艺术设计专业人才培养方案

艺术设计专业人才培养策划方案一、前言艺术设计是一门综合性很强的专业，是当今社会非常重要的一个行业之一。

本次人才培养策划方案旨在培养具有艺术素养，独立思考能力和实践能力的优秀专业人才，以适应时代的需求。

二、培养目标本专业旨在培养具有艺术、设计、科技、文化、创新的素养，具备自主学习、自主观察、自主设计能力的非常实用的人才。

具体来讲，本专业还要达到以下几个目标：1. 具有广泛的艺术和设计理论知识，能够快速理解和掌握专业知识，将其应用到实践中。

2. 具有创新思维和创新能力，能够自主设计、开发和制作出具有独特风格的艺术和设计作品。

3. 具有良好的沟通能力和表现能力，能够有效地传达自己的想法和设计理念。

4. 具备领导和团队合作能力，在团队合作中发挥主导作用，同时也能够协调与合作。

5. 具有强烈的社会责任感和职业道德，能够积极参与社会事务和提高自己的职业素养。

三、培养计划1. 课程设置在专业课程设置上，主要分为两个部分：基础课程和专业课程。

在基础课程中，主要学习艺术和设计理论基础，如色彩、构图、造型和设计思维等。

在专业课程中，主要学习实践课程和专业选修课程。

2. 实践能力培养在实践能力培养上，主要分为实践教学和实践组织两个方面。

在实践教学中，学生将完成一系列的实践性课程，包括设计、制作、展览和推广。

在实践组织中，学生将参与一系列的实际项目，如品牌设计、商业宣传、城市规划和环境设计等。

3. 培育创新思维创新思维是艺术设计专业非常重要的一个方面，在培育学生的创新思维中，专业将注重：（1）实践中的独立思考与创造力；（2）提供提供良好的学习和交流氛围；（3）组织学生参与国内外的设计和艺术比赛；（4）与国内外的著名机构合作，提供包括设计、研究、推广等工作中，以及与世界其他地区的设计师一起工作的机会。

4. 团队合作与社会责任艺术设计专业也需要具备团队合作与社会责任的能力，这方面应着重培养学生的：（1）与他人建立良好的合作关系；（2）具有团队超越个人的意识；（3）能够理解社会规律和社会责任感；（4）帮助学生了解社会，知道如何将自身的专业技能和知识运用到实际工作中。

艺术设计专业人才培养方案2017前言一、专业简介艺术设计专业于2004年开始招生，多年来，本专业不断致力于人才培养模式的改革和学生实践能力的培养,在教学改革、教材建设、课程体系改革、师资建设等方面，均取得斐然成绩。

造就了一支师德高尚、业务精湛、专兼结合的“双师”结构教学团队，为高素质技术技能型人才培养提供有力保障。

二、方案编制依据文件1。

《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号）2。

《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》（教职成〔2011〕9号）3。

《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成〔2011〕12号)4.《教育部关于积极推进高等职业教育考试招生制度改革的指导意见》（教学〔2013〕3号)5.《关于加快建设适应经济社会发展的现代职业教育体系的意见》(XXX〔2012〕49号）6。

《XXX省人民政府办公厅关于贯彻落实XXX〔2012〕49号文件推进现代职业教育体系建设的实施意见》（鲁政办字〔2013〕126号）7。

《XXX职业学院关于制订2016级人才培养方案的原则意见》8.《艺术设计专业人才需求调研报告》三、方案编制的思路及要求1.树立以人为本、加强素质教育、创新教育和个性化教育的高职教育新观念，在基础和专业的关系上注重培养学生有扎实宽广的基础；在基础知识和技能的关系上注重学生专业技能的培养;在当前和未来的关系上注重学生未来具有自学、探索、创新和创业后劲提升能力的培养。

