忽视,它可以激发人们的创造力和创新能力,从而在竞争中脱颖而出。
此外,蒋勋还谈到了美对于社会的积极影响。
他认为,美可以促进社会的和谐与发展。
当一个社会充满美的元素时,人们的情感和情绪会得到满足,社会的凝聚力和向心力也会得到提升。
美可以激发人们的艺术创作和文化创新,推动社会的进步和繁荣。
因此,美不仅仅是个体的追求,更是社会共同的目标和价值。
通过阅读《美看不见的竞争力》,我对美的认识有了新的启发。
美不仅仅是表面的外貌和艺术作品,更是一种能力、一种精神力量,它对个人和社会的竞争力具有重要的影响。
在当今竞争激烈的社会中,我们应该注重培养和提升自己的美的能力,从而在竞争中脱颖而出。
同时,我们也应该重视美对于社会的积极影响。
作为个体,我们应该努力创造美,为社会增添更多的美的元素;作为社会,我们应该营造一个充满美的环境,让人们的心灵得到满足,社会得到和谐与发展。
蒋勋美看不见的竞争力读后感蒋勋的《美看不见的竞争力》是一本引人深思的书籍。
在阅读完这本书后,我对于美的概念有了更深刻的认识,并且对于人与人之间的竞争也有了全新的思考。
首先,书中引发了我对美的定义的思考。
蒋勋通过对美的解释,使我意识到美并不仅仅是外表的光鲜亮丽,而是一种内在的力量和表达。
他用多个例子和观点阐述了美的多样性,并强调了美与个体的独立性和多元性。
在这个社会中,普遍存在着只重视外部美的观念,而忽略了内在美的重要性。
通过蒋勋的解读,我开始反思自己对于美的定义,意识到美是一种多维度的概念,应该更加注重内在的美。
其次,这本书引发了我对于竞争的思考。
蒋勋在书中谈到了人与人之间的竞争与合作关系。
他通过对古代文人墨客的故事和现代社会的案例进行分析,指出了竞争与合作是相辅相成的关系。
他认为竞争并不仅仅是争夺资源和位置的斗争,而是一种相互刺激和成就的过程。
在这个社会中,人们普遍认为竞争是残酷和无情的,往往将之等同于拼尽全力打败对手。
然而,通过蒋勋的观点,我开始思考竞争和合作之间的关系,并认识到在合作中也存在着竞争,而竞争中也可以找到合作的机会。
进一步,这本书也引发了我对于自身竞争力的思考。
蒋勋提到了很多有关竞争力的观点和案例,从中我意识到竞争力并非只有在某个领域才能发挥作用,它是一种综合性的能力,包括知识、思维和个人修养等方面。
在这个信息时代,人们对于拥有某个特定领域的专业知识非常看重,而往往忽视了这种综合性的竞争力。
通过蒋勋的解读,我开始思考如何提升自身的竞争力,不仅仅依赖于专业知识的积累,更要注重全面发展个人能力,提高自身对于信息的分析能力和创新能力。
最后,这本书也给了我对于美与竞争力关系的启发。
蒋勋通过书中的案例和观点阐释了美与竞争力是相辅相成的关系,二者互为补充。
他指出,美可以是一种竞争力的表达和体现。
这个观点颠覆了我以往对于美与竞争力的认知,使我对于二者的关系有了全新的认识。
美不仅仅是一种被欣赏的感觉,更是一种可以在竞争中发挥作用的能力。
美是回来做自己《美,看不见的竞争力》我在台湾的企业界讲过很多次。
在大学里讲美学,我不太会用到“竞争力"。
美可能是一朵花,很难去想象如果我凝视这朵花,跟竞争力有什么关系。
我曾在美索不达米亚发现八千年前的一个雕刻:一个女孩子从地上捡起一朵落花闻。
这个季节走过北京,如果地上有一朵落花,很可能一个北京的女孩子,也会把它拣起来闻.如果这是一个美的动作,它不是今天才发生的,八千年前的艺术品里就有.所以我在大学上美学课不谈竞争力,就谈这朵花。
那时,我在台湾中部的东海大学。
这个学校有十三个校徽,它的前身是辅仁大学、燕京大学、金陵女大、圣约翰大学……当年美国人用庚子赔款建了十几所教会学校,1949年以后庚子赔款余款撤到台湾,成立一个联合董事会。
东海大学就是用这笔钱建起来的。
校园很大,整个大度山都是它的校园,校园里到处都是花,每年四月开到满眼缭乱。
教室的窗户打开,学生们根本不听我讲课。
