美术四个领域及说明

关于美术课程四个学习领域的讨论2001年颁发的《义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。

因此，本《标准》划分了‘造型·表现’、‘设计·应用’、‘欣赏·评述’和‘综合·探索’四个学习领域。

”这是美术课程的一项重大改革，也在2011年版的《美术课程标准》中延续。

但在十多年实施过程中未能引起足够的关注和深入研究，从而导致种种误解：不理解设置四个学习领域背后的课程理念；不理解“根据美术学习活动方式来划分学习领域”，却视之为四种学科知识体系；在教材中把美术教学内容割裂为四块；在美术教学时，用“学习领域”替代“课业类型”，抹杀了不同内容的教学特点等等。

本文将就此作一探讨，希望引起同行的关注。

一、设置四个学习领域体现什么美术教学理念？课改前《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》（1992年）提出的“教学目的”是：通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

初中美术教学大纲也相似，都是以“单纯的学科知识体系”为本，强调向学生的“输出”和“传授”，教学内容仅“绘画、工艺和欣赏”三部分，特别强调写实性绘画技能。

相应的美术教材也以学习各种美术技能为目的。

说明当时人们对美术学科性质理解的狭隘。

而新课程则重新借鉴了杜威的经验主义课程观，倡导“以学生发展为本”，强调学生的“获得”和“经验”，充分体现于《基础教育课程改革纲要（试行）》，也体现于《美术课程标准》“总目标”之中，从而“根据美术学习活动方式来划分学习领域”，希望学生通过各种美术活动，获得更丰富的经验、得到更全面的发展。

《美术课程标准》指出：“美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

义务教育阶段小学美术新课程标准小学美术新课程标准目录第一部分前言(1)一、课程性质与价值(1)二、基本理念(3)三、设计思路(4)第二部分课程目标(7)一、总目标(7)二、阶段目标(7)第三部分内容标准(9)一、内容说明(9)二、内容标准(13)第一学段(1～2年级)(13)第二学段(3～4年级)(16)第三学段(5～6年级)(20)第四学段(7～9年级)(23)第四部分实施建议(28)一、教学建议(28)二、评价建议(29)三、课程资源的开发与利用(30)四、教材编写建议(31)附录(33)一、案例(33)二、名词术语解释(36)第一部分前言在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。

同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。

这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。

因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质与价值美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：(一)陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。

浅谈初中美术新课程四大学习领域的主要教学内容及方式方法摘要：初中美术新课程体系，打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大学习领域。

本文主要通过对四大学习领域的主要教学内容的学习，并结合自己的实际工作，浅谈了几点教学方式方法的体会：一、采用鼓励教学的方法；二、采用启发式教学；三、采用直观演示教学法；四、提倡自主合作探究式学习关键词：美术新课程四大学习领域；鼓励教学法；启发式教学；自主合作探究式学习基础教育课程改革的浪潮滚滚而来,初中美术新课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。

从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型•表现，设计•应用，欣赏•评述，综合•探索四大学习领域。

造型•表现、设计•应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏•评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合•探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望和体验愉悦。

新课程标准促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过自己的教学实践与探索总结出以下几点：一、采用鼓励教学法，调动学生的学习兴趣，使师生在教学活动中达到协调统一，以取得最佳的教学效果。

对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历，学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。

因此在教学中，教育不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

四年级美术下册教材分析一、第二学段（3-4年级）教材基础知识、基本技能体系（一）第二学段总目标：1、造型·与表现领域：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、设计·应用领域：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3、欣赏·评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4、综合·探索领域：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

（二）第二学段基础知识、基本技能教学重点：1、常用绘画基础知识和工艺设计制作基础知识的理解与积累。

2、常用绘画基本技能和工艺设计制作基本技能的掌握与提高。

3、常用色彩基础知识的理解与积累、色彩基本技能的掌握与提高。

（三）第二学段基础知识、基本技能教学难点：1、辅助学生在已有知识上建立链接并拓展，达到理解与积累。

2、辅助学生在已有技能上建立链接并拓展，达到掌握与提高。

（四）第二学段基础知识、基本技能要点：▲造型1、绘画基本知识：（1）认识了解水彩笔画、油画棒画、水粉画、水彩画、中国画、纸版画、拓印画、卡通画、线描的基本特征并正确鉴别，知道它们分别运用的工具、材料和绘画方法。

