留白艺术2007年12月21日 星期五 09:56 P.M. 王船山在《诗绎》中记到：“无字处皆其意也。”的确如此，书法作品的“飞白”，绘画作品中的“留白”，文学作品中的“空白”，经典乐曲中的“余白”都是艺术中的最高境界，只可意会不可言传，体现了作者较高的艺术素养。品读沈从文《边城》，当你读至故事结局，作者虽未道明小翠的命运，但给读者留下无限遐想的空白；聆听虞舞时的《韵》乐，先贤孔圣竟余觉音绕梁，三月不知肉味。留白具有空间的审美意义。
“留白”雅称“余玉”，直接地说就是留下一片空白。留白可以营造出很强的空间感，还可以赋予创意以广袤深远的意境，更可以给人留下更多的想象余地。例如《卖火柴的小女孩》一课倒数第二段教学设计时，安排课件展示小女孩在火柴点燃发出微弱的光芒中看到的种种幻想的意境，并播放优美而略带忧郁的旋律。当小女孩手中的最后一根火柴慢慢熄灭，课件展示的画面也渐渐退去，只剩下音乐的旋律仍在流淌。此时教师并不马上把学生的心神拉回来，而是任其在幻想的意境中徜徉。此处留白延伸了审美空间，使学生沉醉其间，如痴如醉，心灵在美的意境中流连忘返。思维是智力认识结构中的核心因素。观察力、记忆力、想象力的训练都离不开思维能力，要发展学生的智力，必须着重培养和发展思维能力。
二、近似于留白之美
留白，是艺术的表现手法之一，指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。老子曾经说过：“知其白、守其黑，为天下式”.他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。因此计白当黑的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统，如在绘画中，十分重视追求“妙在空白”、“难得空白”和“空白是画”。黄宾虹的一幅《江山图》，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。所以黄宾虹说 ：“作画如下棋，要善于做活眼……所谓活眼，即画中之虚也”[6].再如，在文学创作中，留有适当的空白能使读者展开充分的想象，对文学形象、意境等进行积极的再创造。如司图空《诗品》中的“不着
一字，尽得风流”，李成鱼《中国画论
？神韵说》中的“诗在有字句处，诗之妙在无字句处”。 强调的部是言己尽而意无穷的“无言之美”，追求的都是“此时无声胜有声”的共鸣效应等.可见 ，在艺术创造和表现中“空白”与有形的物像等内容都是艺术品的有机组成部分，虚实相生是艺术创作意境中的规律和宝贵经验。
从整体上看，如果没有“余地”，把一个城市或者一张图画、一个舞台塞得严严实实，密不透风，那么它作为审美对象来看，就显得板实和呆滞。文丘里在他的《建筑的复杂性和矛盾性》一文中说：“一种复杂和矛盾的建筑对总体具有特殊的责任，它的真正价值必须在总体或总体有关的范围之内，它必须体现兼收 详蓄的困难的统一，而不是排斥其他的容易的统一”.在城市设计中“留有余地”，让主体建筑与公共场地和谐配合，对象结构才显得多样统一，才会有空灵的品格，生动的气韵。任何事物如果结构上是单一的，其内部缺乏对立面，就会失去存在的依据，不显示美了。
网页留白的艺术
2000-11-08 00:00作者：叶德辉出处：yesky责任编辑：
既然如此，我们应该在设计中怎样合理的利用留白这种手段来实现以上的目的呢？提升艺术层次，追求心理上的认同感就要从一个空间的层面上来考虑，仅仅从留白的本身来考虑是远远不够的。它是包含在网页整个二维空间里的组成部分，整个空间要表现出一定的整体性，整体和局部本来就是一对矛盾体，互相制约又互相促进，在局部可能是空间的分配有度，留出的空白也非常的和谐，但是作为一个整体来说就不然。只有照顾了整个页面的空间的分配，是留白能够借此表现出一定的活力，有时候尽管局部可能是不完善的，又有什么要紧呢？所以要时时把握这个度，调整自己的网页的空间，其 Ω眉岢值谋曜季褪且陨咸岢龅牧降阋螅苯柚谧约旱纳杓剖Φ纳竺赖母芯酰比桓匾氖且裘艿慕岷献约旱氖褂枚韵蟮那楦幸螅比徽庖彩巧杓剖υ诓欢系纳杓剖导讨胁欢咸剿鳎欢系牡髡佣芄话盐兆 Ｒ韵路至礁龇矫胬淳咛逄柑浮?