刚开始我有一点生气,可是我想,要讲美,我所有的语言加起来其实也比不上一朵花。
所以我就做了一个决定:“你们既然没办法专心听课,我们就去外面.”他们全体欢呼,坐在花树底下。
我问:为什么你觉得花美?有说形状美,有说色彩美,有说花有香味……把这一切加起来,我们赫然发现:花是一种竞争力。
它的美其实是一个计谋,用来招蜂引蝶,其背后其实是延续生命的旺盛愿望。
植物学家告诉我,花的美是在上亿年的竞争中形成的,不美的都被淘汰了.为什么白色的花香味通常都特别浓郁,因为它没有色彩去招蜂引蝶,只能靠嗅觉。
我们经常赞叹花香花美,“香"和“美”这些看起来可有可无的字,背后隐藏着生存的艰难。
后来我跟学生做一个实验,我们用布把眼睛蒙起来,用嗅觉判断哪是含笑,哪是百合,哪是栀子,哪是玉兰……这个练习告诉我们,具体描述某一株花“香”是没有意义的,每种花的香味都不一样,含笑带一点甜香,茉莉的香气淡远……美是什么?另一种物种没法取代才构成美的条件。
我问学植物的朋友:如果含笑香味和百合一样会怎样?他说:“那它会被淘汰了,因为它东施效颦,没有找到自己存在的理由。
教师读书笔记《美,看不见的竞争力》读后感对于美,我相信每一个人都不陌生,我们对于美有着各自不同的感受。
每天清晨睁开眼睛,望望窗外的亮光,看着初升的太阳,我觉得好美!可是长时间的不下雨,空气干燥,我又开始怀念细雨霏霏的天气。
因为有了雨水的滋润,世间万物才能得以生长,这时候,下雨很美!花草树木,鸟兽鱼虫,各有其美。
爱美之心,人皆有之。
虽然并不研究美学,但是当我看到《美,看不见的竞争力》这本书的时候,就产生了极大的兴趣,我怀着好奇心打开书准备看看作者如何解读“美”。
在书的一开始作者提到以前曾见过一位盲婆婆,她有一手绝活,即使什么也看不到,却能编织图案很美的草制品。
作者怀念台湾的一些小镇,如苑里、八里乡、水里乡、鹦哥镇独具特色的传统手工业。
苑里手工编织草制品,八里乡的石雕,雕龙柱,鹦哥镇的陶瓷产业,水里乡的制缸业……看到这里,我想到了自己的家乡。
随着时间的推移,农业和手工业逐步的退出历史舞台,新兴产业使利益最大化,科技发展推动了现代化的进程。
可是“家乡味”淡了,城镇化建设让家乡少了太多乡村的气息,高楼林立,建厂圈地,农田越来越少。
现在每次我回家乡都会觉得有些陌生,变化很大。
作者说“我也常常很自觉地批评自己太怀旧,可是后来我开始做比较深入的思考。
我觉得自己怀念的不仅仅是水缸,或者草席,或者是龙柱,而是在怀念一种创造力。
人的手在很长的时间里习惯一种材质,在这种材质里慢慢发展出一种创造力,随着这种工艺的消失,手不再接触这种材质,创造力也会一直萎缩下去。
”这段文字使我想到了以前看过的一个纪录片《留住手艺》,讲的是“锔碗”。
可惜,这门手艺即将失传,但是摄像机记录下了珍贵的画面。
一个破碎的碗被一位老者“钉”好了,一点儿也不漏水。
不过很可惜的是现如今谁家的碗破了,一定会毫不犹豫的扔掉,一定不屑于去修补,可是在很久以前这样的手艺对普通老百姓而言是不可或缺的。
这种非凡的创造力,补救能力真令人称奇。
可惜,它离我们越来越远。
《美看不见的竞争力》读后感
现代人的生活被各种技能与需要占满:在城市中生活,必须学会看红绿灯、上下电梯、使用抽水马桶,这些都是初级技能。
能分辨各种理财产品、有驾照护照等各种证件的,才算合格的城市动物。
要过中产生活,必须会工作、会交际应酬、会虚与委蛇、紧跟时尚(比如知道苹果产品的即时动态并在适当时候更换新产品)。
眼花缭乱的新技术与新产品,等待人们去认识、消费,快节奏、资讯无限膨胀,人们的野心随之无限膨胀,现在无限扩张的城市(就如蒋勋所说上世纪70年代的台北,是永远不能完工的工地)便是一例。
欲望像怪兽一样虎视眈眈,一个不小心,就可能被生吞活剥。
更快、更高、更强、更多、更有力量,时尚杂志和电视广告会在第一时间告诉你如何拥有出众的“力量”,用钱可以买到彰显卓尔气质的一切!
