下载文档原格式
油画风格流派一、文艺复兴艺术特点：典雅庄重代表人物：达芬奇、拉斐尔、乔凡尼贝利尼、提香、乔尔乔纳二、样式主义是指欧洲文艺复兴之后的1520年前后至16世纪末的艺术创作，典雅庄重的文艺复兴艺术所创造出来的完美典范成为这一时期艺术创作的瓶颈，一些艺术家企图突破优美、典雅、理性的创作原则，探索艺术创作之路。
特点：突破传统束缚，创新思维，手法新奇荒诞代表人物：柯勒乔《圣夜》《达那厄》、巴米加尼诺《长劲圣母》、丁托列托《圣马可的奇迹》《利未家的晚餐》、埃尔格列柯《奥尔加斯伯爵下葬》《托莱多景色》三、古典主义特点：单纯典雅代表人物：卡拉奇三兄弟（欧洲学院派艺术的开创者,提倡通过写生，来创造完美的艺术作品)，安尼贝尔卡拉奇《逃亡埃及》、尼古拉斯普桑《阿尔迪亚的牧羊人》克劳德洛兰《有舞者的风景》四、巴洛克艺术特点：光与色的强调、忽视单纯的均衡、追求激情与华丽代表人物：米开朗琪罗.达.卡拉瓦乔，不喜欢样式主义过分人工化的作风，反对古典理想美的虚伪与伪善，旨趣表现真实。
《圣马太的召唤》《圣保罗受难》、彼得.保罗.鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》、凡.代克，鲁本斯最有才气的弟子《年轻女子画像》、委拉斯贵兹《宫娥》伦勃朗《杜普教授的解剖课》《夜巡》、维米尔《读信的女子》五、洛可可艺术洛可可艺术与以前的思潮不一样，它没有系统的理论支撑，从巴洛克的背景中演变出来特点：矫饰、纤巧、繁琐、华美代表人物：安东尼.华托，洛可可时代最伟大的画家《出发去西苔岛》《威尼斯游乐园》、弗朗索瓦.布歇将洛可可的风格发挥到课极致《浴后的狄安娜》《梳妆的维纳斯》、弗拉戈纳尔《秋千》六、启蒙时代的艺术七、新古典主义雅克.路易.大卫《马拉之死》《掠夺萨宾妇女》、安格尔，以画古典美的女性人体美而著称《泉》《土耳其浴女》《大宫女》八、浪漫主义艺术中的浪漫主义有两层含义，一是指理想化的创作方法，通过幻想或复古等手段超越现实，与现实主义创作论相对应。
另一个意义是18世纪末19世纪初的文艺创作思潮，注重个人的情感表达形式较少拘束且自由奔放。
油画流派有哪些油画收藏的时候也是有流派之分的，明白油画的流派更加有助于你对于油画的收藏，油画的流派有什么呢?下面店铺为大家介绍一下油画流派有哪些，希望对你有帮助。
油画流派的种类艺术流派：指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。
油画的流派分为两大类。
第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
1、巴洛克派;巴洛克流行于17世纪至18世纪。
“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。
推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
2、洛克克派;洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
3、古典主义与学院主义;古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
这也是学院主义的奉行的原则。
正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。
其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
4、浪漫主义;浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。
这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。
5、现实主义;现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。
其代表作有米勒的《拾穗》等。
图解15种油画流派图解15种油画流派 现实主义 苍蝇杀⼿ 现实主义是⼀个被⼴泛运⽤的艺术概念，泛指艺术对于⾃然的忠诚。
⽽在艺术史中，狭义地指⼀场⼗九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的⽇常现实⽣活。
印象派 春天⼀个周⽇早晨，塞纳河畔圣母码头，对苍蝇之谋杀。
印象派起源于 1860 年代的法国，因莫奈的画作《印象·⽇出》⽽得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变⽽否定轮廓。
不过，这幅漫画⾥的⼈物的轮廓模糊，⾊彩由⼀个个⼩点组成，更像是修拉创⽴的点彩画派。
野兽派 青年杀了苍蝇 野兽派是 20 世纪崛起的画派，最⼤的特点就是⾊彩⼤胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
新艺术 迷⼈的花卉与快乐的⼩苍蝇 新艺术运动是⼀个在 20 世纪初盛⾏的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活⼒、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
表现主义 我和我的苍蝇 表现主义⾃ 20 世纪初从德国兴起，与法国的野兽派⼏乎同时出现。
在作品中，艺术家着重表达内⼼的情感，尤其是恐惧，焦虑等负⾯情感，对现实往往扭曲和抽象化。
⽴体主义 拿苍蝇拍的男⼈之肖像 ⽴体派是 20 世纪初在法国兴起的艺术流派，代⼈物是毕加索和布拉克。
正如漫画中展现的⼀样，它的典型特征就是将事物还原成⼀个个⽴⽅体来表现。
