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学习民族打击乐器，传承优秀民族文化为了传承优秀民族民间文化和进行素质教育、创办鼓乐特色学校，我利用音乐课堂与少年宫活动向学生传授民族打击器乐的知识与演奏技能，收到了较好的效果。
一、?创设氛围，激发学习兴趣创设情境对学生而言具有较强的情感吸引力，容易激发他们的好奇心与求知欲，进而促使其思维处于异常活跃的状态。
在教学中，我先上了一堂观赏课，让学生看一段山西锣鼓的演奏视频，学生被这段视频深深的吸引住了，被视频里的演员的演奏水平、表演能力所折服。
学生们以前都不知鼓能进行如此精彩的表演。
然后，我试着用一部分打击乐器，如小鼓、云锣、排鼓等打出一些简单的节奏曲激发起学生对各种声音的好奇心。
让学生知道敲击不同打击乐器发出的声音是不相同的，并肯定地告诉学生：“这些并不起眼的乐器，可以演奏出感人的乐曲。
只要大家努力不懈，过不了多久，你们就能用它们来演奏那些民族打击乐器了！”同学们听了非常兴奋，他们都迫不及待地想动手敲敲那些乐器。
在平时上课时，我总是抓住每位学生闪光点，及时给予奖励和鼓舞。
一首练习曲敲下来，让敲得好的学生单独敲，既培养了学生的表现力，又树立了榜样。
在学与比中形成竞争。
除了同一乐器学生之间相互竞争外，我还让不同乐器的学生之间开展比一比活动，比进步知不足，并适当地进行表扬，激发他们的学习兴趣，增强他们学习的信心。
二、?“双基”教学，促进全面提高对少儿的鼓乐教学应把基础知识与基本技能结合起来，做到由浅入深，循序渐进。
过快，会有节奏不稳，基础不扎实之嫌；过慢，又会令学生兴趣索然。
只有依据学生实际现状，较合理地制定教学计划，并且进行有效训练，才能促进学生“双基”的全面提高。
把每阶段学习的基本知识列入常规，作为每次教学的一部分，使每次教学有明确的训练步骤。
如先进行单节奏时值的训练，再进行节奏型的训练，以后逐步进行节奏乐句的训练等。
以确保教学的顺利进行，提高训练效率。
切忌训练内容的随意性，不经过选择，拿来就敲。
另外，在训练中，基本功要自始至终贯穿于学生练习的全过程，做到在不同的阶段对学习作不同的要求，从而不断加深、提高。
高中音乐教育中民族音乐的传承音乐，作为一种跨越时空和文化的艺术形式，承载着人类的情感、智慧和历史。
在高中音乐教育中，民族音乐的传承具有至关重要的意义。
民族音乐是一个民族文化的重要组成部分，它反映了民族的风俗习惯、价值观和生活方式。
然而，在当今全球化和现代化的浪潮中，民族音乐面临着被遗忘和边缘化的危机。
许多年轻人更倾向于追求流行音乐，对本民族的音乐传统缺乏了解和兴趣。
在高中音乐教育中传承民族音乐，有助于培养学生的文化认同感和民族自豪感。
学生通过学习民族音乐，能够深入了解自己民族的历史和文化，增强对民族身份的认同。
这种认同感将促使他们更加热爱自己的民族，积极传承和弘扬民族文化。
民族音乐的传承还能够丰富学生的艺术素养。
民族音乐种类繁多，形式多样，包括民歌、民间器乐、戏曲等。
每一种民族音乐都具有独特的艺术魅力和表现手法。
学生在学习过程中，可以接触到不同的音乐风格和演奏技巧，拓宽音乐视野，提高音乐鉴赏能力和创造力。
同时，民族音乐的传承对于促进多元文化的交流与融合也具有重要作用。
在全球化的背景下，不同国家和民族之间的交流日益频繁。
民族音乐作为文化的使者，可以增进不同文化之间的理解和尊重。
通过在高中音乐教育中引入世界各民族的音乐，学生能够更好地了解和欣赏其他文化，培养开放包容的心态。
为了在高中音乐教育中有效地传承民族音乐，我们需要采取一系列措施。
首先，教育部门和学校应重视民族音乐教育，制定相关的教学大纲和课程标准。
在课程设置上，增加民族音乐的教学内容和课时，确保学生有足够的时间和机会接触民族音乐。
其次，加强师资队伍建设。
培养一批具有扎实民族音乐功底和教学能力的教师，他们能够生动有趣地传授民族音乐知识和技能，激发学生的学习兴趣。