如何在空间中突出留白的作用，在审美的观点上，我们知道要是做的网页更加的漂亮，有很多的形式美的要素，这里要强调的是页面的均衡、节奏和韵律，因为通过网页的排版布局，在很大程度上是借助于留白的作用，也许在设计的时候没有留意，在不知不觉中在利用它，试想在一个页面上充满了图片和文字，一点空隙都没有那是根本谈不上节奏感和韵律感的，有了这个要素（这里可
以这样认为），就可以合理的调剂它和其它的网页上的其它要素之间的关系，使
之安排更加的合理。可以这样来设计，利用留白的体量感来使页面的达到平衡，最好是在一种不平衡中营造出平衡的感觉，这样就会使页面更生动，更富有光彩，假如左右的两个部分有文字，可以适当的将它们的大小调整，是一边很大，文本内容很多，可以放得靠上一些，空出一小部分；另一边小，内容少一些，放在下角，上面的留白很多。这样就会赢得均衡，不会那么死板。当然这只是一个简单的例子，实际的运用中很多时候是多个形式美的要素的综合。在网页中通过留白的桥梁作用，是整个页面上的要素排布的松紧呈现出高低错落，跌宕起伏，这样浏览起来就会富有极强的节奏感，象是在听一首好听的歌曲。毕竟生活不只是按部就班的生活，有时候感觉只是生活，或者是工作，没有艺术，没有美。这是设计者的责任，在网页设计的时候要能体现出来，不是很好吗？当然不是说每个网站都设计出来象音乐或者是艺术网站一样具有那样的节奏感，在不同种类的网站中体现得要不同，这是一个需要设计者把握的问题。把握得不好就会出现和设计者的意图不一致或者甚至是相反的效果。
网页留白的艺术
2000-11-08 00:00作者：叶德辉出处：yesky责任编辑：
既然如此，我们应该在设计中怎样合理的利用留白这种手段来实现以上的目的呢？提升艺术层次，追求心理上的认同感就要从一个空间的层面上来考虑，仅仅从留白的本身来考虑是远远不够的。它是包含在网页整个二维空间里的组成部分，整个空间要表现出一定的整体性，整体和局部本来就是一对矛盾体，互相制约又互相促进，在局部可能是空间的分配有度，留出的空白也非常的和谐，但是作为一个整体来说就不然。只有照顾了整个页面的空间的分配，是留白能够借此表现出一定的活力，有时候尽管局部可能是不完善的，又有什么要紧呢？所以要时时把握这个度，调整自己的网页的空间，其 Ω眉岢值谋曜季褪且陨咸岢龅牧降阋螅苯柚谧约旱纳杓剖Φ纳竺赖母芯酰比桓匾氖且裘艿慕岷献约旱氖褂枚韵蟮那楦幸螅比徽庖彩巧杓剖υ诓欢系纳杓剖导讨胁欢咸剿鳎欢系牡髡佣芄话盐兆 Ｒ韵路至礁龇矫胬淳咛逄柑浮?