未来主义 被猎杀的苍蝇之动态 发源于意⼤利的艺术思潮，强调对科技、⼯业化等元素的表现。
苍蝇拍挥舞时的⼀系列痕迹都定格在画作上，体现了未来主义表现运动轨迹的特点。
抽象派 猎杀苍蝇之研究 准确来说，抽象主义只是⼀种风格样式，和“具象艺术”相对。
它抛弃了对外在物的再现，纯粹运⽤线条，⾊彩等基本要素。
达达主义 嗡-嗡 叛逆、虚⽆、破坏⼀切……达达主义这个流派就和它的名字⼀样，追求偶然和⽆意义。
⾄上主义 红⾊苍蝇，影射⼩男⼈ ⾄上主义是俄罗斯的⼀个抽象绘画流派。
油画派别知识点总结油画是一种广泛应用的绘画技术，可以追溯到古埃及时期。
油画的兴起和发展，拉开了绘画艺术史的新篇章，形成了许多不同的派别和风格。
在油画的发展史上，各种派别和风格都有着自己独特的特点和贡献。
本文将介绍一些主要的油画派别及其知识点。
一、文艺复兴时期1. 弗洛伦萨派弗洛伦萨派是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的一支艺术流派，以文艺复兴大师达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等为代表。
弗洛伦萨派的画家们擅长用油画技术表现人物形象，注重人物的神韵和细腻的情感表达，其作品常常充满了宗教和神话色彩。
2. 威尼斯派威尼斯派是文艺复兴时期在威尼斯形成的一支绘画流派，以提香、泰波罗和凡·戴兹等画家为代表。
威尼斯派的画家们擅长运用色彩和光影的表现手法，尤其擅长以油画技术表现大型历史题材和宗教题材的壁画，其作品色彩饱满、光影丰富、气势恢宏。
二、巴洛克时期1. 荷兰风景画派荷兰风景画派是17世纪荷兰绘画中的一支重要派别，以雅各布·范·鲁伊斯达和梅伦为代表。
荷兰风景画派的画家们擅长通过油画技术表现风景、田园和城市的风貌，他们追求真实的物象表现，对光影和色彩的表现也非常出色。
2. 洛可可派洛可可派是17世纪末18世纪初在法国兴起的一支绘画流派，以弗拉戈纳尔和瓦提伊为代表。
洛可可派的画家们擅长以柔和而华丽的色彩、优雅的线条和精致的细节表现宫廷生活和社交场面，他们善于运用油画技术表现丰富的情感和意境。
三、印象派及后印象派1. 印象派印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一支新的绘画流派，以莫奈、马奈和德加等画家为代表。
印象派的画家们擅长捕捉光影和色彩的变化，注重对自然气息和光影效果的真实表现，他们的作品色彩鲜艳、光影明快、线条简洁而自由。
2. 后印象派后印象派是印象派的一种发展形式，以塞尚、高更和凡高等画家为代表。
后印象派的画家们在印象派的基础上，更加注重对形式和结构的构成，以及对色彩和形象的抽象表现，他们的作品表现出更加丰富和多样的表现手法。
油画的不同流派（下）在20 世纪初，新艺术打破了传统的束缚，引导着现代艺术潮流，艺术家的才智也不再受传统艺术准则的制约，不再受自然客观形象的禁锢，也不再受单一的材料技法限制，进入了自由的艺术创造的王国。
在上篇中我们介绍了油画两大类别中的第一种——以客观的再现为主的创造性作品，那么接下来我们继续介绍另一种，以主观表现为主的创造性作品，这一类别不再是对客观对象的真实描绘，而是画家根据自己的主观意图来进行自由创作，其中主要派别有后印象主义、野兽主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等。
1.后印象主义（Post-Impressionism）后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。
19世纪末，不少曾深受印象主义影响的艺术家开始不满过于客观地描绘世界，不愿停留在刻板片面地追求光色，而是主张表现艺术家的主观世界，开始尝试色彩及形体的表现性。
他们以为艺术应当忠实于个人的感慨感染和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
其中代表画家有创作了《奥维尔的曲径》的塞尚、创作了《黄色基督》的高更，以及创作了《星月夜》的梵高。
2.野兽主义（Fauvism）野兽主义是从1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它延续着后印象主义艺术家的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现，采用更平面化的构图，加强暗面与亮面的对比，在纯粹的写实中加入了自己的情感。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，显示出了追求情感表达的表现主义倾向。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中有明显的写意倾向。
野兽主义运动的领军人物是马蒂斯，《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》是其代表名作。
西方油画的发展及风格流派--印象派油画印象派产生于19世纪下半叶的法国。
以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。
1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。
由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。
马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。
