中外建筑与环境艺术
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中外环境设计史知识点【中外环境设计史知识点】一、中外环境设计史概述环境设计是指人们为适应特定目的和功能、满足人们的审美需求,对室内、室外等各种空间进行艺术化设计和整体规划的过程。
中国和外国在环境设计史上有着独特的发展轨迹和悠久的历史。
二、中国古代环境设计历史1. 古代宫殿与园林:中国古代宫殿建筑以布局考究和形式优美而著称,如故宫、颐和园等。
园林设计注重景观和意境的塑造,展现出中国人独特的审美观念和艺术造诣。
2. 佛教寺庙与园林:佛教建筑注重以寺庙为中心的整体布局,同时融入自然景观,形成了独特的寺庙与园林设计风格,如五台山、泰山等。
3. 文人雅士园林:文人雅士以自然山水为背景,注重景致的布局和诗画的表现,创造出具有文化内涵和意境的园林,如苏州园林等。
三、西方环境设计史1. 古希腊与古罗马城市规划:古希腊和古罗马注重城市规划和道路网的布局,以中心广场为核心,辐射状的街道连接各个功能区域,如雅典卫城等。
2. 文艺复兴以及巴洛克风格的宫殿与花园:文艺复兴时期的宫殿与花园设计注重对称和几何形式,而巴洛克风格则强调宏伟和奢华的建筑与园林,如凡尔赛宫等。
3. 现代城市规划与景观设计:现代社会的城市化进程使得城市规划和景观设计变得更为重要。
西方国家注重环境保护、可持续发展和人文关怀,注重建筑与自然环境的协调,打造宜居的城市环境。
四、中外环境设计的相互影响1. 文化交流:中外环境设计在历史长河中不断相互交流、融合和吸收。
中国的古代宫殿和园林设计影响了西方的文艺复兴建筑风格,而西方的城市规划和现代景观设计也影响了中国的城市建设和环境设计。
2. 艺术风格:中外环境设计受当时的艺术风格和审美观念的影响。
例如,中世纪的欧洲宫殿受到了宗教建筑的影响,而现代环境设计强调功能性和个性化的风格。
3. 思想观念:中外环境设计反映了当时社会的思想观念和价值观。
例如,现代西方环境设计注重可持续发展和环境保护,而中国的环境设计注重和谐和自然的塑造。
试论环境艺术对建筑设计的重要性环境艺术是一门综合性的艺术学科,它包括了环境规划、景观设计、城市设计等多种领域。
环境艺术的核心理念是通过艺术的手法来打造优秀的环境空间,让人们在其中得到愉悦和满足。
而建筑设计作为环境艺术的一个重要组成部分,它的重要性不言而喻。
本文将就环境艺术对建筑设计的重要性进行深入探讨。
环境艺术可以带来美感。
建筑设计作为城市的重要组成部分,其外观形象直接关系到人们对城市的整体印象。
而环境艺术的介入,不仅可以提升建筑的审美价值,还可以增添城市的文化底蕴和历史感。
著名的巴塞罗那圣家堂,其独特的设计风格和精湛的建筑工艺,使得它成为了巴塞罗那的标志性建筑。
这正是环境艺术对建筑设计的重要性所在,它可以通过艺术的手法为建筑赋予美感,使得城市有了更多的文化气息和品位。
环境艺术可以提升建筑的功能性。
在建筑设计中,功能性是至关重要的一个方面,一座建筑的设计是否合理,直接关系到其实用价值和人们的生活体验。
而环境艺术的运用,可以为建筑设计增添更多的灵感和创意,使得建筑在功能性上更加合理和实用。
一些公共建筑如图书馆、博物馆等,在设计上运用了环境艺术的手法,不仅使其外观更加美观,还使得其内部空间更具魅力和吸引力。
这种艺术的加入不仅提升了建筑的观赏性,还为人们提供了更为丰富的文化体验和精神享受。
环境艺术可以提升建筑的可持续性。
随着人们对环境保护的重视,可持续性成为了当代建筑设计的一个重要方向。
环境艺术的引入,可以使建筑更加符合环保理念,使得建筑在使用和维护过程中对环境的影响尽量降到最低。
在建筑设计中运用绿色植物、可再生能源等环保元素,不仅可以为建筑带来更多的美感,还可以提升建筑的环保性能。
这种环境艺术对建筑设计的影响,不仅在于美的表现,还在于其促进了建筑可持续发展的理念和实践。
环境艺术可以提升建筑的人文关怀。
在当代社会,人文关怀已经成为了一个备受重视的话题,建筑设计也不例外。
通过环境艺术的介入,可以使建筑更加贴近人们的生活,更加关注人们的生活体验。
中外建筑风格的比较1、中国建筑具有绘画的特点,其着眼点在于富于意境的画面,不很注重单座建筑的体量、造型和透视效果等,而往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果。
