唱大戏教学设计

湘教版美术六年级下册第6课《唱大戏》教学设计一. 教材分析《唱大戏》是湘教版美术六年级下册第6课的内容。

本课以中国传统戏曲艺术为主题，让学生了解和认识中国戏曲的起源、发展以及各种戏曲形式的特点。

通过学习，使学生能够欣赏戏曲艺术，培养学生的审美能力和传统文化素养。

教材内容主要包括戏曲的基本知识、戏曲角色的分类、戏曲表演的基本技巧以及如何欣赏戏曲等。

二. 学情分析六年级的学生在生活中可能接触到一些戏曲表演，但对戏曲的了解还不够深入。

学生对于传统文化的认知和欣赏能力有待提高。

在本节课中，学生需要通过图片、视频等教学资源，了解戏曲的基本知识，掌握戏曲角色的分类和表演技巧，学会欣赏戏曲艺术。

三. 教学目标1.让学生了解戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展、角色分类等。

2.培养学生欣赏戏曲艺术的能力，提高审美素养。

3.引导学生体验戏曲表演的乐趣，激发对传统文化的热爱。

四. 教学重难点1.教学重点：让学生了解戏曲的基本知识，掌握戏曲角色的分类和表演技巧。

2.教学难点：如何引导学生欣赏戏曲艺术，提高审美能力。

五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等教学资源，营造生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

2.实践教学法：学生进行戏曲表演，让学生亲身体验戏曲艺术的魅力。

3.欣赏教学法：引导学生欣赏经典戏曲片段，提高学生的审美能力。

六. 教学准备1.教学课件：制作包含图片、视频等教学资源的课件。

2.戏曲道具：准备一些戏曲道具，如戏服、面具等，以便学生进行戏曲表演。

3.经典戏曲片段：挑选一些适合学生欣赏的戏曲片段，如京剧、越剧等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示戏曲表演的图片，引导学生关注戏曲艺术。

教师简要介绍戏曲的起源和发展，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师详细讲解戏曲角色的分类，如生、旦、净、末、丑等，并展示相关图片。

让学生了解各种角色的特点和表演技巧。

3.操练（10分钟）学生分组进行戏曲表演，尝试扮演不同角色。

第6课唱大戏（教案）湘美版（2012）美术六年级下册
一、教学目标
1.了解大戏的文化背景和表演形式；
2.学习唱大戏的基本姿势和技巧；
3.掌握样板戏人物的形象特征和表现方法；
4.提高学生的声乐艺术欣赏能力和表演水平。

二、教学重难点
1.唱大戏的基本姿势和技巧；
2.样板戏人物的形象特征和表现方法。

三、教学内容及进度安排
教学环节教学内容时间安排
导入观看录像：大戏在中国传统文化中的地位和近年来的发展10分钟新课学习学习唱大戏的基本姿势和技巧20分钟学习样板戏人物的形象特征和表现方法30分钟练习练习唱大戏基本姿势和技巧20分钟练习样板戏人物形象特征和表现方法30分钟拓展活动分小组表演唱大戏片段40分钟
总结与评价回顾唱大戏基本姿势和技巧和样板戏人物形象特征和表现方
法的学习
10分钟
四、教学方法
1.讲授法：通过听讲授以及视频演示，教授唱大戏的基本姿势和技巧以及样板戏人物的形象特征和表现方法；
2.练习法：在教学过程中，安排练习活动，帮助学生巩固技能和理解知识；
3.体验法：通过分小组表演唱大戏片段，让学生深刻体验唱大戏表演的魅力和主题。

五、教学资源
1.大戏视频；
2.班级活动：模拟唱大戏表演。

六、教学评价和反思
1.教学评价：通过观察学生在学习唱大戏时的表现和练习后的表演，以及听学生的回答检测学生们对唱大戏技巧和形象表现方法掌握情况；
2.教学反思：在教学过程中，要注意关注学生的态度和反应，及时调整教学方法和过程，使教学效果更加突出。

同时，加强与家长之间的沟通和反思，为下一步教学做好充分准备。

《唱大戏》教学设计湘美版（2012）美术六年级下册教学目标：知识与技能：学生能够了解戏剧脸谱的来源、发展以及种类，欣赏不同戏剧脸谱的艺术特点，并运用夸张手法设计一个戏剧脸谱。