如何在空间中突出留白的作用，在审美的观点上，我们知道要是做的网页更加的漂亮，有很多的形式美的要素，这里要强调的是页面的均衡、节奏和韵律，因为通过网页的排版布局，在很大程度上是借助于留白的作用，也
许在设计的时候没有留意，在不知不觉中在利用它，试想在一个页面上充满了图片和文字，一点空隙都没有那是根本谈不
上节奏感和韵律感的，有了这个要素（这里可以这样认为），就可以合理的调剂它和其它的网页上的其它要素之间的关系，使之安排更加的合理。可以这样来设计，利用留白的体量感来使页面的达到平衡，最好是在一种不平衡中营造出平衡的感觉，这样就会使页面更生动，更富有光彩，假如左右的两个部分有文字，可以适当的将它们的大小调整，是一边很大，文本内容很多，可以放得靠上一些，空出一小部分；另一边小，内容少一些，放在下角，上面的留白很多。这样就会赢得均衡，不会那么死板。当然这只是一个简单的例子，实际的运用中很多时候是多个形式美的要素的综合。在网页中通过留白的桥梁作用，是整个页面上的要素排布的松紧呈现出高低错落，跌宕起伏，这样浏览起来就会富有极强的节奏感，象是在听一首好听的歌曲。毕竟生活不只是按部就班的生活，有时候感觉只是生活，或者是工作，没有艺术，没有美。这是设计者的责任，在网页设计的时候要能体现出来，不是很好吗？当然不是说每个网站都设计出来象音乐或者是艺术网站一样具有那样的节奏感，在不同种类的网站中体现得要不同，这是一个需要设计者把握的问题。把握得不好就会出现和设计者的意图不一致或者甚至是相反的效果。
网页留白的艺术
2000-11-08 00:00作者：叶德辉出处：yesky责任编辑：
再者，利用网页留白，我们可以不用太多的说明就可以表现出它的网站的特征，这是主要从网页的功能性的方面来看的。例如新闻性网站的信息性、快速性。体育网站的充满激情。商业网站的商业味……，运用得好就如同其它的商业上的运作一样可获得成功。我们知道快餐店利用强烈的刺激性的红色作为它的墙面或者是座椅的色彩，这样让人在这样的环境里感觉到一种紧张感，由此不愿在里面呆很长时间，由此腾出更多的空间给后来的人用，所以通过这种手段使快餐店的生意更加的好。反之在医院里通常是用一些象征安静的蓝色或者是白色，可以使人心情更平静。同样在网页上我们可以利用空间的运用，借助留白来达到一定的效果，有时候得到的效果是使人意想不到的。例如在新闻类的网站上，可以将文字设置得更加的紧密一些，从而是页面上的内容更多，给使用者的一个影响是很值得看的，不用看内容就知道有很多东西，内容的设置尽量集中一些，不要给人的感觉是杂乱无章的。不要设置得太散，
尽管可以是通过下拉菜单来看，但是给人的感觉就是内容少，太空。这也是人的心理因素的作用。在一些休闲的网页里就不一样了，留出的空间就要多一些，使页
面显出更加轻松的特征，使人一上这个网就能感觉到一种放松的心情，符合休闲的特征。而目前很多这类网站是没有这样做的，他们的目标是尽量使更多的人能够访问这个网站，所以就放尽量多的内容在主页上，使更广泛的人能够在这个网站上找到自己感兴趣的内容。这样就进入了一个误区，就是页面上分布得密密麻麻，让人感觉到一种急促感，紧迫感。给上网的人带来压力，是上这种网站的人所不愿意的。