而西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征,其着力处在于两度的立面与三度的形体等。
2、中国重视空间,重视人在建筑环境中“步移景异”的空间感受,是动态美、空间美、传神美的统一。
西方重视建筑整体与局部,以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则。
3、中国人重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握,以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受,具有很强的写意性。
比如,我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角,其传神的写意性极富艺术激情,给人以强大的心理感染力。
欧洲人则较为重视形式逻辑,讲求逼真,依仗论证,注重体现几何分析性,在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。
4、中国的四合院、围墙、影壁等,显示出某种内向、封闭甚至“一劳永逸”的苟安思想倾向,而西方强调应以外部空间为主,称中心广场为“城市的客厅”、“城市的起居室”等等,有将室内转化为室外的意向。
比如,始建于1756年的法国凡尔赛宫,其占地220亩的后花园与两旁对称且裁剪整齐的树木、一个接一个的水池群雕相即相融,一直伸向远方的城市森林……中国一些较大的宅院或府第,一般都把后花园模拟成自然山水,用建筑和院墙加以围合,内有月牙河,三五亭台,假山错落……显然有将自然统揽于内的倾向。
5、中国建筑尤其是院落式建筑注重群体组合,“院”一般是组合体的基本单位,这是中国文化传统中较为强调群体而抑制甚至扼制个性发展的反映,或与之有很大的关系。
比如,一望无际的大大小小、方方正正的四合院,从地面上层层展开。
而西方的单体建筑则表现个性的张扬和“人格”的独立,认为个体突出才是不朽与传世之作。
像法国巴黎的万神庙、高达320米的埃菲尔铁塔,意大利佛罗伦萨的比萨斜塔,美国波士顿的约翰·汉考克大厦等等,这些卓然独立、各具风采的建筑,能给人以突出、激越、向上的震撼力和感染力。
古代中外建筑艺术的风格和特点分析随着人类文明的不断发展,建筑艺术也在不断进步与演变。
中外古代建筑艺术作为人类历史文化遗产的重要组成部分,具有独特的风格和特点。
本文将从中外古代建筑艺术的背景、风格和特点三个方面进行分析。
一、中外古代建筑艺术的背景1.1 中国古代建筑艺术背景中国古代建筑艺术历史源远流长,可以追溯到新石器时代的仰韶文化时期。
在长期的文明发展过程中,中国古代建筑艺术逐渐形成了自己独特的风格和特点,成为了中国传统文化的重要组成部分,也在一定程度上影响了周边国家的建筑文化。
1.2 西方古代建筑艺术背景西方古代建筑艺术历史同样源远流长,可以追溯到古希腊文明时期。
在长期的文明发展过程中,西方古代建筑艺术经历了古希腊、古罗马等阶段,逐渐形成了自己独特的风格和特点,并对欧洲以及古代地中海地区的文化传承产生了深远的影响。
二、中外古代建筑艺术的风格2.1 中国古代建筑艺术风格中国古代建筑风格主要表现在以下三个方面:一是注重木材的使用,以木材为主要材料。
二是突出对自然环境的顺应性,建筑物的布局和形状多受自然环境的制约。
三是注重建筑的装饰和细节处理,强调精雕细琢的艺术效果。
例如,长城和故宫等建筑都展现了中国古代建筑的独特风格。
2.2 西方古代建筑艺术风格西方古代建筑风格主要表现在以下三个方面:一是讲究对称和几何形状,建筑物通常呈现出均衡、对称的美感。
二是注重建筑物的实用性和耐久性,对于材料和技术的使用十分重视,如古希腊和古罗马的建筑物都在历经了数千年的风雨沧桑后依然保存完好。
三是建筑装饰讲究精细性和表现力,强调装饰和细节处理的艺术效果。
例如,古罗马竞技场和巴黎圣母院等建筑都展现了西方古代建筑的独特风格。
三、中外古代建筑艺术的特点3.1 中国古代建筑艺术特点中国古代建筑艺术具有以下几个特点:一是讲究平衡和谐,在建筑物的整体布局和形状上追求精致的意境。
二是强调空间感和室内氛围的营造,在设计中注重内外空间的有机结合和景色的配合。