同时，学校可以邀请民间音乐家和专家到校举办讲座和演出，让学生亲身感受民族音乐的魅力。
教材的编写也是关键。
编写适合高中生的民族音乐教材，内容应涵盖民族音乐的历史、文化背景、音乐特点和演奏方法等。
民族器乐教学与文化传承民族器乐是中国传统音乐文化中非常重要的一部分，它代表了中华民族丰富的音乐传统和文化底蕴。
民族器乐教学与文化传承是保护和传承中国传统音乐文化的重要途径，通过民族器乐教学，可以促进学生对传统音乐的理解和热爱，能够让更多的人了解和传承中国的音乐文化。
民族器乐教学有助于培养学生的音乐综合素养。
学习民族器乐不仅可以锻炼学生的音乐技能，也可以培养学生的音乐审美能力、音乐表演能力、音乐创造能力和音乐领悟能力等方面的综合素养。
通过学习民族器乐，学生可以培养细致、耐心、毅力等良好的音乐学习习惯，提高他们的音乐艺术水平和综合素养。
民族器乐教学有助于促进民族音乐文化的传承与创新。
中国民族器乐源远流长，不仅蕴含了丰富的民族文化内涵，也承载了世代传承的音乐智慧和艺术技艺。
通过民族器乐教学，可以将这些宝贵的传统文化传承下去，并且激发学生的创新意识，培养他们对音乐的创造力，推动民族音乐文化的创新发展。
当前民族器乐教学与文化传承也面临着一些挑战和困难。
一方面，随着社会的现代化进程和音乐市场的多元化发展，民族器乐在受到冲击的传承和教学也面临较大的挑战。
传统民族器乐教学方式和教学资源的匮乏也制约了传统民族器乐的传承和发展。
针对以上问题，我们应该采取一系列的措施。
加大对民族器乐教学和文化传承的支持力度，加强民族器乐教学团队的建设和培养，提高民族器乐教学水平。
扩大民族器乐教学资源，鼓励加大对民族器乐的收藏、传播和研究，引进现代科技手段，推动传统民族器乐与现代音乐的融合和创新。
建立完善的民族器乐教学体系，丰富民族器乐教学内容，注重培养学生的音乐兴趣和音乐综合素养，促进学生对传统音乐文化的理解与传承。
民族器乐教学与文化传承是保护和传承中国传统音乐文化的重要途径，它不仅有助于学生深入了解中国传统音乐文化，培养学生的音乐综合素养，促进民族音乐文化的传承与创新，更有助于弘扬国家文化自信。
我们也需要加大对民族器乐教学与文化传承的支持力度，拓宽教学资源，丰富教学内容，建立完善的教学体系，共同努力，促进中国传统音乐文化的传承与发展。
民族器乐教学与文化传承民族器乐是中华民族宝贵的文化遗产之一，是表现民族文化独特魅力的艺术形式。
从古至今，中国各大民族器乐形式丰富多样，其中包括二胡、琵琶、古筝、笛子、唢呐、打击乐等，这些乐器都有着深厚的文化底蕴和哲学思想，代表了中华民族的智慧和创造力。
民族器乐的教学与传承一直是中华民族文化事业中重要的组成部分，对于传承和弘扬民族文化，维护和增强文化自信心都有着积极的意义。
民族器乐教学要求学生要掌握基本技巧、具备演奏能力，同时还应当能够理解各种器乐的文化背景和艺术特点，追溯文化渊源，深刻理解中华民族文化的精髓。
为了实现民族器乐的教学与传承，需要抓住以下关键点：一、多方位的教育民族器乐要求学生融会贯通，既要学习乐器的演奏技巧，也要了解该乐器所代表的文化内涵，这就要求教师要有对乐器的深刻认识，对背后的文化基础有深厚的理解和感受。
在实际教学中，可以从文化和历史透视器乐的演奏技巧和艺术表现方法，以多元化手段开展教学，使之更具有针对性和趣味性。
例如，可以邀请乐器大师、民间艺人来讲解，或让学生参与到乐器制作、文化展示等活动中，让学生通过各种途径打破学科的界限，更深入全面地了解民族器乐。
二、衔接中西方器乐教学鉴于现代音乐的广泛普及，民族器乐教学已经开始向中西方音乐的交融迈进，需要构建与西方音乐教育相对应的教学体系，有机结合起来，使之不断发展壮大。
例如可以引入一些西方音乐教育的思想和方法，结合民族器乐的演奏，注重学生创作、表演能力，提高其音乐修养供，开阔学生音乐视野，提升教育质量。
三、融合多元文化民族器乐代表每个民族的文化特色，教学中应该尊重各方文化的多样性，让学生在全面且开放的视野下认知和发展民族器乐艺术。
