电视摄像室外教学小结
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电视台摄像个人工作总结时光荏苒,转眼间一个季度已经过去,作为一名电视台摄像,我对过去这段时间的工作进行了一次深刻的总结。
在这段时间里,我经历了许多挑战和成长,从中学到了很多宝贵的经验。
以下是我的个人工作总结:一、工作概述在过去的一个季度里,我参与了多个电视节目的拍摄工作,包括新闻报道、综艺节目、纪录片等。
我始终秉持着认真、专业的工作态度,努力提高自己的摄像技能,为观众呈现高质量的电视节目。
二、工作亮点1. 技术水平的提升通过不断学习和实践,我在摄像技术方面取得了一定的进步。
在拍摄过程中,我能够准确地把握镜头,捕捉到精彩的瞬间,使节目更具观赏性。
同时,我也学会了如何根据现场环境调整光线、构图等,使画面更加美观。
2. 团队协作能力增强在与导演、编导、灯光师等团队成员的合作中,我逐渐学会了如何沟通、协调,以达到最佳的拍摄效果。
我明白了团队协作的重要性,并在实际工作中充分发挥了自己的作用。
3. 应对突发情况的能力提高在拍摄过程中,难免会遇到一些突发情况,如场地变动、天气变化等。
在面对这些情况时,我学会了保持冷静,迅速找到解决问题的方法,确保拍摄工作顺利进行。
三、工作不足1. 摄像技能仍有待提高虽然我在摄像技术方面取得了一定的进步,但与优秀摄像师相比,我还存在很大的差距。
在今后的工作中,我将继续努力学习,提高自己的摄像技能。
2. 创新意识不足在拍摄过程中,我有时过于依赖传统手法,缺乏创新意识。
这使得节目在一定程度上缺乏新意,难以吸引观众。
为此,我将在今后的工作中,努力提高自己的创新意识,为节目增色添彩。
四、展望未来站在新的起点上,我将以更高的标准要求自己,不断提升摄像技能,为观众奉献更多优质的电视节目。
同时,我也将加强与团队成员的沟通与合作,共同为电视台的发展贡献力量。
总之,过去的一个季度,我在摄像工作中取得了一定的成绩,但也暴露出不少问题。
在今后的工作中,我将以此次总结为契机,不断提高自己的业务水平,为电视台的发展贡献自己的力量。
电视台摄像师摄影技巧学习个人总结在从事电视摄影工作的过程中,我不断学习和积累了一些摄影技巧和经验,现将个人总结分享给大家。
一、摄像机操作技巧1. 熟悉摄像机各个按钮和功能,掌握摄像机的基本操作方法。
2. 熟悉不同场景下的曝光、对焦和白平衡设置,合理使用手动调节功能。
3. 注意保持摄影机的稳定,避免晃动和抖动,可以使用三脚架或稳定器等辅助设备。
4. 在拍摄过程中,注意控制视角和镜头移动速度,避免画面晃动或快速移动引起观看者不适。
二、构图与艺术感1. 注重画面的构图,合理运用画面分割、对称、对比、三分法等构图方法,突出主体和场景。
2. 注意光影的运用,利用自然光或人工光源来烘托氛围和表达情感。
3. 运用前景、背景和景深等手法,营造画面层次感和立体感。
4. 借助不同的摄影镜头,调整拍摄距离和角度,创造出不同的视觉效果。
三、影像语言和叙事能力1. 摄像师不仅要懂得用光和构图,还要具备影像语言和叙事能力,通过图像传递信息和表达主题。
2. 熟悉剪接规律和镜头运用的心理效应,能够拍摄出连贯且富有张力的镜头,使观众产生共鸣。
3. 掌握节奏感和情绪感的把握,通过切换不同的拍摄角度和镜头来引导观众的情感体验。
4. 注意观察和捕捉被拍摄对象的细节和表情,塑造出鲜活生动的形象。
四、专业素养和应变能力1. 电视摄像工作要求具备良好的专业素养,熟悉电视行业相关的规章制度和工作流程。