2。

在对艺术设计行业进行广泛社会调研的基础上，提升和确定该专业人才培养规格，完善形成新的人才培养模式,突出设计特色。

3。

以加强和培养艺术设计领域高素质技术技能型专门人才为培养目标，调整专业特色方向，有机构建艺术设计专业的知识、能力和素质结构，重建由理论教学和实践教学体系组成的专业教学体系，通过优化配置教育资源，在实践中完善形成培养方案。

4。

艺术设计学专业人才培养方案说到艺术设计学专业，嘿，大家是不是脑袋里就浮现出那些色彩斑斓的海报、超酷的品牌logo，或者某些让你眼前一亮的时尚潮流呢？这就是艺术设计的魅力，它不像那些枯燥的理论学科那样让人昏昏欲睡，而是直接冲击你的感官，打破平凡。

你知道吗，艺术设计学专业不仅仅是画画、做手工，它更像是进入了一个充满无限可能的魔法世界，像小孩子一样，拼拼凑凑，设计出属于自己的一片天。

可是，这个“魔法世界”并不只是好玩的事儿，背后其实有着一整套严密的培养方案。

今天，就让我带大家一起走进这个专业，看看那些看似轻松的设计背后，究竟是怎么培养出来的。

艺术设计学的培养，不仅仅是简单的手艺活，更多的是一种眼光，一种艺术的感觉。

要知道，设计师的眼睛可不是普通的眼睛。

你得学会发现生活中那些不起眼的小细节，能把它们变成美的元素。

比如街头的涂鸦墙面，不单单是乱涂乱画，可能背后是某种文化的表达；或者你坐的椅子，看似普通，实则可能经过几百次的设计迭代，才变成现在这么舒适美观。

所以说，艺术设计的第一步就是要培养学生对美的敏感度。

学设计的孩子，看到一副画，不是只看图，而是能从中体会出色彩的情感、线条的力量，甚至是设计师想表达的那种微妙的情绪。

再说了，设计的学习可不仅仅是看图说话，动动手就完事了。

很多人一提到艺术设计，就以为是大把大把的时间在画画、剪贴。

但真相是，设计学子们也要学许多理论课程，涉及到美学、色彩学、人体工程学等一系列知识。

有些人也许会觉得，这些理论课程好像有点“高大上”，听起来枯燥无味，可实际上，它们都是帮助设计师“搭建脑洞”的工具。

如果你想设计一款既符合人体工学，又能让用户感到舒适的椅子，光靠画图是远远不够的，你得了解人体的坐姿、支撑点、角度、甚至是力学原理，才能做出既美观又实用的设计。

是不是有点像解谜游戏，什么都要搞清楚，才能揭开谜底？再聊聊培养方案中的实践环节。

艺术设计这个专业，说白了，很多时候就是边学边做。

学生们不光是听老师讲解，不光是上课、做作业，很多时候，他们得亲自动手，把课堂上学到的知识应用到实际中。

艺术设计专业的人才培养方案引言：艺术设计专业是培养具有较高美术智力和创造性的专门人才的学科，对于提高当代美术设计水平和推动社会经济文化发展起着重要的作用。

本文将从课程设置、教学方法、实践环节以及学生综合素质培养等方面，探讨艺术设计专业人才培养的方案。

一、课程设置：1.基础课程：包括美学、色彩学、素描、构图等，建立艺术设计的理论基础和技术基础。

2.专业课程：包括平面设计、字体设计、包装设计、网页设计、影视广告等，培养学生的专业技能和创新能力。

3.实践课程：包括实习、外出考察、社会调研等，让学生亲身参与实践活动和社会实践，增加实践经验。

二、教学方法：1.理论与实践结合：注重理论与实践相结合，理论课程与实践课程相互贯通，培养学生创作能力和创新能力。

2.个性化教学：根据学生的个人特点和兴趣爱好，采取个性化的教学方法，让学生发挥自己的潜能。

3.学以致用：注重将所学知识运用于实际生活和实际工作中，培养学生的实际操作能力和应对问题能力。

三、实践环节：1.实习机会：为学生提供实习机会，让他们在实践中学习和成长，锻炼专业技能。