而这只有在教师的引导下，学生的自然成长与认知中，不断接触、学习和借鉴各种文化思想与创新，从中提炼出一种更加丰富具有包容性的民族器乐文化。
四、培养乐器艺术大师民族器乐的教学和传承的一个重要目标，就是要培养出一批乐器艺术大师，他们不仅在演奏技巧上有着过硬的能力，更在思想理念上敢于创新，对民族器乐有着绝对的热爱和追求。
077［摘 要］ 随着改革开放的不断深入，人们对文化娱乐的需求不断提高，中国民族打击乐以其特有的艺术魅力和广泛的群众性受到社会各界人士的普遍欢迎。
特别是近些年随着人们思想观念的不断更新，民间打击乐得到了更为广泛的流传。
结合自身音乐研究经验，以《龙腾虎跃》为例，对我国民族音乐打击乐的发展历程和发展路径进行了研究。
［关 键 词］ 打击乐；《龙腾虎跃》；创新；传承中国民族打击乐传承与创新路径分析——以《龙腾虎跃》打击乐重奏曲为例杨文君中国民族打击乐作为中国民族音乐的重要组成部分，一直保持着民族特色，是中华民族几千年文化积淀的结晶。
改革开放以后，我国民族打击乐得到了迅猛发展，充分展现了我国音乐工作者的智慧，也受到了广大群众的喜爱，大街小巷都有中国民族打击乐的身影。
打击乐是指以击打为表演方式的传统音乐演奏方式。
我国民族音乐中较为常见、应用较多的打击乐器主要包括鼓、钹、镲等几种类型。
根据现有理论文献和资料可知，我国打击类乐器起源较早，其中起源最早、最具艺术色彩的打击类乐器为编钟。
编钟起源于先秦时期，主要应用于宫廷礼仪、祭祀等大型正式、非正式场合。
在当前多元化文化的背景下，打击类乐器在我国传统音乐演奏以及西方管弦乐演奏中的艺术价值不断提升，类型不断增多。
一、中国民族打击乐的传承方式中国民族打击乐的传承方式分为三种：文字、乐谱、音像。
文字整理 ：分析、概述该区域政治、经济、文化、人文、地理等方面的内容，以此来深入探讨该区域民间打击乐的发展，主要包括乐人和乐班、乐器形制、演奏技法、乐器组合和表演形式、艺术特点及其他有关方面的文字记载。
乐谱收集：收集整理乐谱对实际演奏非常重要，也是最为有效的传承保障。
针对不同的区域，这项工作是在不同的条件下系统地开展的，特别是以口传方式世代传承的区域，整理就显得格外重要。
按照民族器乐集成的要求重新梳理，以利于今后的学习、普及、推广。
音像录制：在条件成熟时，对代表性传承人、班社表演活动，有计划地进行音频、视频记录。
学校音乐教育中民族音乐文化的传承与创新一、引言音乐是人类社会的重要文化遗产，不同民族的音乐文化展示了他们独特的历史、生活方式和价值观。
在学校音乐教育中，传承和创新民族音乐文化是非常重要的任务。
本文将从传承与创新的角度探讨学校音乐教育中民族音乐文化的重要性以及如何实现传承与创新的平衡。
二、学校音乐教育中传承民族音乐文化的意义1. 保护和传承民族音乐文化是保持国家文化多样性的重要途径。
每个民族都拥有独特的音乐表达方式，这些音乐传统经过千百年的积累承载着民族的历史和文化记忆。
通过在学校音乐教育中传承民族音乐文化，可以保护和传承这些宝贵的文化遗产，让学生了解和珍惜自己民族的音乐传统。
2. 传承民族音乐文化有助于培养学生的文化自信和国家认同感。
学校音乐教育是培养学生全面发展的重要途径，传承民族音乐文化可以激发学生对自己文化传统的自豪感，增强文化自信，形成正确的国家认同。
3. 通过传承民族音乐文化，可以促进学生的审美情感和音乐素养的提升。
民族音乐文化是世界音乐宝库中的一部分，其中包含了丰富的音乐形式、风格和情感表达方式。
让学生接触民族音乐文化，可以拓宽他们的音乐视野，激发他们的音乐兴趣，培养他们对音乐的热爱和理解。
三、学校音乐教育中创新民族音乐文化的重要性1. 创新是推动音乐发展的重要动力，也是传承民族音乐文化的有效途径。
随着社会的变革和发展，传统的音乐形式和风格也需要不断地进行创新和更新，以适应新时代的需求和审美。
在学校音乐教育中，创新民族音乐文化可以激发学生的创造力和创新精神，促进音乐文化的融合和发展。