2. 需要具备较强的应变能力和快速反应能力,适应各种突发情况和拍摄环境的变化。
3. 具备团队合作精神和良好的沟通能力,与导演、制片人和其他摄影师等合作默契。
4. 培养自己的创作风格和特点,不断学习和创新,提高自身的摄影水平和专业素质。
总结:成为一名优秀的电视摄像师需要不断学习和实践,在实际拍摄中积累经验和技巧,并不断与时俱进。
除了以上提到的技术和素养,还需要对摄影艺术有热忱和追求,用心观察和捕捉世界,创造出高质量的影像作品,为观众带来视觉和心灵的享受。
电视摄像期末总结一、引言电视摄像是广播电视制作过程中不可或缺的环节,它通过镜头捕捉画面,记录下时刻,为观众呈现各类节目。
本文旨在回顾本学期学习电视摄像的过程,总结经验教训,以期提高自己的技能水平。
二、学习笔记1. 摄像机基本构造摄像机是电视摄像的重要工具,了解摄像机的基本构造对于掌握电视摄像技巧至关重要。
摄像机包括镜头、感光元件、取景器、取景器调整手柄、录像机和录音机等部分。
不同的摄像机品牌和型号有不同的功能和控制方式,学习和熟悉摄像机的使用手册以及实践操作是掌握电视摄像技术的前提。
2. 曝光控制曝光是摄像时最重要的技术之一,它影响到画面的亮度与对比度。
曝光控制需要根据摄影环境的光线情况进行调整,常用的曝光控制方式有自动曝光和手动曝光两种。
对于灯光强烈的场景,可以使用ND滤镜和补光灯来进行曝光控制。
通过反复实践与总结,我逐渐掌握了曝光控制的技巧,使画面更加清晰明亮。
3. 色彩控制色彩是摄像中至关重要的因素,它能够给观众带来愉悦的观感。
通过调整摄像机的白平衡、色彩增益和色彩减益等参数,可以使画面的颜色更加逼真和鲜艳。
在实践中,我注意到不同场景下的色彩表现是不同的,例如户外光线下的白平衡调整和室内光线下的白平衡调整有所差异。
通过不断调整和比较,我逐渐掌握了各种场景下的色彩控制技巧。
4. 镜头运动技巧镜头运动是电视摄像的重要表现手法,通过合理运动镜头可以增加画面的视觉冲击力和观赏性。
镜头运动有平移、旋转、拉近、拉远等方式,不同的运动方式可以突出不同的画面元素。
在实践中,我发现灵活运用镜头运动技巧可以使画面更具动感和立体感,丰富节目的表达形式。
三、实践经验1. 真实感的追求在电视摄像中,追求真实感是非常重要的,因为观众希望观看到真实可信的画面内容。
为了追求真实感,不仅要熟悉摄像机的操作,还需要了解摄影的原理和技巧。
例如,在室内拍摄时,要注意避免灯光的反射和眩光,使画面更加真实自然。
2. 构图与镜头语言良好的构图和合理运用镜头语言可以增加画面的美感和信息传达效果。
自从接触到摄像这门课程以来,我深深地被其魅力所吸引。
在这段时间的学习和实践过程中,我收获颇丰,不仅提高了自己的专业技能,也对摄像艺术有了更深的理解和认识。
以下是我对摄像课的一些经验总结。
一、理论学习与实践操作相结合摄像课的学习,理论知识和实践操作是相辅相成的。
在课堂上,我们学习了摄像的基本原理、摄像机的操作技巧、镜头运用、光线处理、构图方法等理论知识。
同时,通过实践操作,我们将这些理论知识应用到实际拍摄中,从而加深了对知识的理解和掌握。
1. 理论学习:通过阅读教材、观看教学视频,我对摄像的基本原理和技巧有了初步的认识。
在课堂上,老师详细讲解了摄像机的操作方法、镜头运用、光线处理等,使我受益匪浅。
2. 实践操作:在实践环节,我学会了如何使用摄像机、如何调整镜头焦距、如何运用光线和构图等。
通过多次练习,我的摄像技术得到了很大的提高。
二、注重细节,提高作品质量摄像是一门注重细节的艺术。
在拍摄过程中,我们要关注每一个细节,力求使作品更加完美。