（2）了解毛笔、调色盘、画板等基本绘画工具的用途和使用方法；了解水彩、水粉、中国画颜料及常用纸材的基本特性和使用方法；进一步了解写生和默写知识。

（3）继续积累点、线、面、色彩四个基本造型要素的运用知识。

初步理解和积累形状、结构、肌理三个基本造型要素知识。

（4）在构图中进一步理解“多样统一、均衡、和谐”三个基本构图要素运用的基本知识；初步理解比例、对称、节奏三个基本构图要素运用的基本知识。

美术欣赏课教学四步曲“欣赏．评述”是美术的四大学习领域之一，欣赏课教学可划分为四个程序：描述、分析、解释、评价。

在教学中，将自主学习、合作学习、探究学习三种方式贯穿于四个欣赏程序中，模仿CCTV《同乐五洲》栏目进行，形成快乐的欣赏课四步曲教学。

标签：简单描述；形式分析；意义解释；价值判断。

“欣赏．评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高审美能力的学习领域，是美术教学不容忽视的一个领域。

只有审美能力、感受能力提高后，才能挖掘创作的潜能。

传统的美术欣赏教学，按教材照本宣科介绍给学生，以期达到提高鉴赏能力和审美能力的目的。

往往教师讲得口干舌燥、喉咙冒烟，学生却不知所云。

那么，如何进行美术欣赏教学呢？苏霍姆林斯基曾告诫我们：教师应当始终把引发学习兴趣和发展的内在动力即个性兴趣和求知欲摆在首位。

美国的费得门教授提出美术欣赏的程序在学校美术教学中有着较好的可操作性，在世界上产生了较大的影响。

他认为欣赏的程序是:描述、分析、解释、评价。

为了激起学生的学习兴趣和求知欲望，在教学中，我将自主学习、合作学习、探究学习三种学习方式贯穿于四个欣赏程序中，模仿CCTV4《同乐五洲》栏目进行，形成自己的欣赏课四步曲教学，很受同学们欢迎，教学效果很明显。

实施“四步曲”教学，我将学生划分四个小组，课堂分为“争先恐后”、“有问必答”、“现场自救”、“各抒己见”四个比赛过程，设置如下表格：根据学生表现适当为各小组填加比赛标志——笑脸。

具体做法如下：一、简单描述，争先恐后描述指的是学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。

描述的前提是观看，所以观看美术作品是首要的。

但学生观看美术作品的时候常常心不在焉，草草而过。

这时候，先给学生自主学习的一个空间，细心观察，看完后各小组同学进行抢答描述。

这种描述是初步的、相对客观的，不要求对作品意义探讨和评价，只要指明作品上存在的物象即可。

通俗地说，就是“你看见了什么？”按照描述的情况分别加取胜标志。

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：(一)陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。

因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。

通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。

形象思维是一种重要的思维方式。

在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。

美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。

美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。

美术新课标四大学习领域浅解美术新课程标准划分出了四个研究领域，分别是“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”和“综合．探索”。

传统的美术教学内容忽略了学生的真正发展，新的研究领域从根本上解决了这一问题，旨在通过教育来培养适应现代社会建设的新型人才，美术教育应延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类、社会经济、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的研究领域。

通过此领域研究，学生应认识与理解基本造型要素，并能运用组织原理进行造型活动，发展艺术感知能力和造型表现能力，激发想象力和创新意识，体验造型活动的乐趣，产生对美术研究的持久兴趣。

设计·应用”领域，是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的设计要求和目的进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识、动手能力和实践能力，并强调学生的创新精神。

要求学生了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望，养成事前预想和计划的行为惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