2. 创新民族音乐文化可以提升学校音乐教育的吸引力和竞争力。
传统的民族音乐文化虽然宝贵，但有时候过于古老和陈旧，难以吸引现代学生的兴趣和注意。
通过创新民族音乐文化，可以为学校音乐教育注入新的活力和动力，使音乐教育更加生动和具有吸引力。
3. 创新民族音乐文化可以促进不同文化之间的交流和融合。
在全球化的今天，不同文化之间的交流和融合是势不可挡的趋势，音乐作为一种全球性的语言，可以在传播文化的同时促进文化之间的交流和理解。
刍议现阶段民族器乐教学改革创新【摘要】本文通过分心现阶段我国民族器乐在教学中存在的问题，提出了相应的改革创新的手段。
【关键词】民族器乐；教学；改革；创新我们伟大的中华民族具有几千年浩瀚辉煌的文明发展史，在这条奔腾不息的历史长河中，我们的祖先留下了绚丽多彩的民族文化。
其中，中国传统民族器乐艺术是一颗璀璨的明珠，它在产生和发展的过程中，不断地吸收和融合新的元素，创造出一个又一个的辉煌。
中国民族乐器在推动我国传统艺术的发展中，发挥了重要的作用。
一、现阶段民族器乐教学存在的问题1.课程设置不合理目前，我国民族器乐专业学生的水准不同，影响到现阶段民族器乐课程教学大纲的制定和教学计划的实施。
对具有不同基础的学生，如果简单套用相同的教学大纲，实施相同的教学计划，将不利于教师的教学水平，导致教学质量下降，必须针对不同的情况，设置不同的教学大纲和教学计划。
2.教材建设滞后我国现阶段民族器乐课程的教学内容，初期大多是直接沿袭专业传统的音乐学院的授课内容。
在教学中使用的通用性教材，这些教材存在着随意性大，针对性不强的问题，不能完全满足民族器乐教学的需要在教材方面，目前在教材建设上有所滞后，存在交流较少，或资料不足的现状。
而且，目前还存在缺乏专门针对民族器乐教材的现象，教材建设滞后将不利于提高现阶段民族器乐课程的教学质量。
3.教学模式单一现阶段民族器乐教学存在教学模式单一的问题，原因在于部分现阶段民族器乐教师，在教学过程中，只是简单采用口传心授的传统教学方法，或只是简单承继专业音乐院校的教学模式，对革新式的教学模式的思考和实施能力有所不足，对教学目的的思考也不足，无法建立起具有特色的教学模式。
4.学风有所松懈近年来，随着社会的发展，不少院校存在一定的学风松懈的问题。
学生方面，随着新课程种类的不断增加，学生容易出现学习目的性和方向性不强的问题。
而目，部分学生对提高自身的音乐修养和文化修养的动力不足，面对飞速发展的社会，抵御诱惑，潜心学习，不放松对自身的要求的自我约束能力不足；而社会竞争加剧，就业困难增大，也使部分学生觉得未来的发展前景不明确，对学习民族器乐课程的必要性和作用产生动摇，因而缺少主动学习的动力。
浅谈音乐教学中民族音乐文化的融合与传承一，音乐是人类文化中的重要组成部分，反映着不同文化背景下人们对美的追求和表达。
民族音乐是指一种具有明显民族特点的音乐形式，它不仅是中国传统文化中的重要组成部分，而且是中国文化的重要代表之一。
现代音乐教育在融合和传承民族音乐文化方面面临着诸多的挑战和机遇。
本文将从理论和实践两个方面探讨音乐教学中民族音乐文化的融合和传承。
二，理论探讨A，融合民族音乐文化的必要性融合民族音乐文化是现代音乐教育发展的必然选择，主要原因如下：1，反映时代精神和文化自信民族音乐是中国文化中的精髓和瑰宝之一，其博大深邃的内涵和艺术价值不仅反映了中华民族的文化底蕴，而且是中国传统文化对于现代社会的精神追求和文化自信的最好体现。
2，增强音乐教育的文化内涵音乐教育不仅是培养音乐人才的关键，更是通过音乐传播文化的重要途径。
融合民族音乐文化能够增强音乐教育的文化内涵，提高学生的综合素质和文化修养。
3，满足人民日益增长的文化需求现代社会中，民众对于民族文化的认同和需求日益增长，融合民族音乐文化能够满足人民日益增长的文化需求，促进社会和谐和文化繁荣。