以下是我总结的一些提高作品质量的方法:1. 拍摄前的准备工作:在拍摄前,要充分了解拍摄主题,制定详细的拍摄计划。
同时,要检查摄像设备,确保设备正常运行。
2. 光线运用:光线是摄像中不可或缺的元素。
要学会根据场景和主题调整光线,使画面更加和谐。
3. 构图技巧:构图是摄像中的一项重要技巧。
要学会运用三分法、对称法、对角线法等构图方法,使画面更具美感。
4. 后期制作:在拍摄完成后,要注重后期制作。
通过剪辑、调色、添加特效等手段,使作品更加出色。
三、团队协作,共同进步摄像是一门需要团队协作的艺术。
在摄像课的学习过程中,我深刻体会到了团队协作的重要性。
以下是我总结的一些团队协作的经验:1. 分工明确:在团队中,每个成员都要明确自己的职责,确保拍摄顺利进行。
2. 沟通协调:在拍摄过程中,要积极与团队成员沟通,协调解决问题。
3. 相互学习:团队中的成员要相互学习,共同提高摄像技能。
2024年电视台外景拍摄实习总结时间过得真快,转眼间我已经完成了我在电视台的外景拍摄实习。
这是一段非常宝贵的经历,我在这段时间里学到了许多专业知识,也拓宽了自己的视野。
在这里,我将用____字对我这段实习经历进行总结。
首先,我要感谢电视台给我这次实习的机会。
在这段时间里,我参与了多个外景拍摄项目,从最初的观察学习到逐渐参与实际操作,这对我的专业成长起到了非常大的推动作用。
通过参与实际拍摄,我学会了运用各种摄影器材的技巧和方法,同时也熟悉了拍摄现场的流程和工作流程。
在实习期间,我最大的收获之一就是学会了如何运用摄影器材来拍摄不同场景下的外景。
在外景拍摄中,光线、镜头、拍摄角度等都起着非常重要的作用。
通过亲自参与实际操作,我了解了各种不同光线条件下的调整方法,学会了如何运用不同镜头来拍摄不同的场景,并且还学会了选择合适的角度来展现拍摄对象。
除此之外,我也学到了很多关于现场组织和协调的技巧。
在外景拍摄中,往往需要与多个人员进行合作,包括导演、摄影师、场记等。
通过与他们的合作,我学会了如何在紧张的拍摄现场中保持冷静,如何与其他人员进行有效的沟通和协调。
这不仅提高了我的组织和协调能力,也增强了我的团队合作精神。
此外,在实习期间,我也学会了如何处理一些突发状况和问题。
在拍摄现场,有时候会遇到一些意外情况,比如设备故障、天气变化等。
在这些情况下,我们需要迅速作出应对,以保证拍摄进度和质量。
通过实践,我学会了如何在紧急情况下保持冷静,并找到解决问题的方法。
这对于我未来的职业发展将起到非常重要的作用。
在实习期间,我还有幸参与了一些重要项目的拍摄,这为我积累了宝贵的经验。
在这些项目中,我不仅得到了导演和摄影师的指导,还学到了如何处理剧本和分镜表,了解了电视台外景拍摄的流程和标准。
这些经验和知识将对我未来的职业发展产生深远的影响。
虽然实习期间有一些困难和挑战,但是通过自己的努力和积极参与,我成功地克服了这些问题。
在这个过程中,我学会了如何面对挑战并努力提高自己的能力。
第1篇一、实验目的本次电视摄像实验旨在通过实际操作,使学生掌握电视摄像的基本原理、操作技巧和画面构图,提高学生的电视摄像水平。
通过实验,使学生能够熟练运用摄像机进行拍摄,了解电视画面构图的基本规律,为今后的电视节目制作打下坚实的基础。
二、实验内容1. 摄像机的基本操作:包括摄像机的开机、关机、镜头调整、白平衡调整、曝光调整等。
2. 画面构图:学习掌握电视画面构图的基本原则,如画面比例、线条、形状、色彩等。
3. 景别、角度的拍摄:了解不同景别、角度的特点及其在电视画面中的作用。
4. 电视运动摄像:学习掌握推、拉、摇、移、跟等运动摄像技巧。