以上两个研究领域强调了学生的自由表现和创新精神，旨在培养学生的艺术感知能力、造型表现能力、创新意识和创造能力，以满足现代社会对新型人才的需求。

欣赏．评述”领域是指学生通过观察、分析、比较、评价和表达的方式，理解和欣赏各种艺术形式，培养审美情趣和文化素养，提高审美评价能力和文化素质。

要求学生了解和掌握艺术形式的基本特征和表现手法，了解艺术作品的内涵和表现意义，通过对艺术作品的欣赏和评述，提高审美水平和文化素质。

综合．探索”领域是指通过综合性研究活动，探索和研究艺术与其他学科的交叉点，培养学生的跨学科思维和综合能力，促进知识的交叉和融合。

初中美术新课程标准.美术作为一门艺术课程，需要通过激发学生的研究兴趣来促进他们的研究。

美术课程应该注重培养学生对美的感知和理解，同时也要让学生在实践中体验美的创造过程。

通过丰富的教学内容和多样化的教学方法，激发学生的研究兴趣和创造力，让他们在美术研究中获得乐趣和成就感。

三）强调人文关怀美术教育不仅仅是技能的培养，更是人文精神的培养。

美术课程应该注重培养学生的审美能力和审美品位，让他们在欣赏美术作品的同时，也能领略到其中的人文情感和文化内涵。

通过美术教育的实施，让学生在感知美的同时，也能关注社会现实，培养人文关怀和社会责任感。

四）强调综合素质美术教育是综合素质教育的重要组成部分。

美术课程应该注重培养学生的综合素质，包括观察力、想象力、表达能力、创造能力等方面的发展。

通过美术研究，让学生在实践中体验美的创造过程，培养综合素质，为其未来的发展打下坚实的基础。

总之，美术课程在素质教育中具有不可替代的作用。

通过美术教育的实施，可以培养学生的审美能力和审美品位，增强他们的综合素质，促进他们的全面发展，为他们未来的发展打下坚实的基础。

根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术研究分成四个学段：第一学段是1至2年级，第二学段是3至4年级，第三学段是5至6年级，第四学段是7至9年级。

同时，结合四个研究领域，设计课程内容和研究活动，形成递进、衔接的课程结构，以适应不同年龄段学生在美术方面的情感特征、认知水平和实践能力。

在保证基本规定的同时，给予教师更大的教学空间。

美术课程的目标是体现义务教育的基本特征，保证每个学生都有接受美术教育的权利，让全体学生参与美术研究，使每个学生在自己的基础上有所发展。

为此，美术课程提出了一些具体的研究活动建议，帮助教师引导学生朝向研究目标发展。

不同地区的教师可以根据实际情况和条件，选择和采纳这些建议，也可以向学生提出其他建议，使教师的教学活动更加灵活、主动和创造性。

美术课程的总目标按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度”和“价值观”三个维度设置。

浅谈小学美术四大领域教学一、走近美术新课标美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。

美术新课程标准的的基本理念是：1.使学生形成基本的美术素养。

2.激发学生形成学习美术的兴趣；3.在广泛的文化情境中认识美术；4.培养创新精神和解决问题的能力；5.为促进学生发展而进行评价。

美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。

三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。

在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。

?二、实践美术新课标（一）、确立新的课堂教学观。

1、整合教学与课程。

当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。

2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。

现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。

没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。

2023—2024学年度第二学期四年级美术(下)课程纲要课程名称：小学四年级美术课程类型：义务教育必修课程教材来源：人民教育出版社2014年版适用年级：小学四年级课时：38课时设计者：设计时间：2024 年1月23日目录●课程背景●课程目标●课程内容●课程实施●课程评价一、课程背景根据义务教育2011年版美术课程标准，四年级的学生在造型方面较低年级有一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏创造性。

在实施素质教育的过程中，美育具有不可替代的作用，能激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生的发展而进行评价。

（一）课程标准的相关要求（二）教材中编排的基本内容本册教材为人民教育出版社四年级美术下册，共20课，包括造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个学习领域。

其中造型·表现领域14课，其中一些课兼备设计·应用学习领域。

设计·应用领域4课，欣赏·评述领域1课，综合·探索领域1课。

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主副线密切关联,穿插并行。

主要内容包括:色彩明暗渐变情感、动漫形象、走进春天、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中。