B，传承民族音乐文化的重要性音乐教育的核心目标之一是传承民族音乐文化，因为：1，保持传统的连续性民族音乐是中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
传承民族音乐文化可以保持传统的连续性，促进文化的传承和发展。
2，弘扬民族精神民族音乐是中华文化的重要标志，传承民族音乐文化能够弘扬民族精神，提高人民族自豪感和归属感。
3，增强文化自信文化自信是中国特色社会主义发展的重要支撑和前提，传承民族音乐文化能够增强文化自信，展示中国文化的独特魅力和深厚气息。
三，实践探讨A，创新教学方式在融合和传承民族音乐文化的过程中，创新教学方式是重要的手段。
具体做法如下：1，采用多元化教学手段多元化教学手段包括音乐演出、音乐会、多媒体教学等，能够激发学生的学习兴趣，增强学生对民族音乐文化的体验和感受。
艺术院校民族器乐合奏教学应具备的三要素一、文化传承意识民族器乐合奏教学应该注重文化传承和创新，让学生了解并接触传统的民族音乐、乐器和民族文化，激发对传统文化的研究和继承的兴趣和责任感。
教师应该引导学生深入了解各个民族音乐文化的资源，关注各民族音乐独特的音色、旋律、节奏，从而加深学生对民族音乐的了解和认识。
教学中应以学生的实际学习需求为导向，合理选取合适的音乐、进行科学的教学设计，培养学生良好的音乐品味和个人创造力。
同时，也要加强学生对文化多样性的认识和接受，打破民族和地域的局限，增强学生的国际化视野和多元文化意识。
二、技能水平提升民族器乐合奏教学首先要发挥器乐教学的基础性，注重学生的个体技能提升。
教师应该基于学生的实际情况和学习目标，在课堂上引导学生进行个体技能训练，逐步提升乐器演奏技能和理论水平。
同时，教学内容也应包括团队合作和协调能力的培养。
在合奏练习中，教师应该通过指导，带领学生协调练习，促进学生互相了解和沟通，增强学生团队合作和协调能力。
学生们应该明确自己在合奏中的角色和位置，学习如何听取他人的音响，如何调整演奏节奏和音量，以弥补其他乐器在音量与音色方面所欠缺的内容，并通过合奏中因不同演奏者的独特性而产生的多彩细节，不断提升乐曲的演绎水准。
三、现代视野和多元化思维民族器乐合奏教学也应该注重现代视野和多元化思维，培养学生对音乐的创新和实践能力。
教师应该引导学生了解音乐社会的新发展，并把握好学生音乐发展的趋势，提高学生的音乐素养和审美水平。
特别是面对新时代的多元化背景，教师应该发扬创新精神，注重音乐教育的实践性和应用性，让学生从理论到演奏都能得到实际的提高。
在合奏教学中，教师应该把握好音乐审美的方向和风格，不断给学生注入新鲜血液，开拓学生的音乐视野和市场前景。
同时，还要关注学生的多元化思维，鼓励学生投入到创造性音乐实践中去，尤其是在学生的音乐探究中，鼓励他们借鉴不同的艺术元素和跨领域合作，创造出符合时代气息和富有个性化的音乐作品，实现音乐教育的现代化和多元化。
中国民族打击乐的继承、发展与创新研究吴俊菲广西艺术学院摘要：近年来,随着“一带一路”等对外政策的实施,文化交流日益显著。
中国的传统民族打击乐在外来文化的冲击下，已然呈现出一种全新的发展态势,为了更好地保护、发展这项中国传统音乐文化艺术,本文特意进行了中国民族打击乐的继承、发展与创新研究，从客观角度阐述了民族打击乐的历史沿革以及发展现状,并针对 性地给出了六点创新建议。
关键词：中国民族打击乐 继承 发展与创新中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）21-0050-03在我国数千年的历史文化长河中，中国民族打击 乐这一民间器乐以其悠久绵长的历史、极具韵味的文 化、宏伟不凡的气魄和接地气的表演形式著称于世,向 来为人民所喜爱，更是成为了中华民族传统音乐文化 的一个重要组成部分。
在岁月的洗礼下，中国民族打击乐已经形成了一套完备的结构体系，尤其是改革开放 以来,作为大众化的音乐演奏形式，中国民族打击乐更 是得到了空前的发展，如今已经活跃在各种民俗活动 及重要庆典中。