5. 光线与色彩的应用:了解光线、色彩在电视画面中的作用,掌握光线、色彩的运用技巧。
6. 电视场面调度:学习掌握电视场面调度的基本方法,提高电视节目制作水平。
三、实验方法及步骤1. 实验前,学生需熟悉实验器材和操作方法,了解实验目的和内容。
2. 实验过程中,学生分组进行操作,每组由一名组长负责协调和指导。
3. 实验过程中,学生需按照实验步骤进行操作,记录实验数据和结果。
4. 实验结束后,学生需撰写实验报告,总结实验过程中的心得体会。
四、实验结果与分析1. 学生在实验过程中,掌握了摄像机的基本操作方法,能够熟练地开机、关机、调整镜头等。
2. 学生在画面构图方面,学会了运用画面比例、线条、形状、色彩等原则,提高了电视画面构图水平。
3. 学生在景别、角度的拍摄方面,了解了不同景别、角度的特点及其在电视画面中的作用,能够根据实际需求选择合适的景别和角度。
4. 学生在电视运动摄像方面,掌握了推、拉、摇、移、跟等运动摄像技巧,提高了电视画面动感。
5. 学生在光线与色彩的应用方面,了解了光线、色彩在电视画面中的作用,能够根据实际需求调整光线、色彩。
6. 学生在电视场面调度方面,学会了电视场面调度的基本方法,提高了电视节目制作水平。
五、实验心得体会1. 通过本次实验,我深刻认识到电视摄像的重要性,掌握了电视摄像的基本原理和操作技巧。
第1篇一、前言时光荏苒,岁月如梭。
转眼间,我在电视台从事摄像工作已有一年。
在这段时间里,我经历了许多挑战和收获,现将我的工作总结如下,以期为今后的工作提供借鉴。
二、工作回顾1. 技术提升(1)熟练掌握了摄像机、灯光、录音等设备的操作技能,能够独立完成拍摄任务。
(2)学习了影视后期制作软件,如Adobe Premiere、After Effects等,提高了视频剪辑、特效制作能力。
(3)关注行业动态,了解新技术、新理念,不断提升自己的专业素养。
2. 项目经验(1)参与拍摄了《寻找远去的家园》等大型电视系列纪录片,积累了丰富的空中拍摄经验。
(2)参与拍摄了《红胖子哈哈秀》等综艺节目,锻炼了镜头语言和节奏感。
(3)拍摄了《爆笑野战排》等短片,提升了团队合作与沟通能力。
3. 工作态度(1)认真负责,严谨细致,确保拍摄画面质量。
(2)积极主动,勇于担当,遇到问题主动解决。
(3)团结协作,乐于助人,与同事共同进步。
三、问题与不足1. 创新意识不足在拍摄过程中,对镜头运用和画面表现手法较为保守,缺乏创新意识。
2. 沟通能力有待提高在与编导、后期等部门的沟通中,有时未能准确传达意图,导致画面效果与预期不符。
3. 时间管理能力有待加强在拍摄过程中,有时因时间管理不当,导致工作效率降低。
四、改进措施1. 提升创新意识(1)关注行业前沿,学习先进技术,拓宽视野。
(2)多尝试新的拍摄手法和画面表现方式,提高作品的艺术性。
2. 提高沟通能力(1)加强与编导、后期等部门的沟通,确保拍摄意图准确传达。
(2)学会倾听,尊重他人意见,提高团队协作能力。
3. 加强时间管理(1)合理安排拍摄计划,确保工作效率。
(2)学会合理分配时间,提高个人时间管理能力。
五、展望未来1. 深入学习专业知识,提高自己的业务水平。
2. 积极参与各类项目,积累更多实践经验。
3. 不断提升自己的综合素质,为电视台的发展贡献自己的力量。
总之,过去的一年,我在电视台摄像工作中取得了一定的成绩,但也存在不少问题。
随着信息时代的快速发展,电视媒体在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
为了提高自己的专业技能,我参加了电视摄像实践课。