浅谈环境艺术对建筑设计的重要性【摘要】环境艺术在建筑设计中扮演着重要的角色,通过美学影响、功能性提升、环境改善、与自然融合以及与社会文化的互动,使建筑更具艺术感和生活性。
环境艺术不仅提升了建筑的美感,也提高了建筑的实用性和适应性,使其更具现代感和人性化。
环境艺术在建筑与自然的融合中,赋予建筑更多生命力和环保意识,促进了人与自然的和谐互动。
而在社会文化的互动中,环境艺术展现了建筑的历史和文化内涵,激发了人们对建筑的认知和情感投入。
环境艺术不可或缺地影响着建筑设计的方方面面,为建筑设计带来更多可能性和创新思路,预示着未来建筑设计的发展前景将更加多元化和丰富化。
【关键词】环境艺术,建筑设计,美学影响,功能性,环境改善,建筑与自然融合,社会文化互动,不可替代性,可能性,发展前景。
1. 引言1.1 环境艺术的概念环境艺术是一种将艺术元素融入到自然和人造环境中的创作方式。
它不仅包括建筑设计中的装饰和雕塑,还包括景观规划、城市规划以及公共艺术等多个领域。
环境艺术旨在通过艺术的手法和表现形式,提升建筑与环境的融合度,创造出更具美感和舒适度的空间。
在当代社会,环境艺术已成为建筑设计中不可或缺的一部分,它不仅可以提升建筑的美学价值,还可以改善建筑的功能性和环境氛围,使人们在其中得到更好的体验和享受。
环境艺术在建筑设计中扮演着重要的角色,它不仅影响着建筑的外观和品质,还直接影响着人们的生活和工作环境。
通过对环境艺术的理解和运用,建筑设计可以更好地融入到自然和社会环境中,实现建筑与环境的和谐共生。
1.2 建筑设计的重要性建筑设计是人类活动的重要领域之一,它直接影响着人们的生活质量和社会发展进程。
建筑不仅是人们生活的场所,更是承载着文化、历史和社会意义的载体。
一个优秀的建筑设计不仅能够满足基本的居住和工作需求,更能够体现人们的审美情趣和文化品味,塑造城市形象,影响社会氛围。
在建筑设计中,设计师需要考虑到建筑与周围环境的和谐共生,以及与自然、社会文化之间的互动关系,这就需要借助环境艺术的力量来提升建筑的美学价值,提高建筑的功能性,改善建筑环境,实现建筑与自然、社会文化的有机融合。
浅谈环境艺术对建筑设计的重要性环境艺术是指将艺术元素融入自然或人工环境中,以创造美学、文化和社会价值的艺术形式。
环境艺术作品能够激发人们的想象力和感受力,使人们的生活变得更加美好和丰富。
在建筑设计中,环境艺术具有重要的作用,可以为建筑赋予更多的文化、人文和艺术内涵,同时还可以提升建筑的功能性和实用性。
首先,环境艺术可以为建筑注入文化和人文内涵,以达到提高建筑的审美价值的目的。
在建筑设计中,环境艺术包括了多种形式,如雕塑、壁画、花园、雕刻等。
这些艺术形式能够使得建筑的内外部更加富有情感和文化内涵,进而增加建筑的审美价值。
例如,在城市景观中的雕塑作品可以让市民从繁忙的生活中得到放松,赋予城市一种人性化的面貌;在商业建筑中,运用精美的壁画和装饰品,可以增强商品的吸引力,进而提高了商业建筑的价值。
其次,环境艺术还能够提升建筑的功能性。
在现代建筑中,人们更加注重建筑的实用性和功能性,而环境艺术的运用可以提高建筑的功能。
例如,在公园和休闲场所安装的户外雕塑,不仅为景区增加了文化气息,同时也能提升了人们在景区中游玩的舒适度和体验感。
此外,在商业建筑中增加雕塑和壁画等环境艺术品,可以创造出一个更具有艺术气息的购物环境,提高消费者购物的舒适度和体验。
最后,环境艺术还可以从社会和经济的角度对建筑设计产生积极的影响。
良好的建筑设计不仅可以创造一个良好的生活环境,同时也能为城市带来经济效益。
通过运用环境艺术,可以促进城市和建筑的发展。
例如,在城市中运用壁画和雕塑等环境艺术品,可以吸引更多的游客前来参观,从而带动城市的经济发展。
在商业建筑中增加艺术元素,可以让消费者更加愿意购物,从而刺激商业的发展。
总之,环境艺术在建筑设计中有着重要的地位。
它能够为建筑注入文化和人文内涵,提升建筑的审美价值,同时也能提高建筑的功能性和实用性,为城市和建筑的发展带来积极的影响。
在现代建筑设计中,建筑师们应该注重环境艺术的运用,使得建筑不仅为人们提供一个完美的生活和工作环境,同时也能让人们从中感受到艺术和文化的气息。
生态建筑技术与建筑设计的结合——以代尔夫特理工大学图书馆为例摘要:随着人与自然的矛盾越来越尖锐,生态建筑技术受到越来越多的关注,有很多建筑都运用了生态建筑技术。
但能够将生态技术与建筑设计完美结合,从而体现建筑特点和气质的案例并不多。