可以说，中国民族打击乐已经成了当下中华民族精神文明建设中不可缺少的一环。
一、中国民族打击乐概述（一） 打击乐的概念顾名思义，打击乐即是通过打、击的方式发出声音， 并加以一定的编排组合,从而形成悦耳动听的曲子。
（二） 中国民族打击乐的发展史1•中国民族打击乐的古代发展史同大部分音乐一样，打击乐也是在人民劳动过程 中产生的。
远古时期，每当先民在狩猎凯旋或祭祀祖神 时，都会自然而然地通过打击物体发出清脆瞭亮或寥 廓悠扬的声音烘托气氛。
据悉，我国目前发掘出的最早的原始打击乐器一一龟甲响器，距今已经有7000多年 的历史。
根据出土的各种著作来看，在先秦时期，打击 乐就已经在人们的音乐活动中占据着十分重要的地位了。
由此可见，中国的打击乐历史可谓源远流长。
鼓是中国最古老的乐器之一，作为我国民族打击乐的代表性乐器，其发展在一定程度上也反映出了中 国民族打击乐的整体发展情况。
176吴伟强：高校民族器乐教学的传承与创新高校民族器乐教学的传承与创新吴伟强（黑龙江大学艺术学院，黑龙江 哈尔滨 150000）基金项目：本文为黑龙江省艺术科学规划项目（共建项目）《民族器乐的发展历程与艺术形态研究》阶段性成果；项目编号：2018D038。
【摘 要】民族器乐教学的传承与创新主要从音乐学研究方法和教育学两者的结合点出发，寻求一种合理培养民族器乐理论教学型人才的特色模式。
此种模式一方面保留了音乐学传统授课模式的精华部分，另一方面又结合中国传统民族器乐的实际惰况，引入教育学的理念和模式，建立了一套较系统的民族器乐理论教学体系。
【关键词】高校；民族器乐；教学；传承与创新中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2019)01-0176-02任何一门理论性质的学科，虽然在学科体系和内容上都具备广博的内涵，但在其教学方法上，如不采取恰当、合理的方式，因循守旧，就会显露出单调、乏味的教学氛围弊端。
因此，在民族器乐理论的教学过程中，同样要拓展教学思维，研究更为恰当的教学方法，提高民族器乐理论课堂的教学效率，实现民族器乐理论教学的传承与创新。
一、民族器乐理论中的欣赏欣赏，早已成为艺术课堂中大众所熟悉的一种教学手段。
在民族器乐理论教学中融入欣赏教学的方式，对大众来说，应该不会感到陌生。
而重要的是，我们在教学过程中，首先要明确民族器乐理论课程中欣赏的目的，以及在欣赏中应当完成什么样的具体任务，然后再利用各种手段来实现教学目的和完成教学任务。
欣赏是一种教学手段，在民族器乐理论教学中融入欣赏教学，其目的在于让学生学到的理论知识能够在一种理论解读、独立思辨与影像、音响综合的立体式环境中得到强化和升华。
这种“强化和升华”饱含寓意。
首先，民族器乐理论知识来源于对民族器乐的研究和整理，这种理论知识本身就是民族器乐的结晶。
现在，我们要学习、传承它，就需要理论知识联系实际音乐，避免空泛地掌握理论，而无知于真正的民族器乐艺术。
通过运用欣赏手段，可以很容易做到这一点，使学生真正掌握民族器乐理论知识，对学生在日后的民族器乐学习和研究等工作打下坚实的基础。
其次，欣赏是对学生进行美育的重要途径之一。
通过民族器乐理论课的欣赏教学可以提高学生的音乐素质，培养学生的音乐感受力和鉴赏力，从而培养学生对自然界、社会生活以及艺术作品的美的感受、鉴赏和评价能力。
这对于学生审美意识的培养、审美能力的提高以及学生个性和心理品质的形成等都具有十分重要的作用。
最后，在欣赏教学中，可以运用众多的技巧来达到更加完美的教学效果，如利用现代多媒体技术达到民族器乐的理论文字、影像、音响的统一展现；通过对各种民族器乐作品的背景知识（如历史背景、文化背景、人物背景、创作背景等）的介绍来深化学生对民族器乐理论的理解，同时拓宽他们的文化知识面；在学习民族器乐理论的过程中，让学生了解民族器乐是在中国独特的地域文化环境下产生的，端正他们的音乐审美意识，无形中也增强了学生的民族音乐自豪感和民族自信心等；在民族器乐理论课程的欣赏中，还涉及培养学生多元音乐文化观念的内容，比如在教学中，要注意将本民族器乐和其他国家或民族的器乐音乐之比较，这样可以避免思维和眼界受到局限等。