造型·表现内容中，有关色彩知识和色彩表现的有三课，其它几课则属于直接涉及构成能力和强调造型的内容。

其中还有两课属于“造型·表现”和“设计·应用”相互穿插的课程，强调学生感受、尝试在“造型·表现创作中注意设计，在设计·应用创作中不忘造型”。

论在美术的四个学习领域实施完美人格教育【摘要】《美术课程标准》明确了美术教育的目标是“陶冶高尚的情操，完善人格”。

美术教育的内容既包括对知识和技能的传授，还包括从培养学生人文素养，树立高尚的人格理想。

因此，美术教育实质上就是一种人格教育。

文章包括两大方面：一是论述美术教育培养完美人格的重要性，二是论述在四大领域中怎样实施人格教育。

从不同渠道阐述美术教育承担着完善学生完美人格的必要性和有效培养学生完美人格的途径。

【关键词】美术教育；完美人格；四大领域；艺术素质人格，是一个人内在品质和外在行为的总和。

人格教育，是促进气质、性格、品德、态度等人格因素健康发展的教育。

美术教育为学生提供丰富多彩的形象世界，能使得他们能从造型、设计、欣赏、探索中获取乐趣，得到人格素质的熏陶和洗礼，因此初中美术教育是实施完美人格教育的重要教育。

1初中阶段在美术教育中实施人格教育的重要性1.1美术教育是一种人文教育，凝聚着浓郁的人文精神。

孔子曾说过：“兴于《诗》，立于礼，成于乐。

”认为美育是育人的初始和终极。

现代教育理论认为，教育的实质就是“以人为本”，其根本目的是以精神上塑造人、教育人，提高人文素养，树立高尚的人格理想和道德追求，使人得到全面发展。

通过美术教育，使得学生获得树立正确的审美情趣和高尚的道德观念，懂得人生的意义和价值，培养学生具有坚强的毅力、自信、谦虚、敬业、责任感以及真善美的追求。

因此，美育不但是人格修养的入门途径，而且能使人格修养达到成熟的、完美的境界。

所以，美术教师在教学中除了丰富学生的知识，陶冶他们的情操，传授绘画技能技巧外，同时还注意帮助他们“先贵立品”，渗透人格美的教育，使“知、情、意”三方面高度平衡发展，促进了学生的个性心理结构向趋向完整性，在审美体验和创造性实践中激发和塑造学生的意志品质，使得人格得到综合发展。

1.2美术教育的内容和手段包含丰富的人格内容。

美术教材内容浩瀚丰富，在不同历史、不同国度的艺术家所创造的作品中，蕴含人的思想、情感、意志、价值、道德、智慧、美等人文特征。

小学美术新课程标准目录第一部分前言(1)一、课程性质与价值(1)二、基本理念(3)三、设计思路(4)第二部分课程目标(7)一、总目标(7)二、阶段目标(7)第三部分内容标准(9)一、内容说明(9)二、内容标准(13)第一学段(1～2年级)(13)第二学段(3～4年级)(16)第三学段(5～6年级)(20)第四学段(7～9年级)(23)第四部分实施建议(28)一、教学建议(28)二、评价建议(29)三、课程资源的开发与利用(30)四、教材编写建议(31)附录(33)一、案例(33)二、名词术语解释(36)第一部分前言在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。

同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。

这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。

因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质与价值美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：(一)陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。

浅谈初中美术四个学习领域的教学内容及方法摘要】新的初中美术课程体系打破了传统美术教学的知识框架。

通过学习领域把美术课程主要分为欣赏•评述,造型•表现，设计•应用,综合•探索四个学习领域。

本文主要通过对四个学习领域的主要教学内容的学习，探讨了几点教学方式的方法。

【关键词】初中美术；四个学习领域；教学法美术课是我国九年义务教育课程体系的重要组成部分。

对于初中的美术课，老师们要能够积极的探索适合中学生年龄、心理、和认知特点的教学方法。

这样不仅仅可以培养学生的情感，而且可以提高学生自身的艺术素养和审美能力，促进学生的创造力和身心健康得到发展，对提高学生的综合能力具有重要意义。

一、欣赏•评述在讲述“欣赏•评述”课时我们不能预先对事物的审美设定一个固定的评价标准，而是要充分发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己的视觉感受去看艺术作品，使学生的情感和对象产生共鸣，审美想象自然会发展起来。