而代尔夫特理工大学图书馆就是一个能够将技术和设计结合起来的优秀案例。
关键词:生态;建筑技术;建筑设计代尔夫特理工大学位于荷兰鹿特丹与海牙之间的代尔夫特,是世界最顶尖的大学之一,被誉为欧洲的麻省理工大学,同时代尔夫特理工大学还有着久负盛名,排名在世界前十的建筑学院。
这所大学里有三座标志性建筑,被巨大生态草坪覆盖中央图书馆就是其中之一。
图书馆的主体造型是一个由地面逐渐升起的楔形的巨大绿化屋顶,与地面有12度的坡度,同时屋顶上高高耸起一个锥形尖塔。
图书馆应用生态技术的三大亮点分别是:绿化屋顶、通风系统和供热系统。
屋顶是代尔夫特理工大学图书馆应用生态建筑技术的最大亮点。
建筑师Mecanoo事务所采用了荷兰建筑师常用的“景观手法”将绿化屋顶当做一个可以供学生们日常休息、读书、社交、娱乐的屋顶公园来做,从地面起坡的屋顶铺满草皮,小路一直由地面延伸到屋顶,交错纵横,引导同学们上前休闲活动,冬天的时候,铺满冰雪的屋顶为学生们提供了浪漫的滑雪场所。
同时,绿色屋顶有着重要的生态意义。
就校园整体生态环境而言,大面积的绿化调节了校园微气候,降低了热岛效应,减少了建筑屋顶的辐射热,涵养水源,增加空气湿度同时净化空气,吸收有害气体吸附灰尘。
就对图书馆本身的生态意义而言,屋顶提高了图书馆建筑的节能性能,夏季时降低室内温度3~5度。
其强大的聚热和绝热能力可以使图书馆内的大量书籍所在的空间维持相当稳定的温度。
同时绿化屋顶的防水性能可以避免暴雨的冲刷造成的渗水对内部图书资料的破坏。
绿化屋顶既是图书馆设计的概念出发点也是图书馆可持续性质的立足点,它使建筑的设计与生态技术完美地结合在了一起,而不是把可持续的技术生搬硬套在已有建筑设计上,如果那样就会既影响空间的完整性又影响生态效果。
中外建筑环境设计的比较分析研究关键词:建筑;文化;差异一、中国建筑中国建筑,具有悠久的历史传统和光辉的成就,我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
在世界建筑艺术百花园中,中国古代建筑是朵奇葩,它自成体系,独立发展,绵延数千年,直至20世纪初还保持着自己的造型特征和布局规则,并传播影响到东亚等邻近国家。
中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、奴隶社会、以及封建社会的早、中、晚五个历史阶段,在封建奴隶社会时期,木构架逐渐成为中国古代建筑主流,随着公元5世纪左右建筑技术的长足发展,建筑艺术形态日渐成熟,至汉代时,中国古代建筑的一些典型特征已基本形成,而后经过500多年的发展演变,至唐宋时代中国古代建筑发展到顶峰,到封建晚期的明清时代,中国古建筑在某些方面更趋完美,名园佳作不胜枚举。
此外,在明清时代,中国各少数民族的建筑也有了相当的发展,形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。
斗拱,是中国古代建筑的标志性构件,决定了建筑的基本模数。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术,在城市规划、建筑组群、单体建筑等方面取得了辉煌的成就。
在建筑色彩运用上,中国建筑极富特色,最突出的表现使用原色及大面积的色块对比与烘托。
具体而言,中式风格是中国传统文化在现代背景下的演绎,也是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。
中式风格并不是元素的堆砌,而是通过对传统文化的理解和提炼,将现代元素与传统元素相结合,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间,让传统艺术在当今社会得以体现。
二、西方建筑意大利建筑史学家布鲁诺·赛维曾经对建筑的意义作过一个经典的描述:“建筑的意义几乎囊括了人类所关注事物的全部,若要确切地描述其发展过程,就是等于书写整个文化本身的历史。
”古代西亚和埃及作为西方建筑艺术的发源地,构成了交响曲的第一个乐章,掀开了西方古代文明的第一页。
古西亚文明常被人们称为文明的摇篮,其诞生地――两河流域,是世界上最早出现城市国家的地区。
试论环境艺术对建筑设计的重要性
在当代社会中,环境艺术已经成为了一种重要的艺术形式,其对于建筑设计的重要性
也得到了越来越广泛的关注。