当然留白是留空，有时候需要突破这个层面，这样会发现很多的地方都有发挥的余地，某种程度上留空就是留白，在这里颜色的作用是不可忽视的，因为颜色本身具有体量感，具有感情色彩。所以利用有颜色的留空可以给页面带来均衡，也可以使页面更加的丰富。例如不同的位置的留出的色块之间的相互对比，相互呼应。以及本身大小带来的重量感，同时同网页上的文本和图片之间的结合，可以是页面呈现出整体上的协调。同时借助于颜色的冷淡，加重页面给人的感情色彩。目前很多网站都在采用这种手段，网页上看不到一点纯粹的留出的白色的地方，都是一些色块，这样原理是同留白一样的，通过这些色块（多说是融合于文本或者是图片在一起的），然后来看待它们之间的关系，在一个整体的美感作为标准的条件下，综合运用这些留空来进行制作，这里就要考虑颜色的轻重和大小是相关联的，不能只看到空间的大小来进行对比，同时也要抓住颜色多少的搭配，不能以为追求对比调和或者是单纯的追求节奏而滥用颜色，页面华而不实，给使用者带来极大的不方便。这是应用上的失败。研究网页上的留白就要扩展它的意义，掌握它的变化有利于我们在制作网页的时候，灵活的采用，从而给我们的设计带来极大的方便，给我们每一个设计者的设计意图的传达带来更加广阔的空间。
留白的处理是非常重要的手段，每一个网页设计者都要有这种意识，在设计时有意识的将自己一些感受恰如其分的通过这些手段传达出去，会收到事半功倍的效果，“计白当黑”给了我们很大的启示，在网页的构成中，空白同样占有自己不可替代的作用。
美学中的留白
2005年9月27日 11:09 新疆天山网 杨树培
背景颜色【白、红、绿、蓝、黑】 字体【大、中、小】 字体颜色【红、绿、蓝、黑】
南宋著名画家马远有一幅代表作叫《寒江独钓图》，画面是：在水面上漂浮着一叶扁舟，舟上有一渔翁独坐，垂钓于江中，扁舟四周，只有用淡淡的笔墨轻轻勾勒出的几道寒波。整个画面除此
之外，大部分是空白，但却表现了烟波浩渺、苍茫辽远的深邃境界和清寒意象。
马远的画，特别是山水画，布局构图简练，他善于将自然风貌、山水景物大胆地进行汰选、提炼、概括，突出其最能展现特色的部分来表现自然之美，并借此抒发个人胸臆，表达感情。他画中的景物简洁集中，常被置于画纸的一角，整个画面留下大片的空白，在苍旷飘渺、寂静深溟中塑造出优美空灵的诗一般的境界。马远的山水画正因为布局常在一角或一边，故人们送他两个诨号：“马一角”、“马半边”。
马远作画为什么常常只在“一角”或“半边”布局设景呢？后人有两种解释：一种是积极的，认为马远是借“一角”、“半边”之景来表现南宋政权偏安江南的现状，对南宋当局偏安于半壁江山表示不满并给予讽刺。《珊瑚网》记载：“世评马远画多残山水，不过南宋偏安风景耳。”细玩这话中之意，应该说，马远的画是反映了南宋的偏安，画家主观上是要以画抒胸中块垒，讽喻偏安现实，所以说此说是积极的。第二种是消极的，认为马远的画之所以是“一角”、“半边”山水，是南宋半壁河山的时代感应和时代氛围在他艺术中的表现，也就是说马远自己并没有意识到，他的“一角”、“半边”山水虽还有所寄托，但时代已是残山剩水了，所以说此说是消极的。
但是，不管是消极的还是积极的，这两种评价都有牵强附会之嫌。对马远画之“一角”、“半边”的布局构图，应从中国画所固有的美学中去求得合理的解释才对。马远的画在构图中不求将景物填满整个画面，而是在画面上留下大量空白，是中国画画物画图上固有的特点。中国画中的所谓空白，并非是真的空无一物的空白，而是计白为黑，是一种以虚代实的美学境界。空仍是实，是实物实景，是以虚概实的美学追求。仍以马远的《寒江独钓图》为例，画面上虽只有一舟、一人、几道清波，但一舟一人周围的大片空白是象征着整个寒江的浩渺烟波，那几道清波是以少概多、以虚总实的笔法，是一种“虚实相生，无画处皆成妙境”(见笪重光《画筌》)的美学境界。