蒋勋带给我们的却是另一个世界——非主流的、逐渐消失的、古典的、形而上的虚无缥缈的,在这座桃花源中,开满鲜花,琴声悠扬。
长河落日,炊烟升起,富春江畔,演出《汉宫秋》。
俗世中争斗、机心、苦难、阴谋,得以净化与升华,因为有艺术,耻辱柱上的情种被原谅,美,这朵钢筋水泥中顽强盛开的花,是滋润干涸心灵的甘露,是融化坚冰的暖流,它长在所罗门的土地上,开在佛陀的手心里,映照
在每一颗柔软心上。
爱美之心,百姓日用而不知,春暖花开时,忍不住喜悦,深秋风起,情绪会跟着萧索,为何?天地有大美而不言,满足虚荣心的各色商品却要开足马力做宣传。
个人的美学库存越少,越容易成为时尚和广告的俘虏,越容易迷失在欲望都市。
相反,美学库存丰饶,便渴望在纷乱的世界里保有自我,寻找自由。
而人们常说的内心丰富,很大程度上指内心有丰厚的美学积累,能明辨是非,善辨美丑。
我们的社会有很多问题,比如价值观混乱,而审美观停留在低水平的状况,让中国的现代化变得格外丑陋滑稽。
香车宝马、美人珠宝,俗不可耐的审美品位不断败坏胃口,各种炫富丑态百出,冷冰冰的没有温度的东西怎么能打动人?就算拥有世界上最名贵的画作珍宝,一旦用来炫耀,马上变得一文不值。
美是用来体味、进入、享受,乃至信仰的,并从中获得力量的,蒋勋谈到的一切美好的东西,如字画、古诗、工艺品、本真的生活方式,并非要炫耀他知识有多么丰富,而是要告诉大家,其实我们可以不那么焦虑,不那么坚硬封闭冰冷。
这本书里,我最喜欢他讲《长恨歌》一篇,历史上这段爱情故事与乱伦、宫廷斗争、战争、阴谋、擅权等等阴暗面有关,然而,白居易用《长恨歌》原谅了那个可怜的失爱的老皇帝。
哦,原来诗歌可以从这个角度来读,美,让焦虑的
历史得到救赎。
原谅,多么温柔体贴的话语,蒋勋抛开唐明皇与杨贵妃的身份,单纯从人性的角度来讨论,将这首诗与这段情分析得丝丝入扣,一唱三叹,相信天下有情人看后定有戚戚焉之感。
有情人心意相通,白居易懂唐明皇的思念,蒋勋懂白居易的惋惜。
历史学家用政治得失品评人物,诗人用情性的语言安慰尴尬的人们。
所以蒋勋说:“语言可以非常粗糙、非常粗鲁,用来伤害或诅咒别人。
可是语言也可以非常美,美到让人充满感激,充满对人世间的感恩,所以它可以变成诗。
”
天下至美便是善。
佛陀和耶稣都曾用花来布道,美的正面力量通往善,这看不见摸不着的力量,与道德规范一起,构成人类社会稳定与自由解放的两维。
爱美的人,绝不会为蝇营狗苟的生活所束缚,会在自己生活的硬盘分区上,为美留下足够的空间,不会忘记美好生活乃是:暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。
田园将芜胡不归?归来耕心田。