过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等环节，提高学生的审美能力和动手能力。

情感、态度和价值观：培养学生对中国传统文化的兴趣，增强民族自豪感，激发学生大胆想象、创作的热情。

教学内容：湘美版六年级下册第6课《唱大戏》。

教学重点与难点：重点：了解戏剧脸谱的来源、发展以及种类，学会欣赏戏剧脸谱。

难点：运用夸张手法设计一个戏剧脸谱。

教具与学具准备：教师准备戏剧脸谱图片、视频资料、空白脸谱、水彩、水粉等绘画工具。

学生准备铅笔、橡皮、水彩、水粉等绘画工具。

教学过程：一、导入（5分钟）教师播放一段京剧表演视频，引导学生关注戏剧演员脸上的图案，激发学生的兴趣，从而引出本课《唱大戏》。

二、新课教学（15分钟）1. 教师展示不同种类的戏剧脸谱，引导学生了解戏剧脸谱的来源、发展以及种类。

2. 教师通过讲解、示范，让学生掌握欣赏戏剧脸谱的方法，引导学生关注戏剧脸谱的艺术特点。

3. 学生分组讨论，分享自己对戏剧脸谱的理解和感受。

三、学生创作（10分钟）1. 教师发放空白脸谱，引导学生运用夸张手法设计一个戏剧脸谱。

2. 学生动手绘制，教师巡回指导。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师、同学互相评价，给予肯定和建议。

板书设计：戏剧脸谱来源、发展、种类艺术特点夸张手法作业设计：学生课后搜集更多关于戏剧脸谱的资料，了解其文化内涵，为下一课《戏剧人物》做准备。

课后反思：但在教学过程中，也存在一些不足。

例如，部分学生在创作过程中，对夸张手法的运用不够大胆，作品略显保守。

在今后的教学中，教师应加强对学生的鼓励和指导，使其在创作中更加自信、大胆。

同时，教师也应不断提高自己的专业素养，丰富教学内容，提高教学质量。

需要重点关注的是“学生创作”环节。

唱大戏音乐教案音乐教学是培养学生全面发展的重要环节之一，而唱大戏作为中国传统艺术形式的代表，对学生的音乐综合素养具有极大的促进作用。

本文将通过设计一份唱大戏音乐教案，旨在引导学生深入了解和体验中国传统戏曲音乐，提高学生的音乐鉴赏能力和表达能力。

一、教学目标1. 理解唱大戏音乐的基本概念和特点。

2. 掌握唱大戏常见曲式和技巧。

3. 能够准确演唱唱大戏音乐片段。

4. 培养学生对中国传统艺术的兴趣和喜爱。

二、教学重点和难点1. 教学重点：唱大戏音乐的基本概念和特点。

2. 教学难点：掌握唱大戏常见曲式和技巧。

三、教学过程第一课：了解唱大戏音乐1. 引入：通过播放一段唱大戏音乐，让学生感受其独特的音乐特点。

2. 导入：让学生讨论他们对唱大戏音乐的印象和了解程度。

3. 教学内容：a. 唱大戏音乐的起源和发展。

b. 唱大戏常用的乐器和演奏方式。

4. 教学活动：a. 学生分小组进行讨论，每个小组选择一个唱大戏音乐片段进行表演和分享。

b. 教师指导学生分析唱大戏音乐的特点和演唱技巧。

5. 总结：通过回答问题和讨论，总结唱大戏音乐的基本概念和特点。

第二课：学习唱大戏常见曲式和技巧1. 引入：通过播放唱大戏片段，引导学生感受其曲式和技巧。

2. 导入：师生一起分析唱大戏音乐的曲式和技巧，并与学生讨论。

3. 教学内容：a. 常见的唱大戏曲式：起板、段子、板调、脚腔等。

b. 唱大戏的演唱技巧。

4. 教学活动：a. 学生分小组进行唱大戏曲式的模仿和表演。

b. 教师指导学生正确掌握唱大戏的演唱技巧。

5. 总结：通过学生的表演和教师的点评，总结唱大戏曲式和演唱技巧的要点。

第三课：演唱唱大戏片段1. 引入：学生选择自己感兴趣的唱大戏片段，进行小组合作演唱。

2. 导入：学生分小组进行合作排练唱大戏片段，并做好准备。

3. 教学内容：a. 教师逐个指导学生的演唱，提出意见和建议。

b. 学生互相讨论，提出自己的想法和改进建议。

4. 教学活动：a. 学生进行合作排练，并进行自我评估和互评。

《唱大戏》教学设计（第1课时）一、教学内容唱歌《唱大戏》。

二、教学目标1．准确有感情地演唱歌曲。

2．体会歌曲旋律与豫剧唱腔的相似之处，了解有关豫剧的知识。

3．激发学生对戏曲的兴趣。

三、教学过程（一）导入播放视频豫剧《谁说女子不如男》。

教师提问：这是我国哪个戏曲种类？教师：在我国，戏曲作为一种历史悠久的舞台综合艺术形式，约有三百六十多个种类，比较著名的戏曲种类有：昆曲、京剧、越剧、豫剧、秦腔、河北梆子、黄梅戏等。