因此常采用讲述法去引导学生发现美和感悟美以及鼓励学生大胆的说出自己对物体的感受，不同的学生则有不同的心境，不同的感受性以及对美有不同的理解和审美趣味，以此来调动他们的学习兴趣。

例如，当你欣赏作品时，只需介绍雕刻家的情况和创作背景，让学生看到雕塑，感受作品所产生的氛围，哪一个地方给你最深的感受？你如何理解这幅雕塑作品？然后，鼓励每个学生表达自己的观点：有人说雕塑非常精致，刻画细致；有人说人物形象生动；有人说构图巧妙，使画面有一种稳定感。

对于学生的回答，不时给予肯定和表扬，给一些有想法但不敢举手的学生不断鼓励，锻炼他们的勇气，同时也锻炼他们的口头表达能力，增强自信心。

鼓励学生的审美个性，可以激发学生理解审美情绪的多元性、复杂性和深刻性，从而提高学生的审美能力。

二、造型•表现在“造型•表现”这个领域可以采用示范教学法的形式来培养学生的动手能力和创造性思维，让学生们可以从多种角度和多方面的去观察发现美丽的元素无处不在。

从而调动学生的积极性和创造性以及发现美丽的事物，美丽的风景，美丽的画面，美丽的场景，带给我们情感上的愉悦。

龙岩液化气爆炸调查报告在日常生活和工作中，越来越多人会去使用报告，其在写作上具有一定的窍门。

我敢肯定，大部分人都对写报告很是头疼的，下面是小编为大家收集的龙岩液化气爆炸调查报告，仅供参考，欢迎大家阅读。

家庭使用的液化石油气钢瓶会爆炸岂不是太危险了吗！其实不然。

早在1980年国家城乡建设环境保护部对钢瓶的设计、制造、材质和耐压等项技术标准就制定了非常严格的规定与要求，因此钢瓶在符合部颁设计标准的前提下使用是绝对不会发生意外的。

然而，用户使用中钢瓶发生爆炸的事例却屡见不鲜，这又是怎么回事呢？针对这个问题，笔者对数十起钢瓶爆炸的原因进行了分析，并用几十个10公斤钢瓶进行了多种情况下的模拟实验，找出导致钢瓶发生爆炸的主要原因是：（1）钢瓶超量充灌，这是钢瓶发生爆炸最主要的原因。

什么叫“超量充灌”呢？钢瓶型号YSP—10型和YSP—15型中的10和15，是指该钢瓶的最大允许充灌量分别为10公斤和15公斤，超过了这个重量，就叫超量充灌。

当“超重”的钢瓶受到太阳高温曝晒、火炉或暖气片的烘烤、室内外温差的陡然变化等因素的影响，就很有可能发生瓶体爆炸。

超量充灌能导致钢瓶爆炸是液化气的特殊性质决定的。

液化气具有极大的“膨胀性”，当气温摄氏15度时，体积膨胀系数约是水的16倍。

充灌进钢瓶后，液化气主要呈液态、其饱和蒸汽压随温度上升不快，温度升高1度约增加每平方厘米0．2至0．3公斤，而液态液化气的膨胀压力就比蒸汽压大得多，温度每升高1度，压力急剧上升每平方厘米约21．8至31．8公斤。

所以钢瓶超量充灌后，温度只要升高约摄氏4度，便有可能因液化气的膨胀效应而发生爆炸。

1982年6月3日晚7时许，北京门头沟区滨河楼2幢1单元307室顾洪章家，因一只超量充灌放在厕所里的'钢瓶瓶体爆裂，液化气迅速扩散到厨房遇灶火爆燃，使顾家财物焚烧殆尽，单元内4户人家中有11人被烧得皮焦肉烂，顾家夫妇和另1人伤重身亡。

惨痛的教训告诫人们，必须严格遵守钢瓶的安全使用规定，绝不可贪图小利而不顾生命财产的安全。