通过这次课程的学习,我对电视摄像有了更深入的了解,以下是我在实践课中的心得体会。
一、理论与实践相结合的重要性在实践课开始之前,我对电视摄像只有一些表面的认识。
通过系统的学习,我了解到电视摄像不仅仅是简单的拍摄,而是涉及到镜头语言、画面构图、光线运用、声音采集等多个方面。
在实践过程中,我将理论知识与实际操作相结合,逐步提高了自己的摄像技能。
1. 镜头语言:在拍摄过程中,我学会了运用不同的镜头语言来表达画面内容。
例如,特写镜头可以突出人物的表情,中景镜头可以展现人物与环境的关系,全景镜头可以展示整个场景。
通过运用这些镜头语言,可以使画面更具表现力。
2. 画面构图:在构图方面,我学习了黄金分割法、三分法等构图技巧。
这些技巧有助于提高画面的美感,使观众在观看过程中更加舒适。
3. 光线运用:光线是电视摄像中至关重要的因素。
在实践课中,我学会了如何运用自然光和人工光,以及如何调整光线角度和强度,以达到最佳的拍摄效果。
4. 声音采集:声音是电视作品的重要组成部分。
在实践课中,我学习了如何使用各种录音设备,以及如何调整声音的音质和音量,使画面与声音相互衬托。
二、团队合作的重要性电视摄像实践课不仅仅是个人技能的锻炼,更是团队合作的过程。
在实践过程中,我深刻体会到了团队合作的重要性。
1. 沟通协调:在拍摄过程中,团队成员之间需要保持良好的沟通。
导演、摄影师、录音师等各个岗位的工作人员要密切配合,确保拍摄顺利进行。
2. 互相学习:在团队合作中,大家相互学习、取长补短。
通过交流经验,可以不断提高自己的专业技能。
3. 激发创造力:在团队中,每个人的想法和创意都可以得到充分的发挥。
这种氛围有助于激发团队成员的创造力,使作品更具特色。
三、对电视摄像的热爱通过这次实践课,我对电视摄像产生了浓厚的兴趣。
在今后的工作中,我将不断努力,提高自己的专业技能,为我国电视事业贡献自己的力量。
2024年电视台外景拍摄实习总结尊敬的领导:经过三个月的实习,我在2024年电视台外景拍摄部门获得了宝贵的经验和收获。
在这段时间里,我参与了多个项目的外景拍摄工作,并从中学到了许多专业技能和团队合作精神。
在此,我想对我的实习总结如下:一、技术能力的提高在实习期间,我通过实践学习到了各种外景拍摄的技术和技能。
我掌握了摄像机的基本操作和调整,并熟练使用了不同类型的镜头。
在实际拍摄过程中,我学会了如何选择合适的拍摄角度和光线,并利用合适的摄像机运动来增强画面的艺术效果。
同时,我还学会了如何处理不同场景和环境下的拍摄问题,如通过调整曝光度和白平衡来保持画面的稳定和清晰。
二、团队合作能力的提高在实习中,我和其他成员共同参与了多个项目的拍摄工作。
在实际拍摄中,每个人都起到了不可或缺的作用。
我们必须密切合作,相互配合,才能顺利完成任务。
通过和团队成员的合作,我学会了如何与他人沟通和合作,如何在紧张的拍摄环境中处理好与他人的关系。
我明白了团队合作的重要性,也体验到了团队合作带来的互相支持和成就感。
三、问题解决能力的提高在实习中,我遇到了许多意外情况和技术问题。
有时候天气突变导致拍摄计划被迫调整,有时候设备出现故障需要紧急维修。
在这些困难和挑战面前,我学会了如何冷静处理和解决问题。
通过和同事的合作和交流,我学到了很多应对困难和解决问题的方法,也锻炼了自己的应变能力和处理问题的能力。
总的来说,这次实习对我而言是一次宝贵的经历。
通过实践的机会,我不仅提高了自己的技术能力,还学到了许多团队合作和问题解决的方法。
我对电视台外景拍摄工作有了更深入的了解和经验,并对今后的职业发展有了更明确的目标和规划。