环境艺术是一种跨学科的艺术形式,它强调面对环境及其周
围事物的创造性和艺术性思考。
建筑设计是一种涉及到创造和形塑环境、赋予人们空间体
验的活动,因此环境艺术对于建筑设计的重要性不言自明。
首先,环境艺术可以提高建筑物的美学价值。
环境艺术的出现使得人们对于空间的审
美要求更加高度,因此,在建筑设计中加入环境艺术的元素,可以使得建筑更加美观。
环
境艺术的艺术形式多种多样,可以包括建筑的外形、内部空间的分布、材料的选择、色彩
的搭配等等,这些元素的巧妙运用可以提高建筑物的美学价值,从而更好地满足人们在审
美方面的需求。
再者,环境艺术可以提高建筑物的实用性。
在建筑设计中,环境艺术的元素还可以用
来改善建筑物的功能性。
例如,建筑物的空间布置、采光设计等都可以通过环境艺术的手
段来进行优化,使得建筑物更加适合人们的使用需求。
同时,环境艺术还可以在降低噪声、调节温度等方面发挥作用,进一步提高建筑的实用性。
最后,环境艺术可以使得建筑物更具有社会意义。
随着社会的发展,人们在对于建筑
物的审美价值、文化价值等方面的需求同样越来越高,因此,建筑物也需要更多地承担着
社会责任。
环境艺术可以通过美学、文化、实用等方面的运用,使得建筑物更好地体现社
会意义,满足人们对于更好空间环境的需求。
浅谈环境艺术对建筑设计的重要性环境艺术是以环境为媒介、进行创作和艺术表现的一种艺术形式。
环境艺术通常融合了建筑、景观、装饰等艺术元素,以营造出一个整体美学感官的环境。
在建筑设计中,环境艺术扮演着重要的角色,它不仅可以提升建筑的美学价值,还可以改善人们的生活质量,因此对建筑设计的重要性不容忽视。
环境艺术可以提升建筑的美学价值。
在建筑设计中,环境艺术通过融入到建筑的内部和外部空间中,增加了建筑的艺术氛围,使其更具观赏性和审美性。
在建筑外立面的设计上,可以采用立体艺术雕塑、壁画等形式来丰富建筑的外观,使其更加引人注目和独特。
在建筑内部空间的设计上,也可以通过环境艺术的运用,营造出富有情感和温馨的环境氛围,提升人们的审美体验。
环境艺术的加入不仅可以让建筑更具艺术性,还可以让人们在其中感受到美的享受,从而提升了建筑的美学价值。
环境艺术可以改善人们的生活质量。
建筑设计不仅仅是简单的建筑结构和装饰,更是一个人们生活的空间。
而环境艺术的运用可以为人们创造出一个美丽、舒适、和谐的生活环境,从而改善人们的生活质量。
在城市中心广场的设计上,可以融入环境雕塑、喷泉等艺术元素,让人们在其中感受到轻松愉悦的氛围;在公共建筑的内部设计上,可以利用环境艺术的手法,营造出轻松明亮的空间感,从而让人们在其中感受到生活的快乐和幸福。
环境艺术的应用不仅可以使建筑更具魅力,还可以让人们在其中享受到更加美好的生活。
环境艺术可以丰富建筑的文化内涵。
在建筑设计中,环境艺术可以通过不同的文化元素和当地特色,丰富建筑的文化内涵,使之更具有历史传承和当地特色。
在建筑的装饰和装修中,可以融入当地民俗文化的元素和意象,让建筑更具当地特色和韵味;在建筑的景观设计上,可以利用环境艺术的手法,体现出建筑背后的历史故事和文化内涵,增强建筑的文化底蕴。
环境艺术在建筑设计中的运用,可以使建筑更具有历史韵味和文化内涵,为人们提供了更多的文化体验和感受。
环境艺术在建筑设计中扮演着重要的角色,它不仅可以提升建筑的美学价值,还可以改善人们的生活质量,丰富建筑的文化内涵。
中外环境艺术设计论文内容摘要:本文着重从中外环境艺术教育方面作了比较,对国内外环境艺术教育现状作了实例比较,在景观设计和教育方面作了较深的对比,对现代和未来的环境艺术教育发展趋势有了明确论述,相信此文对从事这方面工作的同志能起到抛砖引玉的作用。
关键词:环境艺术中外设计教育比较一、中外环境艺术设计教育1.中外环境艺术设计教育相融合实例现象20世纪初, 中国的室内设计主要由建筑师来完成。
二三十年代,中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统的优秀建筑和室内设计作品,如吕彦直设计的南京中山陵和广州中山堂、中山陵藏经楼等建筑,室内采用传统八角形藻井装饰和梁枋彩画装饰,中山堂内装饰也是用传统民族色调构成色彩鲜明、富丽。
当时在西方建筑和装饰风潮的影响下,也出现了兼合中西的折中主义的设计风格,在现代建筑结构和空间中,适当运用中国民族装饰元素如木构造型、彩画、纹样等。