2.比赛和展览：组织学生参加各类比赛和展览，提高学生的竞争意识和创造能力，增加学生与社会的交流机会。

3.社会实践：组织学生进行社会实践活动，了解社会需求和市场需求，增加对艺术设计行业的认识。

四、学生综合素质培养：1.培养学生的自主学习能力和团队合作能力，让学生能够独立完成任务，同时也能够与他人合作完成任务。

2.强化学生的创新能力和创造能力，在实践中不断挑战自我，创造出具有独特创意的作品。

3.培养学生的社会责任感和艺术修养，让他们能够将自己的艺术才华用于社会公益事业和社会发展中。

结论：通过合理的课程设置、创新的教学方法、丰富的实践环节以及全面的学生综合素质培养，艺术设计专业的人才培养才能够真正满足社会的需求。

希望本文提出的艺术设计专业人才培养方案能够为相关学校和专业提供一些有益的参考和借鉴。

艺术设计培养方案第1篇艺术设计培养方案一、前言随着社会经济的发展和文化产业的崛起，艺术设计已成为时代发展的关键领域。

本方案旨在培养具有创新意识、实践能力和较高艺术素养的设计人才，满足国家文化创意产业的需求。

二、培养目标1. 理论与实践相结合，使学员掌握艺术设计的基本理论、方法和技术。

2. 培养学员的艺术审美能力、创意思维和设计实践能力。

3. 提高学员的团队协作能力、沟通能力和职业素养，为我国文化创意产业输送优秀设计人才。

三、培养对象1. 高等院校艺术设计及相关专业在校生。

2. 有志于从事艺术设计工作的社会各界人士。

四、培养内容（一）基础课程1. 设计理论基础：学习设计的基本概念、原则、方法及其发展历程。

2. 艺术史：了解世界艺术发展史，提高艺术鉴赏能力。

3. 美术基础：学习素描、色彩、构成等基本技能，为设计实践打下坚实基础。

（二）专业课程1. 平面设计：学习视觉传达设计的基本原理，掌握标志、海报、书籍、包装等设计方法。

2. UI/UX设计：了解界面设计的基本原则，学习交互设计、用户体验设计等技能。

3. 环境艺术设计：学习室内、室外环境设计的基本理论，掌握设计方法和技术。

4. 产品设计：研究产品造型、结构、功能、材料等设计要素，培养创新设计能力。

（三）实践课程1. 设计软件操作：学习Photoshop、Illustrator、Sketch等设计软件，提高设计效率。

2. 项目实践：参与实际项目，培养团队协作、沟通能力和解决问题的能力。

3. 创新设计：鼓励学员参加各类设计比赛，激发创意思维，提升设计水平。

五、培养方式1. 面授课程：邀请具有丰富教学经验和实践经验的专家、教授进行授课。

2. 线上课程：利用网络平台，实现远程教学，满足不同学员的学习需求。

3. 实践教学：组织学员参与实际项目，提高学员的实践能力和职业素养。

六、培养周期1. 全日制：1年（两个学期）。

2. 非全日制：2年（四个学期）。

七、考核评价1. 平时成绩：占30%，包括出勤、作业、课堂表现等。

艺术设计专业人才培养方案一、专业人才培养目标和规格（一）培养目标本专业培养拥护党的基本路线，具有良好的职业道德和行为习惯，适应文化艺术业生产、服务、管理第一线需要，掌握艺术设计的基础理论和基本知识，具备较强的综合职业能力，能够熟练运用以电脑为媒体的现代技术手段，进行广告、包装、装饰、展示、动画等设计及制作工作，德、智、体、美等全面发展的高素质高技能人才。

（二）人才培养规格1.职业岗位分析本专业学生毕业后主要从事计算机艺术设计相关的广告设计制作、包装设计、VI设计、装饰装修设计、三维动画制作等工作。

主要就业岗位（群）：广告设计制作单位及印刷出版单位的广告设计员、平面设计师岗位；网络公司和多媒体公司设计、美工岗位；包装设计企业的包装设计技术、管理岗位；中等职业学校艺术设计专业教学岗位。