今天我们就要来学习一首带有豫剧风格特点的歌曲《看大戏》。

（播放音乐《看大戏》）（二）学唱歌曲1．初听歌曲。

教师：歌曲表现了什么？情绪是怎样的？学生：……教师：这首歌曲情绪活泼欢快，表现了一家人对戏曲的喜爱之情。

2．再听歌曲，轻声跟唱。

（加深学生对整首歌曲的印象）3．分段学唱。

（1）念白部分：用课堂打击乐器为念白加上伴奏。

（2）跟琴唱歌谱：在学唱歌谱的过程中让学生自己发现难点，最后总结出歌曲旋律的特点。

教师：你认为这首歌的曲谱里，有哪些地方是需要我们注意的，是不太好唱的？学生：升4的变化音、大跳音程、最后一句……教师补充归纳，最后一起总结出歌曲的旋律特点：升4的运用较多；六、七度大跳音程；运用了较多的“5，2”；一字多音。

（3）跟琴唱歌词。

注意音准节奏的准确性，难点地方可单独反复练习，一字多音处提醒气息的延长。

（4）跟伴奏演唱歌曲，念白部分加上前面的打击乐器伴奏。

（三）歌曲表现1．欣赏两个豫剧选段，教师简单介绍，加深学生对豫剧风格唱腔的印象。

2．分组设计，让歌曲更具有戏曲韵味。

（老师给予提示：念白部分打击乐器的节奏、演唱上模仿戏曲腔调，加入简单的戏曲动作等）3．小组展示，学生互评，老师点评。

《唱大戏》教学设计（第2课时）一、教学内容欣赏《花木兰》。

二、教学目标1．通过音乐了解河北梆子的相关知识。

2．感悟体会各个乐段表现内容的不同，和音乐情绪的区别。

3．两个音乐主题的记忆，和主奏乐器音色的听辨。

《唱大戏》教学设计教学目标：1、让学生了解京剧脸谱的分类和特点。

2、学会画脸谱的基本方法和步骤，能画一幅具有韵味的脸谱。

3、感受体验我国传统文化的魅力，激发学生学习热情，培养他们热爱传统艺术的思想感情。

教学重点：1、学习画脸谱的基本方法和步骤。

2、从脸谱图案和色彩这两方面来分析脸谱。

教学难点：能画出富有韵味和个性的脸谱。

教学过程：一、欣赏脸谱入情境同学们，你们知道我国的戏曲有哪些，有京剧、川剧、越剧、楚剧段段精彩，唱功、念功、做功、打功样样绝活！在京剧、川剧等剧种中都有脸谱，京剧脸谱是大家熟悉的，今天就让我们一起走进唱大戏的现场，一起领略京剧脸谱的独特魅力。

二、发现差异知脸谱1、出示图片了解脸谱特点。

中国戏曲根据年龄、性别、身份的不同，把人物划分为不同的行当。

2、对比分析戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同？色彩鲜艳、图案夸张、布满整张脸。

3、脸谱是传统戏曲演员面部化装的一种程式。

在面部勾画一定的彩色图案，以显示人物的性格和特征。

这么多的脸谱，有三种脸谱是最常见。

三、聚焦脸谱谱式特点脸谱谱式介绍：1、三块瓦脸：在整脸的基础上，用深色涂出眉、眼、鼻窝三块颜色，形状像瓦片状，这样的谱式就叫三块瓦脸。

2、花脸：花脸由三块瓦脸演变而来，减去两颊主色，只留正额主色，再在脸上各个部位增加复杂的辅色和纹理，表现人物性格的复杂性。

3、象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从画法要似像非像，不过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在传神，一看便知是何方妖怪。