如1936年陆谦设计的上海中国银行的室内设计运用了中国传统处理手法和装饰元素语言,做到了中西合璧,相得益彰。
20世纪上半叶大量现代建筑的室内设计吸收了西方环境艺术的表现手法和装修风格,达到了当时的先进水平。
随着国家建设的大规模开展,不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮,大型商场、一般商店也开始步入装修大潮中。
随着住宅建设的加快,民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域。
因此,室内设计从公共场所走向民众日常生活领域,不仅极大地扩展了设计范围,更使一般民众从室内设计中体验到了艺术设计的价值与审美情趣。
可以说,室内设计是整个艺术设计中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域。
环境艺术教育也成为根本改变生活环境、迅速改善生活质量的重要方式。
中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。
首先中央工艺美术学院成立了室内装饰系,1988年因专业的拓宽而易名为“环境艺术设计”系,同年在同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业。
至今已有100多所院校设立了本专业,室内设计的专业教育得到了空前的发展,毕业生呈供不应求的趋势。
中外建筑与环境艺术古埃及建筑古埃及文明是世界上的第一个文明古埃及建筑史古王国时期公元前3000年统治阶级的审美:追求永恒中王国时期公元前21~28世纪新王国时期公元前16~11世纪后期、希腊文化时期和罗马时期古王国时期正面律:指表现人物时,头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理,是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
与宗教信仰、生死观念相一致。
古埃及壁画利用格子作画,身体等比例有严格规定。
宗教情感:人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,必须为灵魂的复归找到门路金字塔的原型:马斯塔巴狮身人面像(又名:斯芬克斯)——图腾崇拜高20cm长57cm脸长5m头戴“奈姆斯”王冠中王国时期(衰落)公元前2134年~前1787年十一王朝建立起统一的中王国,首都迁到上埃及的底比斯峡谷地带。
曼都赫特普三世墓公元前2000年优点:扩展了内部空间新王国时期第十八王朝------第二是王朝公元前1800年喜克索斯人逐渐征服了埃及并建立了牧人王朝,统治了百年之久。
后来十八王朝第一个法老阿赫摩斯一世驱逐了喜克索斯人,重新使国家统一,开始新王国时代。
女皇哈特什帕苏------哈特什帕苏女王陵墓将山体作为建筑的一部分,运用弧面(女王)金字塔的建筑开始衰落,王公贵族的陵墓开始建筑在山崖边,为了崇拜太阳神建造了一些方尖碑。
太阳神庙(宗教建筑)公元前16世纪,举行将法老神化的礼仪的场所。
塔门(方尖碑)→柱厅(隔挡阳光让人感到压抑)阳光:善于攫取自然的力量卡纳克的阿蒙神庙阿布辛波神庙-----十九王朝拉美西斯二世古希腊建筑古希腊艺术产生的前奏和序曲:爱琴文化(公元前3000年~公元前2000年)——荷马时期(英雄时期):公元前12世纪~前世纪——古风时期(大移民时期):公元前7世纪~前6世纪——古典时期:公元前5世纪~前4世纪——希腊化时期:公元前4世纪~前2世纪色雷斯文明:大量小巧的黄金制品基克拉迪文明:古希腊文明的源头克里特文明(爱琴地区的古代文明):《巴黎女郎》、克诺索斯王宫——“迷宫”公元前1700年----前1300年迈锡尼文明(希腊青铜时代的晚期文明):迈锡尼卫城发现者:谢里曼——狮子门(石灰石、浮雕嵌板高2.5米)+古代结构体系:1、悬挂结构:用柱、绳索和钉或桩,后来出现钢索和钢链时得以充分发展2、梁柱结构:A、石材B、木材。
古埃及和古希腊建筑的基本结构形式,此后很少变化知道现代。
采取钢和钢筋混凝土材料后,潜能才得以发挥。
预应力的应用更使其跨度大大增加。
3、券洞:在岩石或坚实土质上挖孔洞4、放射形券:由楔形石块砌成,由于克服了两侧横推力而坚固稳定5、出挑:用石或木悬臂挑出,尺寸因材料性能而受限制;现代采用钢、钢筋混凝土及桁架构后大大增加了其出挑的可能。