他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。
油画流派分类大全油画的流派分为两大类.第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品.在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础,表现画家不同的思想与目的. 巴洛克派--巴洛克流行于17世纪至18世纪."巴洛克"一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思.推崇运动的扭曲,形体的丰腴与量感,其艺术语言强烈、夸张、动、浮华,这是巴洛克派绘画的特点,其代表人物为鲁本斯.洛克克派--"洛克克"原意是指贝壳的形状,其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪,其代表画家有华多和弗朗索·布欧等.古典主义与学院主义--古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则,构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上,技法精湛,刻画深入.这也是学院主义的奉行的原则.正如学院派奠基者法契诺所讲"美是所有艺术品的最高目标,它是事物的一种客观性质,由秩序、和谐、比例、规矩所组成".其代表作家有拉斐尔、安格尔等等.浪漫主义--浪漫主义起源于法国19世纪初期,其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》,在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力,它打破了古典主义的构图中的水平与垂直,光线的柔和与均匀,使画面产生了一种激情.这也是浪漫主义绘画的重要元素,注重感情的宣泄与表达.现实主义--现实主义绘画指19世纪中叶,以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象,反映生活的本质.其代表作有米勒的《拾穗》等.写实主义和照像写实主义--写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:"象我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗,思想和它的面貌.一句话,创造艺术就是我的目的."照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面,如克洛斯的《约翰像》.它绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等.印象主义--印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室,去探索自然界中光与色的瞬间变化,打破了传统观念上固有色的概念,如树是兰绿色、阴影是黑色,它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制.其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等.如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然,只是对其进行了发挥添加,强调和发展的话,下面所介绍的第二大类,即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,它们不再是对客观对象的真实描绘,而是根据画家的主观意图进行自由创作,它们大多出现在20世纪以后.后印象主义--后印象主义画家强调表现自我感受,注重色彩的对比和事物的内在结构,其代表画家有凡高、高更等.这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响.野兽派--野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情,马蒂斯是这一画派的创始人.立体主义--立体主义画派,画面的视点已不再是一个方位,而是对事物进行全方位的表现,使物体还原成几何形体.其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克.未来主义--未来主义画家以抽象的形式,运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔.抽象主义--抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合,其代表画家为荷兰画家蒙德尔安.达达主义-- 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响.超现实主义--超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响,主张表现人的潜意识和梦幻.代表画家有西班牙画家达利、米罗.油画花卉素材：/img/98_679.aspx。
西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作大幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。
原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。