文学创作中也有这种简括的手法，特别是诗歌。诗歌与散文不同，不能尽情铺叙描写，而常用简练、跳跃的语言以少总多地表现诗人的感情，含蓄蕴藉，留下空白的余地让读
者去想象。明代李东阳在《麓堂诗话》里写道：“古歌辞贵简远，《大风歌》只三句，《易水歌》只二句，其感慨悲壮尽在其中，语短而意长。《弹铗歌》只一句，亦自有含悲饮恨之意。后女穷技极力，愈长而愈不及。予尝题柯敬仲《墨竹》
曰：‘莫将画竹论难易，刚道繁难简更难，君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。’画法与诗法通者，盖此类也。”李氏的话，不仅指出了诗句要简练含蓄，而且指出了诗歌与绘画这两种艺术门类的艺术手法上有相通之处，都要以少总多、以偏概全，从而收到含蓄蕴藉的艺术效果。
2005.05.11
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◎李蕭錕
中國繪畫中，常於紙幅中留置一大片空白，而不使畫滿，我們謂之「留白」。
中國繪畫「留白」，始於禪宗思想盛行時的南宋，在此之前，中國繪畫一直都是滿畫的布局，例如膾炙人口的北宋畫家范寬〈溪山行旅圖〉及李唐〈萬壑松風圖〉，畫面主山堂堂，儼然一巨碑聳立，仰之彌高，畫面布滿，幾無喘息之處，透露著北宋人對山川自然的敬畏與膜拜，〈溪山行旅圖〉中的行旅，寸馬豆人，與雄偉的山川相較，其微渺若滄海一粟、浪裡一條紋，其卑謙若佛教釋尊圖底下的供養人、膜拜者。
宋室南渡，禪宗「空」理思想盛行，轉而滲透繪畫與書法，以致有畫家馬遠和夏圭的「邊角」構圖，置山石樹木於畫面之邊、之角，而留出大片的空白，形成所謂「馬一角，夏半邊」南宋的特殊構圖風格。
早在北宋的蘇轍便有此「空」觀思想，他在《論語解》一書中說：「貴真空，不貴頑空，蓋頑空，則頑然無知之空，木石是也。若真空，則猶之無焉，湛然寂然，元無一物，然四時自爾行，百物自爾生，粲為日星，滃為雲霧，沛為雨露，轟為雷霆，皆自虛空生。」此「頑空」是指無意識的空，如「木石」般無知，它只是客觀的空間存在，而蘇轍特別提出「真空」，則是指「元無一物，然四時運行，萬物生焉。」概念之下，所有的存在都是從這一真空、虛空生出，是虛空與由虛空所生出、所襯托出的物質，兩者的統一體，即禪宗所謂的「真空妙有」，超越「有」與「無」二元對立之後，所會悟觀照的「空」。所以「有」包含了「無」，「無」亦包含了「有」，「有」與「無」相生，「有」與「無」相成。
圖例畫苗栗法雲寺後院的一株燈籠花，紅花和綠葉被背景大量的留白襯出，旁白的書題：「春天即將帶著她的花兒離去，而我只能用畫筆寫下她的容顏，寄給永恆。」道盡佛家的「無常觀」，也
寫出一種生命的無奈。
大象无形与留白
——获奖版面得失谈之三
2004-06-16 15:40:12
简洁、单纯的现代主义风格成为平面设计的当代主流，迅速、有效地传达信息成为平面设计的时尚追求，报纸版式设计走向清峻简约：倡导减法式编辑
原则，少用装饰，强调留白。而留白，则要留得自觉，留得有章法，留得有生命感。
2002年3月11日这个版面，看起来有似曾相识的感觉。的确，这一天的《大众日报》一版与2000年8月28日的《大众日报》一版（见本刊今年第四期《视觉重心与图片——获奖版面得失谈之一》），在设计思路上如出一辙，仅从上半部看，都是报耳区放组照向报心区下垂，都堪称“报耳活，全版活”的样板。这本来就是非通栏报头区的报纸吸引眼球的看家本领。在四栏报头的固定框架下，想把版面做得好看些，变来变去，就那么几套招式。