在未来的工作中,我将继续保持学习的态度,不断提升自己的专业能力和团队合作能力,为电视台的发展做出更多的贡献。
再次感谢领导给予我这次实习的机会,也感谢在实习期间给予我指导和帮助的所有同事。
谢谢!。
时光荏苒,转眼间我已在电视摄像岗位上工作了一段时间。
在这段时间里,我通过不断的学习和实践,积累了丰富的经验,也认识到了自己的不足。
以下是我对这段时间工作的总结。
一、工作回顾1. 学习与实践相结合在工作中,我始终将学习放在首位,积极参加各类培训,了解最新的摄像技术。
同时,我注重将所学知识运用到实际工作中,不断提高自己的业务水平。
2. 严谨对待每一个拍摄任务每次接到拍摄任务,我都认真对待,提前了解拍摄内容、地点和人物,确保拍摄过程顺利进行。
在拍摄过程中,我注重画面质量,力求捕捉到最精彩的瞬间。
3. 与团队成员密切配合摄像工作需要与编导、摄影师、灯光师等团队成员紧密合作。
我注重与他们的沟通,共同完成高质量的电视节目。
4. 不断改进工作方法在工作中,我总结经验,不断改进工作方法。
例如,在拍摄过程中,我学会了如何利用光线、角度等手法,提升画面美感。
二、工作成果1. 完成多个电视节目的拍摄在过去的工作中,我参与了多个电视节目的拍摄,如纪录片、专题片、广告等,积累了丰富的拍摄经验。
2. 提升个人业务水平通过不断学习和实践,我的业务水平得到了显著提高,能够独立完成各项摄像任务。
3. 获得团队认可我的工作态度和业务能力得到了团队成员的认可,为团队和谐发展做出了贡献。
三、不足与反思1. 工作主动性不足在部分工作中,我缺乏主动性,导致工作效率不高。
今后,我将努力提高自己的主动性,更好地完成工作任务。
2. 沟通能力有待提高在与团队成员沟通时,有时存在表达不清、理解不到位的情况。
今后,我将加强沟通能力的培养,提高工作效率。
3. 拍摄技术有待提高在拍摄过程中,我意识到自己在某些技术方面仍有不足,如构图、色彩运用等。
今后,我将努力学习,提高自己的拍摄技术。
四、未来规划1. 深入学习摄像技术,提高自身业务水平。
2. 加强与团队成员的沟通与合作,共同完成高质量的电视节目。
3. 积极参加各类培训,拓宽知识面,提高综合素质。
4. 不断反思总结,改进工作方法,提高工作效率。
电视摄像课室外教学小结
一、教学目的
1、教学目的总括:通过室外教学将在《电视摄像艺术》课堂上学习到的专业理论知识学以致用,在实际的拍摄中学习
掌握相关器材的使用方法、将在教材《电视摄像造型》上学习
到的知识加以实践和巩固。
并且,结合拍后看片时老师给出的
专业建议总结出自身在实际拍摄中所存在的不足和错误之处,
加以完善和改正,进一步加深自己对电视摄像相关知识的体验
和领悟。
2、教学目的分述(分别针对两次课外教学活动):
①第一次室外教学:熟悉摄像器材的使用;根据所学知识,
选取适当的画面主体,体验在不同的景别、光线、角度以及拍
摄方法(推、拉、摇、移等)下产生的不同效果,总结出不同
的画面主体最适合的拍摄环境、条件和方法;和组员交流心得,取长补短,弥补不足。
②第二次室外教学:结合老师对第一次拍摄作品所指出的
不足和给出的建议,进行改进;利用第一次拍摄时积累的经验,从单纯的拍摄人物、物体转为对画面主体进行适当筛选组合,
赋予其一定的叙事目的,将画面语言转化为叙事语言。
二、教学时间:
①第一次室外教学时间为本学期第十三周周四(即5月19
日)上午8:00—9:40,其中,我负责的是图书馆内部拍摄,
具体时间大概为当天9:10—9:40。
②第二次室外教学时间为本学期第十六周周四(即6月9
日)上午8:00—9:40,其中,我负责的是从正面以及从校正