2.工作范围毕业生主要面向各级企事业单位的宣传部门、广告设计制作企业、网络公司、包装设计企业、多媒体公司、印刷出版企业等相关单位从事艺术设计制作工作；中职学校从事艺术设计专业教学工作等。

（三）职业核心能力和岗位核心能力（见表1、表2）（四）专业知识、能力和素质结构分析（见表3、表4、表5）表3、表4、表5中A代表非常重要，B代表一般重要。

表5 艺术设计专业的素质结构（一）构建理念：以就业为导向、以能力为本位、以岗位为依据（二）模式类型：工学结合（三）模式名称：工学交融，全真实训（四）指导思想：根据企业工作任务要求确定岗位（群），以岗位（群）工作过程的要求为导向，密切校企合作，职业能力及职业素质并重，实施“工学交融，全真实训”的人才培养模式。

根据企业生产计划和行业特征，采用长（6个月以上）短（3个月以内）结合的办法，实施柔性教学管理，在保证教学总体目标完成的条件下，灵活安排各学年教学时间，工作时间和学习时间相互交融，课程学习和专业实训相互嵌入，不断提升职业能力和职业素质，最终实现人才培养规格及社会用人单位岗位需求的最大限度符合。

艺术设计专业人才培养策划方案一、推进素质教育，加强艺术修养基础教育艺术设计专业人才需要具备相对全面和深入的专业素质和文化素养。

因此，推进素质教育是艺术设计专业人才培养的重要基础。

1.引导学生树立以人为本、终身学习的思想，培养艺术修养基本素养，强化艺术领域基础理论学习。

2.鼓励学生跨学科学习，开展跨专业素质教育，提高学生的文化、专业等多方面素质水平。

3.在学生个性化、群体化培养中，重视实践教学环节，落实实践教学体验，加强实际操作演练，揭示艺术设计实践应用和学术建构的现实问题和特点，认真开展实践教学和创新课程建设，培养设计师的理论和实践能力。

二、强化艺术设计专业本科教育的基本要素在推进素质教育的基础上，进一步强化艺术设计专业本科教育的基本要素，促进全人教育。

具体策略如下：1.强化专业课程设置，坚持理论与实践相结合的原则，深刻梳理设计知识与实践技能的内在联系，夯实本专业核心课程体系，增强学生综合素质与专业能力。

2.倡导包容博爱的教育氛围，鼓励学生构建大众化、开放共享的艺术设计文化体系、面向未来的艺术设计观和自我成长习惯。

3.加大国际交流与协同培养力度，拓展国外知名大学设计专业资源，积极开展校际间师生交流活动，培育具有国际化视野和战略思维的校外视野。

三、实施毕业设计与实践教学融合培养方案艺术设计专业人才与实践紧密相关，而毕业设计则是学生理论与实践成果的综合展示，因此融合毕业设计与实践环节可以大大提高学生的综合能力和实际运用能力。

1.构建毕业实践教学的完整过程，由专家团队带领学生共同深入实践，掌握实践核心技术，提高实践思维和方法能力。

2.实践教学课题需要具有一定的社会性和实际应用性，鼓励学生自己选择实践课题，尽可能深入了解社会情况，把自己遇到的问题转化为创新的动力。

3.对于毕业设计的评测，不再仅是基于学生从教学中获得的理论知识，而更加注重学生在实践中的操作能力和综合运用能力，使毕业设计更加符合实际应用场景。

艺术设计专业人才培养方案一、培养目标本专业培养德智体美全面发展，基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新精神，掌握艺术设计与创作方面的知识和能力，能够在艺术设计等领域从事设计、教学、科研及管理等方面工作的应用型高级专门人才。

二、人才培养规格1．学制：4年2．学位：达到规定的毕业生，授予文学学士学位。

3．专业方向：环境艺术设计方向4．人才培养规格概述业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计的基本理论，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