油画的简介介绍油画的简介介绍油画是一种以油彩为主要材料进行绘画的艺术形式，是西方绘画的主要传统之一。
它具有良好的延展性和颜料浓郁度高的特点，被广泛应用于肖像、风景、抽象和各种主题的画作中。
下面我们就来详细了解一下油画。
油画的历史最早的油画可以追溯到13世纪，当时需要快速地制作宗教画，传统的蛋彩技术不能满足需求，于是艺术家们开始尝试在颜料中加入油质来减缓颜料的干燥速度，并且增加了颜料的流畅性，这种新的技术得到了广泛的应用。
文艺复兴时期，油画技术达到了高峰，伟大的艺术家如达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人，都是油画领域的杰出代表。
油画的绘画材料油画的材料主要包括油彩、画布、画板、画笔和溶剂。
油彩是主要材料，它可以分为树脂油、亚麻油、蜡油等，每种油彩都有其特点。
画布和画板是画作的载体，画布比较柔软，适合于绘制大型画作，而画板适合于绘制小型画作和水彩画。
画笔的种类也很多，分为羊毛笔、狼毫笔、野猪毛笔等。
溶剂是为了让油彩更好地与画布结合，同时可以调节油彩的流动性和干燥时间。
油画的绘画技巧油画的绘画技巧包括色彩关系、形状关系、明暗关系、质感关系和构图关系等。
色彩关系是指色彩的搭配和关系，形状关系是指物体的形状和位置关系，明暗关系是指光影关系，质感关系是指物体表面的质感，构图关系是指画面结构和布局。
在油画中，不仅需要技巧，还需要艺术家的灵感和创造力。
油画的艺术流派油画的艺术流派主要有文艺复兴、巴洛克、印象派、超现实主义等。
文艺复兴时期的艺术家以写实为主，追求神圣美和真实的再现；巴洛克时期的艺术家则强调色彩和光影的运用，创造出具有强烈情感和的戏剧性作品；印象派主张在瞬间捕捉事物，追求色彩和光影的多变性和变幻性；超现实主义艺术家则奉行超现实、怪诞和非理性的创作风格。
油画的欣赏价值油画作为一种艺术形式，不仅具有绚丽多彩的色彩和丰富的主题，也有其自身特有的质感和艺术魅力。
油画的欣赏价值不仅在于它的表象，更在于它所传达和表达的内在情感和思想，通过观看油画，我们可以感受到艺术家的创意和想象力，也可以了解到历史和文化的背景。
油画的不同流派（上）油画是西洋画的主要画种之一，通常是用易干的植物油调和颜料，在亚麻布、纸板或者木板等之上进行作画的画种，其主要特点是色彩丰富，立体质感强。
油画上附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，仍然能长期保持光泽，同时颜料良好的遮盖力和透明性能充分地表现描绘对象，在绘画时可以由深到浅，逐层地进行覆盖，使绘画产生立体感。
几个世纪以来，油画几乎成为了西方绘画的象征，见证了时代的发展和进步。
随着艺术观念的转变和科学技术的发展，油画技法也随之变化。
早期的绘画艺术都具有平面和以线造型的共同特征；中世纪时期，立体的绘画风格逐渐向拜占庭艺术的平面化风格转变；文艺复兴时期，“再现真实”的艺术追求出现，画家们都在从不同角度来探寻如何在画面上呈现出真实的景物；20世纪以来，画家不再以再现真实世界为唯一目的，也衍生出了更繁多的流派。
从宏观角度来说，油画的流派可以分为两大类别，一是以客观的再现为主的创造性作品，二是以主观表现为主的创造性作品。
首先，我们来了解以客观的再现为主的创造性作品。
这一类别通常都以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
文艺复兴时期后出现的巴洛克、洛可可、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等这些派别的作品都属于以客观的再现为主的创造性作品。
1.巴洛克“巴洛克”一词原意为形状怪异、不规则的珍珠。
这一定义十分形象化，巴洛克的艺术特征就是不规则、不对称的，奇异的，体现为否定古典艺术形式的完美，代之以变化和运动。
巴洛克艺术诞生于16世纪下半期，盛行于17世纪，但在当时是深受古典主义者唾弃的，他们认为巴洛克华丽、夸耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，是一种堕落瓦解的艺术，直到后来才对其有了一个较为公正的评价。
而如今，巴洛克已经是世界公认的一种伟大的艺术风格。
其中代表画家有比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡戴克等，他们画作中的人体动势生动大胆勇敢，色彩明快，夸大光影，追求不规则形式、起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。
、新古典主义绘画随着法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从柔美转向坚强，追求共和制的资产阶级以古罗马为典范，庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好，英雄题材的绘画受到青睐。
新古典主义最著名的画家是达维特（ David ），是革命政府的“ 官方艺术家” 。
他的作品表现出单纯、高贵的美，舍弃了无助于主要效果的枝节细部，代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》。
他坚定地维护古典绘画传统，在新古典主义与浪漫主义的论战中，他是新古典主义的领军人物之一。
其他新古典主义的著名画家还有吉洛德，代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》；勒布伦夫人是专门为皇后画像的画家，但是她的著名作品是《母女图》，描绘的是她自己和女儿亲切拥抱的场景；普吕东，代表作《正义女神和复仇女神追赶凶手》、《劫走普塞克》；格罗，代表作《雅法城的黑疫病人》。