6、叠涩券:(又称挑石券)只有垂直支承而无横推力。
后来伊斯兰建筑以此同放射形券结合,形成尖券。
7、叠涩穹窿:主要发源于西亚。
后来拜占庭与伊斯兰建筑用小料厚缝的方法,使穹窿形式多样化。
8、用土或天然混凝土构成的穹窿或内部骨架、骨架外铺草涂面形成的穹窿,主要用于民间建筑。
9、藤条券:产藤地的一种结构。
后来印度以砖石叠涩拱券结构仿此形式,称为弓形券。
“在全部的历史里,最使人感到惊讶或难以解说的,莫过于希腊文明的突然兴起”——罗素希腊神话:奥林匹斯十二主神宙斯——天空和天气,主神赫拉——婚姻和家庭得墨忒耳——农业、谷物赫斯提亚——炉灶波塞冬——海洋、风浪和马匹雅典娜——战争与智慧阿波罗——太阳、音乐和预言阿耳忒弥斯——狩猎、月亮和贞洁处女阿佛洛狄忒——爱与美阿瑞斯——战争与破坏赫淮斯托斯——火与锻造赫耳墨斯——商业、旅行、偷窥欲使者圣地建筑群——同自然环境协调“德尔斐”:大地的中心↓阿波罗神殿希腊艺术p.s.希腊雕像中“古风的微笑”——“活着”①《尼多斯的阿芙洛狄忒》②《特洛伊战争》古希腊神庙的布局变化原型神庙前后廊端柱式前后廊列柱式假双排柱围廊式双排柱围廊式端柱式列柱式假列柱围廊式列柱围廊式古希腊柱式多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式、人像柱雅典卫城1、卫城山门2、胜利神庙3、帕提农庙4、依瑞克提翁庙帕提农神庙的八根柱子不同?它原是雅曲卫城的主体建筑,是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。
它原是供奉雅典的保护神雅典娜的,“帕提农”在古希腊语中即是“雅典娜处女庙”的意思。
神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式,比例匀称,是多立克柱式的典范。
整个神庙的造型是建立在严格的比例关系上的,体现了以追求和谐为目的形式美。
所以,整个神庙尺度合宜,饱满挺拔,各部分比例匀称,风格开朗,并有大量的精美雕刻相衬托。
现在神庙虽已被破,但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往。
帕提农神庙巧妙的结合运用了多利克和爱奥尼亚两种柱式,这一方面适应了同盟各邦主要属于爱奥尼亚地区的情况,同时也反映了神庙设计思想的一大特点,即按伯里克利所宣扬的“雅典是全希腊的学校”的思想,把两种柱身容于一身。
胜利神庙(公元前449年~前421年)<爱奥尼柱式><前后廊列柱式>(古希腊大理石偏黄怎样的柱式将雕像显得宏大?柱子分两层、柱子可做的更细致)依瑞克提翁庙(公元前421年~前406年)在这座神殿南侧廊台的六尊女像柱,是属于爱奥尼亚式的变形。
南端用6根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱顶起石顶,充分体现了建筑师的智慧,她们长裙束胸,轻盈飘忽,头顶千斤,亭亭玉立。
由于石顶的份量很重,而6位少女为了顶起沉重的石顶,颈部必须设计得足够粗,但是这将影响其美观。
于是建筑师给每位少女颈后保留了一缕浓厚的秀发,再在头顶加上花篮,成功地解决了建筑美学上的难题,因而举世驰名。
西方的器皿上有人物的出现“万花玻璃工艺”《建筑十书》维特鲁威——奥古斯都的军事工程师成就:1、奠定了欧洲建筑科学的基本体系2、十分系统地总结了希腊和早期罗马建筑的实践经验3、全面地建立了城市规划和建筑设计的基本原理,以及各类建筑物的设计原理4、按照古希腊的传统,把理性原则和直观感受结合起来,把理想化的美和现实生活中的美结合起来,论述了一些基本的建筑艺术原理罗马城帝王广场群A、奈乏广场B、凯撒广场C、奥古斯都广场D、图拉真广场前的凯旋门E、图拉真像F、巴西利卡G、纪功柱(功绩柱)上粗下细古希腊:自由古罗马:严整弗拉维奥圆形露天剧场(古罗马竞技场——科洛塞奥竞技场)——提图斯围攻耶路撒冷革命性的工程技术、建材其地基原是古罗马帝国有名的暴君尼禄皇帝的金宫中的一个小湖。
这座雄伟的建筑堪称建筑的楷模。
像所有罗马的建筑一样,其基本结构是拱券结构,一系列的拱、券和恰当安排的椭圆形建筑构件使整座建筑极为坚固。
该竞技场外观呈正圆形,俯瞰实为椭圆形。