作为省报，这就是一个常规得不能再常规的常规版面，“规定动作”多，“自选动作”（请注意报耳区和报底区）少。头条那是必须处理好的。报耳区《栽下绿色 栽下希望》的组照（这组图片应属“自选动作”）与头条“坚定不移地实施可持续发展战略”之间那种暗喻式的观照与联系，从编排逻辑上看，可谓煞费苦心。《栽下绿色 栽下希望》组照的3幅图片与报底区《关注精彩》栏目（导读也属“自选动作”）中的3幅图片遥相呼应，并与报心《铁路代表憧憬明天》和头条下方《“科学消费”咨询日》两幅图片构成阶梯式排列;“一周新闻观察”放报心区偏下，一般言论类稿件很少能在一版的这个区域占据这么大面积，而且文排活体，与四周消息、通讯类稿件的文走报宋形成鲜明对比，文字本身形态的差异丰富了版式编排的多样性，使整个版面在沉稳和秩序中富有变化和节奏。
从现代报纸的意义上说，这个版面的得意之笔应当是报底区通栏横置的导读。2004年３月15日，《大众日报》新一轮改版，一版的导读设计基本上也就是这个样态，只是在细节处理上有了些改进和不同，起码彩印效果要比黑白版上了一个档次。现在看，导读已成为大多数报纸一版的必备栏目，但在两年之前，作为一张省报，能在一版出现这样“较为讲究”的导读，应当说是先走了一步。
导读，应当说是报纸杂志化倾向的重要展现之一，它让报纸的一版更像是杂志的封面。从广义上说，导读是通过版面元素的组合引导、方便读者快速阅读;从狭义上说，导读是指报纸一版开设的导读栏目，为读者了解厚报内页的内容提供指南
。美国报纸的导读设计理论认为，好的报纸应当像一幅地图，读者能够轻易找到他需要阅读的新闻在什么位置。导读就是引导读者找到所需新闻的那条快速通道。除索引功能外，导读还能增加一版的信息量，弥补转版带来的不便，符合厚报时代的抛弃型阅读。像这个版的导读，至少为一版增加了５条以上的信息量，
包括:经济新闻“蓝龙轿车烟台下线”、政治新闻“青岛惊现百人华工名单”、国际新闻“哈勃重返探索宇宙之路”、城市新闻“省城规划建设今年大戏连台”和体育新闻“泰山海牛双双报捷”。整个版面由于导读区的出现变得更富国际化视野，新闻的选择也更趋多元化。导读做得好，会让一张报纸的一版升华到那种“方寸之间，风云际会”的境界。
销售方式以零售为主的报纸，或者说市场化程度较高的报纸，一般把导读放在报头区周围，或上或下或左或右，道理与主片放在版面上半区一样，主要是为了对折上摊时“卖相”更吸引读者。尽管从位置上看，明显不如放在报头区周围，但导读通栏横置在报底区也自有其站住脚的理由，这种导读的设计显然是让位于重要新闻，让位于视觉冲击中心（CVI，Center for Visual Impact的缩写）的排它性。采用这种设计的报纸所依托的设计理论是:既然主片已经在上半区了，那导读就离它越远越好。因为每个版面只能有一个“CVI”，任何出现在同一个版面上的另一个“CVI”皆属“噪音”，它们之间会彼此干扰，会造成读者视觉心理和脉路方面的疲劳和迷惑。
导读上一版，是省报由传者本位向读者本位转变的结果。从样态上看，省报一版的导读大多由图片和标题组成。两年前的《大众日报》是这样，两年后的兄弟省报还是这样。其实，有些内容的导读仅有图片加标题显然还不能挑动读者对内页的阅读欲望，加上简短的内容提要，把新闻的精华提炼出来，效果也许会更好。一般较大的稿子用这种“图片＋标题＋提要”的导读样态，会更能抓住读者。在这种样态的基础上，导读还有许多变式，有的甚至堂而皇之地以“CVI”的身份出现在版面中九宫交汇的４个临近点区域，2004年新一轮改版后的《大众日报》一版较多地进行了这样的尝试，一版变得好看了。