本专业毕业生应具有的知识和能力：(1)具有扎实的人文科学基础，熟练掌握设计美学、设计理论等基础性课程的基本理论和应用方法。

(2)具有一定的人文、艺术和社会科学基础并能够熟练地使用本国语言、文字的表达能力。

(3)掌握一门外国语，具有较好的听、说、读、写能力，能较顺利地阅读本专业的外文书籍和资料。

(4)熟练地掌握计算机辅助设计，具有本专业所必需的设计实践能力。

(5)具有较强的艺术设计创新能力，能够运用理论知识进行实际工作中的设计创新问题。

(6)了解学科的前沿动态和发展趋势，具有较强的适应学科发展需要的自主学习能力和创新能力。

(7)具有良好的团队协作精神，掌握基本的沟通技巧，具有较强交流能力和社会适应能力。

(8)掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有较强的信息获取能力。

三、专业教育内容和知识体系1. 艺术设计专业人才培养的教育内容及知识体系按照顶层设计的方法，本专业教育内容和知识体系由普通教育内容、专业教育内容和综合教育内容三大部分及9个知识体系构成。

每个知识体系由知识领域、知识单元和知识点三个层次组成。

知识单元可分为核心知识单元（必修）和一般知识单元（选修）。

本专业教育内容、知识体系、知识领域、知识单元如表1所示。

表1：艺术设计专业教育内容与知识体系、知识领域、知识单元（核心、一般）一览表(环境艺术设计)2.人才培养方案的理论教学内容与体系理论教学内容与体系由核心知识单元（必修）和一般知识单元（选修）组成，其课程可分为通识教育课程、专业基础课程和专业特色课程三个层次。

“艺术设计”专业人才培养方案一、专业背景和目标艺术设计专业注重培养具有创新能力、审美意识和实践能力的专业人才，旨在培养具备综合艺术素养和创意能力，能够适应不同领域的艺术设计工作的人才。

培养目标包括以下几个方面：1)掌握艺术基础理论和技能，具备创意思维和艺术批判能力；2)熟悉艺术设计的相关领域和行业，并能够理解和适应各种设计需求；3)具备独立进行设计项目的能力，能够应对复杂的设计问题并提出创新解决方案；4)具备良好的团队合作能力和沟通能力，能够与不同背景的人合作并实现共同目标。

二、课程设置1)艺术基础课程：包括色彩学、造型学、美学等课程，旨在培养学生的艺术感知能力和审美素养。

2)设计基础课程：包括设计原理、设计方法和设计案例分析等课程，培养学生的设计思维和创新能力。

3)行业专业课程：包括平面设计、产品设计、环境设计等课程，帮助学生熟悉不同领域的设计需求和解决方法。

4)技术应用课程：包括设计软件操作、数字媒体技术和原型制作等课程，提升学生的设计工具应用能力。

5)实践项目课程：包括设计实习、设计竞赛和毕业设计等课程，培养学生的实践能力和项目管理能力。

三、教学方法1)理论与实践相结合：课堂教学注重理论与实践相结合，通过案例分析、项目实践等教学形式，将理论知识与实际应用相结合。

2)项目导向学习：学生在课程中将参与实际项目的设计和实施，通过实践项目的经历，培养学生的设计能力和解决问题的能力。

3)跨学科合作：鼓励学生与其他专业合作，加强跨学科交流与合作，提高学生的综合素养和团队合作能力。

四、实践教学环节1)实习：学生将有机会参加设计公司或艺术机构的实习，通过实践锻炼，了解行业需求和实际工作流程。

2)设计竞赛：鼓励学生参与各类设计竞赛，培养学生的创新能力和竞争意识。

3)毕业设计：学生需完成一个综合设计项目，并进行策划、设计和实施，通过毕业设计展示自己的设计能力和创新思维。

五、评估与考核1)课程考核：通过课堂作业、实践项目和小组讨论等方式，对学生的理论知识和实践能力进行评估。