四、寻求突破描脸谱教师设问怎样画脸谱？1、对称的方法勾画脸型，再定五官位置。

2、画五官讲究三庭五眼。

发际到眉骨，眉骨到鼻底，鼻底到下颚，为三廷；两侧的发际边缘到眼角外侧、两眼之间，分五眼。

3、脸谱着色一般在一个基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。

一般有一种为主的色调。

以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。

小结：脸谱上最常用的纹样是祥云纹样。

脸谱的图案和色彩是集美与丑的矛盾统一，显示其角色的性格、特征。

唱大戏音乐教案初中教案标题：唱大戏音乐教案-初中教学目标：1. 了解和掌握唱大戏音乐的基本知识和技巧。

2. 提高学生的音感和节奏感，培养其合唱能力和演唱表现力。

3. 培养学生对传统文化艺术形式的兴趣和欣赏能力，增强国家文化自信。

教学重点：1. 唱大戏音乐的基本知识和技巧。

2. 通过合唱练习提高学生的音感和节奏感。

3. 学习传统文化艺术形式，增强学生对大戏音乐的理解和欣赏。

教学准备：1. 大戏音乐的录音或演示视频。

2. 教材：关于唱大戏音乐的教材或学习资料。

3. 乐器：如需要，准备一些简易乐器，如节拍器或小型打击乐器。

教学过程：Step 1: 引入（5分钟）- 向学生介绍唱大戏音乐的概念和背景，以激发学生的学习兴趣。

- 播放一段唱大戏音乐的录音或演示视频，引导学生聆听和观察。

Step 2: 学习基本知识和技巧（15分钟）- 分享唱大戏音乐的基本知识，如声乐基础、调式、音域、音准等。

- 向学生展示一些基本的咏唱技巧，如发声、吐字、气息控制等，并进行示范和练习。

Step 3: 合唱练习（20分钟）- 将学生分为若干小组，分发合唱曲谱或歌词。

- 分别指导每个小组学习不同的合唱部分，并进行练习和矫正。

- 鼓励学生互相合作，培养团队意识。

Step 4: 演唱表现力培养（15分钟）- 引导学生通过观察演示视频或听取专业演唱家的演唱，了解演唱表现力的重要性。

- 指导学生在演唱中注重语调、情感表达和舞台形象等方面的表现，进行反复的练习和指导。

Step 5: 总结和评价（5分钟）- 与学生一起回顾本节课的学习内容，并进行总结和评价。

- 鼓励学生提出问题或分享自己的体会和感悟。

拓展活动：- 鼓励学生自主学习和欣赏更多的唱大戏音乐，扩展对传统文化艺术形式的了解。

- 组织学生进行小型演出或交流活动，展示他们的合唱成果。

教学反思：通过本节课的教学，初中学生能够初步了解和掌握唱大戏音乐的基本知识和技巧，提高了学生的音感和节奏感。

《唱大戏》教案
一、教学目标：
知识目标：让同学们了解脸谱；
技能目标：能绘制简单的脸谱；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱;
二、教学重难点：
教学重点：尝试通过美术探索中国传统文化；
教学难点：让学生接受中国传统文化的熏陶；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：画脸谱的材料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，你们知道什么是脸谱吗？我们如何绘制脸谱？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《唱大戏》；一、说一说：
师：课件出示几幅脸谱的图片，请同学们认真观看后，结合课文说一说，你都听过哪些戏曲？你都知道戏曲中的哪些人物？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论;
师：巡视指导；
生：积极举手回答；
师：同学们说的真好，说明你们都是小戏迷；
三、实践展示：
师：请同学们根据刚才观察的情景，发挥自己的想象能力能力，
尝试绘制一幅脸谱画；
师：然后到讲台上进行展示；
生：结合课文积极创作；
师:巡视指导;
生：创作完成后，积极上台展示；
师：对学生作品做出必要的点评；
四、课后作业：根据喜好，绘制一幅自己喜欢的戏曲人物图；。

唱大戏音乐教案初中课程背景：唱大戏是我国传统音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

通过学习唱大戏，学生可以了解和感受我国传统音乐文化的魅力，培养音乐审美能力，提高音乐素养。

教学目标：1. 了解唱大戏的历史背景、音乐特点和表演形式。

2. 学会唱大戏的基本唱腔和表演技巧。

3. 培养学生的音乐审美能力、合作意识和团队精神。

4. 增强学生对传统文化的认识和热爱。

教学内容：1. 唱大戏的历史背景和音乐特点。

2. 唱大戏的表演形式和基本唱腔。

3. 唱大戏的剧目选择和表演技巧。

4. 传统文化的传承与弘扬。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放唱大戏的经典片段，引导学生感受唱大戏的魅力。

2. 学生分享对唱大戏的初步认识和感受。

二、课堂讲解与示范（20分钟）1. 教师讲解唱大戏的历史背景、音乐特点和表演形式。

2. 教师示范唱大戏的基本唱腔和表演技巧。

3. 学生跟随教师学唱基本唱腔，进行简单表演。

三、分组练习与展示（25分钟）1. 学生分组，选择喜欢的剧目进行练习。

2. 教师巡回指导，纠正学生的唱腔和表演动作。

3. 各组展示学习成果，互相评价、学习。

四、传统文化教育（10分钟）1. 教师讲解唱大戏在传统文化中的地位和作用。

2. 学生分享对传统文化的认识和热爱。

3. 教师引导学生思考如何传承和弘扬传统文化。

五、总结与反思（5分钟）1. 学生总结本节课的学习收获。

2. 教师对学生的学习情况进行点评，提出改进意见。

3. 学生填写学习反馈表，反馈本节课的学习效果。

教学评价：1. 学生唱腔掌握的情况。

2. 学生表演技巧的掌握情况。

3. 学生对传统文化的认识和热爱程度。

4. 学生的团队协作能力和综合素质。

教学资源：1. 唱大戏经典片段音频、视频资料。

2. 唱大戏教材或指导书籍。

3. 音响设备、话筒等表演器材。

教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教。

2. 鼓励学生积极参与，培养自信心。

3. 注重团队协作，培养合作意识。