整个建筑物占地面积 2 万平方米,周长527 米,外直径188 米,内直径为156 米,围墙高57 米,均用淡黄色大理石砌成。
可容纳观众8.7 万人。
围墙共分 4 层,一、二、三层均有半露圆柱装饰,依次为多古斯式、爱奥尼亚式和柯林斯式。
每两根半露圆柱之间为一长方形拱门,一、二、三层共计80 个拱门(每层80个、叠涩券80个)。
第四层外墙表面装饰较简单,由长方形窗户和长方形半露方柱构成。
在该层的2/3 高处,设有等距离的支架,供举行盛会时固定圆顶上端的天篷,为观众遮阳。
材料:石头、混凝土、红砖立面为券柱式构图,每层80个拱券,三层共240个。
底层为质朴的塔斯干柱式,二层为秀美的爱奥尼克柱式,三层为平丽的科林斯柱式,四层为罗马人偏爱的科林斯柱式提图斯凯旋门迪拜帆船酒店每个房间设计不同促进迪拜经济人工岛——棕榈岛、世界岛风中烛火大厦、迪拜塔中世纪建筑约公元476年~1450年这个断代在476年到1450年之间,以东罗马帝国建立,作为一个时间的起点,1450年大概到文艺复兴开始的一段时期中间的跨度非常长,一千年左右。
西欧中世纪建筑——早期基督教艺术:5世纪~10世纪——罗曼时期:10世纪~12世纪——哥特时期:12世纪~15世纪中世纪艺术的基本特征:非世俗性、装饰性、抒情性(唯一性:对宗教的唯一的抒情)、象征性、观念性圣母子像、圣婴圣方济各接受圣痕乔基、圣父圣母拜占庭的建筑——土耳其君士坦丁堡(君士坦丁是古希腊的移民城市,称拜占庭,公元前660年为希腊人所建。
)圣索菲亚大教堂——特拉列斯的安特米乌斯和米利都的伊斯多鲁斯——建于约公元532年~537年是拜占庭式建筑的代表作,创造了以帆拱上的穹顶为中心的复杂拱券结构平衡体系。
是世界上唯一由神庙改建为教堂、并由教堂改为清真寺的圣索菲大清真寺。
“一个人来到这里祈祷时,立即会相信:并非人力,并非艺术,而是只有上帝的恩泽才能使教堂成为这样,他的心飞向上帝,飘飘荡荡,觉得离上帝不远。
”外观嫉妒朴素、内部华丽镶嵌技术娴熟沿用古罗马的穹顶〈拜占庭式〉拜占庭式建筑是一种建筑的艺术形式,以基督教为背景。
该建筑具有鲜明的宗教色彩,其突出特点是屋顶的圆形。
第一个特点是屋顶造型,普遍使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。
在一般的拜占庭建筑中,建筑构图的中心,往往十分突出,那体量既高又大的圆穹顶,往往成为整座建筑的构图中心,围绕这一中心部件,周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。
第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
其典型作法是在方形平面的四边发券,在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成,它的重量完全由四个券承担,从而使内部空间获得了极大的自由。
第四个特点是在色彩的使用上,既注意变化,又注意统一,使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
——罗曼时期比萨大教堂(礼拜堂、主教堂、钟楼)意大利比萨大教堂是意大利著名的宗教文化遗产,是意大利罗曼式教堂建筑的典型代表。
在比萨广场上有大教堂、洗礼室、钟楼和墓地。
比起教堂本身来说,比萨斜塔的名气似乎更大一些。
其实,它只是比萨大教堂的一个钟楼。
柱子成群,窗户窄(石材的局限性)比萨大教堂的建筑样式,并不是纯粹的巴西里卡式,而是掺有罗马式风格的一种建筑样式。
比萨斜塔(294级)1.它是圆的,这是意大利独一无二的圆塔2.通体用白大理石造的。
哥特式建筑12~15世纪西欧主要以法国的城市主教堂为代表的哥特式建筑哥特式教堂——结构方式为标志哥特艺术的开始:圣德尼教堂夏特尔主教堂:彩色花窗、两幢钟楼、国王长廊(13个门口)成熟期代表:巴黎圣母院繁荣期代表:韩斯主教堂加大窗体的好处:改变原空间感受,窗体可以提示我们处于怎样空间之中强调外部装饰、体形修长、尖拱、彩色玻璃文艺复兴建筑总论——美狄奇府邸:美狄奇府邸与建筑师弥开罗章——伯拉孟特:坦比哀多礼堂、梵蒂冈宫——广场建筑群:圣马可广场——圣彼得大教堂现代建筑派新建筑思潮后现代主义新理性主义新地域主义解构主义新现代主义高技派(高科技)简约倾向现代主义建筑20世纪20年代西方的一种建筑思潮,又被称为国际式建筑。