说老实话，现在回过头来再看这块版，其悖论式的二元化特征足以令人汗颜:导读区的明朗、清爽与新闻区的密不透风，新闻区的敢用、多用图片与图片大小比例失当、主次难辨等等，应当说在版式样态上基本未挣脱前现代报纸的窠臼。特别是新闻区文稿、图片等模块之间留白不足，或者说根本就
没留白，再加上头条近80行高的竖题和右侧文区题区都铺有灰底的竖题单栏倒头条，使这个版从整体上看显得不那么与时俱进，也不太符合现代审美观的要求。
产生、嬗变于工业化时代的现代视觉传达设计理论认为，平面设计应当寻求合理、有效的传达功能。在这样的观点主导下，简洁、单纯的现代主义风格成为平面设计的当代主流，迅速、有效地
传达信息成为平面设计的时尚追求。无论作为商品，还是作为产业，报纸在现代工业文明的浸泡中，从上个世纪的后几十年开始，其版式设计就已经出现了清峻简约的趋势。值得一提的是，这个版的出版年份是2002年，而其实早在两年之前，也就是对报纸版式来说具有里程碑意义的2000年，全球最佳报刊设计评选委员会对参评各报的审定就已经开始启用这样的标准:倡导减法式编辑原则，削减超载信息，尽量减少装饰性元素，即“Pure Design”——纯净版面。
“Pure Design”推崇“简单即美”的美学原则，认为过多的装饰性元素或重复强调会导致读者的抛弃性反应，种种视觉花样的轮番轰炸会使人为刻意的花哨形象失去震撼效应，无所不用其极的冲击力也会麻痹人们对种种新奇独特形象的视觉反应。“Pure Design”为读者提供的是视觉畅游的可能性，其版式设计理念“进口”中国后，经过本土化的改造、同化，一般具有以下6点特征:
Ⅰ、减少栏数（宽报的趋势为６栏），栏距由一个字增加到两个字，模块之间的竖向分隔空起码３个字，用空白（无形线条或抽象线条）完成竖向分隔;
Ⅱ、淘汰底纹、题花等阻碍视线顺畅流动的装饰性元素，改用纤细清秀的正线完成横向分隔;
Ⅲ、简化标题制作，题区内文字居中居左不均分;
Ⅳ、浅墨淡彩，严格规范主色调和常用色;
Ⅴ、头条、图片不围框，排斥“重复强化”;
Ⅵ、尽量减少“Ｌogo”，也就是我们常说的少办精办栏目，或者说少挂“牌”。
“Pure Design”的核心是在版式设计中引入版面第四元素——空白。根据视觉物理美学原理，实空间占据相应位置后，应当配有相应量的虚空间，以调整视节度，使张力和动势得以释放与延伸。视觉心理学中所谓的虚空间其实就是版面设计中的“留白”。换句话说就是，在主体四周增加空白量，可以使被强调的主体形象更加鲜明;在新闻四周适当留白，可以使那些经过减法处理的新闻在版面上的视觉效果更加突出。
版面上的留白其实就像生活中那种不鸣则已、一鸣惊人的沉默。被誉为“美国公众良心”的女作家苏珊·桑塔格在她那篇著名的
《沉默的美学》中就说过:“沉默，是语言的一种形式，同时也是对话的一部分。”用中国古代智者老子的话翻译苏珊·桑塔格的意思，差不多就是这８个字:“大音希声，大象无形”。
沉默是生存的方式，留白是布局的规则，当然，绝对可以把它们都作为美学思想和哲学观念去把握。所谓有无相生、计白当黑、欲擒故纵、意到笔不到、书之妙趣在无笔墨处，等等，悟透这些，留白才会留
得自觉，留得有章法，留得有生命感。（张鸣雁）