综上，民族器乐理论课程中欣赏教学的意义重大，要实现欣赏的最终目的，我们还要明确另一个重要内容，即明确民族器乐理论欣赏中的几个重要任务——应该通过欣赏，使民族器乐理论音响化，将民族器乐中包含的特有民族文化以及在这种独特文化中所产生的民族器乐的独特艺术特征等以各种恰当的方式传达给学生，使学生在音乐感觉和理解层面形成整体的民族器乐文化和民族器乐音响概念。
我们要掌握的民族器乐理论知识，不像掌握数、理、化这些学科中的公式一样，多看几遍，背熟就行，而是要求既能熟练掌握理论知识，又能同时将这些理论知识在大脑中和口舌中反应出具体的音乐音响，如提到民族打击乐中的一些节奏鼓点“螺丝结顶”“鱼合八”“十、八、六、四、二”等时，既能立刻用文字或符号记录下这些鼓点的结构及演奏过程，又能在脑海中反应出相应的节奏音响，同时嘴里模唱出相应的节奏音响。
否则死记文字，毫无意义。
因而要通过欣赏做到高校民族器乐教学的传承与创新，使这门课程的设置更具实际意义。
二、以作品定向的教学以作品定向的教学提法起源于上世纪60年代末，在世界各地广泛流行。
最早由德国音乐教育家阿尔特于1968年提出了“以音乐艺术作品定向”，这个提法源自他的代表论著《音乐教学学——以音乐艺术作品定向》（1968年初版，1973年第3版时删去副标题）。
阿尔特认为，音乐教学学是对现状进行批判性分析的场所，探讨现实音乐教育可能性的场所，是提出音乐教育和教学计划理论的场所。
所以，他的有关著作不在于提出具体的音乐教学构思，而在于对音乐教学进行重新定向。
这部著作在当时产生了重大影响。
民族器乐理论课程教学采用以作品定向的教学方式，在教学实践中必定会面临诸多的问题，比如选择什么样的作品为主要教学内容？如何使学生能在一种逐次深入、循序渐进的环境中得到民族音乐的熏陶教育？最关键的是，采取什么样的方法去讲授这些选定的作品。
首先是作品的选择问题，我国的民族器乐艺术除了拥有丰富的汉族器乐音乐外，还有生活在不同地域保留着它们各自特色的五十五个少数民族的器乐音乐，种类极其丰富，数量更是浩如烟海。
据不完全统计，上世纪80年代的民族民《戏剧之家》2019年第01期 总第301期177教育纵横间器乐有六百多种，仅就目前还没有全部完成的《中国民族民间器乐曲集成》所收集的民族器乐曲目就有近万首，还没有加上传统的宫廷、宗教、文人音乐中的器乐以及近现代由作曲家创作的民族器音乐等。
如此丰富的民族器乐曲库，要求我们在民族器乐理论课程中，欣赏最能反映理论的相关曲目，在作品的选择上应当具备一定的原则性——所选择的曲目或作品应当具备广泛性、典型性、时代性的综合特征。
三、以人物定向的教学在民族器乐理论课程教学计划中，除了旋律与节奏、宫调、曲式结构、织体等音乐本体上的教学内容外，还有一项重要的理论教学任务——艺人与乐社。
“艺人”一词，在今天泛指凭歌唱、舞蹈、表演、魔术、杂技等各种技能在娱乐、媒体、影视界中闯荡的人，而在教育界、政府、官方语言上的相关人员则被称为“某某艺术家”。
传统意义上的“艺人”所指代的对象要远远多于其在当今所指代的对象。
本文中的“艺人”以其传统意义为基础，特指作为民族器乐艺术的执行者。
它具有广泛的身份，既可以指半劳作、半操弄乐器的农民（民间艺人），也可以指封建宫廷音乐机构中专门为统治者提供音乐服务的侍者（宫廷艺人），还可以指远离朝纲、隐居山野，醉心琴棋书画，自得其乐的文人（文人音乐家），及道观、寺庙中操弄宗教仪式器乐音乐的僧人等。
“乐社”在这里指的是由民族器乐艺术的执行者所集合起来的组织，泛指民间的“乐班”“班社”“集”和官方或道观、寺庙中的音乐组织等。
中华文明上下五千年，民族器乐艺术浩如烟海。
其流传至今倚靠的就是一代又一代的艺人们传承不息的信念和行为。