安格尔（ Ingre ）是达维特的高足之一，他是 19 世纪保守主义的重要任务，达维特死后，他作为与浪漫主义的论战中新古典主义的主帅出现。
他坚持绝对精准的训练、鄙视即兴发挥和零乱无序，对线条的运用出神入化。
代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦尔品松浴女》等等；盖兰也是新古典主义的著名画家，但是浪漫主义的许多名家也出自他的门下，籍里柯、德拉克罗瓦、高尼埃都出自他的门下。
二、浪漫主义绘画浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派，在艺术上，浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对，浪漫主义重视画家的想象、重视色彩、反对单纯取法于古典范例，反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。
籍里柯（ Gricault ）是浪漫主义的著名画家，他是论战中浪漫主义一方的代表，著名作品《美杜萨之筏》、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》，他一生执迷于马匹， 33 岁时因坠马伤重不治而死。
德拉克洛瓦（ Delacroix ）是浪漫主义最为重要的画家，在籍里柯死后，他是浪漫主义的领袖，与安格尔继续两派的论战。
代表作《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、《萨达纳巴尔之死》、《雅各与天使搏斗》。
三、现实主义绘画热爱可见可及的现实是现实主义的突出特点，现实主义画家重视的是真实，他们厌恶虚假造作的官方艺术，以自己的风格作为对它们的反抗。
著名的现实主义画家是库尔贝（ Courbet ），代表作《画室》、《奥南的葬礼》、《石工》；巴比松画派是 19 世纪法国现实主义的重要画派，主要活动与 19 世纪 30-70 年代，巴比松画派的画家们面对景物写生，创作出大量著名作品。
主要的画家有：卢梭（ Rousseau ），代表作《阳光下的橡树》、《森林出口》；杜比尼（ Daubigny ），代表作《春天》、《维埃尔威尔的黄昏》；柯罗（ Corot ），代表作《蒙特之桥》、《纳尔尼桥》、《茂特芳丹的回忆》，他还是著名的肖像画家，著名的肖像有《带珍珠的少女》、《梳妆》；米勒（ Milet ），代表作《拾穗》、《簸谷者》、《牧羊女》、《晚钟》，他是讴歌农村生活的大师。
杜米埃（ Daumier ），擅长城市题材，讽刺画是他最擅长的一种形式。
代表作《立法肚子》、《三等车厢》、《宽恕》、《唐· 吉柯德》。
四、印象主义印象主义得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的画家从 19 世纪科学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，他们把纯色涂抹在画布上，由观众自己的目光去调和色彩。
他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。
从某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是瞬间的印象，注重的是绘画语言本身。
印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为与官方沙龙的反动与挑战，他们在 1874-1886 年举行过8 次展览。
印象派的著名画家有马奈（ Manet ），他与印象派的关系极为密切，但是却没有参加过印象派的展览。
代表作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《在船上作画的莫奈》、《福立斯—倍热尔酒吧间》。
莫奈（ Monet ），曾在格莱尔画室习画，是印象派最为典型的画家。
代表作《印象· 日出》、《草垛》、《睡莲》，其中《睡莲》是他在晚年视力不佳的时候完成的。
德加（ Degas ），代表作《浴女》、《等候出场》。
雷诺阿（ Renoir ），代表作《游船上的午餐》、《煎饼磨坊的舞会》。
毕沙罗、西斯莱、莫里索也是该派重要的画家。
印象主义美术，始于 19 世纪 60 年代，到 70 、 80 年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式。
为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主文画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式。
他们纷纷离开空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。
文艺复兴以来确立的不少法则被他们推倒，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上。
对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。
他们的探索，使美术靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象主义者并没有抛弃再现的传统，却使现代美术距我们更近了。
印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。