大门角度对图书馆进行的拍摄,时间大概是当天8:35—8:50
以及9:20—9:40。
三、教学器材:学院器材室提供的摄像机、磁带。
四、教学内容(文字概括)
①第一次室外教学:从文一楼6楼南面、校正大门、南湖
体育场、图书馆内部这四个不同的角度拍摄图书馆,展现由不
同角度观察图书馆产生的不同画面。
小组共9人,每2人组成
一个小分队,多余1人加入到拍摄图书馆内部小分队中。
其中,我负责的是图书馆内部的拍摄,我们小分队三人分工后,我负责到图书馆南楼7楼借阅室拍摄。
主要拍摄了图书、放满
图书的书架、正在阅读的同学。
②第二次室外教学:拍摄主体依然是图书馆,原先的文一
楼南面角度由于不好发挥,而改为从图书馆正面,即有“图书
馆”字样的角度进行拍摄。
这次我负责的是部分图书馆正面和
正大门角度的拍摄。
主要拍摄了图书馆的西北面、图书馆正面
(包括“图书馆”字样)、正大门处校庆电子显示屏、图书馆东
南面。
详细拍摄内容附表如下:
第一次室外教学拍摄内容
主体景别
拍摄方
式(固定
或运动)
时间长
度
拍摄角
度(方向
和高度)
光线、影
调
构图线
条
图书馆南楼7
楼借阅室的标牌近景固定约5秒
仰拍(自
下往
上),与
视平线
约成45
度角;拍
摄水平
高度约
1.63米
光线较
弱;暗
调、软调
水平线
构图
从走廊走进借
阅室的一名学生全景
运动,推
镜头
约20秒
平拍;拍
摄水平
高度约
1.5米
总体逆
光,且远
处明亮
近处较
暗;硬调
水平线
构图
借阅室里的一
排排书架全景
运动,摇
镜头
约15秒
自右向
左平摇;
拍摄水
平高度
顺光,光
线适中;
软调
水平线
构图
一排书
架上的书近景
运动,移
镜头
约18秒
沿着书
架水平
向前移;
拍摄水
平高度
约为
1.5米
顺光,光
线适中;
中间调
水平线
构图
正在书
架旁翻阅书的学生全景+特
写
运动,推
镜头+摇
镜头
约20秒
向前推+
从右向
左平摇+
向前推;
拍摄水
平高度
约1.4
米
稍微有
点逆光;
中间调
水平线
构图
第二次室外教学拍摄内容
主体景别
拍摄方
式(固定
或运动)
时间长
度
拍摄角
度(方向
和高度)
光线、影
调
构图线
条
图书馆
正面“图书馆”三个大字全景+近
景
运动,推
镜头
约15秒
平线约
30度仰
拍;拍摄
水平高
度约
1.65米
顺光,光
线充足;
软调
水平线
构图
图书馆
西北面全景
固定镜
头
约5秒
仰拍,在
西门方
向的南
湖边拍
摄;摄像
机靠在
护栏上,
离地面
约1米
顺光,光
线充足;
软调
水平线
构图
东南面
图书馆全景
固定镜
头
约5秒
仰拍,从
正大门
的校庆
倒计时
屏处仰
拍图书
光线较
暗(快下
雨了);
软调
水平线
构图
水平高
度约为
1.63米校庆倒
计时电子显示屏全景+近
景
运动镜
头,推镜
头
约15秒
平拍,水
平向前
从全景
推到近
景;拍摄
水平高
度约
1.5米
光线较
暗(下毛
毛雨);
软调
水平线
构图
五、课程小结
通过本学期对于《电视摄像艺术》课程的学习和两次非常宝贵的课外教学经历,我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。
学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识,也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响,还初步形成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。