这种传承过程，历经民族迁徙交融、战争、政治、经济等各种变故，其中又发生了多少个像“子期伯牙，弹琴知音”之类令人为之动容的经典人物轶事。
今天，我们的民族器乐理论课程的开设，其根本目的同样是要传承和发展民族器乐艺术。
从这个意义上来说，学生坐在教室听老师讲授本课程，就如同传统民族器乐教育中，徒弟跟着师傅学习器乐技艺一样。
不同之处在于，当代民族器乐学习的角度更多、思维更宽、方式更广、内容更系统。
民族器乐理论课程中讲授艺人和乐社的内容，已经是课程内容、计划、组织和实施中不可或缺的一部分，关系到总结民族器乐的历史传承；成为研究和理解民族器乐发展及其所生存的各种背景和环境（如宫廷、道观、寺院等）之间渊源联系的重要媒介；有利于梳理民族器乐的发展变迁历史；是引导学生脱离音乐本体的思维局限，迈向音乐理论文化层次的良好切入点等。
因此，我们更要重视其在教学方法上的选择和运用。
已有的理论并不能完全解释和解决高校民族器乐教学的传承与创新问题。
在民族器乐表演技能的学习与教学过程中，我们要在学习借鉴传统理论和相关学科的最新成果基础上，选择适合自己的领域进行深入具体的研究。
参考文献：[1]张宏强.浅析当代中国民族器乐发展策[J].艺术科技,2014(02).[2]倪慧娣.浅析如何培养优秀的民族器演奏人才[J].音乐时空,2014(01).（上接第175页）课堂教学中的对话是指在课堂教学中强调教师与学生的对话式相互作用，在对话造成的“边缘领域”进行不断创新。
⑦笔者认为对话教学将打破传统的师生关系，使课堂更加民主，由此更能唤醒教师和学生的生命本真与内在灵性。
（二）平等为生态课堂的师生关系在对话为主要教学方式的课堂中，师生关系由原来的灌输与被灌输、教训被被教训、征服与被征服关系变成了平等、对话的双向交流关系。
教师将不再是课堂的权威，学生也将不再是课堂的被动接收者，而是在师生之间，不同年龄、不同阅历、不同认知方式的差异中进行对话、碰撞与交融，共同经历学习、收获成长。
这样做的最大好处是，教师与学生在平等的关系中都向对方走近一步。
教师内在的灵性通过对学生理解得以激发，学生的内在灵性通过与教师共同的对话交融得以释放，师生双方在平等的关系中走向共生。
（三）共生为生态课堂的最终目的共生是生态课堂的核心态度和最终目的。
在生态课堂中，师生在对话的教学方式中建立了平等合作的师生关系，最终建立了和谐融洽的共生与合作。
这种共生一方面打破了学生与学生之间的竞争关系，变为“生生共生”，学生与学生将克服原有的自我为中心的学习习惯，获得具有开放心态与主动精神的学习品质，在与同伴合作的过程中共生；另一方面打破了教师与学生之间的二元对立关系，将灌输与被灌输关系转变为“师生合作”的共进关系。
教师在此过程中也会发生转变，在面对学生时更加谦虚。
“生生共生”与“师生合作”将同时转变教师与学生在课堂中的态度与地位，使课堂教学更富生命力。
总之，近现代西方教育观念为我们提供了当代儿童教育的核心价值观：那就是珍视儿童的存在，保护儿童的天性。
儿童身上具有人性当中最为宝贵的东西，儿童的成长就是一部人类的史诗，从夸美纽斯到卢梭再到杜威，陆续将这种对儿童的尊重与重视发挥到极致。
未来的教师应当具有金子般的心灵，具有一颗永不泯灭的童心，教师在面对儿童的时候，更加具有一种敬畏的精神，敬畏儿童的天性，敬畏自然赋予儿童的灵性。
童心如何保护，致使她永不泯灭，生态课堂将能够发挥它应有的作用。
注释:①刘贵华,杨清.从标签式趋同到内涵式多样——生态课堂研究的回顾与前瞻[J].教育研究,2011(12).②闫蒙钢,马旭明.构建化学生态课堂的思考[J].中国教育学刊,2007(10).③王其华.新课程呼唤生态课堂[J].教书育人,2004(2).④李广华.化学生态课堂研究[D].桂林:广西师范大学,2008.⑤滕守尧.文化的边缘[M].南京:南京出版社,2006:16.⑥滕守尧.文化的边缘[M].南京:南京出版社,2006:10.⑦滕守尧.文化的边缘[M].南京:南京出版社,2006:305.。