谈到印象主义，人们首先就会想到一系列法国美术家的名字。
在现代，他们的作品仍是最受欢迎的艺术品。
l 、法国印象主义画家法国印象主义画家，大多把比他们略为年长的一位画家视为榜样和同道，尽管这位画家没有参加任何一届印象主义展览，风格和手法与他们也有一定距离。
这位画家就是马奈 (EdouardManet,1832--1883) 。
马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉· 德· 瓦期斯》 (1862) 就显示出西班牙绘画的强烈影响。
马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。
《马克西米连皇帝的处决》 (1864) 《酒吧女招待》 (1881-1882)1863 年，在落选者沙龙中，他套用古典大师构图所作的《草地上的午餐》 (1863) 激起一场轩然大波。
习惯古典神话题材绘画的绅士淑女，一看到画面上的情景，不禁发出愤怒抗议，斥责它粗俗下流。
在巴黎近郊森林中，身着当代服装的两位年轻男子，陪伴着一名赤身裸体、容貌平凡的普通女子坐在草地上，旁边还摆放着野餐的食品，严然一幅当代游乐图。
裸体的女神和美妙的仙境都到哪儿去了 ? 这是一幅违反公认原则和流行趣味的绘画，完全置高雅的惯例和神圣的传统于不顾。
在具体的造型处理上，马奈用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化，把它简化成近于乎面性的图形 [ 他的名作《奥林匹亚》 (1863) 和《吹笛少年》 (1866) 也体现了这种作法 ] 。
自文艺复兴以来，西方绘画利用侧面光塑造立体形象和创造三维空间的法则，受到有力的挑战和冲击。
从绘画观念和风格演变的角度看，这是意义深长的。
老一代大师库尔贝敏锐地感到马奈这种手法的特点，把马奈作品比作扑克牌的黑桃皇后，一针见血点明了他笔下形象的平面化倾向。
而对平面的回归，恰恰是现代绘画的一大特点。
在《草地上的午餐》背后，隐藏着一种惊人的态度 : 画家有权根据自己的艺术需要，自由地构成画面，不必考虑情节和场面是否合乎常理、是否实际存在。
要创造优美动人的色彩效果，当代绅士的黑色服装配合着雪白的女性肉体，再加上一片绿荫，还有比这更理想的处理吗 ? 在这种态度中，我们可以看到 19 世纪下半叶欧洲文艺界流行的为艺术而艺术的倾向。
从那时起，绘画的主要问题集中在 " 怎么画 " 上，" 画什么 " 则成为次要的事了。
从上述情况看，《草地上的午餐》尽管并不一定是马奈的最佳作品，但它确是一面旗帜，指引着新一代美术家。
难怪左拉、波德莱尔等富于创新精神的文坛巨匠都热情支持马奈。
马奈是杰出的色彩画家，他能以洗炼的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。
在他笔下，不同深浅的冷暖色块构成一个动人的绘画世界。
他擅长利用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。
他晚年的代表作《牧人狂游乐场酒吧》 (1882) ，有力的黑色与明丽的色彩相配合，形成一种响亮、欢快、光彩夺目的迷人效果。
马奈的年轻朋友莫奈 (Claude Monet,1840--1926) 是最著名最典型的印象主义画家。
莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。
19 世纪 50 年代末，他来到巴黎学习。
由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。
1874 年春，为了抗议官方沙龙对他们的歧视，莫奈等一批美术家，共同举办了独立的展览会，莫奈参展的一幅作品，鲜明地体现出这些新兴画家的艺术特点，为他们招来了印象主义的称呼。
《日出印象》 (1872)这幅题为《日出印象》 (1872) 的风景画显示着一种新的绘画风格。
莫奈以敏捷而又准确的色彩小笔触，无比生动地传达了清晨日出这一特定瞬间的海天景色。
在这件富于暗示性的作品中，不难发现莫条对沐浴在光线中的景物色彩的种种微妙变化极为敏感，不难发现他借以传达这种敏感的卓越技法。
莫奈摆脱了那种精心刻画每一微小细节，尽力交待清楚自然万物形状的传统风景画法的束缚，把整体、把对白然清新生动的感觉放在首位。
他认真观察沐浴在光线之中的自然景色的万千细微色彩，敏锐发现它们的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住本质特征的迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人们留下瞬间美的永恒图景。
在这儿，习作和创作的明确界限被推翻了，直接在外光下写生创作，是莫蔡和印象主义画家的一大创举，它有助于再现自然界千变万化的瞬间景象，有助于保持画家生动的感受和新鲜的印象。
新的技法适应了新的艺术追求。
印象主义绘画那种清新活泼、自然生动的面貌，与这种速写式的技法密不可分。
奠奈的长处在于他那极为敏锐的目光，塞尚曾不无嘲讽地赞美过他的这一特长。
莫奈能发现久被人们忽略的真实色彩，改变了人们头脑中的影响深远的固有色概念。
当人们说他创造出伦敦雾时，恰恰肯定了他稀有的视觉感受力。
为了更准确地传达大自然的真实光色，为了保持新鲜的感觉，莫奈改装了一艘游艇，把它当作飘动在水面上的画室。
马奈留下一幅表现莫奈在这个流动画室中作画的作品，使我们能真切看到当时的情景。
莫奈对再现自然每一瞬间真实的光色变化抱着强烈热情，他进行了一系列实践，耐心地反复描绘同一座教堂和同一处草垛在不同时间下的细微差别。