其中,给我最大帮助的莫过于老师每节课进行的5分钟“呼吸训练”了,通过一次次模拟拍摄场景,我对于固定镜头和运动镜头,特别是摇镜头的吐息养成了正确的习惯。
同时,我还学到了到达拍摄现场第一要务是寻找最佳站位,然后为了拍摄画面稳定,最好能寻到合适的支撑物,接着开机,调节白平衡,屏息开机拍摄,而且要谨记的是,拍摄镜头长度的规律:固定画面至少为5秒,运动镜头则至少为15秒,若要拍摄文字,则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间。
通过课堂理论学习和课外教学实践,我明白了确定画面主体的重要性,主体是画面表现的主要对象,承担着叙事和表现的直接责任,如果一个画面缺少主体,那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好,这个画面也无疑是失败的,不能用于后期编辑的。
而确定主体后,还要让一定的陪体入画,陪体的责任是帮助主体说明内容,衬托主体,使观众更好地了解主体及拍摄意图,同时也可以起到活泼画面的效果。
但同时要注意画面主次之分,
陪体不可喧宾夺主,否则,画面同样是失败的。
在实际拍摄中,我非常明显得感受到了画面前景对于表现主体和丰富画面层次的重大作用。
在第一次拍摄中,我们拍摄的图书馆大多是没有前景的,因而画面显得有点呆板、层次单一,听取老师的建议后,在第二次拍摄中,给图书馆的全景加入了摇曳的柳条和微微波动的湖面作为画面前景,这就大大丰富和活化了画面。
稳定性也是一个很重要的衡量画面质量的因素,这就依赖于正确的执机方式和呼吸方式,并且寻找合适的支撑物也是一个小诀窍。
要拍出横平竖直的画面,拍摄时最好不要使用LCD屏幕,而是直接用镜头,并且在拍摄时闭上一只眼睛,这样才不会受到干扰,拍出横平竖直的画面。
通过对其他组同学拍摄的分析,特别是在南湖园进行的拍摄,我知道了在太阳下拍摄要尽量避开光斑,至少要保证被摄主体上没有光斑。
而且拍摄地点最好选在阳光下,而不是站在树林里往外拍。
另外,一般情况下,要保证主体居中并且是完整的,否则,画面就没有主体。
在进行摇镜头时,要选择好起幅和落幅,特别是落幅的构图特别重要。
在拍摄人物时,尽量使其以正面形象示人,而且如果人物有明显的站位方向时,要顺着这个方向预留一定的空间,这样才不会使得画面太拥挤。
根据九宫图构图法,主体人物(画面主体)要安排在画面中心的四个兴趣点附近,人物的眼睛要处于上三分
之一线附近。
在构图上,一次完整的要有统一的构图方法,要么从始至终是水平线构图,要么是斜线构图或者曲线构图,切不可几种交叉使用。
在运动摄像时,无论是推拉摇移的哪种,都要是流畅的,根据不同的叙事需要,速度可以相应进行调节。
拍摄角度也很重要,而且一般是先选择拍摄角度,后选择拍摄高度。
光线、色彩、主体陪体位置都会影响画面均衡感,这就要求我们在拍摄时要使得光线均匀、色彩搭配适当、主体居中。
还有一个很重要的知识,或者说是一种拍摄意识,那就是景别。
景别是被摄主体在画面框架中所占的大小和范围,不同的景别,其表现的内容和作用均不同。
如,远景着重表现的是环境,主要用于叙事开头交代环境背景;而全景就可以兼顾主体和环境或者表现主体的动作、整个状态等,因而多用来表现主体和环境的关系或主体完整形象等。
我在《电视摄像艺术》这门课教中学到的知识很多,以上是根据我自己的体验总结的最主要的方面,但学习这门课程除了让我在技术水平上有所提高外,更重要的是培养了一些很重要的拍摄意识,我相信,这些在我以后的工作、学习中会让我获益匪浅。
感谢老师的谆谆教导!。